Идея «Фабельманов» Спилберга родилась фактически еще 20 лет назад, на съемках «Мюнхена», рассказал сценарист обоих фильмов Тони Кушнер.
«Когда мы снимали «Мюнхен» 20 лет назад, Спилберг рассказал мне историю, которая лежит в основе «Фабельманов». Я тогда сказал: «Когда-нибудь вы должны будете снять об этом фильм». Мы долго шутили на эту тему. Потом это перестало быть шуткой».
Всерьез Кушнер и Спилберг взялись за эту идею во время съемок «Вестсайдской истории». Какое-то время просто набрасывали общие черты, а в октябре 2020 года, спустя месяц после смерти отца режиссера, взялись за написание сценария.
«Мы писали три дня в неделю, по четыре часа в день, и закончили сценарий за два месяца».
По словам Кушнера, это самый быстро написанный его сценарий.
#news | #writers | #read
«Когда мы снимали «Мюнхен» 20 лет назад, Спилберг рассказал мне историю, которая лежит в основе «Фабельманов». Я тогда сказал: «Когда-нибудь вы должны будете снять об этом фильм». Мы долго шутили на эту тему. Потом это перестало быть шуткой».
Всерьез Кушнер и Спилберг взялись за эту идею во время съемок «Вестсайдской истории». Какое-то время просто набрасывали общие черты, а в октябре 2020 года, спустя месяц после смерти отца режиссера, взялись за написание сценария.
«Мы писали три дня в неделю, по четыре часа в день, и закончили сценарий за два месяца».
По словам Кушнера, это самый быстро написанный его сценарий.
#news | #writers | #read
❤6👍1🥰1
Дэниел Крейг о потенциальных продолжениях «Достать ножи»:
«Если он [Райан Джонсон] продолжит писать их — я продолжу в них сниматься».
#news | #read | #watch
«Если он [Райан Джонсон] продолжит писать их — я продолжу в них сниматься».
#news | #read | #watch
🤩11🔥2
Кевин Смит уже рассказывал, что сценарий третьих «Клерков» мог быть совершенно другим. В новом интервью для THR он более подробно объясняет, что заставило его отказаться от старой идеи и целиком переписать историю:
«Версия фильма, которую я написал много лет назад, была о смерти, но написана парнем, который на самом деле не знает, что такое смерть. А потом у меня случился сердечный приступ, и я чуть не умер. Это помогло мне лучше понять, что такое смерть. И тогда я понял: «Та версия фильма написана позером. Теперь я могу написать об этом этапе своей жизни с опытом». «Клерки» были о моих 20-х, «Клерки 2» — о 30-х, а «Клерки 3» должны были стать о конце среднего возраста или что-то типа того».
Смит также подчеркнул, что прошлая версия фильма была не просто «отброшенной идеей» или вроде того — вся команда было буквально в двух неделях от старта производства, когда все было целиком переписано.
«Третьему фильму не хватало подлинности, поскольку я больше не работаю в розничной торговле, и ее нужно было как-то восполнить другими способами. Вот тут-то и случился сердечный приступ, и я подумал: "Нет ничего более аутентичного, чем этот гребаный сердечный приступ. Все знают, что он у меня был. Я собираюсь одолжить его Рэнделу, чтобы он стал его сердечным приступом"».
#news | #writers | #read
«Версия фильма, которую я написал много лет назад, была о смерти, но написана парнем, который на самом деле не знает, что такое смерть. А потом у меня случился сердечный приступ, и я чуть не умер. Это помогло мне лучше понять, что такое смерть. И тогда я понял: «Та версия фильма написана позером. Теперь я могу написать об этом этапе своей жизни с опытом». «Клерки» были о моих 20-х, «Клерки 2» — о 30-х, а «Клерки 3» должны были стать о конце среднего возраста или что-то типа того».
Смит также подчеркнул, что прошлая версия фильма была не просто «отброшенной идеей» или вроде того — вся команда было буквально в двух неделях от старта производства, когда все было целиком переписано.
«Третьему фильму не хватало подлинности, поскольку я больше не работаю в розничной торговле, и ее нужно было как-то восполнить другими способами. Вот тут-то и случился сердечный приступ, и я подумал: "Нет ничего более аутентичного, чем этот гребаный сердечный приступ. Все знают, что он у меня был. Я собираюсь одолжить его Рэнделу, чтобы он стал его сердечным приступом"».
#news | #writers | #read
❤9👍4
И хотя в «Истории Эла Янковича» реальные факты из жизни музыканта перемешиваются с абсолютно вымышленными событиями, сам Янкович (который выступил в том числе соавтором сценария) подчеркивает, что это настоящий байопик в «голливудском стиле».
В качестве примера Янкович напомнил о «Богемской рапсодии» и «Рокетмене», авторы которых «жонглировали фактами».
«Будучи поклонником и Queen, и Элтона Джона, я подумал: «Почему вы не показали все как было?». А потом я подумал: «Почему бы мне не сделать также?». Рассказать историю, но так, чтобы она полностью сошла с рельсов. В жопу факты».
#news | #writers | #read
В качестве примера Янкович напомнил о «Богемской рапсодии» и «Рокетмене», авторы которых «жонглировали фактами».
«Будучи поклонником и Queen, и Элтона Джона, я подумал: «Почему вы не показали все как было?». А потом я подумал: «Почему бы мне не сделать также?». Рассказать историю, но так, чтобы она полностью сошла с рельсов. В жопу факты».
#news | #writers | #read
🔥5👍3
🏆 Сценарные победители «Эмми-2022»
Лучший сценарий комедийного сериала
«Начальная школа Эбботт», эпизод «Pilot» (Кинта Брансон)
Лучший сценарий драматического сериала
«Наследники», эпизод «All The Bells Say» (Джесси Армстронг)
Лучший сценарий мини-сериала
«Белый лотос» (Майк Уайт)
Лучший комедийный сериал
«Тед Лассо»
Лучший драматический сериал
«Наследники»
Лучший мини-сериал
«Белый лотос»
Все победители — на сайте премии, сценарии пролетевших номинантов можно почитать здесь.
#news | #awards
Лучший сценарий комедийного сериала
«Начальная школа Эбботт», эпизод «Pilot» (Кинта Брансон)
Лучший сценарий драматического сериала
«Наследники», эпизод «All The Bells Say» (Джесси Армстронг)
Лучший сценарий мини-сериала
«Белый лотос» (Майк Уайт)
Лучший комедийный сериал
«Тед Лассо»
Лучший драматический сериал
«Наследники»
Лучший мини-сериал
«Белый лотос»
Все победители — на сайте премии, сценарии пролетевших номинантов можно почитать здесь.
#news | #awards
👍5
У Nerdstalgic вышло великолепное эссе о важных принципах в арке Беллатрисы Лестрейндж, которые делают ее одной из лучших антогонисток «ГП», и понимание которых может помочь вам создавать классных привратников или просто эмоционально нестабильных персонажей.
• Она наслаждается собой
Когда мы видим Беллатрису впервые в третьем фильме, то, с каким безумием она поклоняется проявившейся татуировке — и с каким смехом покидает Азкабан — мы еще не знаем, на что она способна, но уже убеждаемся, что она получает удовольствие от всего, что бы она не делала.
Это помогает создать особенно пугающий образ, потому что она, как злодей, делает не то, что вынуждена делать, не то, что ей нужно делать, чтобы добиться какой-то цели или противостоять герою. Она делает исключительно то, что приносит ей удовольствие.
• Она демонстрирует психологическое превосходство над героем
При втором своем появлении, когда Беллатриса в составе Пожирателей нападает на Отряд, важно не то, что именно она делает (убивает единственного члена семьи главного героя), а как она это делает — улыбаясь.
Это, во-первых, прекрасно работает на раскрытие ключевой черты персонажа, а, во-вторых, показывает ее силу. Которая заключается в умении доминировать над героем психологически. Что, опять же, пугает гораздо сильнее, чем сила физическая.
• Она самостоятельна
Одна из главных особенностей Беллатрисы в том, что она, будучи по сути обычным привратником, прихвостнем главного злодея (как те же Крэб с Гойлом) является в то же время единственной, кто способен существовать вне контекста главного злодея.
Проще говоря, она, существуя в рамках роли классического привхостня, выходит за рамки этой роли. Поскольку способна не только выполнять приказы, но и на ходу анализировать ситуацию и принимать собственные решения. Что позволяет воспринимать ее как полноценного злодея, а не очередного болванчика.
• Главный злодей это ее ролевая модель
Беллатриса настолько сильно старается привлечь внимание Волдеморта, что иногда кажется, будто бы она сама была бы не прочь стать главным злодеем. Так что ее целью, как злодея, становится не «победить героя», «захватить мир» или еще какая-то чепуха в этом духе. Ее целью буквально становится стать злодеем.
Тут можно возразить, что, мол, вот в случае с Кайло Реном это, например, не сработало. Но разница в том, что Беллатриса знает, что она лучше остальных. Или, по крайней мере, искренне верит в это. И пытается доказать это, в отличие от Кайло, окружающим, а не самой себе.
Все это в сумме (помноженное конечно же на потрясающую Бонем Картер) делает из Беллатрисы Лестрейндж не только одного из лучших персонажей «ГП», но и злодея, с точки зрения драматургии способного тягаться с главным антагонистом всей франшизы.
#essay | #watch
• Она наслаждается собой
Когда мы видим Беллатрису впервые в третьем фильме, то, с каким безумием она поклоняется проявившейся татуировке — и с каким смехом покидает Азкабан — мы еще не знаем, на что она способна, но уже убеждаемся, что она получает удовольствие от всего, что бы она не делала.
Это помогает создать особенно пугающий образ, потому что она, как злодей, делает не то, что вынуждена делать, не то, что ей нужно делать, чтобы добиться какой-то цели или противостоять герою. Она делает исключительно то, что приносит ей удовольствие.
• Она демонстрирует психологическое превосходство над героем
При втором своем появлении, когда Беллатриса в составе Пожирателей нападает на Отряд, важно не то, что именно она делает (убивает единственного члена семьи главного героя), а как она это делает — улыбаясь.
Это, во-первых, прекрасно работает на раскрытие ключевой черты персонажа, а, во-вторых, показывает ее силу. Которая заключается в умении доминировать над героем психологически. Что, опять же, пугает гораздо сильнее, чем сила физическая.
• Она самостоятельна
Одна из главных особенностей Беллатрисы в том, что она, будучи по сути обычным привратником, прихвостнем главного злодея (как те же Крэб с Гойлом) является в то же время единственной, кто способен существовать вне контекста главного злодея.
Проще говоря, она, существуя в рамках роли классического привхостня, выходит за рамки этой роли. Поскольку способна не только выполнять приказы, но и на ходу анализировать ситуацию и принимать собственные решения. Что позволяет воспринимать ее как полноценного злодея, а не очередного болванчика.
• Главный злодей это ее ролевая модель
Беллатриса настолько сильно старается привлечь внимание Волдеморта, что иногда кажется, будто бы она сама была бы не прочь стать главным злодеем. Так что ее целью, как злодея, становится не «победить героя», «захватить мир» или еще какая-то чепуха в этом духе. Ее целью буквально становится стать злодеем.
Тут можно возразить, что, мол, вот в случае с Кайло Реном это, например, не сработало. Но разница в том, что Беллатриса знает, что она лучше остальных. Или, по крайней мере, искренне верит в это. И пытается доказать это, в отличие от Кайло, окружающим, а не самой себе.
Все это в сумме (помноженное конечно же на потрясающую Бонем Картер) делает из Беллатрисы Лестрейндж не только одного из лучших персонажей «ГП», но и злодея, с точки зрения драматургии способного тягаться с главным антагонистом всей франшизы.
#essay | #watch
🔥10👍3
Завтра в широкий прокат выходит «Не волнуйся, солнышко». Критики приняли фильм прохладно, ругая в том числе слабый сценарий. Но в свое время именно за этот сценарий, написанный братьями Ван Дайк (и переписанный Кэти Силберман), боролись 18 (!) игроков.
По этому случаю в Screenrant вспомнили другие фильмы, спек-скрипты которых также вызывали ожесточенную борьбу между студиями. Внутри — классная подборка историй о 10 фильмах, от «Основного инстинкта» до «Проекта Power».
А классная она еще и по той причине, что в описании каждого фильма указан первоисточник новости о, собственно, борьбе за тот или иной сценарий, так что все истории можно почитать целиком тут же, не ограничиваясь одним только списком и формальной выжимкой на два абзаца.
#read
По этому случаю в Screenrant вспомнили другие фильмы, спек-скрипты которых также вызывали ожесточенную борьбу между студиями. Внутри — классная подборка историй о 10 фильмах, от «Основного инстинкта» до «Проекта Power».
А классная она еще и по той причине, что в описании каждого фильма указан первоисточник новости о, собственно, борьбе за тот или иной сценарий, так что все истории можно почитать целиком тут же, не ограничиваясь одним только списком и формальной выжимкой на два абзаца.
#read
👍6🔥2
Джефф Лавнесс спустя неделю, после того как стало известно о том, что его наняли написать следующих «Мстителей», спрашивает в твиттере, как пишутся фильмы.
Это второй полнометражный фильм в карьере сценариста, работавшего над «Риком и Морти» и «Чудотворцами». Первым был третий «Человек-муравей», который должен выйти в следующем году.
В реплаях — золото.
#writers | #read
Это второй полнометражный фильм в карьере сценариста, работавшего над «Риком и Морти» и «Чудотворцами». Первым был третий «Человек-муравей», который должен выйти в следующем году.
В реплаях — золото.
#writers | #read
😁12❤1👍1
Команда XYZ на днях выпустила классное эссе про одного из моих любимых геймдизайнеров, до просмотра которого я наконец добрался, и которое хочу теперь оставить здесь.
Внутри — о том, как Дракманн пишет своих персонажей, какие вопросы задает себе, разрабатывая историю, и как использует сюжетные тропы, чтобы манипулировать эмоциями игрока (/зрителя).
#essay | #watch
Внутри — о том, как Дракманн пишет своих персонажей, какие вопросы задает себе, разрабатывая историю, и как использует сюжетные тропы, чтобы манипулировать эмоциями игрока (/зрителя).
#essay | #watch
👍6🔥2
В своей трилогии Рэйми уделял очень много внимания обычным людям, которые окружают Человека-Паука — будь это школьный учитель, доставщик пиццы, сотрудник банка или просто случайный попутчик в лифте.
Каждый из этих второстепенных (и даже третьестепенных) персонажей, некоторые из которых сыграны даже непрофессиональными актерами, ощущается как полноценный персонаж, а не просто фон. Будто все они являются главными героями своих собственных фильмов, в которых внезапно появился Питер Паркер.
В своем новом эссе Патрик Уильямс рассуждает, каким образом столь бережное отношение к жителям Нью-Йорка влияет на нарратив в трилогии Рейми, а также о том, в какой момент все пошло не так, почему окружение в фильмах с Холландом не работает совершенно, и причем здесь 11 сентября.
#essay | #watch
Каждый из этих второстепенных (и даже третьестепенных) персонажей, некоторые из которых сыграны даже непрофессиональными актерами, ощущается как полноценный персонаж, а не просто фон. Будто все они являются главными героями своих собственных фильмов, в которых внезапно появился Питер Паркер.
В своем новом эссе Патрик Уильямс рассуждает, каким образом столь бережное отношение к жителям Нью-Йорка влияет на нарратив в трилогии Рейми, а также о том, в какой момент все пошло не так, почему окружение в фильмах с Холландом не работает совершенно, и причем здесь 11 сентября.
#essay | #watch
❤7👏3👍1
Forwarded from DTF
Джеймс Кэмерон рассказал, что целый год работал над сценарием «Аватара 2», который в итоге пришлось выбросить.
Режиссёр прочитал его и понял, что фильм не работал бы на «уровне подсознания», а он хотел, чтобы сиквел ничем не уступал оригиналу. И уже после этого появился «Путь воды».
https://dtf.ru/cinema/1367872
Режиссёр прочитал его и понял, что фильм не работал бы на «уровне подсознания», а он хотел, чтобы сиквел ничем не уступал оригиналу. И уже после этого появился «Путь воды».
https://dtf.ru/cinema/1367872
👍9🤯1
THR опубликовали свой ежегодный список 50 лучших шоураннеров Голливуда в традиционном формате блиц-интервью.
Приглашенные авторы рассказали о своих самых стыдных питчах, «секретном оружии» в своих писательских комнатах и шоу, о которых они не могут перестать думать, а также поделились беспокойствами, связанными с развитием сериальной индустрии.
В списке нашлось место как гигантам вроде Гиллигана или Фавро, так и свежим именам вроде Дэна Эриксона или Стерлина Харьо, а из огромного количества коротких историй и рекомендаций можно собрать как отдельный вотч-лист на ближайший год, так и список идей для размышления.
И да, шесть эпизодов — новые восемь эпизодов.
#news | #writers | #read
Приглашенные авторы рассказали о своих самых стыдных питчах, «секретном оружии» в своих писательских комнатах и шоу, о которых они не могут перестать думать, а также поделились беспокойствами, связанными с развитием сериальной индустрии.
В списке нашлось место как гигантам вроде Гиллигана или Фавро, так и свежим именам вроде Дэна Эриксона или Стерлина Харьо, а из огромного количества коротких историй и рекомендаций можно собрать как отдельный вотч-лист на ближайший год, так и список идей для размышления.
И да, шесть эпизодов — новые восемь эпизодов.
#news | #writers | #read
🔥5👍3❤🔥1
Forwarded from Кинопоиск | Фильмы и сериалы
Издание Variety составило список 10 самых ярких сценаристов 2022 года. Вот кто в нем оказался:
✦ Алекс Конвери — сценарист фильма «Единственный человек» (Sole Man) о спортивном менеджере Сонни Вакарро, подписавшем в 80-х контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike. Режиссер Бен Аффлек, в главной роли Мэтт Дэймон.
✦ Эван Додсон — сценарист картины «Язык нежности» (Terms of Endearment), ремейк одноименного фильма 1983 года. В новой версии покажут жизнь семьи афроамериканцев в 1980-х и 1990-х. В главной роли Опра Уинфри.
✦ Стефани Робинсон — сценаристка фильма «Шевалье», байопика шевалье де Сен-Жоржа, известного французского композитора, дирижера и королевского мушкетера. Режиссер Стивен Уильямс («Хранители»).
✦ Шивани Шривастава — сценаристка картины «Свадебный сезон» о паре, которая делает вид, что встречается друг с другом. Фильм режиссера Том Дей («Шанхайский полдень»), выйдя на Netflix, попал в топ-10 стриминга.
✦ Кэти Брэнд — сценаристка фильма «Любовь по вызову», драмеди Hulu о пожилой женщине, которая заказывает себе молодого жиголо. В главных ролях Эмма Томпсон и Дэрил МакКормак, режиссер Софи Хайд («Дикие»).
✦ Джоэль Ким Бустер — сценарист картины «Файер-Айленд», ЛГБТ-ромкома о поездке молодых людей в Лонг-Айленд. Режиссер Эндрю Анн (сериал «Поколение»).
✦ Кэрри Соломон — сценариста (пока безымянного) фильма во вселенной «Одиннадцати друзей Оушена» с Марго Робби и Райаном Гослингом в главных ролях. Режиссер Джей Роуч («Скандал»).
✦ Шимена Гарсия Лакуона — сценаристка картины «Все возможно», ромкома о первой влюбленности в старших классах. Режиссерский дебют Билли Портера по сценарию из «Черного списка» 2020 года вышел на Amazon Prime Video.
✦ Сэмюэл Д. Хантер — сценарист фильма «Кит» Даррена Аронофски, адаптации одноименной пьесы о семейных отношениях. В главной роли Брендан Фрейзер («Мумия»).
✦ Сара Конрад — сценаристка картины «Материнский инстинкт», бельгийской драмы об отношениях двух женщин. В главных ролях Джессика Честейн и Энн Хэтэуэй. Режиссерский дебют оператора Бенуа Деломма («Вселенная Стивена Хокинга»).
А кого выберите вы из сценаристов, чьи фильмы и сериалы смотрели в 2022 году?
✦ Алекс Конвери — сценарист фильма «Единственный человек» (Sole Man) о спортивном менеджере Сонни Вакарро, подписавшем в 80-х контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike. Режиссер Бен Аффлек, в главной роли Мэтт Дэймон.
✦ Эван Додсон — сценарист картины «Язык нежности» (Terms of Endearment), ремейк одноименного фильма 1983 года. В новой версии покажут жизнь семьи афроамериканцев в 1980-х и 1990-х. В главной роли Опра Уинфри.
✦ Стефани Робинсон — сценаристка фильма «Шевалье», байопика шевалье де Сен-Жоржа, известного французского композитора, дирижера и королевского мушкетера. Режиссер Стивен Уильямс («Хранители»).
✦ Шивани Шривастава — сценаристка картины «Свадебный сезон» о паре, которая делает вид, что встречается друг с другом. Фильм режиссера Том Дей («Шанхайский полдень»), выйдя на Netflix, попал в топ-10 стриминга.
✦ Кэти Брэнд — сценаристка фильма «Любовь по вызову», драмеди Hulu о пожилой женщине, которая заказывает себе молодого жиголо. В главных ролях Эмма Томпсон и Дэрил МакКормак, режиссер Софи Хайд («Дикие»).
✦ Джоэль Ким Бустер — сценарист картины «Файер-Айленд», ЛГБТ-ромкома о поездке молодых людей в Лонг-Айленд. Режиссер Эндрю Анн (сериал «Поколение»).
✦ Кэрри Соломон — сценариста (пока безымянного) фильма во вселенной «Одиннадцати друзей Оушена» с Марго Робби и Райаном Гослингом в главных ролях. Режиссер Джей Роуч («Скандал»).
✦ Шимена Гарсия Лакуона — сценаристка картины «Все возможно», ромкома о первой влюбленности в старших классах. Режиссерский дебют Билли Портера по сценарию из «Черного списка» 2020 года вышел на Amazon Prime Video.
✦ Сэмюэл Д. Хантер — сценарист фильма «Кит» Даррена Аронофски, адаптации одноименной пьесы о семейных отношениях. В главной роли Брендан Фрейзер («Мумия»).
✦ Сара Конрад — сценаристка картины «Материнский инстинкт», бельгийской драмы об отношениях двух женщин. В главных ролях Джессика Честейн и Энн Хэтэуэй. Режиссерский дебют оператора Бенуа Деломма («Вселенная Стивена Хокинга»).
А кого выберите вы из сценаристов, чьи фильмы и сериалы смотрели в 2022 году?
👍5
Британская сценарная гильдия (WGGB) выявила серьезные притеснения британских сценаристов.
• 70% опрошенных сценаристов сообщили, что режиссер переписал их работу.
• Почти половина опрошенных сценаристов сообщила, что их намеренно исключали из процесса принятия творческих решений.
• Почти треть опрошенных сценаристов сообщила, что их ругали или оскорбляли в процессе работы.
Также в гильдии выяснили, что более 70% сценаристов не были должным образом отмечены при продвижении и распространении их работ.
С целью исправить ситуацию WGGB запустили компанию по улучшению статуса сценаристов в индустрии, которая предусматривает работу как с представителями самого творческого процесса, так и с представителями смежных сфер, вроде СМИ.
Опрос британской гильдии был проведен на фоне прошлогоднего исследования местной кино- и теле-индустрии на предмет травли и притеснений в после-ковидное время. Там тоже довольно показательные результаты.
Интересно было бы глянуть релевантные данные по США, если такие имеются, хотя беглый поисковик ничего не дал.
#news | #read
• 70% опрошенных сценаристов сообщили, что режиссер переписал их работу.
• Почти половина опрошенных сценаристов сообщила, что их намеренно исключали из процесса принятия творческих решений.
• Почти треть опрошенных сценаристов сообщила, что их ругали или оскорбляли в процессе работы.
Также в гильдии выяснили, что более 70% сценаристов не были должным образом отмечены при продвижении и распространении их работ.
С целью исправить ситуацию WGGB запустили компанию по улучшению статуса сценаристов в индустрии, которая предусматривает работу как с представителями самого творческого процесса, так и с представителями смежных сфер, вроде СМИ.
Опрос британской гильдии был проведен на фоне прошлогоднего исследования местной кино- и теле-индустрии на предмет травли и притеснений в после-ковидное время. Там тоже довольно показательные результаты.
Интересно было бы глянуть релевантные данные по США, если такие имеются, хотя беглый поисковик ничего не дал.
#news | #read
👍9
Бенедикт Камбербэтч сам переписал несколько сцен «Мультивселенной безумия», чтобы сделать их мрачнее.
«Я предположил, что они должны быть более мрачными. На каком-то этапе все было гораздо более слащаво, и я доволен тем, как это в итоге преобразилось. Сэм Рэйми и Майкл Уолдрон поддержали меня в этом».
Актер признался, что во время работы над фильмами Marvel он часто оказывается вынужден «выходить» из своего персонажа, чтобы отвлечься и переписать ту или иную сцену.
#news | #read
«Я предположил, что они должны быть более мрачными. На каком-то этапе все было гораздо более слащаво, и я доволен тем, как это в итоге преобразилось. Сэм Рэйми и Майкл Уолдрон поддержали меня в этом».
Актер признался, что во время работы над фильмами Marvel он часто оказывается вынужден «выходить» из своего персонажа, чтобы отвлечься и переписать ту или иную сцену.
#news | #read
👍1
THR: Сценарий второго «Флэша» уже дописан.
По информации издания, его автором выступил Дэвид Лесли Джонсон-Макголдрик, написавший обе части «Аквамена». В студии якобы планируют запустить фильм в производство в случае успеха первой части.
Делаем ставки, сколько раз он будет переписан в ближайшие 5 лет.
#news | #read
По информации издания, его автором выступил Дэвид Лесли Джонсон-Макголдрик, написавший обе части «Аквамена». В студии якобы планируют запустить фильм в производство в случае успеха первой части.
Делаем ставки, сколько раз он будет переписан в ближайшие 5 лет.
#news | #read
😁7🤨1
«Еще, еще и еще» — прием, который помогает сценаристам «Рика и Морти» разгонять истории, рассказал один из бывших шоураннеров Майк МакМэхан.
«Нам очень нравилось делать эпизоды, которые мы называли «Еще, еще и еще», когда мы брали, например, фильм «Фантастическое путешествие», в котором ученые уменьшались до размера молекулы, чтобы оказаться внутри человека, но так как для «Рика и Морти» этого недостаточно, нужно было добавить к этому что-то еще».
Сложность в том, что нужно выйти за рамки логичной научной фантастики и довести ее до комедийной крайности. Отчасти решить эту задачу помогает еще один прием из писательской комнаты шоу, которым поделился сценарист Майк Уолдрон.
«После мидпоинта возникает ощущение, что шоу пьяно. В этот момент происходит полное безумие, и повернуть историю можно свободно в любую сторону. Хотя даже в таком случае, поскольку зрители умны, иногда это может наскучить. Поэтому мы стараемся расшатать историю и сделать зиг-заг».
И при всем этом сценаристы обязаны уделять много внимания сюжету и эмоциональным путешествиям персонажей, подчеркивает сам Дэн Хармон. Создатель «Рика и Морти» уверен: если бы его авторов заботили только шутки, шоу не обрело бы такой успех.
«Если кто-нибудь из наших сценаристов скажет, что сюжет не важен, и что телевидение должно просто быть смешным, это будет тревожным звоночком. Возможно, этот человек — блестящий автор шуток, и, может быть, мог бы быть очень важной частью шоу. Но он будет занимать место в комнате сценаристов, которое мог бы занять кто-то, кто действительно согласен, что история — это важно.
Я ценю людей, которым не все равно. Я не думаю, что можно научить кого-то неравнодушию. Тебе либо все равно, либо нет. А люди, которым не все равно, — это те люди, которые действительно поднимают шоу и делают его таким замечательным, каким оно является».
#news | #writers | #read
«Нам очень нравилось делать эпизоды, которые мы называли «Еще, еще и еще», когда мы брали, например, фильм «Фантастическое путешествие», в котором ученые уменьшались до размера молекулы, чтобы оказаться внутри человека, но так как для «Рика и Морти» этого недостаточно, нужно было добавить к этому что-то еще».
Сложность в том, что нужно выйти за рамки логичной научной фантастики и довести ее до комедийной крайности. Отчасти решить эту задачу помогает еще один прием из писательской комнаты шоу, которым поделился сценарист Майк Уолдрон.
«После мидпоинта возникает ощущение, что шоу пьяно. В этот момент происходит полное безумие, и повернуть историю можно свободно в любую сторону. Хотя даже в таком случае, поскольку зрители умны, иногда это может наскучить. Поэтому мы стараемся расшатать историю и сделать зиг-заг».
И при всем этом сценаристы обязаны уделять много внимания сюжету и эмоциональным путешествиям персонажей, подчеркивает сам Дэн Хармон. Создатель «Рика и Морти» уверен: если бы его авторов заботили только шутки, шоу не обрело бы такой успех.
«Если кто-нибудь из наших сценаристов скажет, что сюжет не важен, и что телевидение должно просто быть смешным, это будет тревожным звоночком. Возможно, этот человек — блестящий автор шуток, и, может быть, мог бы быть очень важной частью шоу. Но он будет занимать место в комнате сценаристов, которое мог бы занять кто-то, кто действительно согласен, что история — это важно.
Я ценю людей, которым не все равно. Я не думаю, что можно научить кого-то неравнодушию. Тебе либо все равно, либо нет. А люди, которым не все равно, — это те люди, которые действительно поднимают шоу и делают его таким замечательным, каким оно является».
#news | #writers | #read
👍8🔥4🤨1
Да, я посмотрел часовое эссе о том, почему магия во втором «Докторе Стрэндже» работает так плохо (и, как следствие, ломает весь фильм), и ответ в общем-то очевиден.
В самом эссе автор выделяет три фактора, приводит огромное количество примеров, а также анализирует структуру истории и персонажей, но все проблемы фильма — на самом деле следствие всего одной большой проблемы. Которая появилась уже давно, и из-за которой качество историй у Marvel так сильно просело за последние несколько лет (назовите мне хотя бы один действительно хороший фильм после «Финала», я подожду).
Проблема эта заключается в том, что в Marvel в какой-то момент просто перестали соблюдать правила. В широком смысле этого слова. Те правила, которые когда-то были фундаментальными для их же фильмов. Правила, по которым работает человечность, если хотите. Абсолютно убитое устройство магии — лишь малая часть общей картины, которая уже давно начала трескаться.
Вы только задумайтесь: одним из фундаментальных принципов экранизации первого «Железного человека» было перенести персонажа со страниц комиксов так, чтобы в него действительно поверили. Чтобы эти фильмы, как и комиксы в свое время, стали не только развлечением для детей. Чтобы герои действительно были героями, а не нарисованными человечками.
Для этого первые фильмы Marvel четко следовали правилам уже доказавших свою эффективность жанров на стыке научной фантастики, мифологии и технофутуризма. И все — от диалогов до фантастических изобретений — прекрасно работало в контексте этих жанров. Можно сколько угодно плеваться от супергеройки, но глупо отрицать, что первый «Железный Человек», например, или второй «Капитан Америка» — хорошее кино в контексте жанра.
В этих фильмах были человеческие персонажи, с человеческими историями, человеческими проблемами и человеческими решениями этих проблем (все еще считаю, что замена Нортона на Руффало — главная ошибка в жизни Кевина Файги). Но потом Marvel буквально захватили рынок супергеройки, их фильмы стали уже чуть ли не отдельным жанром, произошел бум вселенных, да и сама индустрия поменялась, в конце концов.
Неудивительно, что следовать заложенным 15 лет назад правилам оказывается сложновато. У кого-то это конечно получается («Локи», например), но большинство сценаристов и режиссеров текущих проектов Marvel как будто перестали поспевать за разогнанной до космических масштабов вселенной Файги, и с каждым новым фильмом барахтаются в этом море из взаимосвязей причин и следствий все более нелепо. Но это уже совершенно другая история.
А эссе все равно советую сохранить в закладках и глянуть при случае — в нем много полезного как про использование магии в сценариях, так и про важные правила логики поведения персонажей в целом.
#essay | #watch
В самом эссе автор выделяет три фактора, приводит огромное количество примеров, а также анализирует структуру истории и персонажей, но все проблемы фильма — на самом деле следствие всего одной большой проблемы. Которая появилась уже давно, и из-за которой качество историй у Marvel так сильно просело за последние несколько лет (назовите мне хотя бы один действительно хороший фильм после «Финала», я подожду).
Проблема эта заключается в том, что в Marvel в какой-то момент просто перестали соблюдать правила. В широком смысле этого слова. Те правила, которые когда-то были фундаментальными для их же фильмов. Правила, по которым работает человечность, если хотите. Абсолютно убитое устройство магии — лишь малая часть общей картины, которая уже давно начала трескаться.
Вы только задумайтесь: одним из фундаментальных принципов экранизации первого «Железного человека» было перенести персонажа со страниц комиксов так, чтобы в него действительно поверили. Чтобы эти фильмы, как и комиксы в свое время, стали не только развлечением для детей. Чтобы герои действительно были героями, а не нарисованными человечками.
Для этого первые фильмы Marvel четко следовали правилам уже доказавших свою эффективность жанров на стыке научной фантастики, мифологии и технофутуризма. И все — от диалогов до фантастических изобретений — прекрасно работало в контексте этих жанров. Можно сколько угодно плеваться от супергеройки, но глупо отрицать, что первый «Железный Человек», например, или второй «Капитан Америка» — хорошее кино в контексте жанра.
В этих фильмах были человеческие персонажи, с человеческими историями, человеческими проблемами и человеческими решениями этих проблем (все еще считаю, что замена Нортона на Руффало — главная ошибка в жизни Кевина Файги). Но потом Marvel буквально захватили рынок супергеройки, их фильмы стали уже чуть ли не отдельным жанром, произошел бум вселенных, да и сама индустрия поменялась, в конце концов.
Неудивительно, что следовать заложенным 15 лет назад правилам оказывается сложновато. У кого-то это конечно получается («Локи», например), но большинство сценаристов и режиссеров текущих проектов Marvel как будто перестали поспевать за разогнанной до космических масштабов вселенной Файги, и с каждым новым фильмом барахтаются в этом море из взаимосвязей причин и следствий все более нелепо. Но это уже совершенно другая история.
А эссе все равно советую сохранить в закладках и глянуть при случае — в нем много полезного как про использование магии в сценариях, так и про важные правила логики поведения персонажей в целом.
#essay | #watch
👍8🐳1
Задолго до «1917» и «Однажды ночью в Сохо», сценаристка Кристи Уилсон-Кернс взялась за экранизацию «Доброго медбрата».
Предложение адаптировать роман об одном из самых плодовитых серийных убийц США Чарльзе Каллене поступило ей еще в 2014 году. И изначально она не хотела браться за эту историю, потому как буквально в том же году ее собственный сценарий о серийном убийце уже попал в Black List. Но потом она все же прочитала книгу «из вежливости» и передумала — история оказалась слишком впечатляющей.
Правда, сразу же возникла следующая проблема: большая часть книги рассказывает о детстве и воспитании Каллена, а Уилсон-Кернс не хотела писать от лица убийцы, так как боялась слишком романтизировать его и превратить в героя или, по крайней мере, антигероя. Ей нужно было найти в этой истории другую фигуру героя. И она нашла ее ближе к финалу книги.
Ей оказалась медсестра Эми Лафрен — именно она помогла полиции поймать Каллена.
«Мы привыкли, что супергерои — это миллиардеры в костюмах летучей мыши или железном костюме. На них действительно интересно смотреть, но я никогда не стану такой же. Но когда вы смотрите на таких людей как Эми Лафрен, вы можете подумать: «Я действительно могу быть лучшим человеком, я могу жить лучше, я могу сделать этот мир лучше». И именно в этом, на мой взгляд, и заключался настоящий интерес».
Автор оригинальной книги Чарльз Грэбер не только поддержал решение сценаристки, но также предоставил ей доступ ко всем своим исследованиям, познакомил с реальными участниками расследования (в том числе с самой Лафрен), и даже помог устроиться в больницу, в которой Уилсон-Кернс две недели работала в ночную смену с реальными медсестрами.
Как признается сама сценаристка, ее действительно привлекают мрачные истории — но в каждой из них она старается отыскать что-то хорошее и донести это до зрителя.
«Да, Первая мировая война, отношение к женщинам в 60-х и самые плодовитые серийные убийцы Америки — все это действительно ужасные вещи. Но во всех этих историях есть люди, которые делают что-то совершенно необыкновенное. Мир не всегда прекрасен. Но когда я смотрю на обычных людей, которые спасают его, я всегда думаю: «О, черт, разве человечество не прекрасно?». Так что, хоть они и мрачные, в них полно света».
#news | #writers | #read
Предложение адаптировать роман об одном из самых плодовитых серийных убийц США Чарльзе Каллене поступило ей еще в 2014 году. И изначально она не хотела браться за эту историю, потому как буквально в том же году ее собственный сценарий о серийном убийце уже попал в Black List. Но потом она все же прочитала книгу «из вежливости» и передумала — история оказалась слишком впечатляющей.
Правда, сразу же возникла следующая проблема: большая часть книги рассказывает о детстве и воспитании Каллена, а Уилсон-Кернс не хотела писать от лица убийцы, так как боялась слишком романтизировать его и превратить в героя или, по крайней мере, антигероя. Ей нужно было найти в этой истории другую фигуру героя. И она нашла ее ближе к финалу книги.
Ей оказалась медсестра Эми Лафрен — именно она помогла полиции поймать Каллена.
«Мы привыкли, что супергерои — это миллиардеры в костюмах летучей мыши или железном костюме. На них действительно интересно смотреть, но я никогда не стану такой же. Но когда вы смотрите на таких людей как Эми Лафрен, вы можете подумать: «Я действительно могу быть лучшим человеком, я могу жить лучше, я могу сделать этот мир лучше». И именно в этом, на мой взгляд, и заключался настоящий интерес».
Автор оригинальной книги Чарльз Грэбер не только поддержал решение сценаристки, но также предоставил ей доступ ко всем своим исследованиям, познакомил с реальными участниками расследования (в том числе с самой Лафрен), и даже помог устроиться в больницу, в которой Уилсон-Кернс две недели работала в ночную смену с реальными медсестрами.
Как признается сама сценаристка, ее действительно привлекают мрачные истории — но в каждой из них она старается отыскать что-то хорошее и донести это до зрителя.
«Да, Первая мировая война, отношение к женщинам в 60-х и самые плодовитые серийные убийцы Америки — все это действительно ужасные вещи. Но во всех этих историях есть люди, которые делают что-то совершенно необыкновенное. Мир не всегда прекрасен. Но когда я смотрю на обычных людей, которые спасают его, я всегда думаю: «О, черт, разве человечество не прекрасно?». Так что, хоть они и мрачные, в них полно света».
#news | #writers | #read
❤5👍5🔥1