GABRIEL KLEIN. Dance in Knowledge Society
Танц-художникам и людям, которые будут писать про танец, рекомендую посмотреть эту статью немецкого теоретика танца и социолога Габриэль Кляйн. В ней она пытается найти место знания, произведенного танцем, и знания о танце внутри knowledge society.
Кляйн пишет, что внутри общества, основанного на примате знания, танец имеет маргинальное положение и, в общем, остается невидимым и незначимым. Этому может быть несколько причин. 1)Танцевальное сообщество предпочитает дистанцироваться от современного media society, то есть общества, базирующегося на более абстрактном и отстраненном типе коммуникации. С одной стороны, это дистанцирование воспринимается как критика медийного отчуждения, и это еще хоть как-то оправдано. С другой стороны, оно может быть увидено как отмежевание танцевального знания от всего остального. Такое специальное изгнание себя на обочину за счет важности соприсутствия и вот этого всего.
Ограниченное присутствие и репрезентация танца в академическом дискурсе, политике и медиа кажется Кляйн странным, так как танец всегда служил физическим выражением некоего совокупного “общественного опыта” эпохи: тут она приводит примеры от джаза и Ausdruckstanz до танцев рейверов и брейк-данса. Но вот всё это знание, вроде как важнейшее для нашей культуры, редко получало статус “легитимного”, а танцоры нечасто достигали такого же признания, как другие художники. И тут причина 2) всё дело в том, что dance knowledge — оно какое-то специфическое.
Поскольку теории искусства модерна обычно представляли физический медиум танца как “другого” современности, знание танца также считается “другим типом знания”. Это предполагает, что существует некий надлежащий тип знания, полученный рациональным способом. Противопоставленное ему dance knowledge (с упором на опыт, ускользание, физичность) всегда будет восприниматься как специфическое знание, которое не может быть рассмотрено как дискурсивное. Это некое “аутентичное знание”, в общем давно похороненное цивилизацией и все время предстающее в квази-мифологическом статусе.
В принципе, сами танцоры это представление часто поддерживали (да и сейчас тоже за это топят). Можно вспомнить утверждение Мэри Вигман о том, что танец должен оставаться чистым медиумом, и что опыт танца не имеет ничего общего с разговором о нем. Однако, верно замечает Кляйн, такая позиция как раз и служит маргинализации танца, так как игнорирует его место в публичной сфере, в современных художественных и культурных дискурсах. Кроме того, идея “чистого” танца (и это действительно важно) ведет к тому, что танец сам себя ставит в положение вне истории. Как можно сохранять и передавать знание о танце, если не средствами других медиа? Да никак.
В общем, этот акцент на прямоту, непосредственность и практику, который до сих пор многие так бережно лелеют, привел к созданию мифа о танце либо как о маргинализованном “другом”, либо как о чем-то иррациональном, эмоциональном. Короче, как о чем-то outside the society. А что там дальше — читайте сами.
P.S. за оригинал статьи благодарить Сашу Портянникову
#статьи
Танц-художникам и людям, которые будут писать про танец, рекомендую посмотреть эту статью немецкого теоретика танца и социолога Габриэль Кляйн. В ней она пытается найти место знания, произведенного танцем, и знания о танце внутри knowledge society.
Кляйн пишет, что внутри общества, основанного на примате знания, танец имеет маргинальное положение и, в общем, остается невидимым и незначимым. Этому может быть несколько причин. 1)Танцевальное сообщество предпочитает дистанцироваться от современного media society, то есть общества, базирующегося на более абстрактном и отстраненном типе коммуникации. С одной стороны, это дистанцирование воспринимается как критика медийного отчуждения, и это еще хоть как-то оправдано. С другой стороны, оно может быть увидено как отмежевание танцевального знания от всего остального. Такое специальное изгнание себя на обочину за счет важности соприсутствия и вот этого всего.
Ограниченное присутствие и репрезентация танца в академическом дискурсе, политике и медиа кажется Кляйн странным, так как танец всегда служил физическим выражением некоего совокупного “общественного опыта” эпохи: тут она приводит примеры от джаза и Ausdruckstanz до танцев рейверов и брейк-данса. Но вот всё это знание, вроде как важнейшее для нашей культуры, редко получало статус “легитимного”, а танцоры нечасто достигали такого же признания, как другие художники. И тут причина 2) всё дело в том, что dance knowledge — оно какое-то специфическое.
Поскольку теории искусства модерна обычно представляли физический медиум танца как “другого” современности, знание танца также считается “другим типом знания”. Это предполагает, что существует некий надлежащий тип знания, полученный рациональным способом. Противопоставленное ему dance knowledge (с упором на опыт, ускользание, физичность) всегда будет восприниматься как специфическое знание, которое не может быть рассмотрено как дискурсивное. Это некое “аутентичное знание”, в общем давно похороненное цивилизацией и все время предстающее в квази-мифологическом статусе.
В принципе, сами танцоры это представление часто поддерживали (да и сейчас тоже за это топят). Можно вспомнить утверждение Мэри Вигман о том, что танец должен оставаться чистым медиумом, и что опыт танца не имеет ничего общего с разговором о нем. Однако, верно замечает Кляйн, такая позиция как раз и служит маргинализации танца, так как игнорирует его место в публичной сфере, в современных художественных и культурных дискурсах. Кроме того, идея “чистого” танца (и это действительно важно) ведет к тому, что танец сам себя ставит в положение вне истории. Как можно сохранять и передавать знание о танце, если не средствами других медиа? Да никак.
В общем, этот акцент на прямоту, непосредственность и практику, который до сих пор многие так бережно лелеют, привел к созданию мифа о танце либо как о маргинализованном “другом”, либо как о чем-то иррациональном, эмоциональном. Короче, как о чем-то outside the society. А что там дальше — читайте сами.
P.S. за оригинал статьи благодарить Сашу Портянникову
#статьи
Дорогие! Я тут немного приболела, и в план моего лечения входит отдых от работы, прогулки по блядскому мартовскому месиву и соушл-медиа-детокс. Но к настоящему моменту скопилось уже столько потенциально хороших новостей, что молчание о них попахивает профессиональным предательством.
СОБЫТИЯ
1. Москва. 23 и 24 марта, What if they went to Moscow, шоукейс российского современного танца в ЗИЛе. Два дня танц-перформансов, общение с европейскими танц-кураторами, презентации лабораторий и сайт-специфик перформансов. Сможете увидеть 8 работ за два дня. Вот, что пишут про эту тусу на Вилладже (прямо важнейшее театральное событие весны). Бесплатно, регистрация, уже завтра.
2. СПб. 30 марта — четвертая на моем веку «Ночь перформанса». Как всегда, вечеринка, перформанс, блестки и полная непредсказуемость. Подробнее, билеты.
3. СПб. Лично для меня волнительная новость. С апреля вместе с Мариной Исраиловой запускаем Курс «Теории и практики перформанса» на Новой Голландии. Это большая образовательная история по performance studies и не только с лекциями и другими представлениями. Об этом сообщу отдельно, первая лекция 11 апреля, приходите!
4. Springback Academy в Париже. Я ухитрилась пройти отбор на международную школу танц-критики, которая в этом году проходит на Биеннале танца. Нам обещают взбодриться на 22 перформансах за 3 дня, в остальном все очень мило. Про это буду телеграфировать, если выживу. А вы можете приехать на Биеннале танца.
ВОЗМОЖНОСТИ
1. Camp as one. Резиденция для практико-ориентированных художников и танцоров на Черном море. Цель — художественно отдохнуть и выработать рекреационную коллективность. Август. Прием заявок до 15 апреля. Прямо боюсь этим постом создать себе конкуренцию.
2. В ЗИЛе с 13 по 26 мая будет лаборатория перформанса «Вывих». Три мастерских, невероятное сочетание танц-деятелей и лучших российских критиков совриска (Софронов, Клюшников).
ЧТЕНИЕ
1. Вышел ХЖ №108 с темой «Политика чувств». Номер, как нельзя близкий к теоретическим и практическим заботам современного танца. Об аффектах, эмоциях, красоте и теле. В номере есть статья Даши Юрийчук «Как танцевать политически?»
2. Отличное интервью с Дашей «Материя, звери и лобковые волосы», сделанное Егором Софроновым и Виком Лащеновым. Для меня оно интересно в том числе тем, как в вопросах Егора сгущается история российского танца и того, как танец пришел к жопотряске, лабораториям и теоретизированию.
Ну, и очень личная новость. Сходила на днях на зумбу. Но про это либо матом, либо никак. Увидимся завтра!
#рашндэнс #критика #возможности #статьи
СОБЫТИЯ
1. Москва. 23 и 24 марта, What if they went to Moscow, шоукейс российского современного танца в ЗИЛе. Два дня танц-перформансов, общение с европейскими танц-кураторами, презентации лабораторий и сайт-специфик перформансов. Сможете увидеть 8 работ за два дня. Вот, что пишут про эту тусу на Вилладже (прямо важнейшее театральное событие весны). Бесплатно, регистрация, уже завтра.
2. СПб. 30 марта — четвертая на моем веку «Ночь перформанса». Как всегда, вечеринка, перформанс, блестки и полная непредсказуемость. Подробнее, билеты.
3. СПб. Лично для меня волнительная новость. С апреля вместе с Мариной Исраиловой запускаем Курс «Теории и практики перформанса» на Новой Голландии. Это большая образовательная история по performance studies и не только с лекциями и другими представлениями. Об этом сообщу отдельно, первая лекция 11 апреля, приходите!
4. Springback Academy в Париже. Я ухитрилась пройти отбор на международную школу танц-критики, которая в этом году проходит на Биеннале танца. Нам обещают взбодриться на 22 перформансах за 3 дня, в остальном все очень мило. Про это буду телеграфировать, если выживу. А вы можете приехать на Биеннале танца.
ВОЗМОЖНОСТИ
1. Camp as one. Резиденция для практико-ориентированных художников и танцоров на Черном море. Цель — художественно отдохнуть и выработать рекреационную коллективность. Август. Прием заявок до 15 апреля. Прямо боюсь этим постом создать себе конкуренцию.
2. В ЗИЛе с 13 по 26 мая будет лаборатория перформанса «Вывих». Три мастерских, невероятное сочетание танц-деятелей и лучших российских критиков совриска (Софронов, Клюшников).
ЧТЕНИЕ
1. Вышел ХЖ №108 с темой «Политика чувств». Номер, как нельзя близкий к теоретическим и практическим заботам современного танца. Об аффектах, эмоциях, красоте и теле. В номере есть статья Даши Юрийчук «Как танцевать политически?»
2. Отличное интервью с Дашей «Материя, звери и лобковые волосы», сделанное Егором Софроновым и Виком Лащеновым. Для меня оно интересно в том числе тем, как в вопросах Егора сгущается история российского танца и того, как танец пришел к жопотряске, лабораториям и теоретизированию.
Ну, и очень личная новость. Сходила на днях на зумбу. Но про это либо матом, либо никак. Увидимся завтра!
#рашндэнс #критика #возможности #статьи
zilcc.ru
«Что если бы они поехали в Москву?»: двухдневный шоукейс по современному танцу
Культурный Центр ЗИЛ – первый и самый большой дворец культуры в Москве, с богатой историей и уникальными площадками, студиями и кружками. Сегодня он преобразуется в центр современной городской культуры, сохраняя то лучшее, что появилось здесь в предыдущие…
Помните, я писалась от восторга от перформанса Аси Ашман «Слюнки»? Тут вот вышел текст Егора Софронова «Плевок в танец», в котором он анализирует эту работу и называет еще одним манифестом регрессии в танце (после «Сада»).
«Горизонтализация, ползания и квазипассивные расстилания, так распространившиеся в танце последних лет, существенны из-за выпячивания орально-анальной оси, подрывную силу которой обнаружил еще Жорж Батай в своей философии низменного материализма. Речь не просто о перемене стойки на четвереньки, а о творческом источнике в регрессии. В случае Ашман — оральной регрессии — и фиксации на слюне, таком типе вещества, который вводит неразличение внутреннего и внешнего, тела и внешней среды, исполнительницы и предметности под ней. Регрессия в своем инфантилизирующем аспекте не только дает способ подрывать ожидания зрителя и традицию. Известно, как пионер бразильского неоавангарда Лижия Кларк в своей поздней практике открыла неисчерпаемую радикальность и новаторство слюны как художественного материала<...> В тот же период 1960-х психоаналитик и литературовед Юлия Кристева, развивая Батая, разрабатывала в концепте «отвратительного» отторжение телесных субстанций, таких, как слюна, связывая их обесценение с вытеснением материнского тела и табу на женскую сексуальность».
Почитайте, похвалите, покритикуйте. И зовите везде Ашман, она прямо интересная.
#критика #статьи #рашндэнс
«Горизонтализация, ползания и квазипассивные расстилания, так распространившиеся в танце последних лет, существенны из-за выпячивания орально-анальной оси, подрывную силу которой обнаружил еще Жорж Батай в своей философии низменного материализма. Речь не просто о перемене стойки на четвереньки, а о творческом источнике в регрессии. В случае Ашман — оральной регрессии — и фиксации на слюне, таком типе вещества, который вводит неразличение внутреннего и внешнего, тела и внешней среды, исполнительницы и предметности под ней. Регрессия в своем инфантилизирующем аспекте не только дает способ подрывать ожидания зрителя и традицию. Известно, как пионер бразильского неоавангарда Лижия Кларк в своей поздней практике открыла неисчерпаемую радикальность и новаторство слюны как художественного материала<...> В тот же период 1960-х психоаналитик и литературовед Юлия Кристева, развивая Батая, разрабатывала в концепте «отвратительного» отторжение телесных субстанций, таких, как слюна, связывая их обесценение с вытеснением материнского тела и табу на женскую сексуальность».
Почитайте, похвалите, покритикуйте. И зовите везде Ашман, она прямо интересная.
#критика #статьи #рашндэнс
Кажется, танец в разных проявлениях и хореоперформанс превращается (то ли давно превратился) в тренд в России и в узкохудожественных, и в менее узких культурных кругах.
Два штриха. Хореографы Саша Конникова и Аня Кравченко с проектом «Действие. 108 соло» в шорт-листе премии в области совриска Инновация, а у Beat Film Festival в этом году отдельная программа «Свобода движения» с документалками об эйсид-хаусе, итало-диско, рейве как забастовке и хип-хопе + хореографический спектакль с участием танцоров с инвалидностью.
Показы в Гараже сегодня, 9 и 10 июня, расписание смотрите по ссылке выше.
Про 108 соло читайте на aroundart:
Интервью с Конниковой и Кравченко
Текст «Тотальная инсталляция танца в музее»
#критика #рашндэнс #статьи
Два штриха. Хореографы Саша Конникова и Аня Кравченко с проектом «Действие. 108 соло» в шорт-листе премии в области совриска Инновация, а у Beat Film Festival в этом году отдельная программа «Свобода движения» с документалками об эйсид-хаусе, итало-диско, рейве как забастовке и хип-хопе + хореографический спектакль с участием танцоров с инвалидностью.
Показы в Гараже сегодня, 9 и 10 июня, расписание смотрите по ссылке выше.
Про 108 соло читайте на aroundart:
Интервью с Конниковой и Кравченко
Текст «Тотальная инсталляция танца в музее»
#критика #рашндэнс #статьи
Beat Film Festival
BFF OFFLINE
Международный фестиваль документального кино о новой культуре
Джадсон + вогинг?
Ныне звезда американского танца, Траджал Харрелл приехал в Нью-Йорк в 1998-м году, ожидая увидеть цветущую танцевальную сцену, пропитанную духом минимализма Церкви Джадсона. Но был разочарован: вместо потомков постмодерн-дэнса тут и там он встречал модерновый балет и каких-то фанатов Каннингема. Харрелл загрустил и пребывал в расстройстве, пока какой-то друг не повел его смотреть вог-бал. В тот день Траджал в первый раз увидел в Нью-Йорке хоть что-то интересное.
А потом его осенило, что вот эта традиция праздничности, театральности, вычурности и чрезмерности, свойственная чернокожему, маргинальному, квирному вогингу, появилась в одно время и в одном месте с интеллектуальным, высокохудожественным и в основном белокожим минимализмом Джадсона (в конце 1960-х). И тогда он спросил себя: а что если бы эти ребята тогда тусили вместе?
Его эпохальная работа 20 Looks or Paris Is Burning at the Judson Church — как раз об этом. Париж в огне тут отсылает к одноименной документалке о культуре балов, а церковь, разумеется, к пристанищу американских минималистов от танца.
Больше про самого Харелла и его работу с историями танца — в интервью The Guardian. Подробно про стоящий за 20 looks ресеч — в исследовании Алисон Д`Амато. Есть также в очень плохом, зато русском переводе.
#критика #статьи #danceworks
Ныне звезда американского танца, Траджал Харрелл приехал в Нью-Йорк в 1998-м году, ожидая увидеть цветущую танцевальную сцену, пропитанную духом минимализма Церкви Джадсона. Но был разочарован: вместо потомков постмодерн-дэнса тут и там он встречал модерновый балет и каких-то фанатов Каннингема. Харрелл загрустил и пребывал в расстройстве, пока какой-то друг не повел его смотреть вог-бал. В тот день Траджал в первый раз увидел в Нью-Йорке хоть что-то интересное.
А потом его осенило, что вот эта традиция праздничности, театральности, вычурности и чрезмерности, свойственная чернокожему, маргинальному, квирному вогингу, появилась в одно время и в одном месте с интеллектуальным, высокохудожественным и в основном белокожим минимализмом Джадсона (в конце 1960-х). И тогда он спросил себя: а что если бы эти ребята тогда тусили вместе?
Его эпохальная работа 20 Looks or Paris Is Burning at the Judson Church — как раз об этом. Париж в огне тут отсылает к одноименной документалке о культуре балов, а церковь, разумеется, к пристанищу американских минималистов от танца.
Больше про самого Харелла и его работу с историями танца — в интервью The Guardian. Подробно про стоящий за 20 looks ресеч — в исследовании Алисон Д`Амато. Есть также в очень плохом, зато русском переводе.
#критика #статьи #danceworks
the Guardian
Trajal Harrell – the dirty dancer voguing his way into history
From the runway strut to the hoochie koochie, choreographer Trajal Harrell is turning outlaw dance forms into radical, booty-shaking spectacle
#возможности До 23 сентября журнал Springback Magazine открыл полный доступ к материалам на сайте для всех желающих. Можно читать все статьи и ревью про самое свежее-танцевальное (у них неплохой вкус), а главное — смотреть полные видео-записи нового европейского танца, 5-минутные отрывки, видосы видеотанца. Это полезный ресурс для кураторов, хореогафов и исследователей. Можно никуда не ездить, но многое узнавать онлайн.
Чтобы получить доступ к аккаунту, пройдите по ссылке. Введите Username: Springback guest пароль: 0919_GuestOffer
Затем перейдите в раздел Member`s Room в верхнем правом углу экрана, там будут подборки видео, а сам журнал откроет все статьи.
SM работает по подписке. Если вы не подписчик, видите малую долю материалов на сайте и статьи получаете с опозданием. Видео обычно доступны тоже подписчикам. Подписка стоит 100 евро в год, до 23 сентября — 80 евро.
Если на меня подписаны кураторы или программеры площадок, обратите внимание, возможно, вам будет выгодно стать мембером.
Ну, и друзья, кто не от институций. Давайте скинемся впятером-восьмером и купим подписку на этой неделе что ли. Кто за, пишите мне: @anyakozonina
#springback #статьи #danceworks
Чтобы получить доступ к аккаунту, пройдите по ссылке. Введите Username: Springback guest пароль: 0919_GuestOffer
Затем перейдите в раздел Member`s Room в верхнем правом углу экрана, там будут подборки видео, а сам журнал откроет все статьи.
SM работает по подписке. Если вы не подписчик, видите малую долю материалов на сайте и статьи получаете с опозданием. Видео обычно доступны тоже подписчикам. Подписка стоит 100 евро в год, до 23 сентября — 80 евро.
Если на меня подписаны кураторы или программеры площадок, обратите внимание, возможно, вам будет выгодно стать мембером.
Ну, и друзья, кто не от институций. Давайте скинемся впятером-восьмером и купим подписку на этой неделе что ли. Кто за, пишите мне: @anyakozonina
#springback #статьи #danceworks
Springback Magazine
Home
advancing european dance
Привет! Вас стало значительно больше, потому что «Странные танцы» попали в подборку самых непозорных каналов об искусстве по версии Артгида. Спасибо, коллеги, мне дико симпатична формулировка «современное искусство — не только живопись, но и…» то, о чем я здесь пишу.
Меня зовут Аня, я называю себя исследовательницей современного танца, в основном — странного, то есть когда хрен поймешь, танец это, перформанс, инсталляция или что-то другое… Но и нормальная западная классика ХХ века, где есть постановщик и исполнители, красивая хореография и даже костюмы — тут попадается и подвергается разбору. Еще меня интересуют смежные штуки, связанные с телом, хореографией и движением в очень широком смысле, а также dance studies и то, как к танцу можно или нельзя применять подходы из гуманитарных наук, арт-критики и всяких смежных дисциплин. Сейчас с огромным удовольствием изучаю историю балета, но считаю, что любить его или не любить — выбор во многом политический:)
Писать про странные танцы сложно, и в нашей стране по большей части это делают из рук вон плохо. Как-то не ложатся на критическую жопотряску или фейковые танц-фестивали подходы (пост)советского балетоведения. Здесь я пишу о перформансах — в основном, питерских, московских и европейских. Ищу язык — и время от времени нахожу. А еще анонсирую события и классы, которые приблизят вас к загадочному миру танцевального искусства.
Сейчас я заканчиваю книгу про российский танц-перформанс, она выйдет к лету. Читаю исторические и теоретические лекции любой популярности, веду семинары, курирую события и дискуссии. Если вы хотите что-то спросить или предложить сотрудничество, пишите сюда: @annakozonina
Основные тэги:
#критика
#рашндэнс
#лекции
#теория
#статьи
#возможности
#сдвиг
#postdance
#danceworks
#кудапойти
#гоптика — это гаптическая критика с лицом гопника
#topdancer — танцы из клипов и танцевальные выходки
Меня зовут Аня, я называю себя исследовательницей современного танца, в основном — странного, то есть когда хрен поймешь, танец это, перформанс, инсталляция или что-то другое… Но и нормальная западная классика ХХ века, где есть постановщик и исполнители, красивая хореография и даже костюмы — тут попадается и подвергается разбору. Еще меня интересуют смежные штуки, связанные с телом, хореографией и движением в очень широком смысле, а также dance studies и то, как к танцу можно или нельзя применять подходы из гуманитарных наук, арт-критики и всяких смежных дисциплин. Сейчас с огромным удовольствием изучаю историю балета, но считаю, что любить его или не любить — выбор во многом политический:)
Писать про странные танцы сложно, и в нашей стране по большей части это делают из рук вон плохо. Как-то не ложатся на критическую жопотряску или фейковые танц-фестивали подходы (пост)советского балетоведения. Здесь я пишу о перформансах — в основном, питерских, московских и европейских. Ищу язык — и время от времени нахожу. А еще анонсирую события и классы, которые приблизят вас к загадочному миру танцевального искусства.
Сейчас я заканчиваю книгу про российский танц-перформанс, она выйдет к лету. Читаю исторические и теоретические лекции любой популярности, веду семинары, курирую события и дискуссии. Если вы хотите что-то спросить или предложить сотрудничество, пишите сюда: @annakozonina
Основные тэги:
#критика
#рашндэнс
#лекции
#теория
#статьи
#возможности
#сдвиг
#postdance
#danceworks
#кудапойти
#гоптика — это гаптическая критика с лицом гопника
#topdancer — танцы из клипов и танцевальные выходки
Артгид
Ставьте пальчики вверх | Артгид
Лучшие телеграм-каналы о культуре и искусстве.
Eddy M. A brief history of somatic and dance.pdf
7.2 MB
Хорошо, когда «пионеры» сами пишут про себя и про 1990-е. Сразу какая-то атмосфера у этого всего появляется, близость, энергия, смысл...
В этом тексте Марина Русских пишет свою историю появления современного танца в Петербурге и касается всех основных для этого искусства и контекста тем: недоверие слову, уход в нью-эйдж, появление соматических практик, терапия, формирование и потеря сообщества.
Без Болливуда и дунканисток, конечно, тоже не обошлось:)
#рашндэнс #статьи
В этом тексте Марина Русских пишет свою историю появления современного танца в Петербурге и касается всех основных для этого искусства и контекста тем: недоверие слову, уход в нью-эйдж, появление соматических практик, терапия, формирование и потеря сообщества.
Без Болливуда и дунканисток, конечно, тоже не обошлось:)
#рашндэнс #статьи
Не нарадуюсь на свою учебу. Учусь сейчас в Хельсинки в Aalto University на программе Visual Culture, Curating and Contemporary Art (сокращенно ViCCA, так что это почти школа ведьмовства, мухаха). Программу каждый составляет себе сам, и у меня в одногруппниках люди разных профессий: художницы, музыканты, танцовщицы, экологи, фотографы, театральные продюсеры, кураторки, исследователи, etc. Я немного боялась, что это будет совсем далеко от performing arts, но потом обнаружила, что демократичный подход к образованию неизбежно включает в обучение тело и соматическую сознательность.
Вот парочка интересных контекстов, в которых пригодился мой танцевальный бэкграунд.
1. Разговор о производстве знания (в первую очередь, в феминистской перспективе, situated knowledge). Чтобы уйти от иллюзии абсолютной объективности исследования, важно понимать специфику места, откуда ты производишь знание. А таким местом отчасти является и твое тело, со всеми его социальными, нейрофизиологическими особенностями и даже с историей приема лекарств.
2. Ходьба/прогулка как практика художественного и антропологического исследования. Ситуационисты снова в моде, так что у нас много заданий, связанных с дрейфами, которые требуют включения телесной осознанности, обострения кинестетического чувства и тактильности. Обычно после прогулок мы занимаемся описанием наблюдений, из которых потом коллеги и преподаватели разворачивают сети нарративов: об инфраструктурах, политике, сообществах и т.д.
3. Соматический аспект в разговоре о post-human/more-than-human/interspecies connections. Тут много всего. Коротко отмечу только то, что если хочется немного выйти за пределы слишком человеческого, достаточно уйти в соматику, практику «от первого лица», то есть перестать видеть себя как набор социальных идентичностей, и сразу становится сложно понять, а где тут человек.
4. «Втелесное» письмо. Сегодня стартовал курс Approaches to Writing (это вместо стандартного Academic Writing), и он какой-то гениальный и вдохновляющий. Говорили про баланс аналитической рамки и описаний: там, где способность сводить все к теориям становится разменной монетой в академ. междусобойчике и обесценивается, на помощь приходит описание и телесная чуткость к описываемому предмету или событию. Еще говорили об отношениях дискурсивного и материального. Как можно помыслить исследуемый материальный объект (семечко, чучело крокодила, кусок льда) как библиотеку? И как рассказывать истории не о крокодиле, а с крокодилом? Как сделать теории — компаньонами, а не полицаями, как вместе с ними взять в компаньоны музыку, литературу, других живых агентов, растения, другие виды? Разумеется, в этом курсе целый 6-часовой день посвящен соматическому письму.
5. Импровизация как способ по-новому собрать и оживить коллектив. Поскольку у нас много групповой работы и сырых, импровизированных презентаций и обсуждений, мы говорим об импровизации (даже если кто-то «солирует») как о групповом процессе, который помогает иначе отнестись к производству и «разделению» знания. Мне кажется, тут дестабилизируется фигура «автора мысли» или «автора высказывания», и для академии это довольно радикальный уход от фигуры мастера-исследователя-ученого.
6. Комплексный объект. Поскольку программа трансдисциплинарная, мы учимся смотреть на любую вещь как на сложный или комплексный объект, то есть как на вещь, которую можно рассмотреть и понять только на пересечении многих дисциплин. Вот берем мы кофе, и оно сразу про экономику, логистику, инфраструктуры, биотехнологии, колониализм, войну, капитализм, сон, бодрость, усталость, удовольствие, культуру общепита, инстаграм, etc. Берем мы зернышко, и у него есть прошлое и будущее. Это относится к любому худ. исследованию, но в исследовательском танце все то же самое: от клеточки к социальной хореографии и обратно.
Бонусом выложу статью Р. Шустермана «Somaesthetics: A Disciplinary Proposal». Философия и танец не всегда воюют, иногда философы даже разрабатывают новые суб-дисциплины типа сомаэстетики. А мой препод по философии оказался вдобавок танц-критиком.
#теория #практика #статьи
Вот парочка интересных контекстов, в которых пригодился мой танцевальный бэкграунд.
1. Разговор о производстве знания (в первую очередь, в феминистской перспективе, situated knowledge). Чтобы уйти от иллюзии абсолютной объективности исследования, важно понимать специфику места, откуда ты производишь знание. А таким местом отчасти является и твое тело, со всеми его социальными, нейрофизиологическими особенностями и даже с историей приема лекарств.
2. Ходьба/прогулка как практика художественного и антропологического исследования. Ситуационисты снова в моде, так что у нас много заданий, связанных с дрейфами, которые требуют включения телесной осознанности, обострения кинестетического чувства и тактильности. Обычно после прогулок мы занимаемся описанием наблюдений, из которых потом коллеги и преподаватели разворачивают сети нарративов: об инфраструктурах, политике, сообществах и т.д.
3. Соматический аспект в разговоре о post-human/more-than-human/interspecies connections. Тут много всего. Коротко отмечу только то, что если хочется немного выйти за пределы слишком человеческого, достаточно уйти в соматику, практику «от первого лица», то есть перестать видеть себя как набор социальных идентичностей, и сразу становится сложно понять, а где тут человек.
4. «Втелесное» письмо. Сегодня стартовал курс Approaches to Writing (это вместо стандартного Academic Writing), и он какой-то гениальный и вдохновляющий. Говорили про баланс аналитической рамки и описаний: там, где способность сводить все к теориям становится разменной монетой в академ. междусобойчике и обесценивается, на помощь приходит описание и телесная чуткость к описываемому предмету или событию. Еще говорили об отношениях дискурсивного и материального. Как можно помыслить исследуемый материальный объект (семечко, чучело крокодила, кусок льда) как библиотеку? И как рассказывать истории не о крокодиле, а с крокодилом? Как сделать теории — компаньонами, а не полицаями, как вместе с ними взять в компаньоны музыку, литературу, других живых агентов, растения, другие виды? Разумеется, в этом курсе целый 6-часовой день посвящен соматическому письму.
5. Импровизация как способ по-новому собрать и оживить коллектив. Поскольку у нас много групповой работы и сырых, импровизированных презентаций и обсуждений, мы говорим об импровизации (даже если кто-то «солирует») как о групповом процессе, который помогает иначе отнестись к производству и «разделению» знания. Мне кажется, тут дестабилизируется фигура «автора мысли» или «автора высказывания», и для академии это довольно радикальный уход от фигуры мастера-исследователя-ученого.
6. Комплексный объект. Поскольку программа трансдисциплинарная, мы учимся смотреть на любую вещь как на сложный или комплексный объект, то есть как на вещь, которую можно рассмотреть и понять только на пересечении многих дисциплин. Вот берем мы кофе, и оно сразу про экономику, логистику, инфраструктуры, биотехнологии, колониализм, войну, капитализм, сон, бодрость, усталость, удовольствие, культуру общепита, инстаграм, etc. Берем мы зернышко, и у него есть прошлое и будущее. Это относится к любому худ. исследованию, но в исследовательском танце все то же самое: от клеточки к социальной хореографии и обратно.
Бонусом выложу статью Р. Шустермана «Somaesthetics: A Disciplinary Proposal». Философия и танец не всегда воюют, иногда философы даже разрабатывают новые суб-дисциплины типа сомаэстетики. А мой препод по философии оказался вдобавок танц-критиком.
#теория #практика #статьи
Вышел наш разговор с Ваней Демидкиным @pshperform (Ваня спрашивал, а я отвечала) про критику и исследования танца. В нем некоторые тезисы из книжки «Странные танцы» и немного о процессе создания текста, о близких авторах, жизни до Петербурга и Хельсинки, а также моем восприятии столкновения разных менеджерских философий на фестивале РемПуть.
Признаюсь, за что люблю танец, рассказываю, с чем хочу работать дальше в исследованиях, рассуждаю зачем-то об инфраструктурах и авокадо.🙄
А вот здесь можно посмотреть запись презентации книги в Москве:
youtube.com/watch?v=PJGY1vvD5h4
#статьи #теория #рашндэнс
Признаюсь, за что люблю танец, рассказываю, с чем хочу работать дальше в исследованиях, рассуждаю зачем-то об инфраструктурах и авокадо.🙄
А вот здесь можно посмотреть запись презентации книги в Москве:
youtube.com/watch?v=PJGY1vvD5h4
#статьи #теория #рашндэнс
www.colta.ru
Странные российские танцы
Анна Козонина о том, как писать историю современной танцевальной сцены в России
Хехе, фестиваль NET, помимо пляжного перформанса литовцев, который взял гран-при венецианской биеннале, везет в Москву перформанс любимой мною Метте Ингвартсен «21 pornographies». В российской версии спектакль называется просто «21», но мы-то с вами знаем, про что там шоу!
Очень люблю эту работу, хотя понимаю, что ее эффект во многом завязан на восприятие английского на слух (наверное, в России будет перевод или пустят субтитры). Писала подробно про постпорнографические перформансы Ингвартсен два года назад, там всё есть:) (и даже реклама моторного масла для увеличения мощности двигателя).
#danceworks #статьи #критика
Очень люблю эту работу, хотя понимаю, что ее эффект во многом завязан на восприятие английского на слух (наверное, в России будет перевод или пустят субтитры). Писала подробно про постпорнографические перформансы Ингвартсен два года назад, там всё есть:) (и даже реклама моторного масла для увеличения мощности двигателя).
#danceworks #статьи #критика
Я еще не писала здесь, что питерский интернет-журнал «КРАПИВА» запустил опен-колл на тексты о танце. Дедлайн — 15 ноября.
Как мне видится, команда журнала всегда была открыта к размышлению о танце и перформансе, и это довольно уникальное для России явление — когда журнал, сообщество вокруг которого в основном состоит из деятелей современного искусства, теоретиков и активистов, с таким интересом открывает себя рефлексии телесных практик, не маркируя их как «слишком материальные, а значит недостаточно рефлексивные». Для меня это событие из разряда выпуска Художественным журналом в 2018 году номера «Танец в музее» и альтернатива совсем «журналистским» текстам старой школы, которых, кажется, стало совсем мало и которые, энивэй, не представляли особой пользы для актуальных танцевальных практик.
Короче, «КРАПИВА» ждет ваших текстов о танце — из разных оптик: более отстраненной и исследовательской или лично-телесной-аффективной. Редполитика журнала проста: если три редактора считают, что текст достоин публикации, его выпускают.
У меня на курсах было очень много прекрасно мыслящих и чувствующих людей, которые хорошо говорили о танце. Это ваш (и не только ваш) шанс начать о нем публично писать.
А еще, чтобы все авторы регулярно получали гонорары, призываю оформить поддержку журнала на патреоне.
#практика #статьи #возможности
Как мне видится, команда журнала всегда была открыта к размышлению о танце и перформансе, и это довольно уникальное для России явление — когда журнал, сообщество вокруг которого в основном состоит из деятелей современного искусства, теоретиков и активистов, с таким интересом открывает себя рефлексии телесных практик, не маркируя их как «слишком материальные, а значит недостаточно рефлексивные». Для меня это событие из разряда выпуска Художественным журналом в 2018 году номера «Танец в музее» и альтернатива совсем «журналистским» текстам старой школы, которых, кажется, стало совсем мало и которые, энивэй, не представляли особой пользы для актуальных танцевальных практик.
Короче, «КРАПИВА» ждет ваших текстов о танце — из разных оптик: более отстраненной и исследовательской или лично-телесной-аффективной. Редполитика журнала проста: если три редактора считают, что текст достоин публикации, его выпускают.
У меня на курсах было очень много прекрасно мыслящих и чувствующих людей, которые хорошо говорили о танце. Это ваш (и не только ваш) шанс начать о нем публично писать.
А еще, чтобы все авторы регулярно получали гонорары, призываю оформить поддержку журнала на патреоне.
#практика #статьи #возможности
Patreon
Get more from К.Р.А.П.И.В.А. on Patreon
creating articles about contemporary art and culture
«В начале <...> мы задали себе следующие вопросы: что общего между кинестетическим поиском (касанием) и поиском в интернете? Возможно ли воссоздать “тело” интернета? Как наслоение телесности на кожу (маски в соцсетях, технологические помехи) влияет на нашу идентичность? Можем ли мы ощутить вес виртуальной маски? Как меняется реальная телесность относительно виртуального тела?»
Из описания художественного танц-исследования Embodied Internet (Телесно воплощенный интернет). Там ещё внутри прикольная партитура для самостоятельной работы.
Много вопросов и комментариев, но это направление именно художественного ресеча (на пересечении феноменологической танц-практики и исследования технологий) мне сейчас тоже интересно. Плюс к коротенькому списку литературы в конце статьи еще добавлю из старого: книжка Susan Kozel Closer и ее статья Spacemaking: Experiences of a Virtual Body.
(Подзаголовок у статьи только дурацкий. Как-как, никак не могут:) Делайте лучше свои смешные перформансы!)
#теория #практика #книги #статьи
Из описания художественного танц-исследования Embodied Internet (Телесно воплощенный интернет). Там ещё внутри прикольная партитура для самостоятельной работы.
Много вопросов и комментариев, но это направление именно художественного ресеча (на пересечении феноменологической танц-практики и исследования технологий) мне сейчас тоже интересно. Плюс к коротенькому списку литературы в конце статьи еще добавлю из старого: книжка Susan Kozel Closer и ее статья Spacemaking: Experiences of a Virtual Body.
(Подзаголовок у статьи только дурацкий. Как-как, никак не могут:) Делайте лучше свои смешные перформансы!)
#теория #практика #книги #статьи
syg.ma
ТЕЛЕСНО ВОПЛОЩЕННЫЙ ИНТЕРНЕТ: ЧУВСТВУЕТ ЛИ СЕТЬ НАС?*
Как танц-художники и перформеры могут помочь в создании улучшенной версии интернета?
Это автоперевод яндексом с французского (сорри, воскрешать свой французский щас нет времени), но ничего более поэтичного и внятного про прикосновение в соматических исцеляющих практиках я не читала))
Источник: Carla Bottiglieri
Soigner l’imaginaire du geste: pratiques somatiques du toucher et du mouvement
и библиотека прекрасной Ани Кравченко:)
#теория #практика #статьи
Источник: Carla Bottiglieri
Soigner l’imaginaire du geste: pratiques somatiques du toucher et du mouvement
и библиотека прекрасной Ани Кравченко:)
#теория #практика #статьи
Много кому обещала, так что вот: выкладываю свой магистерский тезис про соматический дискурс в современном танце.
Дисклеймеры:
- Текст писался в глубоком кризисе всего: проф. идентичности, личной жизни, миграционного статуса, недостатка времени, так что не судите очень строго.
- Сроки были такие сжатые, что я не успела отдать текст на пруфридинг: там много опечаток, но организовывать вычитку и редактуру я в ближайшей жизни не сяду, так что читайте, пожалуйста, как есть.
- На самом деле, я так увлеклась критикой, что до политических надежд даже особо не дошла, они там появляются намеками, но разбор потребует отдельной диссертации с работой в студии. Не думайте, что я не люблю соматику, я ее обожаю. Но чтобы понять, в чем ее потенциал для искусства, образования и повседневности, надо сначала избавиться от иллюзий.
- Тем не менее, я не считаю этот текст плохим: рассматривать соматику как проблематичный дискурс нужно и полезно (правда, в параллельной вселенной). На английском эта песенка еле слышна, на русском много разговоров о подобном в кулуарах, но текстов тоже особо не сыщешь.
- У меня был поддерживающий, но бестолковый супервайзер, но блестящая внешняя комментаторка текста — Мария Вилла Ларгача, философ и активистка, которая стала моей доброй подругой и помогла прояснить много терминов и поворотов мысли — уже постфактум. Я воспринимаю этот текст и вообще тему как work-in-progress, а вовсе не как заявление (statement). Как будто это кусочек большого пазла, над которым, возможно, я продолжу работать в будущем.
Скоро напишу про диссертацию Марии, потому что это произведение искусства и тьюториал по тому, как делать гениальные теоретико-телесные воркшопы — политизированные и инклюзивные.
Выше я выложила перевод аннотации на русский. А сам текст на английском в пдф-ке. Содержание кликабельно.
#статьи #книги #somatics
Дисклеймеры:
- Текст писался в глубоком кризисе всего: проф. идентичности, личной жизни, миграционного статуса, недостатка времени, так что не судите очень строго.
- Сроки были такие сжатые, что я не успела отдать текст на пруфридинг: там много опечаток, но организовывать вычитку и редактуру я в ближайшей жизни не сяду, так что читайте, пожалуйста, как есть.
- На самом деле, я так увлеклась критикой, что до политических надежд даже особо не дошла, они там появляются намеками, но разбор потребует отдельной диссертации с работой в студии. Не думайте, что я не люблю соматику, я ее обожаю. Но чтобы понять, в чем ее потенциал для искусства, образования и повседневности, надо сначала избавиться от иллюзий.
- Тем не менее, я не считаю этот текст плохим: рассматривать соматику как проблематичный дискурс нужно и полезно (правда, в параллельной вселенной). На английском эта песенка еле слышна, на русском много разговоров о подобном в кулуарах, но текстов тоже особо не сыщешь.
- У меня был поддерживающий, но бестолковый супервайзер, но блестящая внешняя комментаторка текста — Мария Вилла Ларгача, философ и активистка, которая стала моей доброй подругой и помогла прояснить много терминов и поворотов мысли — уже постфактум. Я воспринимаю этот текст и вообще тему как work-in-progress, а вовсе не как заявление (statement). Как будто это кусочек большого пазла, над которым, возможно, я продолжу работать в будущем.
Скоро напишу про диссертацию Марии, потому что это произведение искусства и тьюториал по тому, как делать гениальные теоретико-телесные воркшопы — политизированные и инклюзивные.
Выше я выложила перевод аннотации на русский. А сам текст на английском в пдф-ке. Содержание кликабельно.
#статьи #книги #somatics