Дельфійська сибіла
Джон Кольєр
1891 рік
Жанр: портрет
Напрямок: #прерафаеліти
Сибіла (дв.грец. σίβυλλα) - в Античній Греції були пророчиці, котрі мандрували по Греції і пропонували свої ворожбіння людям. Також пророкували в оракулах. Сибіли не були пов'язані з відповідним місцевим культом, але характер їх ворожіння мав багато спільного з оргіастичним боком давньогрецької релігії. Пророчий екстаз сибіли описав Вергілій у четвертій книзі «Енеїди». Діяльність сибіл відносять до VIII — VII ст. до н. е. — часу значного духовного й релігійного піднесення. Зазвича' їх пов'язують з Аполлоном.
Джон Кольєр
1891 рік
Жанр: портрет
Напрямок: #прерафаеліти
Сибіла (дв.грец. σίβυλλα) - в Античній Греції були пророчиці, котрі мандрували по Греції і пропонували свої ворожбіння людям. Також пророкували в оракулах. Сибіли не були пов'язані з відповідним місцевим культом, але характер їх ворожіння мав багато спільного з оргіастичним боком давньогрецької релігії. Пророчий екстаз сибіли описав Вергілій у четвертій книзі «Енеїди». Діяльність сибіл відносять до VIII — VII ст. до н. е. — часу значного духовного й релігійного піднесення. Зазвича' їх пов'язують з Аполлоном.
Орфелія (зустр. Смерть Орфелії)
Джон Еверетт Мілле
1851 - 1852 рр.
Матеріал: полотно, олія
Жанр: портрет
Напрямок: #прерафаеліти
В основі картини знаходиться сюжет із п'єси Шекспіра "Гамлет". Орфелія була закохана у принца Гамлета, але дізнавшись, що він вбив був її батька Полонія, вона вирішила накласти на себе руки і втопилась у річці.
Художник зафіксував момент самого падіння Орфелії у воду. Дівчина повільно занурюється під воду на фоні мальовничої і різнобарвної природи, вона не виказує на своєму лиці ні паніки ні страху, лиш з мужністю приймає неминучу смерть. Мілле зміг вміло передати цей психологічний міст між смертю і життям.
Джон Еверетт Мілле
1851 - 1852 рр.
Матеріал: полотно, олія
Жанр: портрет
Напрямок: #прерафаеліти
В основі картини знаходиться сюжет із п'єси Шекспіра "Гамлет". Орфелія була закохана у принца Гамлета, але дізнавшись, що він вбив був її батька Полонія, вона вирішила накласти на себе руки і втопилась у річці.
Художник зафіксував момент самого падіння Орфелії у воду. Дівчина повільно занурюється під воду на фоні мальовничої і різнобарвної природи, вона не виказує на своєму лиці ні паніки ні страху, лиш з мужністю приймає неминучу смерть. Мілле зміг вміло передати цей психологічний міст між смертю і життям.
Аколада
Едмунт Лейтон
1901 рік
Матеріал: полотно, олія
Жанр: мітологічний
Напрямок: #прерафаеліти #мистецтво_ХХ_століття
На полотні зображена мить із обряда посвячення в лицарі (аколада), коли юнак одягнутий в парадні обладунки, приклонив ногу та опустив голову в знак поваги. Королева проводить ритуал посвячення. На задньому плані стоїть священник, воїн і хлопчик - зброєносець з щитом свого пана.
Вірогідно, картина розповідає одну із легенд про короля Артура і лицарях круглого столу, про леді Гвіневру і сера Ланселота.
Едмунт Лейтон
1901 рік
Матеріал: полотно, олія
Жанр: мітологічний
Напрямок: #прерафаеліти #мистецтво_ХХ_століття
На полотні зображена мить із обряда посвячення в лицарі (аколада), коли юнак одягнутий в парадні обладунки, приклонив ногу та опустив голову в знак поваги. Королева проводить ритуал посвячення. На задньому плані стоїть священник, воїн і хлопчик - зброєносець з щитом свого пана.
Вірогідно, картина розповідає одну із легенд про короля Артура і лицарях круглого столу, про леді Гвіневру і сера Ланселота.
Ліліт
Джон Кольєр
1889 рік
Жанр: мітологічний
Напрямок: #прерафаеліти
Д. Кольєр завжди славився своєю чуттєвою передачею жіночих образів і еротизму.
Ліліт — символ Еросу в гейбрейській мітології, демониця. В каббалістичній теорії — це перша жінка Адама.
Ліліт згадується в Талмуді, як перша жінка Адама. По легенді, розлучившись з Адамом, Ліліт стала демоницею, що вбиває немовлят.
В тексті Танасі слово — לִילִית"ліліт" з'являється в Книзі Ісаї, але традиційно перекладається як "нічне провидіння" (Іс. 34:13, 14).
Також в мітології Стародавньої Месопотамії подібне ім'я носять нічні демониці, які вбивають дітей та знущаються над чоловіками, що сплять.
Образ Ліліт зустрічався у Свитках Мертвого моря, ранніх християнських апокрифах і в арабських мітах.
Джон Кольєр
1889 рік
Жанр: мітологічний
Напрямок: #прерафаеліти
Д. Кольєр завжди славився своєю чуттєвою передачею жіночих образів і еротизму.
Ліліт — символ Еросу в гейбрейській мітології, демониця. В каббалістичній теорії — це перша жінка Адама.
Ліліт згадується в Талмуді, як перша жінка Адама. По легенді, розлучившись з Адамом, Ліліт стала демоницею, що вбиває немовлят.
В тексті Танасі слово — לִילִית"ліліт" з'являється в Книзі Ісаї, але традиційно перекладається як "нічне провидіння" (Іс. 34:13, 14).
Також в мітології Стародавньої Месопотамії подібне ім'я носять нічні демониці, які вбивають дітей та знущаються над чоловіками, що сплять.
Образ Ліліт зустрічався у Свитках Мертвого моря, ранніх християнських апокрифах і в арабських мітах.
Беата Беатрикс
Данте Габрієль Росетті
1864 рік
Жанр: портрет
Напрямок: #прерафаеліти
Аристотель стверджував, що всі видатні люди є меланхоліками, які, за його словами, мають у собі надзвичайну силу, яка робить їх вищими за инших — чуттєвість.
Голуб, мак, сонячний годинник, Данте, Амур, міст Веккіо у Флоренції — це надзвичайно емоційна і символічна картина для творчости Росетті.
У 1861 році дружина Габрієля Ліззі народжує мертву дитину, а вже 10 лютого наступного року через передозування ліків (опіум) помирає сама.
У 1864 Данте Габрієль пише «Беату Беатрикс» — посмертний портрет коханої, чиє зображення він ідеалізує подібно до того, як Данте — свою Беатриче. Росетті також пише ряд робіт, на яких зображує замислені жіночі фігури, зазвичай в тяжкому, болісному спогляданні чи роздумі. Свої невидані поезії тих років він кладе в могилу дружини.
файл.
Данте Габрієль Росетті
1864 рік
Жанр: портрет
Напрямок: #прерафаеліти
Аристотель стверджував, що всі видатні люди є меланхоліками, які, за його словами, мають у собі надзвичайну силу, яка робить їх вищими за инших — чуттєвість.
Голуб, мак, сонячний годинник, Данте, Амур, міст Веккіо у Флоренції — це надзвичайно емоційна і символічна картина для творчости Росетті.
У 1861 році дружина Габрієля Ліззі народжує мертву дитину, а вже 10 лютого наступного року через передозування ліків (опіум) помирає сама.
У 1864 Данте Габрієль пише «Беату Беатрикс» — посмертний портрет коханої, чиє зображення він ідеалізує подібно до того, як Данте — свою Беатриче. Росетті також пише ряд робіт, на яких зображує замислені жіночі фігури, зазвичай в тяжкому, болісному спогляданні чи роздумі. Свої невидані поезії тих років він кладе в могилу дружини.
файл.
🖼 Трістан та Ізольда
🎨 Едмунд Лейтон
⚜️ 1902 рік
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #прерафаеліти #мистецтво_ХХ_століття
🗂 Файл
Трістан та Ізольда — легендарні персонажі середньовічного лицарського роману ХІІ-го століття. Сюжет роману представлений в кельтському оформленні, хоча має багато спільного з античними та кавказькими мотивами.
Ця оповідь детально та глибоко передає характерний побут середньовічної Європи та описує соціальні взаємодії персонажів у феодальному світі. Ключовий конфлікт роману безпосередньо пов'язаний з проблематикою феодального устрою і людських відносин.
Сюжет "Трістана та Ізольди" надбав всеєвропейської популярності після однойменної опери поставленої Р. Вагнером в 1865 році.
🎨 Едмунд Лейтон
⚜️ 1902 рік
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #прерафаеліти #мистецтво_ХХ_століття
🗂 Файл
Трістан та Ізольда — легендарні персонажі середньовічного лицарського роману ХІІ-го століття. Сюжет роману представлений в кельтському оформленні, хоча має багато спільного з античними та кавказькими мотивами.
Ця оповідь детально та глибоко передає характерний побут середньовічної Європи та описує соціальні взаємодії персонажів у феодальному світі. Ключовий конфлікт роману безпосередньо пов'язаний з проблематикою феодального устрою і людських відносин.
Сюжет "Трістана та Ізольди" надбав всеєвропейської популярності після однойменної опери поставленої Р. Вагнером в 1865 році.
🖼 Леді Ліліт
🎨 Данте Россетті
⚜️ 1866–68, 1872–73 рр.
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #прерафаеліти
🗂 Файл
Образ Ліліт є частим символом жіночих активістських рухів, адже виглядає доволі сурово та грізно. На картині вона нарцисично споглядає в люстерко, розчісуючи волосся. Її волосся має доволі інтимний підтекст; у тогочасній літературі пишне волосся символізувало сильну сексуальність та навіть розпусту.
Ліліт одягнута у доволі вільну одежу, яка не є характерна вікторіанській епосі. Прослідковуються посилання на символ кастрації й домінування над чоловіком.
🎨 Данте Россетті
⚜️ 1866–68, 1872–73 рр.
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #прерафаеліти
🗂 Файл
Образ Ліліт є частим символом жіночих активістських рухів, адже виглядає доволі сурово та грізно. На картині вона нарцисично споглядає в люстерко, розчісуючи волосся. Її волосся має доволі інтимний підтекст; у тогочасній літературі пишне волосся символізувало сильну сексуальність та навіть розпусту.
Ліліт одягнута у доволі вільну одежу, яка не є характерна вікторіанській епосі. Прослідковуються посилання на символ кастрації й домінування над чоловіком.
🖼 Монна Ванна
🎨 Данте Россетті
⚜️ 1866 рік
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #прерафаеліти
🏛 Розташування: #британська_галерея_тейт
🗂 Файл
На цій картині Россетті прагнув наслідувати венеціанських майстрів (Тиціана, Паоло Веронезе та ін.). Спочатку Россетті бажав назвати картину "Венеціанська Венера", адже вважав, що зобразив "ідеал венеціанської вроди". Але під кінець роботи над полотном Россетті все ж вирішив змінити назву на Монна Ванна або марнославна жінка.
Картина є символом високої майстерности у володінні світлотіннєвої техніки й символізмом — білий і золотий — це традиційні кольори святости й невинности, які констрастують з кораловими й червоними відтінками, завдяки яким дівчина стає більш приземленою і чуттєвою.
🎨 Данте Россетті
⚜️ 1866 рік
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #прерафаеліти
🏛 Розташування: #британська_галерея_тейт
🗂 Файл
На цій картині Россетті прагнув наслідувати венеціанських майстрів (Тиціана, Паоло Веронезе та ін.). Спочатку Россетті бажав назвати картину "Венеціанська Венера", адже вважав, що зобразив "ідеал венеціанської вроди". Але під кінець роботи над полотном Россетті все ж вирішив змінити назву на Монна Ванна або марнославна жінка.
Картина є символом високої майстерности у володінні світлотіннєвої техніки й символізмом — білий і золотий — це традиційні кольори святости й невинности, які констрастують з кораловими й червоними відтінками, завдяки яким дівчина стає більш приземленою і чуттєвою.
🖼 Аколада
🎨 Едмунт Лейтон
⚜️ 1901 рік
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #прерафаеліти
🏛 Розташування: #особиста_колекція
🗂 Файл
На полотні зображена мить із обряда посвячення в лицарі (аколада). Юнак, одягнутий в парадні обладунки, приклонив ногу та опустив голову в знак поваги. Королева проводить ритуал посвячення. На задньому плані стоїть священник, воїн і хлопчик-зброєносець з щитом свого пана.
Вірогідно, сюжет картини взятий із циклу легенд про короля Артура і лицарях круглого столу, про леді Гвіневру і сера Ланселота.
Червоні відтінки картини символізують благочестя, мужність і хоробрість. Орел на гербі — це влада й сміливість, а чорний колір — мудрість.
🎨 Едмунт Лейтон
⚜️ 1901 рік
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #прерафаеліти
🏛 Розташування: #особиста_колекція
🗂 Файл
На полотні зображена мить із обряда посвячення в лицарі (аколада). Юнак, одягнутий в парадні обладунки, приклонив ногу та опустив голову в знак поваги. Королева проводить ритуал посвячення. На задньому плані стоїть священник, воїн і хлопчик-зброєносець з щитом свого пана.
Вірогідно, сюжет картини взятий із циклу легенд про короля Артура і лицарях круглого столу, про леді Гвіневру і сера Ланселота.
Червоні відтінки картини символізують благочестя, мужність і хоробрість. Орел на гербі — це влада й сміливість, а чорний колір — мудрість.
🖼 Астарта Сірійська
🎨 Данте Россетті
⚜️ 1877 рік
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #прерафаеліти
🏛 Розташування: #Манчестер
🗂 Файл
Натурницею до образу Астарти (грецький варіант богині кохання з шумеро-аккадської мітології) була Джейн Морріс, ідеал прерафаелітської вроди. Для постатей позаду позувала донька Джейн Морріс, Мей.
Астарта стоїть в позі «Venus pudica», що споріднює її відразу з Венерою з картини «Народження Венери» Боттічеллі. Россетті прагнув зобразити східну богиню Астарту в дусі грецької Венери.
Картина була продана за 2100£ і стала найдорожчою роботою художника.
🎨 Данте Россетті
⚜️ 1877 рік
🔹 Жанр: #мітологічний
🔸 Напрямок: #прерафаеліти
🏛 Розташування: #Манчестер
🗂 Файл
Натурницею до образу Астарти (грецький варіант богині кохання з шумеро-аккадської мітології) була Джейн Морріс, ідеал прерафаелітської вроди. Для постатей позаду позувала донька Джейн Морріс, Мей.
Астарта стоїть в позі «Venus pudica», що споріднює її відразу з Венерою з картини «Народження Венери» Боттічеллі. Россетті прагнув зобразити східну богиню Астарту в дусі грецької Венери.
Картина була продана за 2100£ і стала найдорожчою роботою художника.