​​За последние несколько лет в кино появилось много злодеев, которые пытаются вызвать если не сопереживание в чистом виде — то хотя бы понимание и принятие зрителем. Некоторые из них даже успели обзавестись собственными сольниками.

Но давайте будем честны: иногда злодею достаточно просто быть абсолютным злом. И в новом эссе The Closer Look — про красоту именно таких злодеев. От Саурона и Капитана Крюка до Джека Хорнера из прошлогоднего «Кота в сапогах». О ключевых особенностях таких злодеев и причинах, по которым они все еще прекрасно работают, не пытаясь вызвать симпатию у зрителя.

#essay | #watch

​​В новом эссе The Closer Look разбирает драматургию Приказа 66 с точки зрения лучшей последовательности во всей вселенной «Звездных войн», предлагая несколько конкретных элементов, которые помогают Приказу работать в любом формате:

• Неожиданная мрачность.
Приказ одновременно и удивляет, и создает контраст с прошлыми фильмами, которые были похожи скорее на детскую сказку.

• Неизбежность смерти.
Когда мы видим исполнение Приказа, мы уже знакомы с сюжетом оригинальной трилогии и знаем итог. Знаем, что все смерти — а) неизбежны б) перманентны.

• Чувство предательства.
Один из главных человеческих страхов подкрепляется на протяжении всего фильма множеством мелких деталей для усиления доверия между клонами и джедаями, для того чтобы как можно лучше передать зрителю ощущение предательства в моменте.

• Изменение статуса-кво.
После Приказа полностью меняется мир истории: правила, по которым он раньше работал, перестают иметь значение, переворачиваются стороны конфликта, преображается динамика отношений между всеми персонажами. Это событие меняет весь ландшафт.

• Связка с аркой героя.
В истории Энакина Приказ — это не просто одно из испытаний, это кульминация его «нравственно трагичной» арки, в которой он не усваивает урок, а наоборот проваливает его. И именно Приказ становится финальной, наивысшей точкой этой трагедии.

#essay | #watch

​​THR вновь собрали за одним столом главных сценаристов наградного сезона.

Хлоя Домон («Честная игра»), Эндрю Хэй («Мы все чужие»), Корд Джефферсон («Американское чтиво»), Тони МакНамара («Бедные-несчастные»), Эрик Рот («Убийцы цветочной луны») и Селин Сон («Прошлые жизни») рассуждают о личных связях со своими историями, коварстве концовок и разнице форматов, а также делятся, где и на чем обычно пишут, и какой фильм хотели бы написать сами.

Зная, насколько скучными иногда выходят такие столы, этот получился на удивление оживленным и насыщенным интересными рассуждениями от каждого гостя. Хотя мое внимание конечно весь разговор было приковано к Селин Сон, написавшей фильм года — она рассказала в том числе, как силы антагонизма в «Прошлых жизнях» определили формат истории, и какая находка позволила выстроить драматургию закрывающей сцены.

#news | #writers | #read | #watch

​​Один из главных инструментов кинодраматургии в этом году — перспектива. Написанный от первого лица «Оппенгеймер». Написанная о Кене «Барби». Полностью переписанные под историю коренного народа «Убийцы цветочной луны». «Убийца», в конце концов, исследующий субъективность восприятия.

Поэтому эссе о перспективе будто бы напрашивалось само собой — и вот оно здесь. В почти получасовом видео Томас полностью разобрал этот вопрос, кажется, со всех возможных сторон, исследовав назначение перспективы, ее роль в реальной жизни, принципиальную важность для любой истории, способы выражения и конечно нюансы спектральности и соответствия истине.

#essay | #watch

Просто оставлю здесь полуторачасовой разбор двухминутной сцены от одного из моих любимых эссеистов.

Возможно, если он будет периодически мелькать у меня перед глазами, я доберусь до него быстрее?

#essay | #watch

​​Дэвид Хемингсон — сериальный сценарист. В его портфолио: «Американский папаша», «101 далматинец» (да, тот самый), «Как я встретил вашу маму», «Обмани меня» и «Кости» в качестве продюсера, потрясающий мультсериал '98-го «Геркулес», и множество других многосерийных историй. В начале карьеры у Дэвида были и полнометражные сценарии, но последние 15 лет он работает только над сериалами.

Сам Дэвид объясняет свой выбор очень просто: в сериалах не нужно мучить себя третьим актом (достаточно всего лишь написать такой сериал, который никто не захочет заканчивать). Поэтому естественно автобиографическая история о непростой жизни подростка в школе-интернате, о разведенных родителях и о дяде, который выручает в трудную минуту, родилась в формате пилота для сериала.

И пилот получился потрясающий, укажет агент Дэвида, — но все-таки слишком специфичный. По тону, настроению, да и самой истории было совершенно не ясно, кому его можно было бы продать. Но агент Дэвиду попался хороший — он передал текст знакомому своего знакомого, тот — знакомому своего знакомого, и в конце концов история оказалась в руках у режиссера Александра Пейна.

В руках у режиссера, который однажды уже смешал школьную комедию с политической сатирой и как раз искал автора для новой истории в этом жанре. И хотя Пейн хотел рассказать историю профессора, застрявшего на новогодних каникулах в школе со своими учениками, а не одного из учеников, они с Дэвидом быстро нашли общий язык — а «Оставленные» нашли свое место.

Но естественно появились новые проблемы. Например, предстояло определиться все-таки с главным героем, выбрав между учителем и учеником. В этом помогло упражнение Дэвида, которое он делает в процессе ресерча — он задает себе вопрос «кто этот персонаж?» и пишет несколько супер-коротких историй о нем.

Еще нужно было адаптировать многосерийную историю под двухчасовой формат. Причем, в процессе Дэвид поставил себе целью сохранить в первую очередь не сюжет или персонажей — а вайб. Благодаря этому персонаж Мэри получился именно таким восхитительным. Дэвид писал о собственной матери, с которой он был близок, но которая трагически погибла более 20 лет назад.

Всего Дэвиду пришлось написать 24 драфта. Первые 30 страниц (примерно до сцены с вертолетом) были написаны за пару недель и практически не изменились к релизу. Но затем еще предстояло выяснить, как сблизить оставшихся в кампусе персонажей во втором акте, и как без манипуляций рассказать о жертве Пола в третьем.

В полуторачасовом созвоне с WGF Дэвид постранично разобрал весь сценарий «Оставленных» и рассказал о каждом своем решении. Вспомнил источники вдохновения и ассоциации. Указал на тематические рифмы с первой же сцены. Признался в самой сложной сцене. Объяснил свой выбор в представлении героев — и почему именно телевизор, ложь и вечеринка оказались главными элементами для их единения (ironic isnt it). И поделился персональными лайфхаками.

Мое любимое: Дэвид очень прагматичен в отношении каждой строчки и пунктуационного знака, но при этом старается как можно подробнее и прикольнее описывать ситуации, в которых находятся персонажи. Потому что если зацепить читателя описанием — он легче подключится к экшену и диалогам.

А еще у Дэвида потрясающая дверь.

#news | #writers | #watch

​​Люблю «Blamo!» — подкаст о поп-культуре, моде и шмотках — за разговоры со сценаристами.

В контексте формата авторы освобождаются от очередного рассказа о своих проектах и больше раскрываются как личности, обсуждая отстраненные вещи. Например, именно в эфире «Blamo!» Кристофер Сторер рассказывал о своем опыте работы со шмотками и любви к ним, нигде до этого особо не распространяясь об этом.

Новый эпизод со сценаристкой Эмили Йошидой не стал исключением. Полтора часа эфира болтали об обустройстве домов, состоятельности истории в последней «Миссии Невыполнима», зависимости от соцсетей, культурном феномене «Наследников», винтажной одежде, миссис Шаламе и еще многом другом.

Но все-таки совсем без сценарных внутряков, конечно же, не обошлось — Йошида рассказала, что в комнате шоу, над которым она работала, все постоянно смеялись, шутили и угорали. Что, казалось бы, совсем не ожидаешь от комнаты «Сёгуна». Ну и еще я узнал, что у сериала тоже есть подкаст, продюсером которого как раз является Йошида.

Больше о самом шоу можно почитать, например, в огромном материале Variety — либо в версии материала на русском языке, переведенной автором канала «Денис, посоветуй». У Дениса же можно почитать и о красоте сериала. А «Заскриптованный» выкладывал ранний драфт пилота, датированный '17-м годом.

#news | #writers | #listen | #read | #watch

​​Небольшое эссе о «Медведе». Не совсем о драматургии и сторителлинге — скорее краткий ответ на вопрос «почему Джереми Аллен Уайт действительно хороший актёр?» — но всё равно оставлю здесь как дополнение к моему разбору.

Карми говорит о своём характере — и его развитии — языком тела:

● Он постоянно двигается.
Если Карми в кадре — он находится в движении. А если ему приходится остановиться, он начинает дергать, либо мотать головой, поправлять волосы, трогать лицо, перебирать что-нибудь в пальцах и любыми другими способами проявлять давящую на него тревогу.

● Он избегает зрительного контакта.
Карми никогда не смотрит в глаза человеку, с которым разговаривает, его максимум — бросить короткий взгляд, но не дольше, чем на мгновение.

● Он борется со своими копинг-механизмами.
В моменты особенно тяжёлых переживаний Карми борется с тем, чтобы просто закрыть глаза и спрятаться от окружающего мира — и тогда он начинает быстро моргать, бегать глазами по сторонам или просто закрывает глаза руками и трясётся всем телом.

#essay | #watch

​​Цепляюсь за последние интервью с кастом потрясающих «Псов резервации» — и делаю это с радостью. Главные хайлайты для себя выписал ниже, но рекомендую посмотреть всю панель целиком (как и сам сериал).

• Изначально Элора должна была быть младше, но Харьо просто не смог отказать в роли Джейкобс, потому что они тогда уже были друзьями.

• Единственное, что Харьо знал о Леди-Олень, когда она появилась в первом сезоне, что её история должна быть трагичной. Что это за история, конкретно, никакого представления не было. К третьему сезону он захотел изучить это, и тут идеально подошёл один из его прошлых недописанных пилотов о духе, который возвращался с того света, чтобы отомстить своим надзирателям из школы-интерната.

• Эпизод о встрече Элоры со своим отцом из третьего сезона (который полностью написала и поставила сама Джейкобс) изначально должен был быть тонально очень тяжёлым, тревожным и напряжённым. С непростой моральной дилеммой и всё такое. Но первой сняли сцену с косяком и держать напряжение дальше оказалось невозможно.

• Хотя Харьо быстро принял решение о том, что третий сезон станет для «Псов» финальным, он предлагал FX продолжить шоу с другими центральными героями — например, сделать целиком сезон о 70-х (в том же стиле, что «House Made of Bongs» из третьего сезона, полагаю). В студии отказались.

#news | #writers | #watch

​​Фильмы о супергероях не умерли — некоторые из них продолжают работать и собирать кассу. Но не заметить перемены невозможно. И главный вопрос: к чему они приведут?

В новом эссе Патрик Уильямс размышляет, кто сменит сверх-людей в трико, и предлагает несколько очевидных (и не очень) вариантов.

• Адаптации видеоигр

Хороших адаптаций становится больше, у них большая аудитория, они собирают кассу, игровая индустрия сама по себе растёт и развивается, и даже А24 уже делают адаптацию Death Stranding.

Единственная проблема: кино-адаптации не вызывают энтузиазма и уж точно не влияют на медиа и культуру так, как супергерои. По крайней мере, в кино-формате. С сериалами тенденция лучше, но доберётся ли она до кинозалов?

• Адаптации игрушек

Главный аргумент, конечно же, — «Барби». И на подходе десятки новых адаптаций классических игрушек: Hot Wheels, Magic Eight Ball, Uno, «Монополия». Лего-фильмы, в конце концов.

Но и здесь проблема. Очевидно, успех других игрушек не сравним с успехом Барби. И даже она не получит продолжение (в отличие от Кена). Так что перспективы туманные.

• Перезапуски и возрождения

«Топ Ган» спас кино, новый «Бегущий по лезвию» стал современной классикой, впереди новый «Я Легенда», ещё один «Король Лев», экранизация «Как Приручить Дракона» и множество других. Даже новая «Матрица» в разработке, несмотря на полный крах четвёртой части.

Проблема с этим вариантом очевидная: большинство таких проектов до сих пор проваливаются. И, как следствие, студии не хотят рисковать и используют безопасные идеи, которые могут сработать, но вряд ли вызовут бешенный восторг.

• Фильмы о супергероях

Да, их золотые годы прошли, но ещё раз: фильмы о супергероях становятся хитами. Третьи «Стражи», «Человек-Паук», «Бэтмен», «Дэдпул», в конце концов. Оптимизм внушают и заявления Файги о стремлении снизить количество проектов в пользу качества.

Проблема супергеройки — в связях между фильмами и персонажами. Они перестали работать. Концепт мультивселенных с пустыми камео и потенциальными тим-апами съел сам себя. Но самостоятельные камерные истории оказались только в выигрыше. А значит, надежда на их расцвет есть.

• Оригинальные истории

Помните, как в прошлом году кассовым хитом стала трёхчасовая историческая драма? Да, «Оппенгеймер» — не оригинальная история, и успехом обязана Нолану — но в этом и смысл. Зрителю нужны уникальные голоса. Причём, необязательно режиссеры — любые звёзды. Вроде Зендеи, например, или Шаламе.

В пользу этого пункта Патрик выделяет два ключевых аргумента. Во-первых, молодое поколение кино-звёзд учится на ошибках прошлого и принимает более взвешенные решения. Во-вторых, сборы. Сборы говорят сами за себя.

• Фильмы о пиратах

Помните историю «Чёрной шхуны» из «Хранителей» Снайдера? Знаете, откуда она вообще взялась? Дело в том, что в мире «Хранителей» — в мире, где супергерои уже никого не удивляют, — главными героями комиксов стали пираты.

Сокровища, путешествия, приключения, сражения, драма, мистика, ужасы, комедия, поверхностность, глубина, детские истории, взрослые истории. В историях о пиратах есть всё, что нужно Голливуду, и даже больше. И рано или поздно кто-нибудь осознает это.

В конце концов, заключает Патрик, задача Голливуда сейчас: вернуть доверие зрителей к новым и неизвестным фильмам. И на это, безусловно, нужно время. Но всё циклично: зрители 60-х устали от громких мюзиклов и к 70-м переключились на личные истории о травмах, а затем устали от них и в 80-х вернулись к эскапизму.

Сейчас, конечно, другое время. Но цикличность та же. И оснований для оптимистичных прогнозов на будущее — как никогда много.

#essay | #watch

​​Посмотрел «Паутину вселенных» только спустя полгода после релиза и пропустил тонну эссе о мультфильме — к счастью, им нет конца.

В новом эссе Шни подробно разбирает 53-секундную бездиалоговую экшн-сцену из самого начала, в которой впервые появляются Мигель и Джесс, чтобы ответить на вопрос: «почему она работает настолько хорошо?».

Короткий ответ: сцена показывает полный потенциал Гвен и одновременно с этим не похожа ни на одну из сцен до этого. А теперь подробнее, что именно авторы показывают перед этой сценой:

● Общее настроение.
Хаос. Используя рванный монтаж флэшбэков, авторы показывают абсолютный неконтролируемый хаос как в жизни Гвен в целом, так и в её восприятии времени.

● Ощущение себя.
Одиночество. Гвен выстраивает границы и держит всех, кто ей дорог, на расстоянии.

● Выражение себя.
Действия вместо слов. То, как Гвен играет в группе, как ведёт себя в диалогах, как взаимодействует с другими персонажами — у неё плохо с коммуникацией словами через рот, зато она прекрасно владеет языком тела.

● Цель.
Она отсутствует. Гвен не знает, зачем ей стараться, потому что результат её действий — всегда отрицательный. Что бы она не делала, всё становится только хуже. Как итог, даже схватки со злодеями проходят вполсилы.

Всё это происходит за 14 минут экранного времени, а затем появляется та самая 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена, которая меняет всё.

Больше никакого хаоса: каждое действие рассчитано до миллисекунд, а вместо рванного монтажа — слоу-мо. Никакого одиночества: Гвен находит людей, с которыми ей не нужно выстраивать границы, и буквально просит об удочерении. Они понимают её без слов, ей достаточно лишь кивнуть.

И у неё появляется конкретная цель: спасти отца и всех невинных людей. Её действия обретают смысл, теперь она знает, зачем ей стараться. Она знает, для чего это всё нужно, и почему необходимо выкладываться на полную. И тогда всё начинает работать так, как и должно.

И — будто этого мало — вся эта драматургия, визуал и общий тон рифмуются ещё и с музыкой. Точнее, с барабанами, на которых играет Гвен и которые являются важнейшей частью саундтрека.

● Гвен, как и барабаны, оказывает большее влияние.
Последствия её действий (и бездействий) — сильнее, чем у остальных.

● У Гвен, как и у барабанов, нет тональности.
Её диапазон ограничен. Она не может того, что могут другие (говорить словами через рот), но в то же время она способна на то, чего не могут другие (выражать себя настолько ярко через действия).

● Гвен, как и барабаны, задаёт ритм.
Поэтому она единственная Гвен в окружении миллиарда пауков, и поэтому Хоби — как музыкант — делает всё, чтоб раскрыть её потенциал.

Вот только когда задаёшь ритм — не важно, какие вокруг тебя музыканты. Главное, чтоб они были хорошие. Но перед тем как задать ритм — его сперва нужно найти. И в этом случае вопрос, какие вокруг тебя музыканты, уже имеет гораздо большее значение. Об этом, по сути, вся история. Об этом интро Гвен. И именно об этом — гениальная 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена.

Но затем всё это оказывается обманом. Сцена, которая выглядит как триумф, звучит как триумф и ощущается как триумф — оказывается сценой падения на самое дно. Потому что настоящие изменения не происходят за 53 секунды.

#essay | #watch

​​Привет.

Меня зовут Маркс, я изучаю сценаристику, сторителлинг и кинодраматургию, «look mom i can script» — моя рабочая тетрадь.

Актуальное оглавление канала с главными ссылками и избранными материалами — здесь.

А ниже немного о том, что здесь вообще происходит.

• #scripted_start / #scripted_final / #scripted
большие разборы сценариев с переводами

• #shorts
маленькие разборы сценариев без переводов

• #writers
новости о сценаристах и их работах от них самих или их коллег

• #essay
эссе, статьи и прочие полезные материалы о сценаристике и сторителлинге

• #awards
сценарные церемонии, премии и награды

• #digest
ежемесячный дайджест интересных постов с других каналов

• #read / #watch / #listen
способ употребления

​​Две центральные составляющие любого эротического триллера — не важно, насколько хорошего — секс и преступность. Секс — обязательно на экране, а не за кадром, преступность — в любой форме, от откровенного криминала до бытовой жестокости или обмана.

В «Претендентах» фактически нет ни того, ни другого. Но это всё ещё эротический триллер, и он отлично работает в рамках жанрах. Дело в том, что в классических эротических триллерах 30-40-летней давности криминал и жестокость как составляющие были инструментами изображения на экране современной культуры секса. Напряжение, скептицизм и опасность были синонимами секса в массовой культуре.

Но сегодня место секса в поп-культуре — совершенно другое. Меньше запретности и табуированности, гораздо больше свободы и раскрепощённости, чем 30-40 лет назад. И получается, что концептуально «Претенденты» работают по тем же правилам, что классические эротические триллеры — но через призму актуальных общественных настроений, изображая секс как напряжённую игру. Всё ещё напряжённую, но уже игру.

Больше примеров и аргументов с последовательными рассуждениями и кратким экскурсом в историю жанра с его яркими представителями, такими как «Роковое влечение» и «Основной инстинкт», — в новом эссе Бройи Дешанель.

#essay | #watch

​​Тематическое, комедийное, идейное и концептуальное сравнение «Футурамы» и «Рика и Морти», которое не только наверняка поможет в каком-нибудь споре, но и исчерпывающе описывает суть и красоту обоих шоу простыми словами.

#essay | #watch

Жесть, гении.

В новом «Hot Ones» Рейнольдс рассказал, что изначально идея была в том, чтобы снять фильм под названием «Альфа-Коп». По сюжету, два полицейских с одним мозгом на двоих спасали мир от плохих парней.

Фильм должен был быть намеренно ужасным, с откровенно плохим промо без попыток продать его. Рейнольдс даже нарисовал плакат к фильму, со слоганом: «Два копа. Один мозг. Все яйца».

Всё для того, чтобы в премьерные выходные на фильм пошли два калеки, а через пять минут после начала появлялся бы логотип Marvel и оказывалось бы, что это на самом деле третий «Дэдпул».

Но в конце концов идея удержать все секреты такого фильма как третий «Дэдпул» до самой премьеры оказалась слишком сложной и никому не захотелось провалить такой план в последнюю секунду.

#writers | #watch

​​Увлекательная 1,5-часовая лекция о превосходстве Восточной Adult Animation над Западной.

А также о том, почему у Западной наконец начало получаться, и какая в этом на самом деле проблема.

С уважением к обеим культурам, подробной исторической справкой и обширным анализом их отличий с точки зрения инструментов, философии, экономики и культуры в целом.

#essay | #watch

​​Наверное лучшее объяснение, что такое «Система» Станиславского, и почему она крутая.

В том числе о влиянии самого знаменитого «актёрского метода» на сценаристов, его неверном толковании и абсолютной бессмысленности сегодня.

#essay | #watch

​​Послушал запись двух панелей, организованных WGF совместно с WGA и Variety, со сценаристами, номинированными в этом году на «Эмми» за комедию и драму.

Весело и увлекательно, но без особых откровений о самих историях или процессе их написания: стандартный разговор о самых сложных моментах работы, самых запоминающихся, соавторстве, забастовке и всё в таком духе.

Самая интересная часть — об историях, которые так и не были написаны. Например, одна из забракованных Джоанной Кало идей для «Медведя» — появление у Карми кота [будто ему и так проблем не хватает].

А сценаристы «Фоллаута» отговорили Грэма Вагнера от добавления в шоу персонажа по имени Даг Робертс Робертс Робертс Робертс, который был бы «продуктом 200 лет инцеста».

Ну и ещё Джоанна упомянула, что сюжет эпизода «Forks» из второго сезона «Медведя» списан с реальной истории [с чьей, уточнять не стала].

#writers | #watch

​​Почему поезда способны сделать любой фильм лучше, из эссе Патрика Уильямса.

→ Движущийся поезд это отдельный мир, где каждый вагон и купе могут быть уникально обставлены, представлены и использованы.

→ Находясь в поезде, персонажи могут двигаться только в двух направлениях, а значит гораздо проще заставить их двигатсья в нужном.

→ Технически движение поезда [со сменяющимися пейзажами на фоне] может визуально украсить даже самую скучную диалоговую сцену.

→ Движущийся поезд это непреодолимая константа в пространстве и времени, на перемещение которой [как правило] невозможно повлиять.

→ Тесное замкнутое пространство это универсальный инструмент для широкого спектра эмоций: от напряжения до комичности.

→ Сравнивая поезда с другим движущимся транспортом, в них гораздо больше свободы для действия внутри и снаружи [во всех смыслах].

→ Пространство поезда это универсальный инструмент для широкого спектра персонажей — которые нигде больше не могли бы встретиться.

→ Движущийся поезд похож на фильм, ведь это неконтролируемое путешествие без возможности влиять на него, которое может менять людей.

Жду вторую часть эссе, в которой Патрик отдельно будет обсуждать использование поездов в экшн-сценах.

#essay | #watch

​​Вторая часть эссе Патрика Уильямса о поездах как универсальном украшении любого фильма — на этот раз об их использовании в экшн-сценах.

→ Для поездов, в отличие от другого аналогичного транспорта, проще выстроить опасную дорогу без возможности остановиться с множеством препятствий, вроде мостов или скал.

→ В отличие от других экшн-сцен, которые происходят в движении [на машинах, например], заземлённость поездов исключает путаницу в перемещении персонажей и действия в пространстве.

→ Ограниченное до двух количество возможных направлений внутри поездов исключает любую возможность обойти или обождать препятствие, возникшее на пути персонажей.

→ Несмотря на заземлённость и ограниченность поездов как транспорта, вариативность и гибкость их конструкции безгранично расширяют возможности использования их как пространства.

→ Вариативность и гибкость конструкции поездов также позволяют развивать сам экшн по ходу действия — перестрелка запросто может превратиться сперва в погоню, а затем в драку без единой остановки.

→ Заземлённость поездов, помноженная на их скорость и силу, делает их ультимативным препятствием практически для любого персонажа с суперспособностями [Хэнкок не в счёт].

→ Скорость и ширина вагонов позволяют использовать их крыши как убедительную опасность, осложняющую любое действие или сражение, без необходимости в дополнительных ставках.

→ Поезда — громадные и разрушительно мощные машины, поэтому их движение, в отличие от большинства других видов транспорта, успешно эксплуатируется как проблема сама по себе.

#essay | #watch