Приехала в командировку в московский Музей Востока, а сама умудрилась еще добраться до отличной выставки про бухарских евреев. Одним из авторов концепции и текстов была наша рэмовская исследовательница Татьяна Григорьевна Емельяненко, крупнейшая специалистка по среднеазиатским евреям.
Пространство для выставки выбрано не самое привлекательное - длинный коридор с витринами справа и слева, хотя удачно поставленный свет и цветовая гамма оформления скрашивают этот недостаток. Отличный бонус на выставке - образцы шелковой ткани, тюбетейка и еще несколько предметов, которые можно потрогать. Экспликации на редкость интересные. Не обошлось, правда, и без ляпов: на нескольких стендах представлены народы, проживавшие в Средней Азии. И вместо "индийцев" написано "индейцы" :) Я обомлела, даже на какую-то секунду поверила, но фото индийца с точкой на лбу развеяло мои сомнения. О ляпе тихонько шепнула смотрительнице (или волонтерке).
В остальном - отличная выставка, которая демонстрирует важный феномен: достаточно распространенной была ситуация, когда евреи заимствовали одежду этнического большинства, внося незначительные изменения в материале и декоре. Так, на выставке представлена паранджа, которую носили и мусульманки, и еврейки. Еще любопытный момент - женские тюбетейки, которые в 1920е гг. также носили и те, и другие. Хотя это, конечно, изначально мужской элемент костюма.
В общем, будете в Москве, загляните в Еврейский музей, выставка хорошая.
#музейное@freewomenoftheeast

С открытия моей эрмитажной выставки прошло уже несколько месяцев, а я все никак не могу собраться с мыслями и написать о ней. Наверное, потому что и так пришлось много и быстро про нее рассказывать на разных площадках, для разных аудиторий, в разном состоянии готовности к публичности. Как известно, летом случился «африканский бум», к которому я отношусь довольно скептически: уж очень он поверхностный. Откликнувшиеся на актуальную повестку музеи, выставочные площадки и публичные пространства делали проекты разного уровня и качества. Что-то вызывало критику (и я даже немного об этом писала), что-то живой интерес. До сих пор с улыбкой вспоминаю московскую выставку конголезской школы Пото-Пото, которая прошла в музее Востока, и которую я успела увидеть во время июльской командировки. Кроме того, что выставка получилась совершенно замечательной, так она еще и ввела некоторую моду на это самое «Пото-Пото»: когда мы строили нашу «Красоту как ритм», мне звонили и спрашивали, а будет ли у нас представлено «Пото-Пото» 😁
Собственно сделать выставку было актуально, это с одной стороны. А с другой – мне давно хотелось. И идея – говорить о женском и про женщин – тоже была давно. Вообще, забегая вперед, могу сказать, что когда работаешь над темой, которая близка и интересна – тебе горы по плечу. Так и тут. При этом выставлять африканское искусство непросто. Я – не искусствовед, я – антрополог, поэтому мне хотелось скорее делать антропологию, рассказывать о культуре, нежели восхищаться формами и линиями в отрыве от того места, откуда эти вещи были привезены. К слову, я впервые работала с западноафриканскими вещами, что для меня, магрибиста, было страшным стрессом, уж очень это разные регионы. Но поскольку я теперь «придворный африканист», то нужно было в кратчайшие сроки изучить быстро и много того, что было забыто (или неизучено) во время курса этнографии Африки в университете. Для того чтобы выставка была более информативной и понятной мы постарались создать несколько уровней знания: предмет (пять фигур), экспликация с информацией о предмете, экспликация с информацией о культуре (бамана, дан, моси), объемная экспликация о самой идее выставки, а также отдельный текст о роли женщины в культуре народов Западной Африки. Таким образом, хотелось поместить вещи в контекст, тем самым избежав экзотизации (никаких затемненных помещений с загадочными вещами в витринах). Особая удача была в том, что моя коллега Дарья Ванюкова, африканист из музея Востока, поделилась с нами фотографиями из их экспедиций в Мали, что сразу сделало пространство очень живым.
В общем, первый самостоятельный выставочный опыт оказался удачным: мне кажется, за все прошедшие трудные годы это было самое счастливое время, когда я толком не спала, не ела и писала в четыре утра этикетки, благо было лето, жара, июль.

Надеюсь, что дальше – больше.
#Африка@freewomenoftheeast
#музейное@freewomenoftheeast

Чем занимается авторка канала, вместо того, чтобы писать новые посты 🙃

На видео: монтаж выставки про Оман, которая откроется вот уже завтра в Эрмитаже ✨️
#музейное@freewomenoftheeast

Если вы вдруг давно хотели послушать про деколонизацию музея и про реституцию, то очень рекомендую французскую передачу, на которую канал ARTE пригласил Франсуазу Верже - одну из крупнейших (и крутейших) специалисток в области деколонизации музеев и деколониального феминизма. Я много ее читала, когда готовила лекции по деколонизации для Французского института, она же снялась в одноименном документальном фильме, показ которого мы устраивали в Питере прошлой осенью.
Основные поинты для тех, кому некогда смотреть:
- реституция необходима, нужно вернуть все предметы в сообщества;
- необходимо пересмотреть свои взгляды на материальность вещей, не нужно цепляться за идею "хранить вечно".
Она утверждает такие страшные для музейщиков вещи, типа:
Its ok, если сообщество не захочет выставлять предметы, а захочет их где-то сокрыто хранить; если сообщество не будет заботиться о состоянии предметов. Its ok, если предметы когда-нибудь исчезнут из-за старости, естественного разрушения.
Мне очень нравятся эти мысли, потому что они бросают вызов мне, как музейному куратору, человеку, который носится со своими писанными торбами изо дня в день :)
В общем, за порцией нервяка и новых мыслей - к госпоже Верже :))
https://www.youtube.com/watch?v=092redEdunY&t=352s&ab_channel=ARTE
#деколонизация@freewomenoftheeast
#музейное@freewomenoftheeast

Одно из основных впечатлений от музеев Туниса - это пустота. Я не говорю сейчас про туристический музей Карфагена, но даже музеи таких крупных городов как Сус или Нэбель - пустуют. Ларчик этого феномена открывается просто и коренится в распространенном представлении о наследии и в отсутствии разрыва между стариной или современностью. Зачем платить 10 динар за вход в прохладные залы с выставленной керамикой, когда можно куда дешвле сходить в хаммам, которому лет 300, а потом заглянуть в керамическую мастерскую, где из той же глины делаются похожие, грубоватые сосуды. Ну, и, конечно, музей - пространство государственное, сеть музеев разрослась в 90-е гг., при президенте Бен Али, которого трудно назвать народным любимчиком. Так что, музей - это для туристов.
#музейное@freewomenoftheeast
#Тунис@freewomenoftheeast

Об этом же пишет К. Пьепржак в марокканском контексте:
"Когда мы шли по многолюдным улицам медины Феса к музею Бата, старшеклассник Наджиб Шеми повернулся ко мне и спросил: «Зачем мне идти в музей, если я в нем живу?» Подросток, задушенный своей семьей, запертый в своем древнем городе, он хотел уйти и превзойти свое прошлое. Медина Феса, полная средневековых мечетей и медресе, с замысловатыми произведениями искусства и ремеслами, которые создавались и продавались на прилавках на протяжении веков, была живым музеем, и для Наджиба в ней не было возможности мечтать м о будущем за пределами ее стен. Марокканский писатель Абдельфаттах Килито описывает Медину как «древнюю историю, стоячую воду». . . . Медина, защищенная своими стенами, представляет собой закрытую территорию. Как только вы отвернетесь от внешнего мира, оглядывание назад не поможет; оно исчезло, потерялось» [Imagined Museums].
Очень точно подмечено про древнюю историю и стоячую воду. Иногда мне кажется, что повальное увлечение разноцветными пластмассовыми предметами (подносиками, чашками, всевозможными салатниками), которые обильно покрывают прилавки на местных рынках, такие безличные и несерьезные, помогают вырваться из этого древнего контекста с его Карфагеном, Ифрикийей и пр. А всю эту традиционную керамику и изготовленные вручную ковры оставьте туристам. Или изголодавшимся по корням французам арабского происхождения, желающим обустроить свою студию в Париже.
#музейное@freewomenoftheeast
#цитаты@freewomenoftheeast
#Марокко@freewomenoftheeast

К слову об акуабах и как это должно выглядеть в традиции 🖤

Сходила в фонды и сняла для наглядности

#Африка@freewomenoftheeast
#этнография@freewomenoftheeast
#биографиявещи@freewomenoftheeast
#музейное@freewomenoftheeast

Навигация по каналу 🏹

Порасставляла тут немного теги, которые помогут сориентироваться в канале. Они пока стоят далеко не ко всем постам (с 2019 года их накопилось порядочно), но ключевые посты отмечены. В "манифестациях", "от души" и "крик души" я пишу о том, что наболело или о том, что восхитило. У меня довольно много таких размышлений, которые когда-нибудь станут красивыми эссе (я надеюсь). Остальные теги, думаю, понятны.

#манифесты@freewomenoftheeast
#отдуши@freewomenoftheeast
#крикдуши@freewomenoftheeast

#рекомендации@freewomenoftheeast
#цитаты@freewomenoftheeast
#поле@freewomenoftheeast
#деколонизация@freewomenoftheeast

#Тунис@freewomenoftheeast
#Ливия@freewomenoftheeast
#Алжир@freewomenoftheeast
#Марокко@freewomenoftheeast
#Магриб@freewomenoftheeast

#биографиявещи@freewomenoftheeast
#музейное@freewomenoftheeast
#покрывало@freewomenoftheeast
#путьисследователя@freewomenoftheeast
#женскоеискусство@freewomenoftheeast
#феминизм@freewomenoftheeast
#красивое@freewomenoftheeast


#Африка@freewomenoftheeast
#берберы@freewomenoftheeast
#колониальное@freewomenoftheeast

#антропологияискусства@freewomenoftheeast

#свободныеженщинывостока@freewomenoftheeast

#литература@freewomenoftheeast

#евреи@freewomenoftheeast

#ремесло@freewomenoftheeast

Бурнус
Марокко, 1800 - 1941, шерсть
Музей Метрополитен
#берберы@freewomenoftheeast
#музейное@freewomenoftheeast

Небольшая зарисовка из музейной работы

Оказывается, в моей голове существует иррациональное убеждение, что чем грубее вещь, тем она архаичнее.
А потом посидела тут с дорогой Дашей из Музея Востока за разглядыванием малийской керамики и выяснила, что чем тоньше работа - тем старше вещь. Все, конечно, относительно, но темпоральность и материальность в союзе - удивительные факты порождают 🙃

#музейное@freewomenoftheeast

18 апреля на XXXIII Международном научном конгрессе по источниковедению и историографии стран Азии и Африки делала доклад про роль музейной африканистики в судьбах таких известных исследователей как археолог Алексей Викторович Шмидт и востоковед, египтолог и в дальнейшем - отец отечественной африканистики - Дмитрий Алексеевич Ольдерогге. Наверное, это профессиональная деформация, а может быть - было со мной всегда, но один из моих самых больших интересов и вопросов - это то, как люди попадают туда, куда они попадают. Путь из исследований классического Древнего Востока в молодую африканистику - не самый очевидный, когда только начинаешь разбираться. А потом думаешь:

а твой-то путь - очевидный?

:)
Делала доклад, а сама вспоминала, с чего начался этот интерес к африканистике и ее презентации в музее: конечно, с Коли. Это был мой первый опыт содоклада и хочется вспомнить, как это было. Где-то в начале 2019 г., я, будучи аспиранткой отдела Южной и Юго-Западной Азии МАЭ и Коля, который был м.н.с. отдела Африки, хотели что-то сделать вместе :) А в конце года как раз маячил юбилей отдела Африки - 90-летие. Мой интерес в африканистике был и (по-прежнему по большей части) ограничен интересом к Северной Африке, поэтому когда я в Камисе увидела фотографии старой экспозиции 1925 г., на которой была выставлена кабилка, то сразу же сказала Коле. И мы загорелись вместе разобраться с тем, как была показана Африка в МАЭ. Какое же это было счастливое сотрудничество и в целом - счастливое время. И в отличие от очень многих докладов - оно не осталось на уровне устного доклада, а проросло в виде публикации, которой я с радостью с вами делюсь.
Жизненные пути и профессиональные здорово переплетаются в наше время - сложное и трудное, интересное и захватывающее. Хорошо, когда на этих путях есть с кем поделиться своими пламенеющими идеями и разделить это друг с другом без страха.
#отдуши@freewomenoftheeast
#музейное@freewomenoftheeast