Это красивое видео и ваша реакция на него подкинули мне идею следующего поста — детальнее рассказать вам об особом виде искусства

Съёмка на длинной выдержке

Выдержка — это время, в течение которого открыт затвор камеры. Съемка на длинной выдержке — это особая техника, которая, по сути, стала отдельным направлением в фотографии. Используя длинную выдержку, или как иногда говорят, «низкую скорость затвора», можно «смазать» движение элементов в кадре — движение воды, облаков, звезд, автомобилей или людей становится «размытым» и «размазанным» по кадру.

Это помогает создавать на снимке самые интересные и разнообразные художественные эффекты, которые делают из обычной фотографии настоящие картины и произведения искусства. Эта техника пользуется особой популярностью среди фотографов-пейзажистов, но её часто используют и в других жанрах, среди которых уличная, абстрактная, архитектурная и даже портретная фотография #фото #искусство #креатив #этоинтересно

Смотрите также:
- Длинная выдержка в астрофотографии
- Жидкое искусство

Привет, эстет!

На индонезийском острове Сулавеси в известняковых пещерах Марос-Пангкеп нашли

Самый древний образец изобразительного искусства

Это наскальные рисунки, изображающие животных и людей. Одно из животных похоже на свинью, второе — на антилопу, а люди выглядят, скорее, человекоподобными существами.

Методом лазерной абляции было установлено, что минимальный возраст этих рисунков — 51 200 лет! #искусство #самые #археология #этоинтересно

Смотрите также:
- Пещера рук на юге Аргентины
- Самый древний план здания

Привет, эстет!

Это одна из самых знаменитых и знаковых фэшн-съемок в исполнении легендарного немецкого фэшн-фотографа Питера Линдберга.

«Ангельская» съемка

для Harper’s Bazaar была сделана в Нью-Йорке в 1993 году. Модель — Эмбер Валетта #фото #искусство

Смотрите также:
- Ангельское шоу Victoria’s Secret 2024
- Танцуем вместе с ангелом Майклом

Привет, эстет!

Картины, написанные… сгибами бумаги

Автор этих необычных картин — немецкий художник Симон Шуберт.

В своих работах он использует листы самой обычной белой бумаги. И всё. Никаких графических средств. Только бумага.

Складывая листы в определенной технике то в одну, то в другую сторону, Симон создает рельеф, который улавливает свет под разными углами и дорисовывает недостающие элементы картины, создавая иллюзию трехмерности пространства .

При разном освещении и взаимодействии света и тени картины выглядят по-разному, а иногда и почти исчезают #искусство #креатив #живопись

Смотрите также:
- Удивительное рядом: кувшин на картине Тициана
- Минутка арт-терапии

Привет, эстет!

Возможно

Кстати, когда я говорю, что Тильда — это человек-арт-объект, это не только образное выражение.

Дважды в своей жизни — в 1995 и в 2013 году — Тильда Суинтон выступала самым настоящим предметом искусства и экспонатом в музее.

На протяжении недели Тильда по 8 часов спала в стеклянном ящике посреди лондонской галереи современного искусства, а затем посреди нью-йоркской галереи. Перфоманс назывался May Be — Возможно.

По словам Тильды, таким образом она хотела публично выразить и поделиться с людьми чувством глубокого личного горя и скорби, которые испытывала в тот момент.

В первый раз причиной стала смерть её лучшего друга режиссера Дерека Джармена, а во второй — смерть матери. Она долго не могла отойти от тяжелой потери, поэтому ей в голову пришла такая идея. Вероятно, как способ самолечения.

В первый раз Тильда спала в своей обычной домашней одежде. А табличка гласила «Тильда Суинтон. Шотландка, родилась в 1960 году». Вокруг стояла масса других подобных стеклянных кубов, в которых лежали вещи знаменитых людей: ручка Чарльза Диккенса, мозг Чарли Бэббиджа, банковский чек, подписанный Вирджинией Вульф, подушка с дивана Фрейда, чулки королевы Виктории и многое другое.

Во второй раз образ Тильды сильно отличался от предыдущего. Теперь Суинтон спала не в чистой домашней одежде, а в обносках и грязной обуви. Табличка перед витриной тоже была другой: «Живой художник, стекло, сталь, матрас, подушка, постельное белье, вода и очки».

Мнения о смысле этого перфоманса были самые разные. Для кого-то это была история о невозможности передачи чувств, для кого-то новое воплощение концепции memento mori — помни о смерти.

А вот что сказала об этом сама Тильда: «Я попросила себя создать определенный жест, который был бы гибридом между той сущностью, которую я ценю больше всего в живом исполнении, а именно — кинетический опыт всех людей, присутствующих в одном и том же месте, в одно и то же время и в плену времени и неожиданности — с той сущностью, которую я ценю больше всего в кинематографическом представлении, а именно — возможность внимательного рассмотрения зрителем «невостребованного», которое не способно «смотреть» в ответ» #искусство #звезды #перфомансы

Смотрите также:
- Танец-перфоманс со смыслом
- Почему Александр Маккуин — король перфоманса

Привет, эстет!

Сильветт Давид — муза Пикассо

1954 год. Великому Пикассо 72 года, и он переживает сильнейший творческий и душевный кризис, потому что его возлюбленная и мать двоих его детей, молодая художница Франсуаза Жило, ушла от него после 10 лет непростых отношений, устав терпеть взрывной характер и бесчисленные измены неисправимого любовника.

В этот момент Пикассо встречает в курортном городе Валлорис красивую белокурую 19-летнюю девушку с веснушками и высоким «конским» хвостом.

Старый художник был совершенно очарован. Он снова и снова рисовал незнакомку, оставаясь незамеченным, но однажды, встретив её в кафе, показал ей один из рисунков и попросить позировать ему в ателье.

Сильветт согласилась, но с 3 условиями: она будет позировать бесплатно, только в одежде и с ней рядом всегда будет её жених — британский дизайнер и скульптор Тобиас Еллинек (он на 3 фото).

С этого момента отступает депрессия, к Пикассо возвращается вдохновение и он начинает писать портреты Сильветт один за другим. Журнал Life назвал этот период в творчестве художника «периодом конского хвоста».

Говорят, что Пикассо испытывал сильнейшую платоническую любовь к своей модели. За 3 месяца позирования и после него он создал около 60 картин, рисунков и скульптур с ее изображением.

Перед отъездом Сильветт домой в Париж Пикассо предложил ей выбрать для себя любую картину. Девушка предпочла портрет в профиль, написанный в реалистичной манере и имеющий с ней наибольшее сходство. В верхнем левом углу благодарный гений оставил дарственную надпись «Для Сильветт».

После того, как в мае 1955 года её портрет попал на обложку французского еженедельного журнала Paris Match, Сильветт Давид проснулась знаменитой, её портрет стал культовым, а высокий хвост вошел в моду. Даже Брижит Бардо стала блондинкой и сделала такую же причёску #искусство #живопись #этоинтересно

Смотрите также:
- Отрывок из интервью с Пабло Пикассо
- Минутка арт-терапии с самим Пабло

Привет, эстет!

Сильветт в 1958 году продала портрет, который ей подарил Пикассо, за 10 миллионов франков. Ей нужны были деньги, чтобы вылечить своего возлюбленного от туберкулёза. А на оставшиеся деньги они купили квартиру в Париже.

Пикассо же даже после расставания с Сильветт в течение нескольких лет продолжал снова и снова воплощать ее образ в рисунках, картинах и скульптурах. Например, в период с 1962 по 1964 год он работал над монументальной композицией «Голова», открытие которой состоялось в 1967 году в Чикаго. Внук художника Оливер Видмайер Пикассо в одном из интервью утверждал, что именно образ Сильветт повлиял на создание этой 15-метровой скульптуры. Фото скульптуры и других работ из серии «Сильветт» в комментариях #искусство #живопись #этоинтересно

Смотрите также:
- Топ-7 интересных фактов о Сальвадоре Дали
- Подсолнухи Ван Гога

Привет, эстет!