​​Это мы ждем.

Рэйчел Сеннотт пишет для HBO получасовую комедию о «воссоединении группы созависимых друзей, в ходе которого друзья узнают, как их изменило время, цели и новые отношения».

Она же исполняет главную роль и продюсирует проект, а вместе с ней Эмма Барри («Барри», «Счастливчик Хэнк», «Честные трейлеры») и Айда Роджерс («Барри», «ОА», «Настоящий детектив»).

#news | #read

​​Чтобы описать эмоциональное путешествие собаки в сценарии фильма «Артур, ты король», Майкл Брандт — вопреки классическим правилам кинодраматургии — расписывал все ее мысли. То есть, он буквально писал, о чем думает пес, и что происходит у него в голове, а уже затем подбирал действия, которые лучшим образом иллюстрировали бы эти мысли.

Интересно будет почитать, как это выглядит на бумаге, когда (/если) сценарий появится в сети, а пока можно послушать и почитать, как Брандт работал над этой историей, срезая десятки страниц первоисточника и формируя идейно-тематические якоря совершенно новыми битами.

#news | #writers | #read | #listen

​​Слово дня: интерквел.

Это сиквел и приквел одновременно. Например, новый «Чужой», действие которого разворачивается между первым и вторым фильмами — как раз интерквел.

И еще несколько интересных наблюдений из большого интервью с автором «Ромула» Феде Альваресом.

⚙️ Альварес не хотел ничего спойлерить в первом тизере, потому что сам ненавидит спойлеры.

⚙️ В «Ромуле» самостоятельная история, которая не связана с другими фильмами франшизы, но также множество отсылок и цитат для фанатов.

⚙️ Идея для фильма родилась из сцены с бегающими по коридорам детьми в режиссерской версии «Чужих». Альваресу было интересно исследовать «важную историю, которая происходит где-то в тени основных событий».

⚙️ Альварес рассказал о своих идеях Ридли Скотту просто «между делом» во время одной из давних встреч — как фанат, встретивший кумира — и он даже не думал, что станет с этими идеями. Но через несколько лет Скотт позвонил Альваресу и предложил написать и срежиссировать их. Так и родился «Ромул».

⚙️ Оба — и Скотт, и Кэмерон — давали совершенно разные комментарии по сюжету и сценарию.

⚙️ Когда Альварес писал сценарий, у него на доске висела фотография Кейли Спейни, чтоб смотреть на нее и представлять, что ее персонаж мог бы сказать и как.

⚙️ В фильме есть настолько отвратительная сцена, что всей съемочной группе, что смотрела ее на площадке, пришлось в ужасе отвернуться.

⚙️ Над всеми практическими эффектами работала та же команда, что над первым «Чужим». Они построили корабль, создали каждое существо и каждую декорацию вручную. В фильме есть компьютерная графика, но ее тоже постарались сделать «практичной» — чтоб даже без нее было понятно, что происходит на экране.

#news | #writers | #read

​​Сценарий сиквела «Особо опасен» все еще существует и возможно когда-нибудь будет экранизирован, рассказал Майкл Брандт.

«Время от времени мне звонят какие-нибудь продюсеры и спрашивают, можем ли мы оживить эту историю. Я отвечаю им: «Да, вот сценарий». Им всем нравится. Я отправляю их к студии. И по какой-то причине все снова замирает».

Изначально продолжение должен был написать один из авторов оригинального фильма Крис Морган. Но из-за загруженности он покинул проект. Тогда наняли Майкла Брандта, который также работал над первым фильмом.

Но затем ушла Анджелина Джоли, чью героиню хотели воскресить — а с Бекмамбетовым возникли «творческие разногласия» — и разработку сиквела окончательно свернули, несмотря на успех оригинала.

#news | #writers | #read

​​

«О чем в HBO умалчивают, так это о том, что никто не уверен, случится ли вообще третий сезон «Эйфории» когда-нибудь».

Variety опубликовали саммари по ситуации вокруг третьего сезона «Эйфории». Вкратце: проблемы были, но сейчас, вроде, все разрулили и перспективы светлые, хоть и без конкретики.

Изначально Левинсон предложил идеи для третьего сезона в начале прошлого года. В его планах было переместить историю на пять лет вперед и подробнее исследовать в том числе персонажей Сидни Суинни и Джейкоба Элорди.

Руководителям HBO все понравилось и они отправили Левинсона писать сценарии. Но сначала случилась забастовка, а затем скончался Ангус Клауд, так что концепцию сезона пришлось менять.

После забастовки Левинсон принес HBO новую версию истории — уже с первыми драфтами — и руководство, вроде как, все устроило. Но недовольна оказалась Зендея: ее персонаж был отодвинут на второй план.

Тогда концепцию сезона вновь пришлось менять, а творческий процесс дополнительно замедлился еще одной трагедией — скончался один из продюсеров шоу Кевин Турнер.

Наконец, в начале этого года Левинсон принес HBO новую версию сезона — с учетом всех правок и с новой аркой для Зендеи. Но руководству новое видение сезона совсем не понравилось из-за смены тональности шоу.

Параллельно, пока Левинсон писал и переписывал, в HBO рассматривали решения проблемы: всерьез думали либо выпустить фильм вместо сезона, либо даже поменять шоуранера, который уже год как не может сдать историю.

Вот только за Левинсоном стоят все актеры, контракты уже подписаны, и вся команда очень хочет сделать третий сезон, чтоб дать истории заслуженный финал. Поэтому HBO скрипит зубами, но терпит и ждет.

В итоге, следующие драфты — уже финальные — HBO ждет к октябрю, чтоб распланировать съемки на следующий год. А пока Левинсон правит тональность, актеров отпустили веселиться и зарабатывать в крупных блокбастерах.

#news | #read

​​Работая над второй «Головоломкой», режиссёр Келси Манн и продюсер Марк Нильсен многое подчерпнули из наблюдений за собственными детьми — особенно учитывая, что работа началась в январе 2020-го.

«Мы оказались заперты в наших домашних кабинетах, а за стеной находились дети, так что исследование проводилось прям там. Моей дочери тогда было 13, а сыну — 14».

Но им всё ещё нужны были эксперты. Поэтому они консультировались с теми же психологами, которые были привлечены к работе над первым фильмом, а также собрали группу девочек-подростков, которые помогали команде по-настоящему экспертным взглядом.

«Мы знали, что мы — не девочки-подростки, и что было бы полезно услышать мнение людей, которые ими являются. Поэтому мы доверили это так называемой «Команде Райли». У нас было девять девочек-подростков в возрасте от 13 до 18 лет. Каждые четыре месяца мы встречались с ними, показывали им фильм и делали заметки. Мы узнавали их мнение о персонажах, об отношениях Райли с её друзьями, об их эмоциональном опыте, находит ли история отклик в них».

«Мы доверяем нашей команде, но они не подростки. Так что «Команда Райли» была невероятно полезна. Некоторые их замечания были лучше, чем у людей, работающих в Pixar. Они великолепны. Они отнеслись к этому со всей серьёзностью, как к заданию, и это было потрясающе».

Над сиквелом работала та же команда, что и над первым фильмом, только в других ролях. Пит Доктер — автор оригинальной идеи, передал режиссерское кресло Келси, работавшему в Pixar над «Хорошим динозавром» и «Монстрами за работой», а сам занял пост креативного продюсера. Марк — помощник продюсера в работе над первым фильмом, дорос до продюсера. А оба сценария написала Мег Лефов.

Вот только возникла одна неожиданная трудность у художников и аниматоров: первый фильм был собран на софте 13-летней давности, использовать который было уже невозможно. Поэтому вместе с новыми эмоциями, пришлось заново перерисовывать, переклеивать и пересобирать и все прошлые графические элементы.

«Мы быстро выяснили, что в первом фильме производственный отдел использовал все мелки из коробки! Они не использовали только оранжевый. Поэтому было довольно сложно придерживаться характерных цветов и не дублировать их».

Тем не менее многие идеи для второго фильма органично выросли из неиспользованных наработок к первой части. В том числе новые эмоции и заброшенные острова подсознания.

«На первом показе у нас было девять новых эмоций. Я хотел, чтоб Джой почувствовала, как её переполняют все эти новые эмоции. Моей первой заметкой стало «Упрости». Так что в конце концов мы остановились на тех эмоциях, которые проявляются и движут консолью в подростковом возрасте».

«У нас была «Земля прокрастинации» и шутка была в том, что она постоянно строилась. Рабочие постоянно говорили: «Может, начнем строить сегодня? А может, завтра?». Но у нас всё никак не получалось органично вписать её в историю. Это всегда казалось вынужденным и нарушало импульс движения вперед — потому что прокрастинация это буквально противоположность этому. Так что фильм полностью останавливался в этом моменте. Но клянусь, мы ещё сможем сделать так, чтобы это сработало. Это должно вернуться. Это очень смешно».

#news | #writers | #read

​​

«Если бы меня попросили написать фильм о Майкле Джордане, он наверняка начинался бы иначе. Но поскольку я писал его, по сути, как «образец сценария», мне пришлось спросить себя, как рассказать, о чём этот фильм, за десять страниц? А ещё лучше — за одну».

Я знал, что «Air» — очень авторский сценарий. О том, как Алекс Конвери писал его не под заказ, а просто в качестве writing sample, даже не рассказав никому, и как вообще появилась эта история из очередного просмотра «The Last Dance» на карантине и огромного ресёрча, я уже читал.

Но оказывается, Nike не просто не вмешивались в производство «Air» — они вообще не имели к нему никакое отношение и увидели его только после премьеры. На этом настоял Бен Аффлек. Именно поэтому в фильме нет рекламных логотипов Nike и из названия было убрано имя Майкла Джордана, а сам Конвери писал сценарий, словно оригинальную историю о никому неизвестном бренде.

С одной стороны, так появились определённые ограничения. Например, как можно раньше объяснить зрителю, кто эти персонажи, каковы ставки, и о чём вообще эта история. С другой — так Ковери удалось вернуться к основам драматургии, задавать себе правильные вопросы и в конечном итоге избежать множества штампов спортивных байопиков.

Например, Конвери стремился показывать, а не рассказывать (так появилась сцена в казино), писать о том, о чём он знает (отсюда рифмы между историями Сонни и самого Конвери), и использовал базовые инструменты саспенса, чтоб передать зрителю то напряжение, которое испытывает главный герой — и не важно, что для этого пришлось буквально прятать Майкла Джордана.

Обо всём этом Конвери рассказал в подкасте Script Apart, и весь часовой разговор, по сути, — важное напоминание о разнице сценариев для чтения и сценариев для производства. Но моя любимая история из этого диалога — о мотивации Сонни Вакаро, главного героя истории, спортивного менеджера, подписавшего контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike.

Когда Конвери писал эту историю, у него не было доступа к реальным прототипам персонажей, поэтому всю информацию о них, их поступках и мотивации приходилось собирать самому из открытых источников. И проблема с Сонни была в том, что он «просто знал, что в Джордане есть нечто особенное» — во всех интервью он рассказывал об этом, но ни слова о том, почему, зачем, как и откуда.

Поэтому когда Конвери удалось встретиться с настоящим Сонни, это был его первый вопрос — он надеялся услышать что-нибудь, что Сонни до этого ещё никому не рассказывал. Но его ответ остался тот же: «он просто знал».

#news | #writers | #listen | #read

​​

«Что ж, это была одна из первых тем в нашем с Лукой разговоре о сценарии. Как он выразился, в любовном треугольнике хочется, чтоб все углы соприкасались».

Сценарист «Претендентов» Джастин Курицкес рассказывает, как в фильме появилась сцена, которой изначально не было в сценарии, и как одновременно с этим была убрана другая (более откровенная). А ещё делится, как была выстроена структура истории.

«Структура фильма пришла мне в голову практически сразу, как только я начал думать о нём, потому что он возник из моего желания посмотреть теннисный матч, в котором я шаг за шагом узнавал бы, что поставлено на карту для игроков.

В какой-то момент я даже почти передумал писать этот сценарий, потому что мне настолько нравилось смотреть теннис, что я не хотел осквернить свою любовь превращением этого в работу. Я никогда не переживал настолько же, смотря кино или сериал, как за просмотром теннисных матчей.

Я хотел выяснить, что — настолько же захватывающее как теннис — я мог бы написать? И что сделало бы теннис ещё более захватывающим? И что сделало бы теннис более захватывающим для меня, так это знание о важности каждого очка. В этом смысле структура фильма появилась естественным образом сама собой. Я всегда знал, что мы начнём фильм прям с середины матча, а затем узнаем, как мы к этому пришли».

Ознакомиться с той версией сценария, которую Курицкес обсуждает в интервью, можно здесь, например.

#news | #writers | #read

​​Эрик Крипке объясняет, почему именно 5-й сезон станет для «Пацанов» финальным:

«Честно, как телевизионного сценариста меня просто научили работать с пятью актами».

Но вселенная продолжит расширяться, и в новом эпизоде подкаста «The Playlist Podcast Network» Крипке упомянул, что помимо уже известных спинофов, есть как минимум ещё один в процессе написания, который пока не был анонсирован.

#news | #writers | #read | #listen

​​Привет.

Меня зовут Маркс, я изучаю сценаристику, сторителлинг и кинодраматургию, «look mom i can script» — моя рабочая тетрадь.

Актуальное оглавление канала с главными ссылками и избранными материалами — здесь.

А ниже немного о том, что здесь вообще происходит.

• #scripted_start / #scripted_final / #scripted
большие разборы сценариев с переводами

• #shorts
маленькие разборы сценариев без переводов

• #writers
новости о сценаристах и их работах от них самих или их коллег

• #essay
эссе, статьи и прочие полезные материалы о сценаристике и сторителлинге

• #awards
сценарные церемонии, премии и награды

• #digest
ежемесячный дайджест интересных постов с других каналов

• #read / #watch / #listen
способ употребления

​​Сердечный приступ Маркуса в открывающей сцене новых «Плохих парней» — личный опыт сценариста фильма Уилла Билла.

В 2019 году его привезли всего синего в больницу и врачи успели даже предположить, что он уже мёртв — но всё-таки смогли откачать. Самое удивительное, рассказывает Билл, что после этого он не чувствовал себя уставшим или ослабленным — а даже наоборот.

Так что когда ему поручили написать новых «Плохих парней», концепт уже был готов: Майк обретает нечто, что он боится потерять, а Маркус переживает сердечный приступ с мыслью, что он бессмертный.

Таким образом удалось сохранить общий вкус серии, но за счёт изменения формулы создать новую динамику отношений и подарить новые впечатления (и сборы новой части говорят сами за себя).

А источником вдохновения для этого решения в каком-то смысле послужил «Мэверик», который доставляет удовольствие от ностальгии, но в то же время является абсолютно самостоятельным.

#news | #writers | #read

​​В той или иной степени Оз Перкинс исследует свои непростые отношения с родителями в каждом своём фильме, но именно «Longlegs» стал для него самым личным.

«В случае с «Гретель и Гензель», мне кажется, я упустил возможность снять фильм о том, что мать может лгать своим детям якобы ради сохранения семьи.

Мои родители были публичными лицами. Отец был геем, но мать приняла решение, что в нашей семье так быть не должно, и скрывала это, потому что они жили в мире, в котором это было неприемлемо. И всё ещё, что самое безумное.

Я хотел, чтоб в «Гретель и Гензель» было больше об этом, но у меня не получилось, потому что это был не мой сценарий, и по сотне других причин. Но когда я приступил к работе над «Longlegs», это была центральная истина: мать может лгать, и она может лгать из любви».

Для справки: отец Оза Перкинса — актёр Энтони Перкинс, который прославился после «Психо», погиб от СПИДа и всю жизнь скрывал свою ориентацию, мать — модель Берри Беренсон, знала секрет мужа, но скрывала его даже от детей, и погибла в одном из самолётов 11 сентября 2001 года.

«Хорошая новость в том, что хоррор-комьюнити любит всякую нездоровую хрень».

Но тут же Перкинс сглаживает углы и на примере создания фотографий с мест преступлений для фильма объясняет, что за ужасами на экране не всегда скрываются ужасы съёмочной площадки.

«Это весело. Что может быть веселее, чем целый день инсценировать места преступлений вместе с ботаниками-киношниками? Иногда ты конечно думаешь: «Эх, я не хочу класть эту шестилетнюю девочку не землю так, будто она мертва». Это, конечно, не лучшая вещь на свете, но вы просто разбираетесь с этим, и всё. Получаете фотографию, поднимаете девочку, предлагаете ей сок и отправляетесь дальше».

#news | #writers | #read

​​Джозеф Косински и Джерри Брукхаймер рассказывают, каким образом им удалось добиться максимальной аутентичности для грядущей «Формулы 1» с Брэдом Питтом.

• Льюис Хэмилтон — знаменитый гонщик «Форумлы-1» — не просто выступил консультантом и одним из продюсеров, а буквально был первым человеком, с которым связался Косински, и разбирал с ним каждую строчку сценария.

• Гоночные заезды снимали на настоящих Гран-при в очень узких окнах между тренировками реальных гонщиков и квалификационными заездами, на глазах у сотен тысяч зрителей.

• В отличие от большинства «гоночных» фильмов, в которых используются кино-машины, для «Формулы 1» «Мерседес» собрали настоящие гоночные болиды и добавили к ним такие же специально разработанные крепления для камер, а сами камеры были подогнаны для съёмок Sony по весу и размеру.

#news | #read

​​Кевин Файги объясняет, как появилась та самая шутка про кокаин в новом «Дэдпуле».

«Я не говорил, что им нельзя [шутить о кокаине]. Но у нас был разговор о так называемых «диснеевских штуках» — о сглаживании углов. Мы открыты для всего, просто есть вещи, которые можно сделать иначе. Потому что примерно после 28 раза шутка уже перестаёт быть смешной.

Можете считать меня ханжой, но, по-моему, шутки о наркотиках как раз из таких. Ну я и бросил мимоходом: «Не, это не так уж и смешно». Райан, конечно же, хранит всё это в своём мозгу, чтоб потом использовать в качестве отличных шуток».

А ещё говорит, что ему пришлось объяснять людям, с которыми он работает, что такое пеггинг.

#news | #read

​​

Тупейшая вещь на свете.

Александр Пейн о мартовской плагиат-истории «Оставленных».

Справедливо указывает на непрофессионализм Variety, напоминает, что об истинных источниках вдохновения он сам не раз открыто рассказывал, и желает всего наилучшего Стифенсону.

#writers | #read

​​Рафаэль Боб-Ваксберг делает новое анимационное шоу для Netflix. Называется «Long Story Short» («Короче Говоря»).

Синопсис следующий:

«Короче Говоря» это анимационная комедия о семье вне времени. Об их общей истории, внутренних шутках, старых ранах. Если у вас когда-нибудь были мама, папа, братья или сёстры, партнёр или ребёнок — это шоу для вас. И да, неужели сломаешься, если позвонишь им?

Ваксбер пишет, шоуранит и продюсирует вместе со всеми давними коллегами по «БоДжеку», «Туке и Берти» и «Отмене»: Лизой Ханауолт, Ноэль Брайт, Стивеном А. Коэном и многими другими.

#writers | #read

​​Первый драфт сезона «Терминатора Зеро» [8 эпизодов] Маттсон Томлин написал примерно за 3 месяца [по 10 дней на эпизод].

Готовые сценарии Томлин отправлял Netflix и Skydance сразу — но попросил не давать никаких комментариев, пока не допишет финал.

Сперва он хотел разобраться сам, получится ли у него заложить фундамент истории.

И они были очень любезны. А потом был процесс правок. Но я должен сказать, что если людям что-то не нравится в этом шоу — это моя вина. Если нравится — тоже моя вина. Все их правки были просто из серии «О, мы не совсем понимаем это. Не могли бы вы пояснить?». Это самые больше правки, которые я получил.

Томлин рассказывает, что никто даже не просил его разворачивать сюжет в Японии — хотя к моменту его присоединения к проекту, это уже был аниме-мультфильм японской студии Production I.G.

Они сказали, что было бы неплохо, если бы я добавил персонажа японца, или, может быть, какую-нибудь сцену в Японии, хотя бы флэшфорвардом или флэшбэком. Но мне показалось, что мы должны сделать это в Японии, чтобы по-настоящему воспользоваться опытом тех, кто на самом деле создаёт это.

Большую часть существенных правок пришлось внести именно в ходе работы над анимацией. Часть Production I.G меняли сами — часть пришлось менять Томлину из-за «трудностей перевода».

Иногда они делали то, что я написал, и говорили: «Вау, ты справился». А иногда меняли какие-то вещи — и делали их только лучше. Но то, что произошло потом, поначалу было настоящим потрясением.

Я написал сценарии на английском, и они были переведены для анимации. Вот только в японском «Konnichiwa» больше слогов, чем в английском «Hello», а значит и больше движений губ.

Поэтому процесс английского дубляжа оказался похож на «Трудности перевода» с Биллом Мюрреем. Когда режиссёр говорит две минуты, а переводчик говорит только: «Пошевелите левой рукой».

Сперва меня это сильно расстроило, ведь я написал эти сценарии. Эти диалоги — это то, чего я хотел. Но когда я пожаловался на это своему соавтору Ли Бермехо, с которым мы вместе работали над «Замкнутым кругом», ему удалось переключить мой мозг и сделать всё проще.

Он просто сказал: «О, чувак, это всего лишь леттеринг, как в комиксах. Ты написал сценарий, я его нарисовал, затем ты вставляешь диалоги и понимаешь, что одно тебе не нужно, а другое можно поменять. Это просто ещё один шаг к тому, чтобы сделать это хорошо».

Чуть подробней об упомянутом «Замкнутом круге» совсем недавно как раз рассказывал Денис у себя на канале.

А в самом интервью Томлин также вспоминает о работе над обоими «Бэтменами» Мэтта Ривза [трогательная история о важности не быть мудаком] и делится апдейтами по приквелу «Дома Дракона» о завоеваниях Эйгона [пилот пишется].

#writers | #read

​​10 лет назад Сэм Мендес и Армандо Ианнуччи встретились за обедом в Лондоне, чтоб обменяться идеями для совместной работы — но ни одна из них не казалась достаточно интересной для дальнейшей разработки.

Тогда Мендес, только что снявший два фильма о Джеймсе Бонде, поделился с Ианнуччи, писавшем в тот момент одну из главных сатирических комедий современности, незабываемым опытом работы над огромной франшизой — и пазл сложился.

Реальность создания франшизных фильмов часто абсурдна и хаотична, а принятые решения могут быть обусловлены самыми случайными причинами. Иногда вам может казаться, будто вы управляете этим огромным двигателем, но иногда вы просто пассажир.

Когда мы выходили из ресторана, Армандо повернулся ко мне и сказал: «Вот шоу — комедия о закулисье франшизного фильма».

Так родилась идея «Франшизы» — грядущего сериала HBO о режиссёре супергеройского фильма, который постепенно осознаёт, что студия поменяла планы и за его спиной снимает «настоящий» фильм, тогда как его материал обречён закончить в корзине.

Мендес получил шанс попробовать что-то новое и впервые снял пилот сериала. Ианнуччи сделал то, что умеет лучше всего — написал остроумную сатиру. А шоураннером назначили сценариста «Наследников», «Отбросов» и «Битых пикселей» Джона Брауна.

Материала для шоу [внезапно] оказалось настолько достаточно, что от части сюжетов сценаристам пришлось отказаться просто потому что никто не поверил бы, что такая дикость действительно могла бы произойти в реальной жизни.

Люди думают, что эти фильмы выстраиваются в аккуратные фазы на ближайшие 10 лет. А потом вы слышите о съёмочной площадке, где утром буквально подъезжает лимузин, опускается окно, и они раздают новые страницы сценария.

Или у продюсеров на съёмочной площадке открыто восемь версий одного и того же сценария, и они просматривают одновременно каждый из них, пытаясь собрать по одной строчке общую сцену-франкенштейна.

Или студия без предупреждения присылает утром на съёмочную площадку нового актёра, под которого приходится переписать всю дневную сцену в последнюю минуту. В фильмах Marvel и DC такое происходит постоянно.

Браун даже сравнивает «Франшизу» с «Сопрано»: в смысле фиксации угасания эпохи. Но оммажи на студийных боссов, производственный хаос супергеройки и культуру в целом — не единственное, к чему стремились авторы «Франшизы».

Гораздо важнее для них было уважительно показать всех членов съёмочной команды: чтобы это было шоу о ремесленниках, которые просто оказались заперты внутри неработающей машины, а не о балбесах, которые не могут ничего сделать правильно.

Сердце сериала — это помощники, ассистенты, скрипт-супервайзеры, линейные продюсеры и вся съёмочная группа, которая действительно снимает фильм, но остаётся в тени.

Вы можете считать эти фильмы шаблонными, но достаточно оказаться на съёмочной площадке любого из них, чтобы убедиться, что все вокруг изо всех сил стараются сделать что-то особенное.

Также в этом интервью команда «Франшизы» сочувствует Кевину Файги, рассказывает о сложностях кастинга, объясняет, почему HBO норм пинать супергеройку, и предлагает лучшее лекарство от того хаоса, что с ней происходит сейчас.

#writers | #read

💀 1980-Е

Главные принципы: золотой век порицающих разврат и свободолюбие слэшеров, вторящих консервативной политике Рейгана, и исследование страхов о потерянном наследии в рамках строгих правил нового мира.

Что посмотреть: «Пятница 13-е» (1980), «Сожжение» (1981), «Незнакомец» (1981), «Кровавая вечеринка» (1982), «На греческой улице...» (1983), «Спящий лагерь» (1983), «Расчленитель» (1984), «Кошмар на улице Вязов» (1984), «Детские игры» (1988), «Нечто» (1982), «Мёртвая зона» (1983), «День мертвецов» (1985), «Реаниматор» (1985), «Муха» (1986).

💀 1990-Е

Главные принципы: единение уставших от правил подростков, отражающее политику Клинтона повышенное внимание к проблемам чернокожего населения и одновременный с расцветом доступности кинопроизводства расцвет инди-кинематографистов, использующих инструменты жанра для собственного продвижения.

Что посмотреть: «Крик» (1996), «Колдовство» (1996), «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997), «Непристойное поведение» (1998), «Хэллоуин: 20 лет спустя» (1998), «Городские легенды» (1998), «Факультет» (1998), «Кэрри 2: Ярость» (1999), «Искушение» (1990), «Люди под лестницей» (1991), «Вампир в Бруклине» (1995), «Кэндимэн» (1992), «Байки из склепа: Демон ночи» (1995), «Истории из морга» (1995), «Пристанище Евы» (1997), «Любимая» (1998), «Мизери» (1990), «Молчание ягнят» (1991), «Дракула» (1992), «Волк» (1994), «Не говори» (1991), «Привычка» (1997), «Фантазм 3» (1993) и «Фантазм 4» (1998), «Ведьма из Блэр» (1999).

💀 2000-Е

Главные принципы: рефлексия по 11 сентября через исследование разобщённости населения и жестокости окружающего мира [особенно в отношении к американцам] и возведение насилия в абсолют.

Что посмотреть: «Дом 1000 трупов» (2003), «Незнакомцы» (2008), «Техасская резня бензопилой» (2003), «Хэллоуин» (2007) и «Хэллоуин 2» (2009), «Поворот не туда» (2003), «Спуск» (2005), «Дом восковых фигур» (2005), «У холмов есть глаза» (2006), «Пила» (2004), «Хостел» (2005) и «Хостел 2» (2007), «Туристас» (2006), «Руины» (2008), «Монстро» (2008), «Рассвет мертвецов» (2004), «Планета страха» (2007), «Я — легенда» (2007), «Добро пожаловать в Zомбилэнд» (2009), «Ночь живых мертвецов» (2006), «Земля мёртвых» (2005).

💀 2010-Е

Главные принципы: рифмующееся с расцветом интернета исследование страхов лжи, слежки и манипуляций и отражение общественной борьбы с социальными проблемами в диалоге с идеалами прошлого и переосмыслением классических тропов.

Что посмотреть: «З/Л/О» (2013), «Ублюдок» (2014), «Убрать из друзей» (2014), «Будь моей киской: Фильм для Энн» (2016), «Ведьма» (2015), «Зелёная комната» (2015), «Прочь» (2017), «Приглашение» (2015), «Рейнджер» (2018), «Солнцестояние» (2019), «Доктор Сон» (2019).

💀 2020-Е

В 2020-х среди главных страхов Америки безусловно пандемия, рост насилия, расизм, мизогиния и множество других социальных и общественных проблем — которые уже находят отражение в главных хоррорах Голливуда — но не прошла ещё даже половина десятилетия, так что я бы пока повременил с анализом и списками.

#essay | #read