The Wrap: начинающая сценаристка Кристин Дэвис подала иск против ABC и создательницы «Начальной школы Эбботт» Кинты Брансон за нарушение авторских прав.
Дэвис утверждает, что шоу, номинированное в семи номинациях «Эмми» (в том числе за лучший сценарий комедийного сериала), является «подделкой» ее сериала «Этот учебный год», который она написала в 2018 году и зарегистрировала в бюро по защите авторских прав в 2020 году.
Главным аргументом (помимо «практически идентичных» персонажей, сюжетов, атмосферы, мокьюментари-стилистики и дизайна декораций) является тот факт, что в 2020 году сценарием Дэвис заинтересовались в компании Blue Park Productions и якобы даже показали его Hulu и ABC, а те в свою очередь оставили свои комментарии.
Дэвис требует суда и возмещения убытков. ABC и Кинта Брансон обвинения пока никак не прокомментировали.
#news | #read
Дэвис утверждает, что шоу, номинированное в семи номинациях «Эмми» (в том числе за лучший сценарий комедийного сериала), является «подделкой» ее сериала «Этот учебный год», который она написала в 2018 году и зарегистрировала в бюро по защите авторских прав в 2020 году.
Главным аргументом (помимо «практически идентичных» персонажей, сюжетов, атмосферы, мокьюментари-стилистики и дизайна декораций) является тот факт, что в 2020 году сценарием Дэвис заинтересовались в компании Blue Park Productions и якобы даже показали его Hulu и ABC, а те в свою очередь оставили свои комментарии.
Дэвис требует суда и возмещения убытков. ABC и Кинта Брансон обвинения пока никак не прокомментировали.
#news | #read
👍4
Естественно в том, что Хоумлендер из «Пацанов» — один из лучших антагонистов современности, большая заслуга Энтони Старра. В его мимике, тоне голоса и языке тела, которые идеально передают характер персонажа.
К счастью, ключевое здесь — «передают», а не воссоздают с нуля. В новом эссе The Closer Look — о том, какие ключевые принципы, заложенные в фундаменте Хоумлендера, делают его таким ужасающим, и как это можно применить для написания своих антагонистов в любом жанре.
• Сила (не суперспособности, а в целом характеристика «power» персонажа относительно других героев произведения, которая может быть выражена в любой форме). Хоумлендер — самый сильный, его превосходство над любым другим персонажем очевидно и беспрекословно. В этом смысле он похож скорее на Ганса Ланда из «Бесславных ублюдков», чем на любого злодея из супергеройки.
Так что когда мы смотрим, как Хоумлендер угрожает кому-то из персонажей, за которых мы переживаем, у нас ни на секунду не возникает сомнения, кто победит в этом сражении, если оно случится. А поэтому вопрос стоит не «кто победит?», а «что он будет делать?».
• Поступки. Сложно поверить, что злодей уничтожит все человечество, если до этого он вообще никого не убивал. Но когда мы знаем, почему Ганнибал Лектер оказался за решеткой (и видели это своими глазами), мы верим в этого персонажа гораздо сильнее.
В случае с Хоумлендером, мы видели огромное количество проявлений его «злодейства», так что не возникает вообще никаких вопросов, на что он как антагонист действительно способен.
• Но самое главное (и самое сложное) — непредсказуемость. Потому что главная красота Хоумлендера как персонажа в том, что мы не можем предугадать его действия. Он способен удивлять и тем самым вселять самый сильный страх — страх неизвестности.
Сделать персонажа непредсказуемым можно многими способами. Но вот несколько особенно эффективных, которые работают в том числе в случае с Хоумлендером:
1. Не разжевывайте мотивацию персонажа перед его поступками. Объясняйте ее после. Так зритель будет понимать поступки антагониста, но перед их совершением не будет знать, есть ли для них причина или нет.
2. Не сообщайте зрителю, знает ли антагонист ключевую информацию, знание которой может навредить персонажам, за которых мы переживаем (опять же, аналогичным образом работает Ганс из «Бесславных ублюдков»).
3. Выдерживайте баланс самоконтроля антагониста. Может ли он убить невинного, только потому что тот затронул его самолюбие? Да. Убивает ли он всех, кто затрагивает его самолюбие? Нет. Как он поступит в следующий раз, когда кто-то затронет его самолюбие? Мы не знаем.
4. Добавьте персонажу психическое расстройство и сделайте его правдоподобным (условно, не «псих» или «безумец», а «человек с ярко выраженным нарциссическим расстройством»). Но ни в коем случае не стройте вокруг этого расстройства мотивацию и не разжевывайте зрителю, как именно оно работает.
5. Ну и естественно дайте характеру персонажа две борющиеся друг с другом идеи. В случае с Хоумлендером, это желание получить любовь окружающих и желание показать им свое превосходство. Обе стороны борются в нем, а мы как зрители не знаем, какая из них победит в следующей сцене.
#essay | #watch
К счастью, ключевое здесь — «передают», а не воссоздают с нуля. В новом эссе The Closer Look — о том, какие ключевые принципы, заложенные в фундаменте Хоумлендера, делают его таким ужасающим, и как это можно применить для написания своих антагонистов в любом жанре.
• Сила (не суперспособности, а в целом характеристика «power» персонажа относительно других героев произведения, которая может быть выражена в любой форме). Хоумлендер — самый сильный, его превосходство над любым другим персонажем очевидно и беспрекословно. В этом смысле он похож скорее на Ганса Ланда из «Бесславных ублюдков», чем на любого злодея из супергеройки.
Так что когда мы смотрим, как Хоумлендер угрожает кому-то из персонажей, за которых мы переживаем, у нас ни на секунду не возникает сомнения, кто победит в этом сражении, если оно случится. А поэтому вопрос стоит не «кто победит?», а «что он будет делать?».
• Поступки. Сложно поверить, что злодей уничтожит все человечество, если до этого он вообще никого не убивал. Но когда мы знаем, почему Ганнибал Лектер оказался за решеткой (и видели это своими глазами), мы верим в этого персонажа гораздо сильнее.
В случае с Хоумлендером, мы видели огромное количество проявлений его «злодейства», так что не возникает вообще никаких вопросов, на что он как антагонист действительно способен.
• Но самое главное (и самое сложное) — непредсказуемость. Потому что главная красота Хоумлендера как персонажа в том, что мы не можем предугадать его действия. Он способен удивлять и тем самым вселять самый сильный страх — страх неизвестности.
Сделать персонажа непредсказуемым можно многими способами. Но вот несколько особенно эффективных, которые работают в том числе в случае с Хоумлендером:
1. Не разжевывайте мотивацию персонажа перед его поступками. Объясняйте ее после. Так зритель будет понимать поступки антагониста, но перед их совершением не будет знать, есть ли для них причина или нет.
2. Не сообщайте зрителю, знает ли антагонист ключевую информацию, знание которой может навредить персонажам, за которых мы переживаем (опять же, аналогичным образом работает Ганс из «Бесславных ублюдков»).
3. Выдерживайте баланс самоконтроля антагониста. Может ли он убить невинного, только потому что тот затронул его самолюбие? Да. Убивает ли он всех, кто затрагивает его самолюбие? Нет. Как он поступит в следующий раз, когда кто-то затронет его самолюбие? Мы не знаем.
4. Добавьте персонажу психическое расстройство и сделайте его правдоподобным (условно, не «псих» или «безумец», а «человек с ярко выраженным нарциссическим расстройством»). Но ни в коем случае не стройте вокруг этого расстройства мотивацию и не разжевывайте зрителю, как именно оно работает.
5. Ну и естественно дайте характеру персонажа две борющиеся друг с другом идеи. В случае с Хоумлендером, это желание получить любовь окружающих и желание показать им свое превосходство. Обе стороны борются в нем, а мы как зрители не знаем, какая из них победит в следующей сцене.
#essay | #watch
👍11🔥9👏3❤🔥1
Идеально выверенная техническая часть — от операторской работы до звукового дизайна — формирует запоминающийся бешенный темп «Медведя».
Но самое красивое, что за этим бешенным темпом сохраняется еще и драматическая целостность каждого (!) действия. Просто посмотрите разбор Томаса — коротко, но максимально исчерпывающе о том, что даже такая простейшая бытовая проблема как затупившийся нож может работать на персонажей и историю.
#essay | #watch
Но самое красивое, что за этим бешенным темпом сохраняется еще и драматическая целостность каждого (!) действия. Просто посмотрите разбор Томаса — коротко, но максимально исчерпывающе о том, что даже такая простейшая бытовая проблема как затупившийся нож может работать на персонажей и историю.
#essay | #watch
🔥6👍4
В писательскую комнату «Медведя» искали в первую очередь авторов с опытом работы в общепите, рассказала одна из создательниц шоу Джоэнна Кэло в подкасте THR (на сайте есть текстовая версия).
«Мы определенно нанимали только тех сценаристов, которые работали в таких местах. Так что у нас был потрясающий доступ к этим действительно подробным историям реальных шеф-поваров, что наши сценаристы смогли как бы добраться до характеров и сосредоточиться на них, а также исследовать более широкие темы, связанные с ведением малого бизнеса, созданием семьи и всем тем, что, надеюсь, люди чувствуют в сериале».
Вкупе с тем, что опыт работы на кухне был также и у многих других членов съемочной команды, неудивительно, что представители ресторанного бизнеса (в том числе обладатели «Мишленовских» звезд) хвалят шоу за точную репрезентацию работы в сфере услуг.
#news | #writers | #listen | #read
«Мы определенно нанимали только тех сценаристов, которые работали в таких местах. Так что у нас был потрясающий доступ к этим действительно подробным историям реальных шеф-поваров, что наши сценаристы смогли как бы добраться до характеров и сосредоточиться на них, а также исследовать более широкие темы, связанные с ведением малого бизнеса, созданием семьи и всем тем, что, надеюсь, люди чувствуют в сериале».
Вкупе с тем, что опыт работы на кухне был также и у многих других членов съемочной команды, неудивительно, что представители ресторанного бизнеса (в том числе обладатели «Мишленовских» звезд) хвалят шоу за точную репрезентацию работы в сфере услуг.
#news | #writers | #listen | #read
👍12
Forwarded from Фёдор, Бонд и Чук (Алексей Че)
Тем временем Дэвид Дженкинс уже пишет сценарий второго сезона сериала "Наш флаг означает Смерть", продлённого на HBO Max в начале этого лета🌈🏴☠️
❤6👍2
И еще немного сценарно-производственных новостей за последние пару дней сразу пачкой:
• Сценарий полнометражного сиквела «Острых козырьков» почти дописан.
• Сценарий безымянного сериала во вселенной «Чужого» от Ноа Хоули дописан. Производство планируют начать в следующем году.
• Сценаристы «Очень странных дел» приступили к написанию пятого сезона.
• Сценарий сиквела «Никто» в работе. Хотя официально «зеленый свет» продолжению еще не дали, вся команда уверена, что это случится в ближайшее время.
• Сценарий второго сезона «Песочного человека» в работе. Та же история — официально продолжение сериала еще не анонсировано, но команда в это очень верит.
#news | #writers | #read | #watch
• Сценарий полнометражного сиквела «Острых козырьков» почти дописан.
• Сценарий безымянного сериала во вселенной «Чужого» от Ноа Хоули дописан. Производство планируют начать в следующем году.
• Сценаристы «Очень странных дел» приступили к написанию пятого сезона.
• Сценарий сиквела «Никто» в работе. Хотя официально «зеленый свет» продолжению еще не дали, вся команда уверена, что это случится в ближайшее время.
• Сценарий второго сезона «Песочного человека» в работе. Та же история — официально продолжение сериала еще не анонсировано, но команда в это очень верит.
#news | #writers | #read | #watch
❤5👍1👎1
Интервью с Джессикой Гао («Женщина-Халк», «Рик и Морти») как сборник хайлайтов.
О работе в писательской комнате «Рика и Морти»
«Это очень отличается от большинства традиционных писательских комнат, в которых я бывала. Например, первые несколько недель у нас был таймер, который мы ставили на 50 минут в начале часа. В это время вы не можете трогать свой телефон и должны говорить только о шоу.
После того как таймер срабатывал, сразу включался еще один, на 10 минут, и это был перерыв, чтобы заняться чем угодно. Это заставляло всех сосредоточиться, и впоследствии я использовала это в других писательских комнатах, когда нам нужно было действительно сосредоточиться».
Собственные правила в писательской комнате
«Железное правило — мы не задерживаемся допоздна. Я не думаю, что после семи вечера что-то становится смешнее или лучше, и я твердо убеждена, что у людей должна быть своя жизнь за пределами комнаты.
На самом деле все, что вы делаете в комнате, — это изучаете жизни друг друга в поисках историй. У ваших персонажей не будет личных историй, если у ваших сценаристов нет жизни. Иначе вы получите диалоги, о которых потом говорят, что это не похоже на то, как говорят обычные люди».
О худших комментариях от продюсеров
«Есть два типа замечаний, которые всегда были моим бичом.
Первый — упреждающие. «Обязательно сделай это и то». Я профессиональный сценарист. А вы рассказываете мне буквально основы писательского мастерства. Зачем вы меня наняли, если считаете меня настолько глупой?
Второй — это классическое «Я хочу, чтобы вы подробно все объяснили, избавившись от нюансов и подтекстов». Это действительно сводит меня с ума. Я всегда говорю: «Давайте не будем отвечать на вопрос, который не задан». Потому что если вы все-таки пропихиваете такие диалоги, это значит только, что вы проливаете свет на то, на что, по-вашему, люди не должны обращать внимания».
Главное заблуждение о работе на телевидении
«Сколько рук прикасается к сценарию, прежде чем он добирается до экрана».
#news | #writers | #read
О работе в писательской комнате «Рика и Морти»
«Это очень отличается от большинства традиционных писательских комнат, в которых я бывала. Например, первые несколько недель у нас был таймер, который мы ставили на 50 минут в начале часа. В это время вы не можете трогать свой телефон и должны говорить только о шоу.
После того как таймер срабатывал, сразу включался еще один, на 10 минут, и это был перерыв, чтобы заняться чем угодно. Это заставляло всех сосредоточиться, и впоследствии я использовала это в других писательских комнатах, когда нам нужно было действительно сосредоточиться».
Собственные правила в писательской комнате
«Железное правило — мы не задерживаемся допоздна. Я не думаю, что после семи вечера что-то становится смешнее или лучше, и я твердо убеждена, что у людей должна быть своя жизнь за пределами комнаты.
На самом деле все, что вы делаете в комнате, — это изучаете жизни друг друга в поисках историй. У ваших персонажей не будет личных историй, если у ваших сценаристов нет жизни. Иначе вы получите диалоги, о которых потом говорят, что это не похоже на то, как говорят обычные люди».
О худших комментариях от продюсеров
«Есть два типа замечаний, которые всегда были моим бичом.
Первый — упреждающие. «Обязательно сделай это и то». Я профессиональный сценарист. А вы рассказываете мне буквально основы писательского мастерства. Зачем вы меня наняли, если считаете меня настолько глупой?
Второй — это классическое «Я хочу, чтобы вы подробно все объяснили, избавившись от нюансов и подтекстов». Это действительно сводит меня с ума. Я всегда говорю: «Давайте не будем отвечать на вопрос, который не задан». Потому что если вы все-таки пропихиваете такие диалоги, это значит только, что вы проливаете свет на то, на что, по-вашему, люди не должны обращать внимания».
Главное заблуждение о работе на телевидении
«Сколько рук прикасается к сценарию, прежде чем он добирается до экрана».
#news | #writers | #read
❤9🔥2
В одной из ранних версий сценария третьих «Клерков» все действие фильма происходило за пределами мини-маркета Quick Stop, рассказал Кевин Смит.
«Была версия третьих «Клерков», которую я написал много лет назад, но мы ее не сделали. Я взял из нее несколько шуток и все такое, но структура фильма была пиздецки другой. Действие фильма вообще происходило за пределами мини-маркета Quick Stop».
К счастью, подчеркнул Смит, в итоге фильм получился именно таким, каким он действительно должен быть. А мы с вами сможем убедиться в этом (или нет) уже этой осенью.
#news | #writers | #read
«Была версия третьих «Клерков», которую я написал много лет назад, но мы ее не сделали. Я взял из нее несколько шуток и все такое, но структура фильма была пиздецки другой. Действие фильма вообще происходило за пределами мини-маркета Quick Stop».
К счастью, подчеркнул Смит, в итоге фильм получился именно таким, каким он действительно должен быть. А мы с вами сможем убедиться в этом (или нет) уже этой осенью.
#news | #writers | #read
👍7
Не могу не поделиться классным интервью с Джо Ансолабехере — соавтором мультфильмов «Эй, Арнольд!», «Ох, уж эти детки!» и «Переменка».
Внутри он, например, рассказывает, что у Анжелики Пиклз должна была быть своя коронная фраза, которую забраковала одна из создательниц мультсериала из-за опасения за своих детей, официально подтверждает, что мать Хельги страдает от алкоголизма, и делится подробностями запуска самых «спорных» эпизодов, вроде одного из «Переменки» с аллюзией на религию.
#news | #writers | #read
Внутри он, например, рассказывает, что у Анжелики Пиклз должна была быть своя коронная фраза, которую забраковала одна из создательниц мультсериала из-за опасения за своих детей, официально подтверждает, что мать Хельги страдает от алкоголизма, и делится подробностями запуска самых «спорных» эпизодов, вроде одного из «Переменки» с аллюзией на религию.
#news | #writers | #read
❤6
THR выкатили большой материал про воровство идей в Голливуде — о том, как это работает (спойлер: никак), и как с этим бороться. Выводы в общем-то очевидные, советы — стандартные. Если нет 100% сходства, вы ничего не докажете. Если не было контракта, вы ничего не докажете. Большим игрокам воровать чьи-то идеи экономически невыгодно. End of story, как говорится.
Хотя меня зацепила мысль о том, что количество исков о нарушении авторских прав в будущем не только не вырастет — но возможно будет даже сокращаться. Несмотря на то что количество контента продолжает расти, а написать напрямую любому продюсеру любого канала становится проще (и затем предъявлять за воровство).
Все дело в том, что количество новых фильмов, сериалов и телешоу не отражает, сколько из них зарабатывают действительно серьезные деньги. А зарабатывают все также единицы. Следовательно, сумма потенциального ущерба редко оказывается выше затрат на судебные разбирательства.
К тому же упрощение коммуникации между авторами и людьми, которые могут у них что-то там украсть, может в конечном итоге привести к тому, что последние начнут более открыто рассказывать, что у них сейчас находится в производстве. Причем делать это даже не обязательно в паблике, а хотя бы просто напрямую в разговоре с автором, который пришел питчить что-то похожее (зачастую об этом естественно никто не рассказывает, что и порождает многие конфликты).
#news | #read
Хотя меня зацепила мысль о том, что количество исков о нарушении авторских прав в будущем не только не вырастет — но возможно будет даже сокращаться. Несмотря на то что количество контента продолжает расти, а написать напрямую любому продюсеру любого канала становится проще (и затем предъявлять за воровство).
Все дело в том, что количество новых фильмов, сериалов и телешоу не отражает, сколько из них зарабатывают действительно серьезные деньги. А зарабатывают все также единицы. Следовательно, сумма потенциального ущерба редко оказывается выше затрат на судебные разбирательства.
К тому же упрощение коммуникации между авторами и людьми, которые могут у них что-то там украсть, может в конечном итоге привести к тому, что последние начнут более открыто рассказывать, что у них сейчас находится в производстве. Причем делать это даже не обязательно в паблике, а хотя бы просто напрямую в разговоре с автором, который пришел питчить что-то похожее (зачастую об этом естественно никто не рассказывает, что и порождает многие конфликты).
#news | #read
👍8🔥3😢1
Приступая к работе над «Женщиной-Халком», Джессика Гао понятия не имела, какой у них бюджет на CGI — следовательно, не знала, как много сцен непосредственно с Женщиной-Халком они могут себе позволить.
Чтобы выяснить это, она обратилась к Файги, и тот ответил просто: «Когда я смотрю шоу, которое называется «Женщина-Халк», я хочу видеть Женщину-Халка». Тем самым буквально дав карт-бланш вообще на все.
Но потом продюсеры начали считать, на сколько там понаписали авторы, и огромное количество сцен слетело. По словам Гао, на пост-продакшене вырезались целые сцены, только потому что в этих сценах нужно было показать Женщину-Халка.
Максимально исчерпывающее описание работы в Marvel.
#news | #writers | #read
Чтобы выяснить это, она обратилась к Файги, и тот ответил просто: «Когда я смотрю шоу, которое называется «Женщина-Халк», я хочу видеть Женщину-Халка». Тем самым буквально дав карт-бланш вообще на все.
Но потом продюсеры начали считать, на сколько там понаписали авторы, и огромное количество сцен слетело. По словам Гао, на пост-продакшене вырезались целые сцены, только потому что в этих сценах нужно было показать Женщину-Халка.
Максимально исчерпывающее описание работы в Marvel.
#news | #writers | #read
👍4😢3👎1
В этом же интервью Гао рассказывает очень много об изменениях, которые претерпело шоу от питча до финального монтажа.
Например, изначально Гао хотела прописать целиком весь судебный процесс над Блонски на несколько эпизодов, но потом оказалось, что никто из сценаристов шоу не умеет писать по-настоящему клевые судебные процессы, поэтому от этой идеи отказались.
Сруктура эпизодов была совершенно иной — большая часть сцен из пилота изначально были частью финала. Пролома четвертой стены изначально тоже должно было быть гораздо больше — настолько, что в какой-то момент в Marvel попросили вообще избавиться от них.
Ну и естественно огромное количество персонажей, которых сценаристы хотели бы использовать, им использовать не дали. Главным разочарованием, по словам Гао, стало отсутствие возможности добавить даже не самого Человека-Паука — а хотя бы кого-нибудь из его окружения.
#news | #writers | #read
Например, изначально Гао хотела прописать целиком весь судебный процесс над Блонски на несколько эпизодов, но потом оказалось, что никто из сценаристов шоу не умеет писать по-настоящему клевые судебные процессы, поэтому от этой идеи отказались.
Сруктура эпизодов была совершенно иной — большая часть сцен из пилота изначально были частью финала. Пролома четвертой стены изначально тоже должно было быть гораздо больше — настолько, что в какой-то момент в Marvel попросили вообще избавиться от них.
Ну и естественно огромное количество персонажей, которых сценаристы хотели бы использовать, им использовать не дали. Главным разочарованием, по словам Гао, стало отсутствие возможности добавить даже не самого Человека-Паука — а хотя бы кого-нибудь из его окружения.
#news | #writers | #read
👍7
Немного интересных фактов о бонусном эпизоде «Песочного человека», который вышел в прошлую пятницу — спустя две недели после первого сезона.
• Эпизод был задуман с самого начала и в ходе промо Гейман даже несколько раз чуть было не проговорился о его наличии, но, к счастью, большинство фанатов не обратили на это внимания, и для них «Мечта тысячи кошек / Каллиопа» стала сюрпризом.
• Netflix оказались единственными, кто согласился на бонусный эпизод. Многих смущало, что это анимация, Netflix — нет. По словам Дэвида Гойера, это стало одной из ключевых причин, почему шоу в итоге было продано именно «Нетфликсу».
• Изначально бонусный эпизод должен был выйти через год после первого сезона — и, соответственно, за год до второго. Но потом Гейман с Гойером решили «сделать подарок фанатам».
• Аниматор «Мечты тысячи кошек» Хиско Халсинг использовал для работы не только сценарий, но и заметки Геймана иллюстраторам 30-летней давности.
#news | #writers | #read
• Эпизод был задуман с самого начала и в ходе промо Гейман даже несколько раз чуть было не проговорился о его наличии, но, к счастью, большинство фанатов не обратили на это внимания, и для них «Мечта тысячи кошек / Каллиопа» стала сюрпризом.
• Netflix оказались единственными, кто согласился на бонусный эпизод. Многих смущало, что это анимация, Netflix — нет. По словам Дэвида Гойера, это стало одной из ключевых причин, почему шоу в итоге было продано именно «Нетфликсу».
• Изначально бонусный эпизод должен был выйти через год после первого сезона — и, соответственно, за год до второго. Но потом Гейман с Гойером решили «сделать подарок фанатам».
• Аниматор «Мечты тысячи кошек» Хиско Халсинг использовал для работы не только сценарий, но и заметки Геймана иллюстраторам 30-летней давности.
#news | #writers | #read
👍6❤3
Когда Стерлин Харьо впервые оказался в Лос-Анджелесе, одно из первых мест, куда он отправился — популярный ресторан хот-догов Pink’s Hot Dogs.
Момент, в который Харьо осознал, что его жизнь изменилась — когда над одним из этих ресторанов появился билборд со вторым сезоном его сериала «Псы резервации».
Обожаю такие истории.
#news | #writers | #read
Момент, в который Харьо осознал, что его жизнь изменилась — когда над одним из этих ресторанов появился билборд со вторым сезоном его сериала «Псы резервации».
Обожаю такие истории.
#news | #writers | #read
🔥10❤5👍2
И хотя последняя часть «Сокровищ нации» с Кейджем вышла аж 15 лет назад, официально продолжение никто не отменял. Более того, я напомню, что о запуске в производство третьей части говорили и продюсер серии Джерри Брукхаймер, и сам Кейдж.
Но потом что-то пошло не так, и все заглохло. По словам режиссера первых двух фильмов Джона Тертелтауба, в Disney не были удовлетворены предлагаемым сценарием и возможным сюжетом картины. Параллельно с этим у студии появились гораздо более финансово привлекательные активы (тогда как фильмы с Кейджем продолжали проваливаться один за другим), так что надежды фанатов серии на продолжение постепенно угасали.
И хотя вместе с анонсом сериала во вселенной с обновленным молодым составом Брукхаймер подчеркнул, что третий фильм с Кейджем все еще находится в разработке, было ясно, что его перспективы ну совсем уж не радужные — и выйдет он в лучшем случае при условии успеха сериала. Ну а когда и Кейдж сказал, что Disney заинтересованы только сериалом, все стало совсем очевидно.
По крайней мере до тех пор, пока на той неделе Брукхаймер вновь не объявился с новостями о третьих «Сокровищах нации» с прежним составом. По словам продюсера, в настоящий момент фильм все еще находится на стадии написания сценария, но этот сценарий «очень хорош», и Брукхаймер надеется в скором времени передать его Кейджу.
А это значит, что шансы на возвращение актера к роли Бенджамина Гейтса — пусть и совсем небольшие — но все же есть. И по-моему это замечательная новость, потому что в этом мире все еще недостаточно фильмов с Николасом Кейджем, а за примерами удачных продолжений давно забытых картин далеко ходить не нужно.
Лишь бы сценарий и правда был хороший.
#news | #read
Но потом что-то пошло не так, и все заглохло. По словам режиссера первых двух фильмов Джона Тертелтауба, в Disney не были удовлетворены предлагаемым сценарием и возможным сюжетом картины. Параллельно с этим у студии появились гораздо более финансово привлекательные активы (тогда как фильмы с Кейджем продолжали проваливаться один за другим), так что надежды фанатов серии на продолжение постепенно угасали.
И хотя вместе с анонсом сериала во вселенной с обновленным молодым составом Брукхаймер подчеркнул, что третий фильм с Кейджем все еще находится в разработке, было ясно, что его перспективы ну совсем уж не радужные — и выйдет он в лучшем случае при условии успеха сериала. Ну а когда и Кейдж сказал, что Disney заинтересованы только сериалом, все стало совсем очевидно.
По крайней мере до тех пор, пока на той неделе Брукхаймер вновь не объявился с новостями о третьих «Сокровищах нации» с прежним составом. По словам продюсера, в настоящий момент фильм все еще находится на стадии написания сценария, но этот сценарий «очень хорош», и Брукхаймер надеется в скором времени передать его Кейджу.
А это значит, что шансы на возвращение актера к роли Бенджамина Гейтса — пусть и совсем небольшие — но все же есть. И по-моему это замечательная новость, потому что в этом мире все еще недостаточно фильмов с Николасом Кейджем, а за примерами удачных продолжений давно забытых картин далеко ходить не нужно.
Лишь бы сценарий и правда был хороший.
#news | #read
👍4❤1🔥1
Я всем сердцем люблю и уважаю российское кино, но пишу о нем очень редко по двум причинам.
Во-первых, здесь все-таки блог о сценаристике, трансформировавшийся из рабочей тетради сценариста, а не медиа о кино в целом — а новости российской сценаристики появляются только по праздникам. И, во-вторых, я убежден, что с освещением отечественного кино гораздо лучше справляются мои телеграм-коллеги.
Но в День российского кино написать о российском кино все-таки хотелось бы. Поэтому предлагаю вам подборку 15 телеграм-каналов представителей отечественного цеха (сценаристов и не только), которых я читаю сам и советую читать вам, если вы хотите быть чуточку ближе к этому замечательному миру.
@FedorovichVV
@rezhrazbor
@chukchukpalanik
@screenspiration
@heroines_journey
@screenwriter_end
@dementiaetsinopsis
@storytellerscorner
@dreamonspec
@cinemagaze
@postpostworld
@scriptexport
@Gurgurme
@phbackstage
@iwantmyhatback
(на фото главный маскот российского кино прямо сейчас, prove me wrong как говорится).
Во-первых, здесь все-таки блог о сценаристике, трансформировавшийся из рабочей тетради сценариста, а не медиа о кино в целом — а новости российской сценаристики появляются только по праздникам. И, во-вторых, я убежден, что с освещением отечественного кино гораздо лучше справляются мои телеграм-коллеги.
Но в День российского кино написать о российском кино все-таки хотелось бы. Поэтому предлагаю вам подборку 15 телеграм-каналов представителей отечественного цеха (сценаристов и не только), которых я читаю сам и советую читать вам, если вы хотите быть чуточку ближе к этому замечательному миру.
@FedorovichVV
@rezhrazbor
@chukchukpalanik
@screenspiration
@heroines_journey
@screenwriter_end
@dementiaetsinopsis
@storytellerscorner
@dreamonspec
@cinemagaze
@postpostworld
@scriptexport
@Gurgurme
@phbackstage
@iwantmyhatback
(на фото главный маскот российского кино прямо сейчас, prove me wrong как говорится).
❤6🔥5👍1🥰1
Forwarded from guljan toktogul
Что называется люкс контент:
Фонд Сценарной гильдии выложил у себя на YouTube-канале три чудесных разговора со сценаристами, которые были номинированы на Эмми в этом году:
- Панель номинантов за лучший сценарий драматического сериала: Джесси Армстронг (Succession), Дэн Эриксон (Severance), Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон (Yellowjackets), Крис Манди (Ozark) и Томас Шнауз (Better Call Saul).
- Дискуссия номинантов за лучший сценарий комедийного сериала: Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски (Hacks), Джейн Беккер (Ted Lasso), Даффи Будро (Barry), Куинта Брансон (Abbott Elementary), Джон Хоффман (Only Murders in the Building), Сара Нэфтелис и Стефани Робинсон (What We Do in the Shadows).
- И номинанты за лучший сценарий мини-сериала: Сара Бёрджесс (Impeachment: American Crime Story), Элизабет Меривезер (The Dropout), Молли Смит Мецлер (Maid), Патрик Соммервиль (Station Eleven) и Дэнни Стронг (Dopesick).
Приятного просмотра!
P.S. Сценарии, за которые они были номинированы, вы можете найти тут.
Фонд Сценарной гильдии выложил у себя на YouTube-канале три чудесных разговора со сценаристами, которые были номинированы на Эмми в этом году:
- Панель номинантов за лучший сценарий драматического сериала: Джесси Армстронг (Succession), Дэн Эриксон (Severance), Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон (Yellowjackets), Крис Манди (Ozark) и Томас Шнауз (Better Call Saul).
- Дискуссия номинантов за лучший сценарий комедийного сериала: Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски (Hacks), Джейн Беккер (Ted Lasso), Даффи Будро (Barry), Куинта Брансон (Abbott Elementary), Джон Хоффман (Only Murders in the Building), Сара Нэфтелис и Стефани Робинсон (What We Do in the Shadows).
- И номинанты за лучший сценарий мини-сериала: Сара Бёрджесс (Impeachment: American Crime Story), Элизабет Меривезер (The Dropout), Молли Смит Мецлер (Maid), Патрик Соммервиль (Station Eleven) и Дэнни Стронг (Dopesick).
Приятного просмотра!
P.S. Сценарии, за которые они были номинированы, вы можете найти тут.
🔥4👍3❤1
Написавший и поставивший «Коралину в Стране Кошмаров» Генри Селик может адаптировать еще один роман Геймана.
Во время промо своего нового мультфильма «Уэнделл и Уайлд» Селик рассказал, что у него есть черновой драфт экранизации «лучшей книги Геймана» (какой именно — не уточнил). Проблема, по словам Селика, в том, что все хотят сделать из этого классическую компьютерную анимацию.
«Я написал 50 страниц. Это адаптация лучшей книги Нила Геймана, но люди продолжают говорить, что хотят сделать это в CG. Но в таком случае я ничего не привношу. Это не совсем то, чем я занимаюсь. Так что посмотрим, что из этого получится».
Ну и где Netflix, когда он так нужен, м?
#news | #writers | #read
Во время промо своего нового мультфильма «Уэнделл и Уайлд» Селик рассказал, что у него есть черновой драфт экранизации «лучшей книги Геймана» (какой именно — не уточнил). Проблема, по словам Селика, в том, что все хотят сделать из этого классическую компьютерную анимацию.
«Я написал 50 страниц. Это адаптация лучшей книги Нила Геймана, но люди продолжают говорить, что хотят сделать это в CG. Но в таком случае я ничего не привношу. Это не совсем то, чем я занимаюсь. Так что посмотрим, что из этого получится».
Ну и где Netflix, когда он так нужен, м?
#news | #writers | #read
❤2🔥1🤩1
Очередные новости из великолепного мира Шайя ЛаБафа. На этот раз актер отрекся от своего фильма «Милый мальчик».
В 2017 году ЛаБаф по решению суда оказался в реабилитационном центре, после того как у него диагностировали пост-травматическое стрессовое расстройство. Терапевт посоветовала ему написать о «травмирующем триггере в воспитании» — о жизни в мотеле с отцом, бывшим заключенным. Так родился сценарий «Милого мальчика», в котором ЛаБаф исполнил роль своего отца.
Во время пресс-тура актер по-разному описывал эту историю, но в том числе заверял, что этот фильм снят всего для двух людей — для него самого и для его отца — и его отец якобы гордится им. Но теперь, спустя три года после выхода фильма, ЛаБаф рассказывает совершенно другую историю.
По словам актера, он намеренно обманул своего отца, отправив ему неполную версию сценария, чтобы получить разрешение на съемки.
«Я написал эту историю, которая была просто гребаным бредом. Мой отец любил меня всю жизнь. Да, он был сломанным. Да, он был не здоров. Да, он был шатким. Но он всегда любил меня, и всегда был рядом. Он всегда был рядом со мной, а я провел целый мировой пресс-тур о том, какой он был хреновый человек».
В то время как в «Милом мальчике» изображен настоящий изверг, постоянно издевающийся над своим ребенком, по словам ЛаБафа, его отец «шлепнул его всего раз», но никогда не бил его регулярно или что-то в этом роде.
Поэтому эту историю ни в коем случае нельзя воспринимать как автобиографическую, подчеркнул актер, — в ней очень много «творческой вольности».
«Я просто выкрутил на максимум то дерьмо, которого на самом деле не было».
ЛаБаф признался, что тем самым очень обидел своего отца, поэтому после премьеры позвонил ему, взял на себя ответственность и извинился.
#news | #writers | #read | #listen
В 2017 году ЛаБаф по решению суда оказался в реабилитационном центре, после того как у него диагностировали пост-травматическое стрессовое расстройство. Терапевт посоветовала ему написать о «травмирующем триггере в воспитании» — о жизни в мотеле с отцом, бывшим заключенным. Так родился сценарий «Милого мальчика», в котором ЛаБаф исполнил роль своего отца.
Во время пресс-тура актер по-разному описывал эту историю, но в том числе заверял, что этот фильм снят всего для двух людей — для него самого и для его отца — и его отец якобы гордится им. Но теперь, спустя три года после выхода фильма, ЛаБаф рассказывает совершенно другую историю.
По словам актера, он намеренно обманул своего отца, отправив ему неполную версию сценария, чтобы получить разрешение на съемки.
«Я написал эту историю, которая была просто гребаным бредом. Мой отец любил меня всю жизнь. Да, он был сломанным. Да, он был не здоров. Да, он был шатким. Но он всегда любил меня, и всегда был рядом. Он всегда был рядом со мной, а я провел целый мировой пресс-тур о том, какой он был хреновый человек».
В то время как в «Милом мальчике» изображен настоящий изверг, постоянно издевающийся над своим ребенком, по словам ЛаБафа, его отец «шлепнул его всего раз», но никогда не бил его регулярно или что-то в этом роде.
Поэтому эту историю ни в коем случае нельзя воспринимать как автобиографическую, подчеркнул актер, — в ней очень много «творческой вольности».
«Я просто выкрутил на максимум то дерьмо, которого на самом деле не было».
ЛаБаф признался, что тем самым очень обидел своего отца, поэтому после премьеры позвонил ему, взял на себя ответственность и извинился.
#news | #writers | #read | #listen
👍7😁4😱1
И все-таки удивительно, как иногда стечение случайных обстоятельств может вернуть к жизни уже, казалось бы, давно похороненную идею.
В 2014 году сценарист Энди Сьяра придумал завязку для полнометражного фильма: пара на свою 10-ю годовщину свадьбы отправляется на курорт и заводит там дружбу с молодым парнем, который приехал на отдых с родителями. Но эта история не работала. Поэтому Сьяра даже не показывал ее никому, а просто отложил в ящик с другими идеями.
По сути, вспоминает Сьяра, истории-то толком и не было. Но была эта эмоция — о паре, которая пытается вернуть ощущение своего прошлого, вернуть свою молодость, и понять, как они вообще пришли к тому, к чему пришли, — обрамленная в сеттинге острова. Поэтому каждый год Сьяра продолжал возвращаться к этой идее снова и снова, пытаясь разогнать ее, но снова и снова ничего толкового из этого не выходило.
В конце концов Сьяра написал «Зависнуть в Палм-Спрингс», занялся другими проектами, а про идею о паре, встречающей 10-летнюю годовщину своего брака на острове, забыл. И, возможно, на этом история закончилась бы. Но в 2018 году у него родилась дочь, и семья занялась переездом. Сьяра отправился в гараж, чтобы собрать старые вещи, и наткнулся на свои старые телефоны, а в одном из них — на фотографии 15-летней давности.
С вещами естественно ничего не вышло. Сьяра в итоге просто просидел несколько часов в гараже, рассматривая старые фотки, прогуливаясь по переулкам ностальгии и пытаясь вспомнить, при каких обстоятельствах был сделан тот или иной снимок. Но можно сказать, что время не было потрачено зря. Ведь после всего этого к нему пришло осознание, что можно провести действительно очень много времени, живя в воспоминаниях и забыв о настоящем.
Так в давно заброшенной завязке сформировалась наконец ключевая идея. Это позволило Энди вернуться к старым драфтам, посмотреть на них совершенно другим взглядом и дописать наконец сериал «Курорт» (снова с Кристин Милиоти в главной роли), вышедший этим летом на Peacock.
#news | #writers | #read
В 2014 году сценарист Энди Сьяра придумал завязку для полнометражного фильма: пара на свою 10-ю годовщину свадьбы отправляется на курорт и заводит там дружбу с молодым парнем, который приехал на отдых с родителями. Но эта история не работала. Поэтому Сьяра даже не показывал ее никому, а просто отложил в ящик с другими идеями.
По сути, вспоминает Сьяра, истории-то толком и не было. Но была эта эмоция — о паре, которая пытается вернуть ощущение своего прошлого, вернуть свою молодость, и понять, как они вообще пришли к тому, к чему пришли, — обрамленная в сеттинге острова. Поэтому каждый год Сьяра продолжал возвращаться к этой идее снова и снова, пытаясь разогнать ее, но снова и снова ничего толкового из этого не выходило.
В конце концов Сьяра написал «Зависнуть в Палм-Спрингс», занялся другими проектами, а про идею о паре, встречающей 10-летнюю годовщину своего брака на острове, забыл. И, возможно, на этом история закончилась бы. Но в 2018 году у него родилась дочь, и семья занялась переездом. Сьяра отправился в гараж, чтобы собрать старые вещи, и наткнулся на свои старые телефоны, а в одном из них — на фотографии 15-летней давности.
С вещами естественно ничего не вышло. Сьяра в итоге просто просидел несколько часов в гараже, рассматривая старые фотки, прогуливаясь по переулкам ностальгии и пытаясь вспомнить, при каких обстоятельствах был сделан тот или иной снимок. Но можно сказать, что время не было потрачено зря. Ведь после всего этого к нему пришло осознание, что можно провести действительно очень много времени, живя в воспоминаниях и забыв о настоящем.
Так в давно заброшенной завязке сформировалась наконец ключевая идея. Это позволило Энди вернуться к старым драфтам, посмотреть на них совершенно другим взглядом и дописать наконец сериал «Курорт» (снова с Кристин Милиоти в главной роли), вышедший этим летом на Peacock.
#news | #writers | #read
👍15