Gradus ad Parnassum
7.68K subscribers
2.21K photos
17 videos
117 files
800 links
Простір, де зустрічаються мистецтво, філософія та історія. Досліджуйте глибокі ідеї, відкривайте шедеври культури та пізнавайте захопливі моменти минулого.

адмін - @comboadv20
Download Telegram
🖼 Купіль Діани
🎨 Франсуа Буше
⚜️ 1742 рік
🔹 Жанр: #мітологічний #портрет
🔸 Напрямок: #рококо
🗂 Файл

Картина є характерна для Буше, що відноситься до декоративних полотен. На передньому плані розміщена оголена богиня Діана. А про те, що оголена жінка є богинею полювання, свідчать ледь помітні на полотні атрибути: лук, стріли й мисливські собаки. Вона сидить на шовковій тканині, що символізує розкіш і контрастує зі сільської глибинкою.

Серед мисливських тварин є два голуби — символи кохання, — які часто були атрибутом Венеції. Зліва видно дві собаки. Одна з них п'є воду зі ставка, з якого тільки що вийшла богиня, а інша повертає голову. Ця сцена відсилає до міту про мисливця Актеона, який випадково побачив Діану під час купання, і вона в гніві перетворила його в оленя.
🖼 Вулкан презентує Венері зброю Енея
🎨 Франсуа Буше
⚜️ 1757 рік
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #рококо
🗂 Файл

Ф. Буше мав на меті втілити ідею Любови Богів до людей через популярний (український) античний сюжет з Енеєм. За проханням богині Венери, Вулкан створив зброю для її сина Енея, який зміг врятуватися після падіння Трої. Цикл легенд про Енея надихав майстрів усіх часів своєю драматичністю та унікальністю.

Еней, син Венери, був нащадком Ромула і Рема і був першим національним героєм Риму. Римська аристократія (патриції) вели свій родовід саме від Енея.
🖼 Даная
🎨 Мабюз
⚜️ 1527 рік
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #романізм #маньєризм
🗂 Файл

Згідно міту, Акрісія, царь Арґоса, за передбаченням Дельфійського оракулу, ждав смерть од руки сина його доньки Данаї. Остерігаючись, він наказав був заключити Данаю в темницю, але Зевс, зачарований її вродою, проникнув до Данаї у вигляді золотого дощу й звільнив її. Так вона народила сина Персея, якого згідну наказу царя було кинуто в море разом з матір'ю у бочці.

Цей мітологічний мотив для фламандського живопису був доволі новітній, що не дає сумнівів щодо його романського коріння. Недарма Мабюзу належить звання "італійця" серед нідерландських митців.
🖼 Чотири части світу
🎨 Пітер Павль Рубенс
⚜️ 1615рік
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #бароко
🗂 Файл

Рубенс часто використовував живописні алегоричні символи античної мітології. Наприклад, перевернуті урни є атрибутом античних богів, які перебували у ріках чотирьох сторін світу: Африки, Азії, Європи та Америки. Тигриця представляє собою річку Тигр, а крокодил — Ніл. Жіночі фігури символізують сторони світу.
🖼 Танок людського життя
🎨 Нікола Пуссен
⚜️ 1634
1636 рр.
🔹 Жанр: #мітологічний #алегорія
🔸 Напрямок: #класицизм
🗂 Файл

Сюжет картини представляє глядачу алегорію щодо людського життя: циклічне уявлення якого фокусується на чотирьох персонах, які танцюють по кругу, тримаючись руками. Справа від центральної композиції сидить Час, який грає на лірі. Саме дійство розвивається ранком, коли Аврора, богиня світанку, очолює колісницю Аполлона, якого супроводжують Хори. В руках Аполлона кільце — ще одне посилання на циклічність, — є символом Зодіаку.

Згідно з Дж. Беллорі, чотири людини в центрі композиції представляють собою: бідність, працю, багатство й задоволення — вони ж відповідно й пори року.
🖼 Венера зі зеркалом
🎨 Дієґо Веласкес
⚜️ 1647—1651 рр.
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #бароко
🗂 Файл

"Венера зі зеркалом" - це єдина збережена картина зі зображеним оголеного тіла в творчости Д. Веласкеса. Вірогідно, вона була написана в Італії, адже в Іспанії на той час діяла інквізиція, яка забороняла зображувати оголене жіноче тіло. З аналогічних мотивів Веласкес повернув Венеру спиною до глядача, тоді як італійські "Венери" зображувалися навпаки.
🖼 Венера й Марс
🎨 Сандро Боттічеллі
⚜️ 1483 рік
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #відродження
🗂 Файл

Марсіліо Фічіно пише: "Марс виділявся своєю силою поміж планетам, бо він робить людей сильнішими, однак Венера панувала на дим (...), часто разом з Марсом або навпаки проти Марса (...). Венера не дає йому проявити свої погані якості (...), вона панує на Марсом і втихомирює його, Марс же ніколи не панував над Венерою".

Цей уривок дає ліпше зрозуміти картину: Венера — це кохання, що обеззброює війну, гармонія, взаємодопомога.
🖼 Амур і Психея
🎨 Антоніс ван Дейк
⚜️ 1638 рік
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #бароко
🗂 Файл

Це одна з останніх робіт нідерландського маляра, ван Дейка, перед смертю.

Сюжетом картини є розповідь із роману Апулея "Метаморфози". Ван Дейк зобразив момент, коли Амур тільки збирається поцілувати Психею, аби вона прокинулася від вічного сну. Це історія про вірне кохання між смертною Психеєю та богом Амуром.
🖼 Пейзаж із Аполлоном і сибілою Кумською
🎨 Клод Желле
⚜️ 1646—1647 рр
.
🔹 Жанр: #мітологічний #пейзаж
🔸 Напрямок: #класицизм
🗂 Файл

Картина ілюструє сюжет, описаний Овідієм в "Метаморфозах": сибіла з Кум розповіла Енею про свою зустріч із Аполлоном, який закохався в неї та був готовий виконати будь-яке прохання. Юна сибіла, набравши жменю пилу, попросила стільки ж років для себе, скільки пилинок в руці, але забула попросити про вічну молодість.

Діана Руссель тлумачила сюжет картини в християнській традиції. З часів Середньовіччя вважалося, що сибіла із Кум передбачила народження Христа й майбутнє панування католицизму, тоді як Аполлон в даному випадку трактувався як Христос.
🖼 Персей вивільняє Андромеду
🎨 Пітер Пауль Рубенс
⚜️ 1622
рік
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #бароко
🗂 Файл

Картина ілюструє античний міт про звільнення Персеєм Андромеди, відданої морському чудовиську на поживу. Зображений момент, коли подвиг Персея вже був вчинений — морське чудовисько закам'яніло, побачивши обличчя Медузи (на щиті Персея), кайдани впали, і Персей бере Андромеду за руку. В цей самий час богиня Ніке (Νίκη) покладає на голову Персею лавровий вінок — символ переможця.

Сам Персей зображений в стилі римського воїна: його одяг нагадує давньоримську статую Марса Пірруса. Фігура Андромеди нагадує фігуру Афродіти Кнідської.
🖼 Даная
🎨 Рембрандт ван Рейн
⚜️ 1636
—1647
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #бароко
🗂 Файл

Даная дочка Акрісія, царя Аргосу і Еврідіки. Синів родина не мала й єдиною дитиною була донька Даная. Тож Акрісій звернувся до оракула для пророцтва про можливого спадкоємця, однак отримав відповідь, що сина у нього не буде, а майбутній онук узагалі його вб'є. Після цих слів наляканий цар вирішив уникнути прогнозованої смерти. Він віддав розпорядження помістити Данаю до мідної вежі. Натомість, вродлива дівчина сподобалась головному з богів-олімпійців, Зевсу. У результаті їхнього зв'язку народився хлопчик Персей.

Цар Акрісій наказав замкнути доньку й онука до скрині та скинути в море. Але вони залишились живими. Через багато років Даная з сином наважилася відправитися додому, щоби побачити батька Акрісія, але той, побоюючись, утік до пеласгійського міста Лариса. Так сталось, що місцевий цар запросив Персея взяти участь в іграх. Хлопець змагався у п'ятиборстві, і кинутий ним диск по волі Богів, влучив в Акрісія...
🖼 Німфа Калісто, зваблена Юпітером
🎨 Франсуа Буше
⚜️ 1759
рік
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #рококо
🗂 Файл

Франсуа Буше, класик доби рококо, часто звертався у своєму живописі до мітологічних тем. В період рококо високого цінувалися любовні, романтичні та ліричні сюжети з давньоримської та давньогрецької мітологій.

В цій сцені Юпітер, верховний бог, прийняв форму Діани, богині полювання, щоб звабити німфу Калісто, в яку був закоханий. Образ Діани був мотивований тим, що Калісто, бувши супутницею богині на полюванні, не була здивована чи перелякана появою панни. Таким чином Юпітеру вдалося звабити Калісто, яка склала клятву безшлюбности. Буше зобразив уже сам процес зваблення: на руках псевдо-Діани лежить Калісто, а над ними літають амури. Міт став відомий завдяки Овідію.
🖼 Тріумф Венери
🎨 Франсуа Буше
⚜️ 1740
рік
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #рококо
🗂 Файл

Ф. Буше надихався подібною роботою Ж. Фраґонара. Це полотно є одою життя: насолода вітальною повнотою, почуттями й багатогранністю. Ф. Буше як ніхто інший міг зобразити майстерно жіночність та божественну вроду — він втілив у сюжет весь французький la mode de la vie.

Не дивлячись од множинности нагих тіл, картина не сприймається надто розважливо й хтиво: юнацька щирість пом'якшує еротизм, роблячи акцент на легкости буття. Картині відсутній розповідний елемент, вона цілком фокусується на споглядальному задоволенні — що було характерно для доби французького рококо.
🖼 Амур і Психея, діти
🎨 Вільям Буґро
⚜️ 1890 рік
🔹 Жанр:
#мітологічний
🔸 Напрямок: #академізм
🏛 Розташування: #приватна_колекція
🗂 Файл

На картині зображені грецькі мітологічні персонажі Амур і Психея, котрі обнімаються і цілуються.
Психея, народжена в королівській сім'ї, була неймовірної вроди — всі чоловіки вклонялися перед її красотою. Це підбурило Венеру, мати Амура й богиню вроди, підіслати до неї свого сина, щоби він своєю стрілою заставив її покохати потвору. Але замість цього Амур ранить самого себе й закохується у Психею. Вони таємно одружуються, але з умовою, що вона ніколи не побачить його лиця. Він утікає, коли її цікавість все ж бере гору. Психея починає блукати по землі й підземному світові в пошуках свого коханого. Зрештою вони возз'єднуються, а Психея отримує дар безсмертя супроти спробам Венери. Психея — це символ трансформації людської душі, адже вона перетворює смертного на безсмертного. Рішення зобразити їх дітьми відсилає на їхню невинність перед розпустою і підступністю.
🖼 Походження Молочного шляху
🎨 Тінторетто
⚜️ 1575—1580 рр.
🔹 Жанр:
#мітологічний
🔸 Напрямок: #відродження
🏛 Розташування: #Лондонська_Національна_галерея
🗂 Файл

В українській мові галактика Чумацький шлях також має рівнозначну назву Молочний шлях (калька від лат. Via lactea). Тож сюжет картини розповідає нам давньогрецьку мітологічну історію походження Молочного шляху.

Якось Зевс захотів надати безсмертя своєму синові, Гераклу. Для цього він навів сон на свою дружину, богиню Геру, і поклав немовлятко біля її грудей, щоби той зміг випити божественного молока й стати безсмертним. Але Геракл так сильно почав ссати молоко, що спричинив сонній Гері біль. Богиня відштовхнула дитятко, і каплі молока пролились на небо, ставши зорями, з яких народився Молочний шлях. А каплі, що впали на землю, стали білосніжними ліліями.
🖼 П'яний Силен
🎨 Антоніс ван Дейк
⚜️ 1619-1620 рр.
🔹 Жанр:
#мітологічний
🔸 Напрямок: #бароко
🏛 Розташування: #галерея_старих_майстрів_Дрезден
🗂 Файл

Головний персонаж, Силен — грецький напівбог, опікун і товариш Діоніса. Ван Дейк при написанні картини обрав стиль зображення мітичного Силена і вакханок не як аморфних позаземних створінь, а з фізичними тілами і пороками, властивим людям. Автор відобразив момент, коли бенкет підійшов до кінця і сильно сп'янілого Силена виводять під руки — Фавн і молода вакханка. Пильний погляд останніх один-на-одного немов би натякає на те, що коли вони залишаться наодинці без Силена — віддадуться любовним утіхам.
🖼 Сонна Тітанія
🎨 Річард Дадд
⚜️ 1841 рік
🔹 Жанр:
#мітологічний
🔸 Напрямок: #вікторіанська_доба
🏛 Розташування: #Лувр
🗂 Файл

Річард Дадд — англійський художник Вікторіанської епохи, знаменитий своїми картинами на казкові теми; увагу до картин привертає також особливий психічний стан маляра (найвірогідніше, він страждав шизофренією): після написання цієї картини, Додд подорожував Єгиптом, де під час поїздки по Нілу зрозумів, що він — Осіріс.

Сюжет картини взятий з п'єси Вільяма Шекспіра "Сон літньої ночі". За наказом Тітанії, королеви ельфів і фей, лісові мітичні істоти співали колискові. Позаду сонної Тітанії ховається Оберон, щоби вижати соки з чарівної квітки Купідона їй на очі: першого кого побачить Тітанія — стане її коханням.

Композиція картини є спіральною, яка складається з різноманітних істот, кажанів, квітів, тощо. На передньому плані гриби-поганки. Ельфи, які зліва йдуть зі співом і танцями, порушують заплановану композицію, що дещо лякає глядача. Сам автор надихався картинами Джорджоне.
🖼 Астарта Сірійська
🎨 Данте Россетті
⚜️ 1877 рік
🔹 Жанр:
#мітологічний
🔸 Напрямок: #прерафаеліти
🏛 Розташування: #Манчестер
🗂 Файл

Натурницею до образу Астарти (грецький варіант богині кохання з шумеро-аккадської мітології) була Джейн Морріс, ідеал прерафаелітської вроди. Для постатей позаду позувала донька Джейн Морріс, Мей.

Астарта стоїть в позі «Venus pudica», що споріднює її відразу з Венерою з картини «Народження Венери» Боттічеллі. Россетті прагнув зобразити східну богиню Астарту в дусі грецької Венери.

Картина була продана за 2100£ і стала найдорожчою роботою художника.
🖼 Аврора і Кефал
🎨 Франсуа Буше
⚜️ 1733 рік
🔹 Жанр:
#мітологічний
🔸 Напрямок: #рококо
🏛 Розташування: #музей_Нансі
🗂 Файл

Характерною рисою періоду Рококо є переінтерпретація всіх сюжетів до романтичних і любовних наративів, які підкреслювали невимовні почуття і палкі емоції між, здавалося би, супротивниками. Ба навіть в сюжеті («Метаморфози» Овідія, книга VII) про викрадення молодого мисливця Кефала богинею Авророю, в якому описана трагічна й фатальна доля, Ф. Буше уникнув будь-які страждання і боротьбу: його інтерпретація міту зовсім протилежна.

Він зобразив союз богині та Кефала гармонійним і чуттєвим, що повністю суперечило первинному драматизму. Кефал, який піднімає погляд на Аврору, повністю віддається без жодного супротиву в обійми богині.

З днем Закоханих ❤️
🖼 Amor Vincet Omnia
🎨 Караваджо
⚜️ 1601-1602 рр.
🔹 Жанр:
#мітологічний
🔸 Напрямок: #бароко
🏛 Розташування: #Берлінська_галерея
🗂 Файл

Оригінальна назва картини відсилає до рядка з десятої еклоги Вергілія: Omnia vincit amor et nos cedamus amori (Все перемагає любов, і ми підкоримося любові).

Тема Купідона була дуже поширена в живописі тих часів, однак виконання Караваджо відрізняється від інших робіт сильним реалізмом. Зазвичай Купідона зображували хлопчиком майже досконалої краси. Але тут Купідон різко індивідуальний — чарівний, але не гарний, нерівні зуби проглядають крізь хитру усмішку — весь вигляд його більше нагадує вуличного хулігана, ніж божество. Психологічний ефект від картини досягається як посиленою контрастністю нарівні з майже фотографічною детальністю, так і змішуванням алегорії з реальністю. Глядач бачить хлопчика, що позує з пучком стріл і веселиться над своїми бутафорськими крилами.

Картина присвячена маркізу Вінченцо Джустініані, покровителю Караваджо.