сжатые сфинктеры виртуозов, очень сильно смеюсь
«Все, что предполагает перестановку ролей внутри пространства господства — мужская чушь»[8]. Спектакли иммерсивные, или иные, что предлагают зрителям участие, сотворчество, активность — это все те же пространства, где существует пол, господствующий дискурс, миссионерская позиция. Анус таких театральных организаций сжат. Они не готовы сказать вслед за бесполой проституткой Лиотара: «Пользуйся мной», так как «пользуйся мной» — это упразднение головы, упразднение центра.
Промежность постанатомического тетра Maailmanloppu открыта, разверзнута и продлевает себя (extensions). Пользуйтесь мной! Мы никогда не призовем анонимных гостей, чтобы вывести их из анонимности. Мы не назначим другому за счет проекта обрести свой голос. Мы не расширитель для других анусов. Мы в таком типе коммуникаций, как чужой+чужой [Йожи Столет], делаем подношения друг другу в виде расширенной (extensions) промежности, упраздняем центр. Плоские онтологии. Вот какие они. Побочный эффект: сжатые сфинктеры виртуозов. Наши спектакли — это частный случай практики постановки спектаклей. В спектакле «Невесомость»[9] мы не освобождали трансгендерных людей и не занимались тем, что предоставляли им место для говорения и репрезентации. Мы просто хорошо проводили время с небольшим подрывным характером. Социальный, политический эффекты — косвенные эффекты.
#теория #гоптика
«Все, что предполагает перестановку ролей внутри пространства господства — мужская чушь»[8]. Спектакли иммерсивные, или иные, что предлагают зрителям участие, сотворчество, активность — это все те же пространства, где существует пол, господствующий дискурс, миссионерская позиция. Анус таких театральных организаций сжат. Они не готовы сказать вслед за бесполой проституткой Лиотара: «Пользуйся мной», так как «пользуйся мной» — это упразднение головы, упразднение центра.
Промежность постанатомического тетра Maailmanloppu открыта, разверзнута и продлевает себя (extensions). Пользуйтесь мной! Мы никогда не призовем анонимных гостей, чтобы вывести их из анонимности. Мы не назначим другому за счет проекта обрести свой голос. Мы не расширитель для других анусов. Мы в таком типе коммуникаций, как чужой+чужой [Йожи Столет], делаем подношения друг другу в виде расширенной (extensions) промежности, упраздняем центр. Плоские онтологии. Вот какие они. Побочный эффект: сжатые сфинктеры виртуозов. Наши спектакли — это частный случай практики постановки спектаклей. В спектакле «Невесомость»[9] мы не освобождали трансгендерных людей и не занимались тем, что предоставляли им место для говорения и репрезентации. Мы просто хорошо проводили время с небольшим подрывным характером. Социальный, политический эффекты — косвенные эффекты.
#теория #гоптика
ХЖ - Художественный журнал
А. Абакшина и А. Шклярская. Powder Room проектного театра Maailmanloppu
Эта история выращена в пробирке. Она выращена в пробирке, поскольку у нее нет отца, нет врага, нет ничего, что бы в виде Другого привело к экстазу и делению клеток. Это не настоящая история.
божечки, как просто в России стать критическим танц-художником
даже не догадываясь об этом!
#гоптика #рашндэнс
даже не догадываясь об этом!
#гоптика #рашндэнс
Ведомости
В России впервые осудили человека за неуважительный к власти танец
Российский суд впервые осудил человека за танец, который проявляет неуважение к власти.
Кажется, Open Look в этом году нашел зыбкий консенсус между красивым зрительским танцем и робким экспериментом.
В объявленной программе на август — целых три компании из Кореи, которые отвечают за «всем понравится». Корейцы гибкие, экзотичные, много и синхронно прыгают и при этом никогда не мучают пошлой музыкой — короче, их все любят, немножко даже я.
Дальше — традиционный для OL заход в тему танец+технологии, который всегда факапится в сторону довольно консервативной развлекухи. У хореографов вообще в этом поле клинит рефлексию, и потенциальное исследовательское пространство схлопытвается до мерянья... технологическими возможностями (в случае с VR-I Жобана было, к сожалению, так). Но августовская программа дает надежду. Из технологического: японка подключает зрителей к своему сердцу (внатуре, все сидят и держат сердца), а француз делает танц-машин с балеринами и конем Боджеком под электронную музыку. Ну, а вдруг там какая-то аллюзия на Tiller Girls и Кракауэра? Вдруг будет норм? (Ну, пожалуйста!!!)
Дальше — разное, тоже иногда вселяющее надежду. Во-первых, покажут Ретроспективу проекта Dance Walk, знаменитых танцевальных прогулок, которые охватили кучу городов по всему миру (даже мой родной Нижний Новгород). Увидим на сцене анализ-спектакль-футтаж. Из неизвестного, но интересного: швейцарцы с «гео-художественным телом», израильтянка с реди-мейд хореографией из собственной биографии, клевые (по тизеру) немцы из компании Бауш, которые исследуют интимность...
Но главное, от чего сжимается мое сердце. У спектаклей, наконец-то, приличные анонсы. В том году душа душой погоняла, а в этом к душам прибавилась интимность, политические и гео-художественные тела, идеальные танц-машины. В общем, душа прямо радуется! Гоу в Питер в августе: с 13 по 17.
#критика #гоптика #openlook
В объявленной программе на август — целых три компании из Кореи, которые отвечают за «всем понравится». Корейцы гибкие, экзотичные, много и синхронно прыгают и при этом никогда не мучают пошлой музыкой — короче, их все любят, немножко даже я.
Дальше — традиционный для OL заход в тему танец+технологии, который всегда факапится в сторону довольно консервативной развлекухи. У хореографов вообще в этом поле клинит рефлексию, и потенциальное исследовательское пространство схлопытвается до мерянья... технологическими возможностями (в случае с VR-I Жобана было, к сожалению, так). Но августовская программа дает надежду. Из технологического: японка подключает зрителей к своему сердцу (внатуре, все сидят и держат сердца), а француз делает танц-машин с балеринами и конем Боджеком под электронную музыку. Ну, а вдруг там какая-то аллюзия на Tiller Girls и Кракауэра? Вдруг будет норм? (Ну, пожалуйста!!!)
Дальше — разное, тоже иногда вселяющее надежду. Во-первых, покажут Ретроспективу проекта Dance Walk, знаменитых танцевальных прогулок, которые охватили кучу городов по всему миру (даже мой родной Нижний Новгород). Увидим на сцене анализ-спектакль-футтаж. Из неизвестного, но интересного: швейцарцы с «гео-художественным телом», израильтянка с реди-мейд хореографией из собственной биографии, клевые (по тизеру) немцы из компании Бауш, которые исследуют интимность...
Но главное, от чего сжимается мое сердце. У спектаклей, наконец-то, приличные анонсы. В том году душа душой погоняла, а в этом к душам прибавилась интимность, политические и гео-художественные тела, идеальные танц-машины. В общем, душа прямо радуется! Гоу в Питер в августе: с 13 по 17.
#критика #гоптика #openlook
YouTube
I Dance Pierre Giner & DJ Vidal (France) at Open Look Festival / Фестиваль танца Open Look_2
I DANCE / Планетарные танцы/ Pierre Giner (France) at Open Look Festival / Фестиваль танца Open Look XXI
Музыкальным сопровождением станет dj livе выступление французского саунд-продюсера OUSKA и новатора мультиинструменталиста Анетты Морозовой.
Проект…
Музыкальным сопровождением станет dj livе выступление французского саунд-продюсера OUSKA и новатора мультиинструменталиста Анетты Морозовой.
Проект…
ну вдруг вы ещё не разобрались с критикой аффективного труда в музее...
вообще, клёвый канал. там дальше ещё посты с выставки про Алексея Гастева (чувака, который развивал в СССР научную организацию труда, то бишь местный тейлоризм). а это очень про хореографию, как мы все понимаем.
#гоптика
вообще, клёвый канал. там дальше ещё посты с выставки про Алексея Гастева (чувака, который развивал в СССР научную организацию труда, то бишь местный тейлоризм). а это очень про хореографию, как мы все понимаем.
#гоптика
Очень повеселилась сейчас на батле-перформансе «Драка и Танцы» милых маскулинных милят из Перфобуфета и Вани Демидкина.
В общем, это такая ироничная вещь, в которой два очень маскулинных мальчика Рома (Хузин) и Ваня жестоко и дружески соперничают: сначала бьются в Мортал Комбат, потом херачат друг друга на ринге перчатками, потом батлятся рэперски-поэтически (правда, это батл, в котором надо друг друга хвалить). Зрителей во все это вовлекает шоумен-конферансье Артем Томилов, который во-первых задаёт воображаемый контекст (на самом деле, это мальчики встретились в гостях у Вани и баба Галя только что сделала им чай и принесла мармеладки), во-вторых, в каждый неподходящий момент задаёт бойцам и зрителям личные вопросы. В основном: «Встречаешься щас с кем-то?». Когда в третьем раунде Мортал комбата появляются женские персонажи, ведущему интересно, вызывают ли они у игроков сексуальное влечение.
Помимо перманентного лавирования между аффектами и соблазнами соперничества и самоиронии, возникающей не только за счёт участия воображаемой бабы Гали, но и за счёт концентрации на уязвимости, сексуальности и, в общем, чувствах, тут всё время подрывается патриархальная агрессия, которая с маскулинностью обычно ассоциируется. После боя на ринге экспертом выступает случайная девушка. Из зала кто-то интересуется: а почему девушки эксперты в боксе? Томилов орет в микрофон: да потому что у нас современное общество!!! Сам бой кстати обсыпают блёстками, а завершает его, конечно, воображаемая баба Галя: «ну-ка немедленно помирились!» Помощники конферансье, которые тоже в какой-то момент выступают экспертами (индустрия гейминга в кризисе, игроки не срастаются с джойстиками и вообще телесно-чувственно невменяемы, по мнению длинного молодого человека с серьезным лицом), разумеется, танцуют такие карикатурные танцы ножками туда-сюда.
Как новоиспеченный диванный эксперт в драматургии, должна заявить, что драматургия тоже была очень даже ок.
А сейчас тут партисипаторная дискотека, на которой люди ставят свои треки. Только что были ремиксы на Цоя и БГ на фоне драк из Мортал Комбат. Питер это вам не Челябинск.
#рашндэнс #гоптика
В общем, это такая ироничная вещь, в которой два очень маскулинных мальчика Рома (Хузин) и Ваня жестоко и дружески соперничают: сначала бьются в Мортал Комбат, потом херачат друг друга на ринге перчатками, потом батлятся рэперски-поэтически (правда, это батл, в котором надо друг друга хвалить). Зрителей во все это вовлекает шоумен-конферансье Артем Томилов, который во-первых задаёт воображаемый контекст (на самом деле, это мальчики встретились в гостях у Вани и баба Галя только что сделала им чай и принесла мармеладки), во-вторых, в каждый неподходящий момент задаёт бойцам и зрителям личные вопросы. В основном: «Встречаешься щас с кем-то?». Когда в третьем раунде Мортал комбата появляются женские персонажи, ведущему интересно, вызывают ли они у игроков сексуальное влечение.
Помимо перманентного лавирования между аффектами и соблазнами соперничества и самоиронии, возникающей не только за счёт участия воображаемой бабы Гали, но и за счёт концентрации на уязвимости, сексуальности и, в общем, чувствах, тут всё время подрывается патриархальная агрессия, которая с маскулинностью обычно ассоциируется. После боя на ринге экспертом выступает случайная девушка. Из зала кто-то интересуется: а почему девушки эксперты в боксе? Томилов орет в микрофон: да потому что у нас современное общество!!! Сам бой кстати обсыпают блёстками, а завершает его, конечно, воображаемая баба Галя: «ну-ка немедленно помирились!» Помощники конферансье, которые тоже в какой-то момент выступают экспертами (индустрия гейминга в кризисе, игроки не срастаются с джойстиками и вообще телесно-чувственно невменяемы, по мнению длинного молодого человека с серьезным лицом), разумеется, танцуют такие карикатурные танцы ножками туда-сюда.
Как новоиспеченный диванный эксперт в драматургии, должна заявить, что драматургия тоже была очень даже ок.
А сейчас тут партисипаторная дискотека, на которой люди ставят свои треки. Только что были ремиксы на Цоя и БГ на фоне драк из Мортал Комбат. Питер это вам не Челябинск.
#рашндэнс #гоптика
Все же мне пока очень нравится тэг #гоптика. В нем соединяются критика, оптика, гоповство и гаптическое восприятие. В общем, квинтэссенция современного русского околоквирного театра и танца.
Смотрела на прошлой неделе ещё два спектакля в рамках форума независимых театров Площадка vol. 4. Первый — феминистские «28 дней» Юрия Муравицкого и Светланы Михалищевой по пьесе Ольги Шиляевой. В костяке партитуры там менструальный цикл, и этого хватило, чтобы пьесу назвать скандальной и радикальной. Я это так не почувствовала, хотя это, видимо, говорит только о моем окружении, а для нашего вагинофобного общества это огого.
Скажу просто, что мне понравилось; это высокое качество и текста, и постановки (спект из серии — можно классно затусить с мамой или подругой не из театральной тусовки). Про смыслы и феминизмы неплохо написал Роман Осминкин, почитайте, а я только отмечу забавный побочный эффект этого спектакля.
После него я с не свойственной мне решимостью завела дневник эмоционально-менструального цикла, чтобы разобраться, наконец, как мои позывы спасти мир, уйти в монастырь или соблазнить гастроэнтеролога связаны с гормонами. Веду исправно, жизнь налаживается. Театр приносит пользу, без шуток. Хотя пьеса, наверное, была о противоположном — о том, как плохо, что женское тело/психика лишается субъектности и становится жертвой стереотипов, стигматизации и проч. Но его можно и иначе интерпретировать — как раз как лишающий субъектности, представляющей рабой гормонов. Видимо, именно этот смысл я и усвоила, и для меня в этом есть этическая неоднозначность спектаколя, хотя мб для искусства это и не плохо.
#критика #гоптика
Скажу просто, что мне понравилось; это высокое качество и текста, и постановки (спект из серии — можно классно затусить с мамой или подругой не из театральной тусовки). Про смыслы и феминизмы неплохо написал Роман Осминкин, почитайте, а я только отмечу забавный побочный эффект этого спектакля.
После него я с не свойственной мне решимостью завела дневник эмоционально-менструального цикла, чтобы разобраться, наконец, как мои позывы спасти мир, уйти в монастырь или соблазнить гастроэнтеролога связаны с гормонами. Веду исправно, жизнь налаживается. Театр приносит пользу, без шуток. Хотя пьеса, наверное, была о противоположном — о том, как плохо, что женское тело/психика лишается субъектности и становится жертвой стереотипов, стигматизации и проч. Но его можно и иначе интерпретировать — как раз как лишающий субъектности, представляющей рабой гормонов. Видимо, именно этот смысл я и усвоила, и для меня в этом есть этическая неоднозначность спектаколя, хотя мб для искусства это и не плохо.
#критика #гоптика
пока я отбываю срок на фестивале имени застрявших в 1985 году виртуозов, развлекаюсь вот этим видосом. клип какой-то Кристы Паписты — ее не знаю, но! знаю, что он снят в декорациях и с использованием сцен из спектакля Хольцингер «Аполлон Мусагет». это по Баланчину, как вы все догадались
увидела на канале Плие и стробоскоп.
#гоптика #topdancer
увидела на канале Плие и стробоскоп.
#гоптика #topdancer
Vimeo
I Love The Smell Of My Pussy // Krista Papista ft. Florentina Holzinger
Stream: https://open.spotify.com/artist/1CFl2hwgqr9pQUguqTpUCK?si=cHtUkO_aRMKGh9lTpAmY4w Follow Papista: https://www.instagram.com/kristapapista/ In collaboration…
Привет! Вас стало значительно больше, потому что «Странные танцы» попали в подборку самых непозорных каналов об искусстве по версии Артгида. Спасибо, коллеги, мне дико симпатична формулировка «современное искусство — не только живопись, но и…» то, о чем я здесь пишу.
Меня зовут Аня, я называю себя исследовательницей современного танца, в основном — странного, то есть когда хрен поймешь, танец это, перформанс, инсталляция или что-то другое… Но и нормальная западная классика ХХ века, где есть постановщик и исполнители, красивая хореография и даже костюмы — тут попадается и подвергается разбору. Еще меня интересуют смежные штуки, связанные с телом, хореографией и движением в очень широком смысле, а также dance studies и то, как к танцу можно или нельзя применять подходы из гуманитарных наук, арт-критики и всяких смежных дисциплин. Сейчас с огромным удовольствием изучаю историю балета, но считаю, что любить его или не любить — выбор во многом политический:)
Писать про странные танцы сложно, и в нашей стране по большей части это делают из рук вон плохо. Как-то не ложатся на критическую жопотряску или фейковые танц-фестивали подходы (пост)советского балетоведения. Здесь я пишу о перформансах — в основном, питерских, московских и европейских. Ищу язык — и время от времени нахожу. А еще анонсирую события и классы, которые приблизят вас к загадочному миру танцевального искусства.
Сейчас я заканчиваю книгу про российский танц-перформанс, она выйдет к лету. Читаю исторические и теоретические лекции любой популярности, веду семинары, курирую события и дискуссии. Если вы хотите что-то спросить или предложить сотрудничество, пишите сюда: @annakozonina
Основные тэги:
#критика
#рашндэнс
#лекции
#теория
#статьи
#возможности
#сдвиг
#postdance
#danceworks
#кудапойти
#гоптика — это гаптическая критика с лицом гопника
#topdancer — танцы из клипов и танцевальные выходки
Меня зовут Аня, я называю себя исследовательницей современного танца, в основном — странного, то есть когда хрен поймешь, танец это, перформанс, инсталляция или что-то другое… Но и нормальная западная классика ХХ века, где есть постановщик и исполнители, красивая хореография и даже костюмы — тут попадается и подвергается разбору. Еще меня интересуют смежные штуки, связанные с телом, хореографией и движением в очень широком смысле, а также dance studies и то, как к танцу можно или нельзя применять подходы из гуманитарных наук, арт-критики и всяких смежных дисциплин. Сейчас с огромным удовольствием изучаю историю балета, но считаю, что любить его или не любить — выбор во многом политический:)
Писать про странные танцы сложно, и в нашей стране по большей части это делают из рук вон плохо. Как-то не ложатся на критическую жопотряску или фейковые танц-фестивали подходы (пост)советского балетоведения. Здесь я пишу о перформансах — в основном, питерских, московских и европейских. Ищу язык — и время от времени нахожу. А еще анонсирую события и классы, которые приблизят вас к загадочному миру танцевального искусства.
Сейчас я заканчиваю книгу про российский танц-перформанс, она выйдет к лету. Читаю исторические и теоретические лекции любой популярности, веду семинары, курирую события и дискуссии. Если вы хотите что-то спросить или предложить сотрудничество, пишите сюда: @annakozonina
Основные тэги:
#критика
#рашндэнс
#лекции
#теория
#статьи
#возможности
#сдвиг
#postdance
#danceworks
#кудапойти
#гоптика — это гаптическая критика с лицом гопника
#topdancer — танцы из клипов и танцевальные выходки
Артгид
Ставьте пальчики вверх | Артгид
Лучшие телеграм-каналы о культуре и искусстве.
Как перестать бояться мудреных академических текстов про перформанс и немножко приручить их? Распечатываете текст, всматриваетесь в отдельные слова и фразы, вырезаете то, что нравится, бесит, цепляет или очаровывает, складываете в нужной вам последовательности. И вуаля. Текст стал «своим». На фотке — мои отношения с кусочком книжки Пегги Фелан Unmarked (1993).
#практика #теория #гоптика
#практика #теория #гоптика
Какая красота попалась на глаза. Раньше не видела. «Ждем вас в помещении Молодежного театра. Играют лучший техно-транс, прогрессивный хауз». «Если ты в авангарде прогрессивной музыки, послушай классику отцов». Особенно угораю с вечеринки в особняке Кшесинской.
Лучшие подгоны танцевального контента всегда от Ирины Сироткиной…)
#гоптика #кудапойти
Лучшие подгоны танцевального контента всегда от Ирины Сироткиной…)
#гоптика #кудапойти
Stampsy
РЕЙВ АГИТАЦИЯ: графика 90-х годов
Главные экспонаты выставки — плакаты и флаеры безумного десятилетия: периода развала СССР и первичного накопления капитала, периода перемен и вседозволенности, свободы от цензуры внутренней и внешней
Приехала в Нижний Новгород повидаться с родителями и друзьями, а товарищи из местного художественного и перфо-комьюнити организовали презентацию «Странных танцев» в формате оупен-эйр беседы с танцами после. Она состоится 10 августа. На фотке Полина Николаева читает книжку и готовится задавать по ней серьёзные вопросы:) Вообще, что-то мало русской деревни в тематическом разнообразии нового танца 🙃
#гоптика
#гоптика
Вообще, Re-Think начался с анекдота: фестиваль с фокусом на мобильность и равенство доступа к видимости и ресурсам открылся за день до официального начала грандиозным перформансом Ольги Цветковой под названием «Депортация русской художницы из аэропорта Стокгольма обратно в Красную Зону опасной страны Россия». Незадолго до фестиваля Швеция закрыла границы для нерезидентов Евросоюза, так что Цветкова долетела до паспортного контроля Стокгольма, на котором ее не пустили в страну и волшебным образом депортировали обратно в Москву на пустом, почти личном, самолете. Разумеется, только нам понятно, насколько это грандиозно красивый и успешный перформанс, тут в Швеции все расстроились и не поняли, почему Ольга не просто спокойна о своём неприлете, но и в некоторой эйфории от того, что с ней произошло. Русские, набегаем!
Оля все равно провела онлайн подготовленную ею для Швеции лекцию-перформанс «Мое тело — медиум», в поисках пространства для трансляции открыв для себя ранее ею не исследованную московскую площадку под вдохновляющими названием «Вдохновение». Площадка отдала ей пустой зал на 800 мест, чтобы исполнить перформанс, который транслировался в Швецию для зала на 500 мест — тоже в итоге почти пустого. То ли из-за отмены живого перформанса, то ли из-за аморфности шведского городка Умео на трансляцию пришли трое журналистов, представитель Шведского института и кучка студенток местной танцевальной школы. Уровень абсурда достоен учебников по новейшему танцу в России.
Оля в перформансе «отдавала своё тело трём неизвестным хореографам из Греции, Швеции и Норильска», таким образом выступая за децентрализацию и пытаясь найти «аутентичный» (но, видимо, все же городской) танец, не затронутый доминирующими эстетиками западного взгляда на контемпорари дэнс. Что-то точно получилось: наладились новые связи между танц-куратором Вака Цветковой и некоторыми интересными людьми, но проблем с этой работой как будто было больше, чем успехов. Во-первых, поиск аутентичного движения привёл к интересному наблюдению: от Сибири до Умео все двигаются одинаково (как сказала моя коллега из Брюсселя, Татьяна Коновалова из Норильска выглядит как выпускница P.A.R.T.S., самой известной бельгийской школы танца), и тут есть прекрасная возможность подумать о том, какими каналами и по каким логикам мигрируют доминирующие танцевальные стили, выдающие себя за «универсальные» (хотя выборка конечно не репрезентативная). Во-вторых, желание дать видимость другим хореографам не совсем правильно было организовано с точки зрения пиара: в программе имя Оли, а что там были за люди из Греции и Швеции? Да бог с ними. С другой стороны, позиция куратора и доступ к некоторым решениям и ресурсам и активизм Оли, конечно, компенсирует эти промахи лекции-перформанса: понятно, что более практичные решения, которые могут быть через неё реализованы, гораздо больше работают на дело децентрализации, чем лекции в пустоту.
Но все эти земные мелочные практикалии меркнут перед величиной масштаба глубоко религиозного и высоко возвышенного русского искусства, которое по мановению красивого женского запястья заставляет разворачиваться на земле и в небесах роскошные пустоты пустых залов: боингов, аэроэкспрессов, площадки «Вдохновение», шведской оперы.
#рашндэнс #danceworks #гоптика
Оля все равно провела онлайн подготовленную ею для Швеции лекцию-перформанс «Мое тело — медиум», в поисках пространства для трансляции открыв для себя ранее ею не исследованную московскую площадку под вдохновляющими названием «Вдохновение». Площадка отдала ей пустой зал на 800 мест, чтобы исполнить перформанс, который транслировался в Швецию для зала на 500 мест — тоже в итоге почти пустого. То ли из-за отмены живого перформанса, то ли из-за аморфности шведского городка Умео на трансляцию пришли трое журналистов, представитель Шведского института и кучка студенток местной танцевальной школы. Уровень абсурда достоен учебников по новейшему танцу в России.
Оля в перформансе «отдавала своё тело трём неизвестным хореографам из Греции, Швеции и Норильска», таким образом выступая за децентрализацию и пытаясь найти «аутентичный» (но, видимо, все же городской) танец, не затронутый доминирующими эстетиками западного взгляда на контемпорари дэнс. Что-то точно получилось: наладились новые связи между танц-куратором Вака Цветковой и некоторыми интересными людьми, но проблем с этой работой как будто было больше, чем успехов. Во-первых, поиск аутентичного движения привёл к интересному наблюдению: от Сибири до Умео все двигаются одинаково (как сказала моя коллега из Брюсселя, Татьяна Коновалова из Норильска выглядит как выпускница P.A.R.T.S., самой известной бельгийской школы танца), и тут есть прекрасная возможность подумать о том, какими каналами и по каким логикам мигрируют доминирующие танцевальные стили, выдающие себя за «универсальные» (хотя выборка конечно не репрезентативная). Во-вторых, желание дать видимость другим хореографам не совсем правильно было организовано с точки зрения пиара: в программе имя Оли, а что там были за люди из Греции и Швеции? Да бог с ними. С другой стороны, позиция куратора и доступ к некоторым решениям и ресурсам и активизм Оли, конечно, компенсирует эти промахи лекции-перформанса: понятно, что более практичные решения, которые могут быть через неё реализованы, гораздо больше работают на дело децентрализации, чем лекции в пустоту.
Но все эти земные мелочные практикалии меркнут перед величиной масштаба глубоко религиозного и высоко возвышенного русского искусства, которое по мановению красивого женского запястья заставляет разворачиваться на земле и в небесах роскошные пустоты пустых залов: боингов, аэроэкспрессов, площадки «Вдохновение», шведской оперы.
#рашндэнс #danceworks #гоптика