Новый европейский танец в трансляции

Завтра уезжаю на Springback Academy, международную школу по танц-критике. Школа — проект организации Aerowaves, они же делают онлайн-журнал Springback Magazine.

Каждый год Aerowaves устраивает Spring Forward, фестиваль нового европейского танца, и делает это в разных странах в рамках более крупных фестивалей. В этом году Spring Forward проходит в Париже как часть Биеннале танца. А Springback Academy — параллельный проект, который одновременно растит европейское комьюнити танц-критиков и обеспечивает рецензиями молодых хореографов. В академию отбирают 10 человек со всего мира. Чтобы попасть, зимой надо заполнить заявку. Конкурс — 15-30 человек на место, но вообще, ничего сложного.

С 5 по 7 апреля наша команда (критиков) посмотрит 22 перформанса на Биеннале танца, а еще в расписании семинары, встречи с художниками, куда-то там втиснуты трапезы... Организаторы сообщают, что общаться с менторами мы будем в автобусе, писать ревью по ночам, а фидбеки получать часам к 4 утра. Ок.

Так вот, если вы вдруг не едете на эту биеннале, все перформансы Spring Forward можно посмотреть в трансляции. Это называется Springback TV, подключайтесь!

Вот тут — трейлер фестиваля.

А про бытность в Springback Academy постараюсь телеграфировать, ведь в следующем году частью этой компашки наверняка окажется кто-то из вас.

И да, делитесь информацией про трансляции с друзьями и подписчиками:)

#критика #danceworks #springback

Что рассказать про первый день? Он в самом разгаре. Утром был семинар по письму, который вылился в дебаты. Концентрироваться только на материале или привносить теоретическую рамку? Как иметь дело с политическим и культурным контекстом, но не редуцировать (или чрезмерно расширять) до него работу? Стоит ли говорить от первого лица и как это определяет позицию критика? Как критика коммуницирует с художником и аудиторией?

Меня ужасно занимает погружаться в национальные реалии, здесь очень легко обсуждать такие вещи. Какой бы специфической ни казалась российская ситуация, многие вопросы резонируют и совпадают. Одногруппница из Парижа рассказывает про местный конфликт «критиков» и «журналистов». Критики для нее — те, кто пишет про форму, журналисты — те, кто вскрывает инфраструктурные, экономические и социальные факторы, стоящие за работой. Молодые профессионалы более политизированы и пытаются привносить «журналистику» в «критику». Как будто нет никакой (около)марксистской традиции критики или она неактуальна для местного театра и танца. Очень смешно напоминает войну наших заступниц харассеров-гениев против молодых блогеров-либералов. Под эгидой этой войны тут также проходит кейс Фабра.

На школе четыре ментора, трое англичан и одна француженка (я в ее группе). Самому веселому ментору лет 65, он гениально седой, постоянно ржет и сидит на кортах. Что до работ, посмотрела три: две слабые блестящего качества и одну качественную и блестящую концептуально. Называется, не поверите, Harleking, там используется ненавистная мне пантомима, но такого современного и продуманного перформанса я не видела давно. Его сделали итальянцы-ученики Клаудии Кастеллуччи Ginevra Panzetti и Enrico Ticconi, гениальный дуэт, но про их работу позже. А наши ревью начнут появляться завтра.

#springback #danceworks

День два, позади 14 спектаклей. Деревья и скейтеры очень хорошие, менторы очень хорошие, погода очень хорошая, новый европейский танец в целом говно.

Завтра все утро будем обсуждать джентельменский набор важных танцевальных вопросов, таких как феминизм, черные тела, идентичность и нарциссизм. С меня напоминание всем участникам о размерах их привилегий.

Потом ещё 8 спектов, прощальный ужин и пати-тайм с диджеем Мулинекс (вы тоже вспомнили про кухонные комбайны?).

Про работы писать пока не успеваю, спать тоже, чуть позже попробую дать картину.

Утренний апдейт:

Всю трехчасовую ночь снилось, что я воюю с пластилиновым человечком и хожу в туалет червями.

#springback #danceworks

Вайб финального шоу.

https://youtu.be/TIfAkOBMf5A

Друзья, в этих прекрасных сабербах Парижа от меня осталась только лужица лукового супа. Нет идеи хуже, чем посмотреть 22 шоу за три дня и вдогонку снетворкиться с каждым, кто тебе улыбнулся (улыбнулись, понятно, все). Ещё была учеба, бесконечная редактура текстов, участие в телешоу. Танц-программа немного разочаровала, но об этом позже.

Наверное, все кураторы и программеры регулярно проходят через этот опыт. Так вот, я больше никогда ничего плохого не подумаю об этих людях. У них очень изматывающая работа.

#springback

Про Springback Academy (Часть 1): стоит ли подаваться на школу и как все происходит

Однозначно, стоит, если уверены в своем английском и есть амбиции расширять письмо на международную аудиторию. Что вообще за школа, я писала выше. А теперь про то, как это было в 2019-м.

На школе 4 ментора (райтеры крупных европейских и америнкаских СМИ) и маленькая команда организаторов. Почти все главари — англичане (Aerowaves появилась в UK). Менторов вы не выбираете, они выбирают вас по заявкам и собственным интересам. У меня была прекрасная менторка Лора Каппелль, социолог, француженка, освещающая парижскую сцену на английском для The Guardian, Financial Times и прочих крупных СМИ.

Вы приезжаете накануне фестиваля, знакомитесь с группой и менторами за ужином. Утром семинар по письму, очень неформальный, на котором все делятся своими лайфхаками. Потом была лекция главреда Springback Magazine Санджой Роя, который излагал свой взгляд на то, как писать про танец.

Потом начинаются перформансы. Вы смотрите по 7-8 спектаклей в день, в автобусах между театрами обсуждаете увиденное, а ночью или в 6 утра сдаете свои ревью. Спать некогда. Формат очень жесткий: 140 слов. Нужно написать минимум одно ревью в день, какое предложили, или больше, если хотите. Ментор предлагает правки. После этого ревью идет к корректорам и публикуется на сайте. Что получилось в этом году, читайте здесь (у меня, да и у кого-то еще, получилась говняшка, надеюсь на улучшения).

Так проходят 3 дня, в них еще запихивают артист-толки и даже утреннее тв-шоу, где мы озвучивали топ острых вопросов программы этого года. Для публичной дискуссии времени особо нет. Все дискуссии в кулуарах.

Про перспективы: После школы студенты в течение 2 недель сдают большое эссе про программу фестиваля и свой опыт академии. Редактура идет с ментором, после такого «экзамена» вы попадаете в пул авторов Springback Magazine. Теперь можно питчить темы с главредом, писать нормальные длинные тексты про танец на английском не только для своих друзей и получать за это «приличный гонорар» (я не знаю, какой).

В 2020-м школа пройдет в Хорватии, open call на подачу заявок открывают примерно в декабре. Берут разных людей: и матерых райтеров, и пишущих хореографов, и танцующих исследователей. Важно, как вы развернулись в заявке (на 140 слов, конечно). Тут у меня два совета: 1) давайте заявку на вычитку нэйтив спикеру; 2) если не взяли с первого раза, подавайтесь на следующий год, с новой заявкой. Они пристальней рассматривают рецидивистов и охотнее берут.

Про деньги: вы платите только за проезд и визу. Гостиницу, учебу и питание оплачивает Aerowaves. Времени там ни на что вообще нет, я не потратила ни копейки своих денег за эти 5 дней.

#springback #критика #возможности

Теперь личное про Springback Academy (Часть 2)

Для меня это был ценнейший опыт другого взгляда на критическое письмо, функционирование рецензии в медиа-поле и педагогический процесс.

Я человек не избалованный заграничным образованием и выросший в крайне снобистской среде. В этой среде ты по умолчанию невежественное говно, и нужно пройти долгий и толмудный путь, чтобы тебе позволили (или позволить себе?) заговорить (я его не прошла). Заговорить об искусстве, не держа в голове список непрочитанной теории, или о политическом действии, не ссылаясь на того или сего умного дяденьку. Я понимаю, что это такая эпистемологическая ситуация и можно по-другому, но вот школа позволила это очень ярко пережить.

В ревью на 140 слов не требуют ссылок на философов и сверхглубокой аналитики. И места нет, и аудитория другая. Обобщения, теоретическое фундирование, контекстуализация — прекрасно, но не должно перекрывать материальность материала (простите) перформанса. Я вообще против описательных рецензий, мне тошно от мелкого уровня осмысления, но вот SA как-то учит искать баланс и выходить в теорию из материала и собственного его переживания (которое всегда легитимно), а не только примерять к нему теоретические клише. По крайней мере, сам этот вопрос стоит остро, он повод для обсуждений. Ну, и танц-критика, в силу неразвитости dance studies, вообще более гибкая история, во многом завязанная на способность критика к кинестетической эмпатии и подключенность к своему собственному телу и его опыту.

Другая радость — общение с Лорой, которая буквально стала напарницей и соратницей. Я чувствовала именно сотрудничество и помощь в прояснении собственной перспективы. Для меня это уникальный опыт поддержки со стороны педагога, кажется, в плане эмпаурмента эти 5 дней были полезнее, чем 6 лет университета.

Про функции рецензий. Слово contemporaneity мне исправляли на the present — первое слишком академично. Журнал и проект школы стремятся расширять аудиторию, но при этом писать качественно. То есть сложное пытается излагать доступно. Это каверзный вопрос и для меня непростой. И про опасность редукции, и про важность сложности языка, и про снобизм и герметичность. Но у журнала есть редполитика, она про то, что вы учились в голдсмите, но пишете не только для друзей-интеллектуалов. Тут критика более публичная штука, и студентам приходится с этим иметь дело. Мне было очень интересно иметь с этим дело.

Короче, если вы тоже травмированы российской школой и университетом, не имеете возможности путешествовать по разным познавательным и педагогическим системам и не подключены к российским новоэпистемологическим кружкам, но при этом хорошо говорите и пишете на английском, я бы посоветовала подаваться на SA в следующем году.

#springback #критика #возможности #личное

Когда-то там обещала рассказать про программу перформансов со Spring Forward. Ну, вот можно почитать мою opinion piece по итогам фестиваля.

Главный поинт статьи (и в принципе интересующий меня вопрос) в том, как можно наполнить фестиваль кучей важных топиков типа искусственного оплодотворения, gender fluidity, феминизма, телесного разнообразия — и умудриться собрать из этого максимально скучную и аполитичную программу.

Там нет картинок, к сожалению, но если вы вдруг заинтересуетесь конкретными перформансами, на них всех есть ревью вот здесь.

На фото один из лучших кейсов феста: поляк Павел Сакович собирает хореографию из прыжков разных танц-традиций и посвящает работу танцору Фреду Херко, выпрыгнувшему из окна под Коронационную мессу Моцарта. Лейтмотивом идет цитата из Gods and Monsters Ланы дель Рей: life imitates art.

#критика #springback

#возможности До 23 сентября журнал Springback Magazine открыл полный доступ к материалам на сайте для всех желающих. Можно читать все статьи и ревью про самое свежее-танцевальное (у них неплохой вкус), а главное — смотреть полные видео-записи нового европейского танца, 5-минутные отрывки, видосы видеотанца. Это полезный ресурс для кураторов, хореогафов и исследователей. Можно никуда не ездить, но многое узнавать онлайн.

Чтобы получить доступ к аккаунту, пройдите по ссылке. Введите Username: Springback guest пароль: 0919_GuestOffer

Затем перейдите в раздел Member`s Room в верхнем правом углу экрана, там будут подборки видео, а сам журнал откроет все статьи.

SM работает по подписке. Если вы не подписчик, видите малую долю материалов на сайте и статьи получаете с опозданием. Видео обычно доступны тоже подписчикам. Подписка стоит 100 евро в год, до 23 сентября — 80 евро.

Если на меня подписаны кураторы или программеры площадок, обратите внимание, возможно, вам будет выгодно стать мембером.

Ну, и друзья, кто не от институций. Давайте скинемся впятером-восьмером и купим подписку на этой неделе что ли. Кто за, пишите мне: @anyakozonina

#springback #статьи #danceworks

#возможности для дэнс-райтеров (и тех, кто хочет ими стать)

До 17 января открыт open call на международную школу танц-критики Springback Academy. В этот раз школа будет базироваться в Хорватии, на каком-то очередном фестивале танца.

Что за школа?

SA — образовательный проект Aerowaves, международной организации, которая поддерживает молодой европейский танец. Школа — это выездной интенсив на один из фестивалей, каждый год страна проведения меняется. Три дня вы смотрите дохрена перформансов и пишете короткие ревью на сайт, вас менторят критики из больших изданий типа The Guardian и The New York Times. + Участвуете в дискуссиях, ток-шоу и проч.

В чем профит?

Повышение насмотренности, расширение международных контактов. В конце программы вы пишете эссе и становитесь автором журнала Springback Magazine + вас приглашают на разные события Aerowaves.

Деньги

Вы платите только за свой проезд и визу, все остальное оплачивает организация. Кормят, предоставляют жилье.

Язык

Все на английском, разумеется, так что надо быть уверенным в своем языке.

Заявка довольно простая, состоит из 4-х пунктов и заполняется за 1 день. Вся информация про open call здесь.

Я участвовала в этом году и ни разу не пожалела. Мои заметки лежат тут под тэгом #springback

Удачи!

Страшно неловко, конечно, через три месяца карантина предлагать вам смотреть онлайн-танцы, но я вдруг почувствовала, что сейчас самое время. Через 40 минут начнется мини-фестиваль Zoom-танца от Aerowaves, и что-то вдруг хочется его посмотреть. Потому что лихорадка насчет «новизны» онлайн-театра уже прошла, всех откровенно заебала псевдо-креативность зум-перформансов, а у художников было время порефлексировать над медиум-специфичностью телетанцев и (очень надеюсь) прочитать пару бородатых книжек, где говорится, что эти ваши комнатные танцы, разрушение границ приватного и публичного, соматика виртуального присутствия мусолится в театре уже пару десятилетий. В курсе ли художники Aerowaves? Важно ли это? Будем сегодня смотреть с 21.00 до полуночи.

UPD: по той же ссылке сейчас лежит запись трансляции феста, если вам интересно.

И кстати, моя знакомая по Springback Academy Беатрис Джойс запустила подкаст про онлайн-танцы Dis-Tanz. Чек ит аут, если полезете в тему.

И да, я потихоньку возвращаюсь к вещанию. Привет.

#danceworks #springback

Посмотрела Flying Data, перф в исполнении дронов. Девять дронов репрезентируют девять разных стран и, громко жужжа, поднимаются и опускаются на месте, «преподавая» таким образом урок статистики относительно неравенства и разрыва между бедными и богатыми. На самом деле, урок ведут не они, а актриса, а нехитрая схемка, визуализирующая статистические данные, дублируется на экран в виде простой инфографики. В конце происходит «неожиданность»: кое-что «выходит из-под контроля» (пока не буду спойлерить, если хотите посмотреть сами стрим). По словам художницы, этот момент должен воплощать и показывать реальный уровень неравенства: он так велик, что достигает космических масштабов.

Вообще, после показа авторка рассказала, что идея задействовать дроны связана именно с передачей масштаба и проблемами визуализации данных. На бумажке все однородно и выглядит «не так уж и плохо», а дрон дает другой, более наглядный и убедительный подход к визуализации.

То есть идея с критикой репрезентации статистических данных в целом неплохая, но перформанс задействует дроны не очень убедительно. Это как раз пример того, когда технология особо ничего не добавляет к содержанию и используется для иллюстрации, привлекая любителей теха. Хотя в интервью видно, что сама команда рефлексивно относится к своим медиа, в самой работе этого, к сожалению, почти нет. При этом было много технических сложностей и видно, что команда рада, что в итоге программирование удалось. Но всегда жалко, когда столько труда (и, думаю, денег) вбухивают в проекты, которые, «получаясь» технически, не очень удаются концептуально.

#danceworks #критика #springback

Посмотрела VR-перформанс Alone Together шведского хореографа Робина Йонссона, а потом, беседуя с автором, сделала одно интересное наблюдение относительно танца и виара.

Спойлер: мне впервые понравился виар-проект, в котором ты оказываешься в полностью искусственной среде, то есть когда у тебя есть аватар, и все участники как будто становятся частью компьютерной игры (потому что виар бывает разный: это может быть документальное или игровое кино в 360, искусственная среда, где все записано и запрограммировано заранее, или среда, где ты можешь действительно взаимодействовать с аватарами других зрителей и актеров). В целом я не люблю виар за то, что это обычно довольно примитивное развлечение, которое выезжает на вау-эффекте от того, как это все дорого и технологично. Художественно это прямо редко бывает что-то интересное или ценное. Но Alone Together чем-то понравился.

В перформансе у зрителей есть аватары (это разные животные), сам автор появляется также в виде животного (но в кожаной куртке, так что его легко опознать), и вместе с ним в соседнем помещении выступают двое танцовщиков, они единственные, кому даны человеческие тела. Сюжет, как это часто бывает с хай-тех артом, ретро-ностальгический: участники сначала учатся жить в своих новых виртуальных телах, а потом падают в пропасть, оказываются на вершине скалы, сидят у костра, танцуют под звёздами, встречают рассвет, сам Робин разжигает огонь, ходит с палкой-факелом как шаман, играет такая нью-эйдж музыка, идут парные танцы (такой романтик-романтик), опробуется радикальная близость и контакт в виртуальной реальности, никто не боится ковида… в конце аватары танцовщиков как бы «избавляются» от своих тел, демонтируя и разбирая себя на кусочки, так что зрители наблюдают странную деформацию своих соблазнительных друзей, которые только что увлекали их в чувственный интимный танец.

Перформанс, извините, про виртуальное присутствие, то есть художник пытался сконцентрироваться на простых чувственных переживаниях в виртуальной реальности, на базовых для танца вещах: чувстве своего тела, отношениях с гравитацией, перемещении в пространстве и том, что составляет чувство контакта и соприкосновения, если физического контакта двух тел в действительности не происходит (но зато есть соприкосновение аватаров, то есть психологически контакт в некоторой степени переживается). То есть тема для танца и перформанса медиум-специфическая и очень понятная. Но виар, благодаря своей специфике, даёт ей интересное измерение. Обычно это не работает. Почему сработало сегодня?

Пока мы говорили с Робином, сделали следующее наблюдение. Танец и виар близки благодаря тому, что называется embodiment: то есть втелесности, чувству переживания своего собственного тела. При этом танец сам по себе не располагает большими средствами: у него есть только очень ограниченное человеческое тело и гравитация. Виар тоже втелесный, потому что он помещает зрителя в пространство, в котором все тело переживает работу, но его принципиально отличие — почти безграничные возможности в создании визуальных эффектов, которые влияют в том числе на ощущение собственных тел у участников. Воспринимая виар как картинку, художники постоянно ведутся на вау-эффекты технологии, бесконечно работая над впечатляющими ландшафтами, прикольными эффектами, и, пока мы разговаривали, Робин открыл, что интуитивно его стратегия была ровно противоположной: остановиться на простом, узнаваемом сюжете и бесконечно отказываться от уловок технологии, предлагающей ему «безграничные возможности». В этом сопротивлении соблазну (которое при этом не превратило перформанс в скучную формальную вещь, потому что в сюжете, вместе с простотой, было много юмора) как будто и проявилась художественная дистанция, которой почти всегда не хватает проектам в виаре. У Йонссона это вышло интуитивно и не было художественной программой, но критичность по отношению к медиуму нашла отражение в сотне маленьких «нет», прозвучавших в процессе создания перформанса.

#danceworks #критика #springback