Эпоха Хэйан считается временем самой утонченной культуры, когда в заимствованные из Китая элементы было вложено самобытное содержание, в это время активно развивается японская литература, появляется своя слоговая письменность.
Для ознакомления с культурой, историей, эстетикой, а также деятелями Японии эпохи Хэйан предлагаем ознакомиться с прекрасной подборкой классических и современных фильмов (аниме).
https://vk.com/@zapiskinadosuge-filmy-ob-epohe-heian
#Япония, #аниме, #кино
Для ознакомления с культурой, историей, эстетикой, а также деятелями Японии эпохи Хэйан предлагаем ознакомиться с прекрасной подборкой классических и современных фильмов (аниме).
https://vk.com/@zapiskinadosuge-filmy-ob-epohe-heian
#Япония, #аниме, #кино
VK
Фильмы об эпохе Хэйан
«Тысячелетняя любовь: Повесть о блистательном принце Гэндзи»
Воспоминания о "7 самураев"
22 декабря 2018 года ходил на показ фильмы Акиры Куросавы "7 самураев". Несмотря на то, что фильм смотрел не меньше трёх раз, отказать себе в удовольствии посмотреть шедевр в кинотеатре не мог. Всё-таки режиссер снимал фильм для большого экрана, а не для ноутбуков и телевизоров, поэтому и красоту картины можно в полной мере увидеть только на нём.
Как всегда вышел в полном восторге, несмотря на то, что фильм длился более трёх часов (режиссёрская версия). Порадовало же больше всего то, что по ходу фильма появилось пару новых мыслей о сюжете картины, хотя, казалось бы, уже всё обдумано, не в первый же раз смотрю.
Во-первых, я понял, что самураи воевали за идею. Рис, которым им крестьяне платили за защиту, - условная оплата, чтобы уж совсем лицо не потерять. Если же задуматься, то все семь самураев явно могли бы найти себе пропитание без очевидного риска для жизни, они же как-то дожили до момента встречи с крестьянами. Тут же против них выступает 40 разбойников. Риск погибнуть огромный, и плошка риса здесь не может являться платой даже для очень-очень голодного самурая. Если уж совсем изголодался, то можно было бы пойти дрова поколоть за еду, как это делал один из героев, а не подвергать свою жизнь смертельной опасности.
Во-вторых, единственным самураем, который воюет за крестьян, потому что сочувствует им, является лидер семерых - Симада Камбэй. Все остальные воины присоединяются к нему по каким угодно соображениям, но только не из сочувствия крестьянам. Так, Окамото Кацусиро, молодой юноша из аристократической семьи, присоединяется к Камбэю, потому что восхищен им как воином. Катаяма Горобэй видит в Симада хорошего человека, которому стоит помочь и т.д. У всех есть косвенные причины помочь Камбэю, но ценность в крестьянах видит только он.
Откуда же проистекает сострадание Камбэя? Из буддизма и конфуцианства. На первое нам указывает пострижение Камбэем головы и облачение в монашеское одеяние для спасения ребенка. На это же указывают и его размышления о бренности бытия и скоротечности времени. Переда нами, по сути, святой человек.
На конфуцианство же указывает тот факт, что после того, как самураи побеждают разбойников и уходят от крестьян, которые живут как ни в чем не бывало, забыв о своих спасителях, Камбэй говорит, что победа над разбойниками - победа крестьян. Он не верит в хорошую карму и перерождения в лучших из миров. Камбэй помогал крестьянам, потому что благородный муж (высший) должен помогать низшим. Абсолютно конфуцианский мотив. Ты заботишься о нижестоящих, потому что это твой моральный долг, без ожидания какой-либо награды в этом мире или следующем.
В общем, пересматривать любые фильмы, тем более в кинотеатре, очень полезно. Всегда найдешь в них что-то новое.
#Япония, #самураи, #кино, #японское_искусство
22 декабря 2018 года ходил на показ фильмы Акиры Куросавы "7 самураев". Несмотря на то, что фильм смотрел не меньше трёх раз, отказать себе в удовольствии посмотреть шедевр в кинотеатре не мог. Всё-таки режиссер снимал фильм для большого экрана, а не для ноутбуков и телевизоров, поэтому и красоту картины можно в полной мере увидеть только на нём.
Как всегда вышел в полном восторге, несмотря на то, что фильм длился более трёх часов (режиссёрская версия). Порадовало же больше всего то, что по ходу фильма появилось пару новых мыслей о сюжете картины, хотя, казалось бы, уже всё обдумано, не в первый же раз смотрю.
Во-первых, я понял, что самураи воевали за идею. Рис, которым им крестьяне платили за защиту, - условная оплата, чтобы уж совсем лицо не потерять. Если же задуматься, то все семь самураев явно могли бы найти себе пропитание без очевидного риска для жизни, они же как-то дожили до момента встречи с крестьянами. Тут же против них выступает 40 разбойников. Риск погибнуть огромный, и плошка риса здесь не может являться платой даже для очень-очень голодного самурая. Если уж совсем изголодался, то можно было бы пойти дрова поколоть за еду, как это делал один из героев, а не подвергать свою жизнь смертельной опасности.
Во-вторых, единственным самураем, который воюет за крестьян, потому что сочувствует им, является лидер семерых - Симада Камбэй. Все остальные воины присоединяются к нему по каким угодно соображениям, но только не из сочувствия крестьянам. Так, Окамото Кацусиро, молодой юноша из аристократической семьи, присоединяется к Камбэю, потому что восхищен им как воином. Катаяма Горобэй видит в Симада хорошего человека, которому стоит помочь и т.д. У всех есть косвенные причины помочь Камбэю, но ценность в крестьянах видит только он.
Откуда же проистекает сострадание Камбэя? Из буддизма и конфуцианства. На первое нам указывает пострижение Камбэем головы и облачение в монашеское одеяние для спасения ребенка. На это же указывают и его размышления о бренности бытия и скоротечности времени. Переда нами, по сути, святой человек.
На конфуцианство же указывает тот факт, что после того, как самураи побеждают разбойников и уходят от крестьян, которые живут как ни в чем не бывало, забыв о своих спасителях, Камбэй говорит, что победа над разбойниками - победа крестьян. Он не верит в хорошую карму и перерождения в лучших из миров. Камбэй помогал крестьянам, потому что благородный муж (высший) должен помогать низшим. Абсолютно конфуцианский мотив. Ты заботишься о нижестоящих, потому что это твой моральный долг, без ожидания какой-либо награды в этом мире или следующем.
В общем, пересматривать любые фильмы, тем более в кинотеатре, очень полезно. Всегда найдешь в них что-то новое.
#Япония, #самураи, #кино, #японское_искусство
О запрете фильма Акиры Куросавы
В мемуарах Акиры Куросавы я нашел интересных эпизод, который касается его фильма "Идущие за хвостом тигра". Эта картина была запрещена во время оккупационного режима и вышла только в 1952 году. Разумеется, в голову сразу приходит, что сделали это американцы в рамках борьбы с японским милитаризмом. Оказалось же, что в невыходе картины на экран виноваты сами японцы, а точнее, их цензоры. История же была следующая.
Во время периода Сёва (1926–1945) в Японии в полную мощь работала цензура и в условиях военного времени она становилась всё более лютой. Цензоры докапывались до любой мелочи и их мнение было решающим и возражения не допускались. Куросава вспоминает, что однажды до его фильма "Самые красивые" докопались из-за фразы "Ворота заводов широко распахнуты и ждут учеников, призывая их на трудовые подвиги". По мнению проверяющего это "поощряло низменные чувства". В чем состояла проблема? В том, что при слове "ворота" (門) цензору мерещилось слово "влагалище" (陰門).
После поражения во Второй мировой войне Япония была оккупирована американцами, эти чиновники были лишены былой власти, но стали работать на Штаб оккупационных войск. Теперь они, насколько я понимаю, исполняли роль фильтра при передаче списка фильмов Штабу, чтобы до американцев доходили только правильные картины.
Из-за чего же они докопались к фильму Куросавы? По версии режиссёра, цензоры посчитали, что это высмеивание классической японской пьесы театра Кабуки "Список пожертвований для храма" (勧進帳). На это замечание Куросава заявил, что тогда пьеса кабуки - это дурное повторение пьесы театра Но "Застава Атака". После небольшой перепалки режиссёр заявил одному из цензоров: "Ну, если какое-то ничтожество говорит: "Это гроша ломаного не стоит", то это лишь доказывает обратное, а то, что скучный тип называет скучным - должно быть чрезвычайно интересным".
После этого цензоры просто удалили фильм из отчёта о картинах, готовящихся к выпуску, и из Штаба оккупационных войск пришел запрет на показ фильма, но продлилось это недолго. Спустя три года руководитель отдела кинематографа штаба оккупационных войск посмотрел "Идущие за хвостом тигра", остался под большим впечатлением и отменил запрет.
Вообще, Куросава вспоминает, что с американскими цензорами было работать гораздо легче. Они были вежливыми, старались прислушаться к творцам и в целом были открыты для новых идей. Тут, возможно, ещё совпало, что общий курс кино Куросавы и многих его товарищей не имел ничего общего с милитаризмом, поэтому избавление от лишнего надсмотра пошло им только на пользу.
А фильм очень хороший, рекомендую к просмотру.
#Япония, #кино, #японское_искусство
В мемуарах Акиры Куросавы я нашел интересных эпизод, который касается его фильма "Идущие за хвостом тигра". Эта картина была запрещена во время оккупационного режима и вышла только в 1952 году. Разумеется, в голову сразу приходит, что сделали это американцы в рамках борьбы с японским милитаризмом. Оказалось же, что в невыходе картины на экран виноваты сами японцы, а точнее, их цензоры. История же была следующая.
Во время периода Сёва (1926–1945) в Японии в полную мощь работала цензура и в условиях военного времени она становилась всё более лютой. Цензоры докапывались до любой мелочи и их мнение было решающим и возражения не допускались. Куросава вспоминает, что однажды до его фильма "Самые красивые" докопались из-за фразы "Ворота заводов широко распахнуты и ждут учеников, призывая их на трудовые подвиги". По мнению проверяющего это "поощряло низменные чувства". В чем состояла проблема? В том, что при слове "ворота" (門) цензору мерещилось слово "влагалище" (陰門).
После поражения во Второй мировой войне Япония была оккупирована американцами, эти чиновники были лишены былой власти, но стали работать на Штаб оккупационных войск. Теперь они, насколько я понимаю, исполняли роль фильтра при передаче списка фильмов Штабу, чтобы до американцев доходили только правильные картины.
Из-за чего же они докопались к фильму Куросавы? По версии режиссёра, цензоры посчитали, что это высмеивание классической японской пьесы театра Кабуки "Список пожертвований для храма" (勧進帳). На это замечание Куросава заявил, что тогда пьеса кабуки - это дурное повторение пьесы театра Но "Застава Атака". После небольшой перепалки режиссёр заявил одному из цензоров: "Ну, если какое-то ничтожество говорит: "Это гроша ломаного не стоит", то это лишь доказывает обратное, а то, что скучный тип называет скучным - должно быть чрезвычайно интересным".
После этого цензоры просто удалили фильм из отчёта о картинах, готовящихся к выпуску, и из Штаба оккупационных войск пришел запрет на показ фильма, но продлилось это недолго. Спустя три года руководитель отдела кинематографа штаба оккупационных войск посмотрел "Идущие за хвостом тигра", остался под большим впечатлением и отменил запрет.
Вообще, Куросава вспоминает, что с американскими цензорами было работать гораздо легче. Они были вежливыми, старались прислушаться к творцам и в целом были открыты для новых идей. Тут, возможно, ещё совпало, что общий курс кино Куросавы и многих его товарищей не имел ничего общего с милитаризмом, поэтому избавление от лишнего надсмотра пошло им только на пользу.
А фильм очень хороший, рекомендую к просмотру.
#Япония, #кино, #японское_искусство
О встрече Куросавы и Мифунэ
Дочитал автобиографию Акиры Куросавы "Жабий жир. Что-то вроде автобиографии". Поделюсь его воспоминаниями о первой встрече с самым главным актёром в жизни режиссера - Тосиро Мифунэ. Произошло это во время открытых прослушиваний для набора новых актёров компании "Тохо".
"Открыв дверь, я застыл в изумлении. По комнате, наматывая в неистовом бешенстве круги, метался молодой человек. Это выглядело так угрожающе, как будто наблюдаешь за раненным или попавшим в капкан зверем, пытающимся разорвать путы. Я застыл на месте как вкопанный. Но оказалось, что молодой человек на самом деле не разъярен, а просто изображает ярость как эмоцию - это было его задание для прослушивания. Закончив, он вернулся на свое место, с выражением крайней усталости, плюхнулся на стул и свирепо уставился на жюри.
Я понял, что такое поведение прикрывало его застеничивость, но половина жюри, казалось, воспринимала его как неуважение. Что-то в этом молодом человеке необычайно меня привлекло, поэтому я, вернувшись на съёмочную площадку, пораньше закончил съёмку и пошел заглянуть в комнату, где совещалось жюри <.....>
"Мир японского кино ещё не видел такого таланта, как Мифунэ. Прежде всего поражала скорость, с которой он был способен выразить суть образа. Чтобы было понятно, скажу так: если обычному актёру требовалось десять футов пленки, чтобы достичь выразительности, то Мифунэ требовалось всего три. Он двигался так быстро, что исполнял нужное действие за одно движение, тогда как обычному актёру потребовались бы все три.
Какая бы перед ним ни стояла задача, он всегда незамедлительно переходил к самой сути образа, и такой стремительности мне до того не приходилось видеть ни у одного японского актера и при всём этом было удивительно, насколько тонким душевным складом и восприятием он обладал.
Знаю, что мои похвалы могут показаться неумеренными, но всё, что я говорю, - чистая правда. А уж если от меня потребуют найти в нём недостатки, то могу сказать, что его голос немного грубоват и на микрофонной записи сказанное им иногда трудно разобрать <....>"
#Япония, #кино
Дочитал автобиографию Акиры Куросавы "Жабий жир. Что-то вроде автобиографии". Поделюсь его воспоминаниями о первой встрече с самым главным актёром в жизни режиссера - Тосиро Мифунэ. Произошло это во время открытых прослушиваний для набора новых актёров компании "Тохо".
"Открыв дверь, я застыл в изумлении. По комнате, наматывая в неистовом бешенстве круги, метался молодой человек. Это выглядело так угрожающе, как будто наблюдаешь за раненным или попавшим в капкан зверем, пытающимся разорвать путы. Я застыл на месте как вкопанный. Но оказалось, что молодой человек на самом деле не разъярен, а просто изображает ярость как эмоцию - это было его задание для прослушивания. Закончив, он вернулся на свое место, с выражением крайней усталости, плюхнулся на стул и свирепо уставился на жюри.
Я понял, что такое поведение прикрывало его застеничивость, но половина жюри, казалось, воспринимала его как неуважение. Что-то в этом молодом человеке необычайно меня привлекло, поэтому я, вернувшись на съёмочную площадку, пораньше закончил съёмку и пошел заглянуть в комнату, где совещалось жюри <.....>
"Мир японского кино ещё не видел такого таланта, как Мифунэ. Прежде всего поражала скорость, с которой он был способен выразить суть образа. Чтобы было понятно, скажу так: если обычному актёру требовалось десять футов пленки, чтобы достичь выразительности, то Мифунэ требовалось всего три. Он двигался так быстро, что исполнял нужное действие за одно движение, тогда как обычному актёру потребовались бы все три.
Какая бы перед ним ни стояла задача, он всегда незамедлительно переходил к самой сути образа, и такой стремительности мне до того не приходилось видеть ни у одного японского актера и при всём этом было удивительно, насколько тонким душевным складом и восприятием он обладал.
Знаю, что мои похвалы могут показаться неумеренными, но всё, что я говорю, - чистая правда. А уж если от меня потребуют найти в нём недостатки, то могу сказать, что его голос немного грубоват и на микрофонной записи сказанное им иногда трудно разобрать <....>"
#Япония, #кино
"Звездные войны" и Япония
Сегодня, оказывается, день "Звездных войн".
По такому случаю публикуем отличную статью Дмитрия Гольцова, которая написана специально для нашего паблика, о японских истоках вселенной Звездных войн.
https://vk.com/@zapiskinadosuge-yaponskie-istoki-vselennoi-zvezdnyh-voin
#Япония, #кино, #самураи
Сегодня, оказывается, день "Звездных войн".
По такому случаю публикуем отличную статью Дмитрия Гольцова, которая написана специально для нашего паблика, о японских истоках вселенной Звездных войн.
https://vk.com/@zapiskinadosuge-yaponskie-istoki-vselennoi-zvezdnyh-voin
#Япония, #кино, #самураи
VK
Японские истоки вселенной Звёздных войн
Автор — Дмитрий Гольцов
Forwarded from Япония на самом деле
Максим @zapiskinadosuge пересмотрел основанный на одном из моих любимых рассказов Акутагавы "Расёмон" Акиры Куросавы и делится мыслями по этому поводу.
Так вышло, что работая над продолжением выпуска об они, я сегодня смотрела другой фильм Куросавы, точнее 10-минутный кусочек из него. И несмотря на то, что две картины разделяют целых 40 лет, меня посетили очень сходные мысли.
Смотрела же я отрывок под названием "Плачущий демон" из картины "Сны".
Демон там, конечно же, они, и Куросава прекрасно использует в своём повествовании как внешние характеристики и повадки они, так и пейзажи буддийского ада, и даже сообщает нам, что они этот когда-то был человеком.
Впрочем, в отличие от Расёмона, который переносит зрителя в страшное, но романтичное средневековье и даёт надежду на исправление, "Плачущий демон" - это беспросветный постапокалиптический сон о будущем. Будущем, в котором герой спрашивает они, куда же ему возвращаться, потому что возвращаться ему уже определенно некуда.
#они #кино
Так вышло, что работая над продолжением выпуска об они, я сегодня смотрела другой фильм Куросавы, точнее 10-минутный кусочек из него. И несмотря на то, что две картины разделяют целых 40 лет, меня посетили очень сходные мысли.
Смотрела же я отрывок под названием "Плачущий демон" из картины "Сны".
Демон там, конечно же, они, и Куросава прекрасно использует в своём повествовании как внешние характеристики и повадки они, так и пейзажи буддийского ада, и даже сообщает нам, что они этот когда-то был человеком.
Впрочем, в отличие от Расёмона, который переносит зрителя в страшное, но романтичное средневековье и даёт надежду на исправление, "Плачущий демон" - это беспросветный постапокалиптический сон о будущем. Будущем, в котором герой спрашивает они, куда же ему возвращаться, потому что возвращаться ему уже определенно некуда.
#они #кино