Всем привет, меня зовут Мария Воробьи, и здесь говорят про историю, литературу, искусство — в различных комбинациях.
Теги:
#мворобьи — про меня
❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️
Сначала про современные книги:
#дебютанты — мои авторы-приятели с выходящей первой книгой
#современныекниги — книги современных авторов
#вербывавилона — моя книга про падение Вавилона, вышла в издательстве "Полынь" (2024)
#начервленомполе — моя вторая книга, выйдет в Полыни в 2025 году
Потом про старые книги:
#проза #мемуары #стихи #сказки #легенда #баллада
❤️ ❤️ ❤️ ❤️
#древниймир #XIIвек #XIIIвек #XIVвек #XVвек #XVIвек #XVIIвек #XVIIIвек #XIXвек #XXвек #XXIвек #древниймир #вавилон #эллада #ренессанс
❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️
#архитектура
#скульптура
#живопись #графика
#театр #кино
#опера #мюзикл #музыка
❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️
#прерафаэлиты
#судьбы
#загадка
#разборкартины
#реставрация
#подборка
#сложноесовременное — условно реалистичное современное искусство
Nota bene: Вежливость и доброжелательность я трактую как проявление ума и благородства духа. Не обсуждаем в блоге политику после 1930х годов.
Фото: Ксения Герман
Обложка: Екатерина
Теги:
#мворобьи — про меня
Сначала про современные книги:
#дебютанты — мои авторы-приятели с выходящей первой книгой
#современныекниги — книги современных авторов
#вербывавилона — моя книга про падение Вавилона, вышла в издательстве "Полынь" (2024)
#начервленомполе — моя вторая книга, выйдет в Полыни в 2025 году
Потом про старые книги:
#проза #мемуары #стихи #сказки #легенда #баллада
#древниймир #XIIвек #XIIIвек #XIVвек #XVвек #XVIвек #XVIIвек #XVIIIвек #XIXвек #XXвек #XXIвек #древниймир #вавилон #эллада #ренессанс
#архитектура
#скульптура
#живопись #графика
#театр #кино
#опера #мюзикл #музыка
#прерафаэлиты
#судьбы
#загадка
#разборкартины
#реставрация
#подборка
#сложноесовременное — условно реалистичное современное искусство
Nota bene: Вежливость и доброжелательность я трактую как проявление ума и благородства духа. Не обсуждаем в блоге политику после 1930х годов.
Фото: Ксения Герман
Обложка: Екатерина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤42🔥13👍5🤩4⚡1❤🔥1
Сразу узнали? А ведь это внутренние интерьеры и росписи храма Василия Блаженного.
И спросил благодетель:
«А можете ль сделать пригожей,
Благолепнее этого храма
Другой, говорю?»
И, тряхнув волосами,
Ответили зодчие:
«Можем!
Прикажи, государь!»
И ударились в ноги царю.
И тогда государь
Повелел ослепить этих зодчих,
Чтоб в земле его
Церковь
Стояла одна такова,
Чтобы в Суздальских землях
И в землях Рязанских
И прочих
Не поставили лучшего храма,
Чем храм Покрова!
Но это легенда, конечно. Пущенная Адамом Олеарием в 1670х. Если собор возвели действительно Барма и Постник, то они после этого Казанский кремль строили. Но Адам был романтик, вряд ли он бы прошел мимо такой легенды, даже если бы был уверен в ее недостоверности. Очень уж она страшная и красивая.
#архитектура #москва #стихи #XXвек #XVIвек #легенда
И спросил благодетель:
«А можете ль сделать пригожей,
Благолепнее этого храма
Другой, говорю?»
И, тряхнув волосами,
Ответили зодчие:
«Можем!
Прикажи, государь!»
И ударились в ноги царю.
И тогда государь
Повелел ослепить этих зодчих,
Чтоб в земле его
Церковь
Стояла одна такова,
Чтобы в Суздальских землях
И в землях Рязанских
И прочих
Не поставили лучшего храма,
Чем храм Покрова!
Но это легенда, конечно. Пущенная Адамом Олеарием в 1670х. Если собор возвели действительно Барма и Постник, то они после этого Казанский кремль строили. Но Адам был романтик, вряд ли он бы прошел мимо такой легенды, даже если бы был уверен в ее недостоверности. Очень уж она страшная и красивая.
#архитектура #москва #стихи #XXвек #XVIвек #легенда
👍16❤🔥1❤1
Важная деталь картин Возрождения — неединство времени. В картинах может быть одновременно несколько времен, расположенных не только по движению нашего чтения: слева направо, но и по золотому сечению, кольцами, змеями.
Очень показательно играет со временем цикл картин Ботичелли по новелле Декамерона.
1. Молодой человек Настаджо дельи Онести, получив отказ от своей знатной возлюбленной, отправляется в лес. Вот он, слева, в сиреневом сюрко. Он (видите, еще одна фигура) встречает девушку, убегающую от всадника, который травит ее собаками.
2. Настаджо видит, как всадник догоняет девушку, вспарывает ей спину, вырывает сердце и кидает псам. Но на этом история не заканчивается: Настаджо снова видит погоню, псов, вырванное сердце - снова и снова! Всадник - предок Настаджо, а девушка - его возлюбленная. Когда-то давно она жестоко отказала ему, после чего он убил себя. Бесконечная погоня в лесу - их наказание, форма личного ада, который им присуждено снова и снова переживать.
Настаджо бежит от ужасных видений.
3. Юноша велит устроить пир прямо на том месте, где видел деву, преследуемую псами. На пир он зовет семью своей возлюбленной, ее саму (видите, в сером платье слева по центру). Он дожидается всадника и рассказывает историю своего предка.
Потрясенная возлюбленная Настаджо согласна быть с ним, она посылает свою старую служанку переговорить с ним (в правом углу). Все присутствующие дамы тоже клянутся впредь быть милосерднее к своим возлюбленным.
4. Но Настаджо не хочет просто близости, он отказывает ей - он хочет честно жениться на ней. На последней картине они играют свадьбу - видите, как слева они сидят друг напротив друга? (Или, возможно, это молодожены, которым подарен цикл картин, изображенные в виде Настаджо и его подруги. А по центру герб Медичи, которые и устроили этот брак).
Ботичелли был флорентиец, воспитанник Академии, открытой Лоренцо Медичи, связи с семейством и родным городом у него были очень плотные.
Музей Прадо, 3 картины из 4.
Новелла Декамерона
#XVIвек #живопись #разборкартины #ренессанс
Очень показательно играет со временем цикл картин Ботичелли по новелле Декамерона.
1. Молодой человек Настаджо дельи Онести, получив отказ от своей знатной возлюбленной, отправляется в лес. Вот он, слева, в сиреневом сюрко. Он (видите, еще одна фигура) встречает девушку, убегающую от всадника, который травит ее собаками.
2. Настаджо видит, как всадник догоняет девушку, вспарывает ей спину, вырывает сердце и кидает псам. Но на этом история не заканчивается: Настаджо снова видит погоню, псов, вырванное сердце - снова и снова! Всадник - предок Настаджо, а девушка - его возлюбленная. Когда-то давно она жестоко отказала ему, после чего он убил себя. Бесконечная погоня в лесу - их наказание, форма личного ада, который им присуждено снова и снова переживать.
Настаджо бежит от ужасных видений.
3. Юноша велит устроить пир прямо на том месте, где видел деву, преследуемую псами. На пир он зовет семью своей возлюбленной, ее саму (видите, в сером платье слева по центру). Он дожидается всадника и рассказывает историю своего предка.
Потрясенная возлюбленная Настаджо согласна быть с ним, она посылает свою старую служанку переговорить с ним (в правом углу). Все присутствующие дамы тоже клянутся впредь быть милосерднее к своим возлюбленным.
4. Но Настаджо не хочет просто близости, он отказывает ей - он хочет честно жениться на ней. На последней картине они играют свадьбу - видите, как слева они сидят друг напротив друга? (Или, возможно, это молодожены, которым подарен цикл картин, изображенные в виде Настаджо и его подруги. А по центру герб Медичи, которые и устроили этот брак).
Ботичелли был флорентиец, воспитанник Академии, открытой Лоренцо Медичи, связи с семейством и родным городом у него были очень плотные.
Музей Прадо, 3 картины из 4.
Новелла Декамерона
#XVIвек #живопись #разборкартины #ренессанс
👍20❤11❤🔥1
А давайте ради разнообразия посмотрим на Северное Возрождение, где больше строгости и духа, чем плоти и человечности; в определенном смысле этот раскол искусства (конечно, не он один) и подготовил почву для дальнейшего раскола церковного, для появления протестантизма.
Вот голландец, 1500-1510 года.
Сюжет понятный, Распятие.
Но приглядитесь! Здесь тоже много времен, как и у Южного Возрождения, одна картина вмещает в себя много событий, причем они идут справа налево.
1. Смотрите - справа сверху Христос идет на Голгофу, причем его встречает святая Вероника. Она, движимая состраданием, утирает ему лицо белой тканью (видите, как она держит белый квадрат), и потом на этой ткани проступает лицо Христа, Нерукотворный Спас (Справа от креста на первом плане).
2. Посередине - доминантой - распятие.
3. А слева? А слева - воскрешение. Видите ангела на скале, отворяющего камень гробницы? Склоненную жену-мироносицу в бирюзовом плаще - сначала она стоит у распятия, а потом, левее, склоняется перед ожившим, а он говорит ей - "Не прикасайся ко мне". (Есть мнения, что это Богородица, но эта версия имеет недостатки)
4. Наш взгляд проходит круг, и упирается в ангелов, что парят над распятием с чашами, собирая кровь - смерть попрана.
Идеальный круг - и хочется снова скользнуть вправо, снова пережить Голгофу, Распятие, Воскрешение, в медитативной повторяемости событий, словно в одной и той же молитве, что творится при щелчках четок, в очень средневековом повторении — одинаковом и каждый раз разном.
1. The Crucifixion (c. 1507 - c. 1510) Jacob Cornelisz. van Oostsanen
#XVIвек #возрождение #разборкартины #ренессанс
Вот голландец, 1500-1510 года.
Сюжет понятный, Распятие.
Но приглядитесь! Здесь тоже много времен, как и у Южного Возрождения, одна картина вмещает в себя много событий, причем они идут справа налево.
1. Смотрите - справа сверху Христос идет на Голгофу, причем его встречает святая Вероника. Она, движимая состраданием, утирает ему лицо белой тканью (видите, как она держит белый квадрат), и потом на этой ткани проступает лицо Христа, Нерукотворный Спас (Справа от креста на первом плане).
2. Посередине - доминантой - распятие.
3. А слева? А слева - воскрешение. Видите ангела на скале, отворяющего камень гробницы? Склоненную жену-мироносицу в бирюзовом плаще - сначала она стоит у распятия, а потом, левее, склоняется перед ожившим, а он говорит ей - "Не прикасайся ко мне". (Есть мнения, что это Богородица, но эта версия имеет недостатки)
4. Наш взгляд проходит круг, и упирается в ангелов, что парят над распятием с чашами, собирая кровь - смерть попрана.
Идеальный круг - и хочется снова скользнуть вправо, снова пережить Голгофу, Распятие, Воскрешение, в медитативной повторяемости событий, словно в одной и той же молитве, что творится при щелчках четок, в очень средневековом повторении — одинаковом и каждый раз разном.
1. The Crucifixion (c. 1507 - c. 1510) Jacob Cornelisz. van Oostsanen
#XVIвек #возрождение #разборкартины #ренессанс
👍22❤🔥6❤1🎃1
Золотой век испанской культуры (литературы и поэзии в частности) начался с брака Католических королей Фердинанда и Изабеллы, и пришелся на гегемонию Испании на море: то была эпоха великих географических открытий, то есть века XV-XVII примерно.
Эти вещи, как правило, связаны — если ты политически и экономически доминируешь в мире, то шанс на культурное доминирование высок.
Сервантес, Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Мендоса, Луис де Гонгора... Их было много.
О дьявольское семя! Род напасти!
Ехидна, скорпион, осиный рой...
О подлая змея в траве густой,
Пригревшаяся на груди у счастья.
О яд, примешанный к нектару страсти;
В любовном кубке гибельный настой.
О меч на волоске над головой,
Лишающий Амура сладкой власти.
О ревность, раю вечный супостат!
Коль сможет эту тварь вместить геенна,
Молю, сошли туда ее, господь!
Но горе мне! Свою снедая плоть,
Она растет и крепнет неизменно,
И, значит, мал ей сам бездонный ад.
Это Луис де Гонгора. А похоже на Шекспира, верно? Скоро Англия разгромит Непобедимую Арманду Испании на море (И кстати, Лопе де Вега, величайший испанский драматург, поэт мирового уровня, принимал участие в походе Армады). И Англия испанскую манеру письма переймет и разовьет.
Мы сейчас их мало знаем, но в 70/80х годах с ними произошло лучшее, что вообще могло произойти: некоторые из пьес экранизировал Мосфильм.
И вот ребята умели работать: такая бережная адаптация мало кому удается. Я смотрела их, уже прочитав пьесы-первоисточники, и я была удивлена в хорошем смысле.
Добавлены некоторые связки, убраны некоторые моменты, которые были бы совсем непонятны спустя 400 лет — и все же, эти переделки никогда не затрагивали главного, только немного сглаживали шероховатости повествования.
В общем, если хотите познакомиться с испанской классикой, но сложно решиться читать пьесы XVI века, можно посмотреть кино и решить, хотите ли вы углубляться.
Очень качественное.
Диалог Дианы и Теодоро: "кто мало видел, много плачет"... (Лопе де Вега, "Собака на сене").
Плач Марты и Сильвии (Тирсо де Молино, "Благочестивая Марта")
#театр #кино #стихи #XVIвек
Эти вещи, как правило, связаны — если ты политически и экономически доминируешь в мире, то шанс на культурное доминирование высок.
Сервантес, Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Мендоса, Луис де Гонгора... Их было много.
О дьявольское семя! Род напасти!
Ехидна, скорпион, осиный рой...
О подлая змея в траве густой,
Пригревшаяся на груди у счастья.
О яд, примешанный к нектару страсти;
В любовном кубке гибельный настой.
О меч на волоске над головой,
Лишающий Амура сладкой власти.
О ревность, раю вечный супостат!
Коль сможет эту тварь вместить геенна,
Молю, сошли туда ее, господь!
Но горе мне! Свою снедая плоть,
Она растет и крепнет неизменно,
И, значит, мал ей сам бездонный ад.
Это Луис де Гонгора. А похоже на Шекспира, верно? Скоро Англия разгромит Непобедимую Арманду Испании на море (И кстати, Лопе де Вега, величайший испанский драматург, поэт мирового уровня, принимал участие в походе Армады). И Англия испанскую манеру письма переймет и разовьет.
Мы сейчас их мало знаем, но в 70/80х годах с ними произошло лучшее, что вообще могло произойти: некоторые из пьес экранизировал Мосфильм.
И вот ребята умели работать: такая бережная адаптация мало кому удается. Я смотрела их, уже прочитав пьесы-первоисточники, и я была удивлена в хорошем смысле.
Добавлены некоторые связки, убраны некоторые моменты, которые были бы совсем непонятны спустя 400 лет — и все же, эти переделки никогда не затрагивали главного, только немного сглаживали шероховатости повествования.
В общем, если хотите познакомиться с испанской классикой, но сложно решиться читать пьесы XVI века, можно посмотреть кино и решить, хотите ли вы углубляться.
Очень качественное.
Диалог Дианы и Теодоро: "кто мало видел, много плачет"... (Лопе де Вега, "Собака на сене").
Плач Марты и Сильвии (Тирсо де Молино, "Благочестивая Марта")
#театр #кино #стихи #XVIвек
Яндекс — поиск по видео
Я уезжаю в дальний путь, но сердце с Вами остаётся
Сериалы, клипы, фильмы – любые ролики найдутся в Яндексе
❤🔥24👍14
Картографическая галерея Ватикана, XVI век, сделана по приказу папы Григория XIII (того самого, который календарь скорректировал с юлианского на григорианский, очень педантичный, видимо, был человек, скрупулезный).
Вся Италия с каждой маленькой деревенькой в галерее (120 метров длиной!) по стенам висит.
И отдельно — зоны интереса Папы, Авиньон там.
Ну я его понимаю, конечно. В то время там было так бурно, раздробленно и хаотично, что бумажных карт на столе не хватало.
Представляю, как он со советниками по галерее бегает, когда приходит весть о том, что войско Медичи выдвинулось по направлению к Урбино — где же они встретятся с войском делла Ровера, где бой дадут, вот интересно.
А еще на севере французский король Карл V для Францеско Сфорца Милан отвоевывает. Получится ли? Вот они в деревне у Милана — какой?
А еще османы с юга прут с небывалой силой.
В общем, без детальных карт было никак, никак не обойтись.
Но посмотрите, какие же они красивые. Какие ренессансные, сине-зеленые, отрада усталым глазам. Тонкие, точные (хотя Сицилия вверх ногами перевернута, не выработали еще тогда стандарта "север вверху, юг внизу").
А города с этими трогательными домиками..
Успокоительное что-то в них есть, короче.
#карты #XVIвек #ренессанс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤27🔥8
Ах какой красавец, девочки, как раз к празднику полюбоваться.
Нетленные иглы
Терновые — Богу
И Другу присяга.
Высокий загиб
Лебединый, а с боку
Мальтийская шпага.
Мальтийского Ордена
Рыцарь — Георгий,
Меж спящими — бдящий.
Мальтийского Ордена
Рыцарь — Георгий,
На жен не глядящий…
Цветаева
Молодой монах-бенедиктинец.
Джованни Франческо Карото, примерно 1500е
#живопись #XVIвек #стихи #ренессанс
Нетленные иглы
Терновые — Богу
И Другу присяга.
Высокий загиб
Лебединый, а с боку
Мальтийская шпага.
Мальтийского Ордена
Рыцарь — Георгий,
Меж спящими — бдящий.
Мальтийского Ордена
Рыцарь — Георгий,
На жен не глядящий…
Цветаева
Молодой монах-бенедиктинец.
Джованни Франческо Карото, примерно 1500е
#живопись #XVIвек #стихи #ренессанс
👍24❤6🔥2
БИННОРИ, О, БИННОРИ
Баллада "The Twa Sisters", ("Две сестры" или "Биннори" или "The cruel sister") — англо-шотландская баллада XVI века или раньше.
Жили две сестры, и обе полюбили одного рыцаря, а рыцарь полюбил младшую.
Тогда старшая отвела сестру на обрыв и столкнула ее в воду.
— Сестрица, сжалься надо мной,
Биннори, о Биннори,
Ты станешь рыцаря женой,
У славных мельниц Биннори.
Подай перчатку мне свою,
Биннори, о Биннори,
Тебе я друга отдаю,
У славных мельниц Биннори.
— Ступай, сестра моя, на дно,
Биннори, о Биннори,
Тебе спастись не суждено,
У славных мельниц Биннори.
Тело нашли крестьяне, и из костей сделали арфу, а из золотых волос — струны. Странствующий менестрель взял эту арфу и отправился в замок на свадьбу старшей и рыцаря.
И тут арфа запела, обличая сестру-убийцу:
Все струны грянули, звеня,
Биннори, о Биннори,
"Сестра, сгубила ты меня
У славных мельниц Биннори!"
Прекрасная и печальная баллада.
Очень много кто ее пел.
Вариантов, как полагается народной и старой балладе, десятки. Но основное остается неизменным — арфа из костей и две сестры.
Самых популярных версий две: та, где припев "Фалалала" и та, где припев "Биннори".
Вариант 1 (Фа-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла)
Вариант 2 (Биннори)
Я просто сейчас читала современную книгу-ретеллинг этой легенды, и там, угадайте что случилось:
Там была третья сестра и она была трансом !
Сами понимаете, после таких откровений, очень хотелось послушать побольше оригинальную версию.
Русский перевод Маршака
1. Lauren Greiner
#музыка #XVIвек #легенда #баллада
Баллада "The Twa Sisters", ("Две сестры" или "Биннори" или "The cruel sister") — англо-шотландская баллада XVI века или раньше.
Жили две сестры, и обе полюбили одного рыцаря, а рыцарь полюбил младшую.
Тогда старшая отвела сестру на обрыв и столкнула ее в воду.
— Сестрица, сжалься надо мной,
Биннори, о Биннори,
Ты станешь рыцаря женой,
У славных мельниц Биннори.
Подай перчатку мне свою,
Биннори, о Биннори,
Тебе я друга отдаю,
У славных мельниц Биннори.
— Ступай, сестра моя, на дно,
Биннори, о Биннори,
Тебе спастись не суждено,
У славных мельниц Биннори.
Тело нашли крестьяне, и из костей сделали арфу, а из золотых волос — струны. Странствующий менестрель взял эту арфу и отправился в замок на свадьбу старшей и рыцаря.
И тут арфа запела, обличая сестру-убийцу:
Все струны грянули, звеня,
Биннори, о Биннори,
"Сестра, сгубила ты меня
У славных мельниц Биннори!"
Прекрасная и печальная баллада.
Очень много кто ее пел.
Вариантов, как полагается народной и старой балладе, десятки. Но основное остается неизменным — арфа из костей и две сестры.
Самых популярных версий две: та, где припев "Фалалала" и та, где припев "Биннори".
Вариант 1 (Фа-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла-ла)
Вариант 2 (Биннори)
Я просто сейчас читала современную книгу-ретеллинг этой легенды, и там, угадайте что случилось:
Сами понимаете, после таких откровений, очень хотелось послушать побольше оригинальную версию.
Русский перевод Маршака
1. Lauren Greiner
#музыка #XVIвек #легенда #баллада
🔥24❤4👍1🤓1
ГАБСБУРГСКИЕ КРАСАВИЦЫ
Все знают про тяжелую нижнюю челюсть, безвольный подбородок этого рода, почти раздвоенную губу — проклятье, вызванное многовековым кровосмешением.
Но в династии были и красавицы.
Предлагаю вам полюбоваться на портреты.
Вырождение будет со всей беспощадностью будет видно через 100 лет. В XVI веке, проявляются первые черты, пока еще не опасные, пока еще не страшные. У некоторых уже тяжелая челюсть, но это еще не правило, еще не уродство.
Итак, перед вами восемь красавиц. Они родственницы друг другу, но здесь это можно понять не по челюстям: смотрите, какие у них высокие лбы, тонкие красивые черты, аристократическая бледность, нежные светлые глаза и такие же светлые волосы.
Они чудесны.
И происходят из самой могущественной семьи своего времени. Просто принцессы из сказки.
1. Изабелла Португальская, Тициан, 1548 год. Жена императора Священной Римской Империи Карла V.
Ее дочери:
2. Хуана Австрийская, 1557, Санчес Хоэйо, жена инфанта Португалии Жуана Мануэла.
3. Мария Австрийская, 1564. Жена императора Священной Римской Империи Максимилиана II.
Дочери Марии, внучки Изабеллы:
4. Анна Австрийская, 1570е. Бартоломео Гонсалес. Жена короля Испании Филиппа II.
5. Елизавета Австрийская, 1572 год, Франсуа Клуэ, жена короля Франции Карла IX.
Племянница Хуаны и Марии, дочь их брата, внучка Изабеллы:
6. Мария Кристина Австрийская, 1592 год, Неизвестный художник, княгиня Трансильвании, жена Сигизмунда Батория.
Две сестры в другой линии рода:
7. Анна Австрийская 1545, Якоб Зайзенеггер. Жена герцога Баварии Альбрехта V.
8. Иоанна Австрийская, 1570е, Алесандро Аллори. Жена герцога Францеско Медичи. (Да, между ними большая разница в возрасте, это видно даже по наряду).
А посмотрите еще, какие платья, как они меняются — под действием времени и разных мест жизни этих женщин. Как вырезы закрываются, ткань платья взмывает прямо к подбородку, как жестче, ярче и изгибистее становится воротничок, как возникает второй слой рукавов...
А вот современные девушки — потомки династии.
#судьбы #XVIвек
Все знают про тяжелую нижнюю челюсть, безвольный подбородок этого рода, почти раздвоенную губу — проклятье, вызванное многовековым кровосмешением.
Но в династии были и красавицы.
Предлагаю вам полюбоваться на портреты.
Вырождение будет со всей беспощадностью будет видно через 100 лет. В XVI веке, проявляются первые черты, пока еще не опасные, пока еще не страшные. У некоторых уже тяжелая челюсть, но это еще не правило, еще не уродство.
Итак, перед вами восемь красавиц. Они родственницы друг другу, но здесь это можно понять не по челюстям: смотрите, какие у них высокие лбы, тонкие красивые черты, аристократическая бледность, нежные светлые глаза и такие же светлые волосы.
Они чудесны.
И происходят из самой могущественной семьи своего времени. Просто принцессы из сказки.
1. Изабелла Португальская, Тициан, 1548 год. Жена императора Священной Римской Империи Карла V.
Ее дочери:
2. Хуана Австрийская, 1557, Санчес Хоэйо, жена инфанта Португалии Жуана Мануэла.
3. Мария Австрийская, 1564. Жена императора Священной Римской Империи Максимилиана II.
Дочери Марии, внучки Изабеллы:
4. Анна Австрийская, 1570е. Бартоломео Гонсалес. Жена короля Испании Филиппа II.
5. Елизавета Австрийская, 1572 год, Франсуа Клуэ, жена короля Франции Карла IX.
Племянница Хуаны и Марии, дочь их брата, внучка Изабеллы:
6. Мария Кристина Австрийская, 1592 год, Неизвестный художник, княгиня Трансильвании, жена Сигизмунда Батория.
Две сестры в другой линии рода:
7. Анна Австрийская 1545, Якоб Зайзенеггер. Жена герцога Баварии Альбрехта V.
8. Иоанна Австрийская, 1570е, Алесандро Аллори. Жена герцога Францеско Медичи. (Да, между ними большая разница в возрасте, это видно даже по наряду).
А посмотрите еще, какие платья, как они меняются — под действием времени и разных мест жизни этих женщин. Как вырезы закрываются, ткань платья взмывает прямо к подбородку, как жестче, ярче и изгибистее становится воротничок, как возникает второй слой рукавов...
А вот современные девушки — потомки династии.
#судьбы #XVIвек
❤25👍8⚡5
Елизавета I [картина 1] терпеть не могла, когда кто-то женился и заводил детей.
Когда у нее просили разрешения на брак, Елизавета мрачнела и говорила:
— Я подумаю.
И думала... думала... Лет десять могла думать. А потом отказать.
В итоге при дворе сложилась целая система тайных браков и незаконнорожденных детей.
Долго, люди, конечно, не выдерживали. Тайны раскрывались, молодожен отдаляли от двора или даже бросали в Тауэр.
Тот ее сдал.
Кетрин была заключена в Тауэр, мужа вызвали из командировки, тоже бросили в Тауэр, к жене.
Большинство не навсегда, конечно, сажали. Женился — отсидел — свободен. Но все равно. Бедные придворные наверно очень хотели, чтобы она сама вышла замуж и перестала их терзать.
#судьбы #XVIвек
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥30👍10🤯4❤3😢2🔥1
Очень мало знаю про африканское искусство доколониальной эпохи, а там было много интересного, и история интересная, много жестоких войн, своих героев и героинь, империй, которые возникали и обращались в пыль и прах... В сухой африканский песок.
Вот смотрите, какие головы — XIII-XVI века, народ йоруба.
И это западная Африка, то есть не то чтобы они могли испытать большое европейское/мусульманское влияние, в отличие от какого-нибудь Магриба, где одно соприкосновение с испанцами давало огромный рост культуры.
Какая детальная точность. Какие индивидуальные черты и мастерство исполнения!
Нет, иногда такое ощущение складывается,
И в Африке, похоже, тоже.
Интересно думать об этом, конечно. Как это все веками нагнеталось, бурлило, последовательно шел прогресс, а потом раааааз — и взрывной рост культуры.
1-3, 4-5. Головы королей
6-8. Подвесная маска королевы
#ренессанс #XVIвек
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍43❤6❤🔥5
Генрих Наваррский был безумный любитель женщин.
Долго был женат на королеве Марго (той, про которую Дюма писал), у них был открытый брак, они помогали любовникам друг друга, но не было наследников, развелись.
Генрих долго колебался, на ком жениться, женился на Марии Медичи, она наследника родила, но страшно ревновала, требовала уважения и коронации.
В конце концов, он ее короновал.
А на следующий день его зарезали.
И тут, чтобы регентствовать как следует, королеве надо было не только политическую власть удержать, но и свой образ создать, сильный, мощный — королевы-матери, избранной предводительницы народа.
И для этого она выбрала Рубенса.
Мария Медичи, во-первых, прекрасно разбиралась в заговорах, чтобы муж на следующий день после ее, королевы, коронации, умер. А во-вторых, прекрасно разбиралась в живописи, у нее было образование и дворец, набитый шедеврами, которые ее влиятельная семья собирала сотни лет.
И она силу образа художественного хорошо понимала, и завалила Рубенса заказами.
Вот сколько ее муж тратил на любовниц, столько она на Рубенса тратила, почти неприличные суммы. Рубенс, кстати, хорошо умел себя продавать, и был очень плодотворным автором, более 1000 картин за жизнь, шутка ли.
Итак, Мария правила, Рубенс рисовал. Они подружились, хорошо понимали друг друга (хотя казалось бы!).
Идиллия длилась до того момента, как выросший сын Марии Людовик XIII вдруг резко захотел править сам, без мамы (угадаете, кто подсказал идею?
Долго мать с сыном ссорились, и в итоге она отправилась в изгнание.
И!
Она отправилась к своему старому другу. И Рубенс с радостью принял бедную, опальную королеву предоставив ей один из своих домов. Несколько лет они прожили рядом — два старика, художник и меценат... Потом умер Рубенс, а через полтора года умерла и она.
1. Мария Медичи
2. Обручение
3. Рождение наследника
4. Коронация
5. Регентство
#судьбы #XVIвек #живопись
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤54👍17
ЛЮБОВНЫЕ КАРТИНЫ РЕНЕССАНСА
Рассмотрим ряд картин Южного Возрождения.
Смотрите, какие они широкие и невысокие. Очень характерная форма. А все дело в том, что они были частью росписи мебели. Сначала они писались для специальных свадебных сундуков, кассоне, что стояли в изножье брачной кровати. Потом "переехали" на изголовье кроватей. Потом, сохранив форму, "переехали" на стены, на уровень глаз.
Все эти картины — призывающие плодородие, любовную силу в браке — переполнены соответствующей символикой и чаще всего писались к бракосочетанию.
Одна из самых известных свадебных картин — это, конечно, "Любовь земная и любовь небесная". О сложном, не до конца разгаданном символизме этой картины можно говорить много, но история ее создания тоже трогательная и зловещая.
Жених был почти пятидесятилетний Никколо Аурелио. Он унаследовал небольшое состояние, но у него было много сестер, и он выделил каждой хорошее приданое, почти ничего не оставив себе, и потерял надежду жениться в своем круге.
А вот невестой была молодая вдова Лаура Багаротто. Ее отец и ее муж выступили против Венеции в одной войне, были оба казнены, а их имущество было арестовано. Лаура тоже осталась без средств к существованию.
Но вскоре вышел эдикт, который разрешал вдовам изменников получить свое приданое — но только если они выйдут замуж за граждан Венеции.
Для обоих этот брак в какой-то мере спасительным. Имущество было возвращено Лауре, и из ее приданного была написана этак картина. (Надо сказать, что они прожили вместе примерно 10 лет, пока Лаура не умерла, рожая второго сына).
1. Любовь земная и любовь небесная, Тициан, 1514.
2. Венера, Купидон и Марс, де Козимо, 1505
3. Спящая Венера, Джорджоне, 1510. (Был родоначальником моды на таких Венер)
4. Венера и Купидон с юлой, Доменико Беккафуми, 1519
5. Спящая Венера, Джироламо де Тревизо, 1523
#XVIвек
Рассмотрим ряд картин Южного Возрождения.
Смотрите, какие они широкие и невысокие. Очень характерная форма. А все дело в том, что они были частью росписи мебели. Сначала они писались для специальных свадебных сундуков, кассоне, что стояли в изножье брачной кровати. Потом "переехали" на изголовье кроватей. Потом, сохранив форму, "переехали" на стены, на уровень глаз.
Все эти картины — призывающие плодородие, любовную силу в браке — переполнены соответствующей символикой и чаще всего писались к бракосочетанию.
Одна из самых известных свадебных картин — это, конечно, "Любовь земная и любовь небесная". О сложном, не до конца разгаданном символизме этой картины можно говорить много, но история ее создания тоже трогательная и зловещая.
Жених был почти пятидесятилетний Никколо Аурелио. Он унаследовал небольшое состояние, но у него было много сестер, и он выделил каждой хорошее приданое, почти ничего не оставив себе, и потерял надежду жениться в своем круге.
А вот невестой была молодая вдова Лаура Багаротто. Ее отец и ее муж выступили против Венеции в одной войне, были оба казнены, а их имущество было арестовано. Лаура тоже осталась без средств к существованию.
Но вскоре вышел эдикт, который разрешал вдовам изменников получить свое приданое — но только если они выйдут замуж за граждан Венеции.
Для обоих этот брак в какой-то мере спасительным. Имущество было возвращено Лауре, и из ее приданного была написана этак картина. (Надо сказать, что они прожили вместе примерно 10 лет, пока Лаура не умерла, рожая второго сына).
1. Любовь земная и любовь небесная, Тициан, 1514.
2. Венера, Купидон и Марс, де Козимо, 1505
3. Спящая Венера, Джорджоне, 1510. (Был родоначальником моды на таких Венер)
4. Венера и Купидон с юлой, Доменико Беккафуми, 1519
5. Спящая Венера, Джироламо де Тревизо, 1523
#XVIвек
👍30❤14
Миф об Амуре и Психеи всегда трактовался, как торжество любви: она была смертной, он богом. Она была прекрасна, и его мать, Афродита, ревнуя к красоте смертной, велела сыну влюбить Психею в чудовище. Но Амур сам полюбил ее, увез и приходил к ней только ночами, заклиная не видеть его лица. Подстрекаемая злыми сестрами, Психея зажгла свечу, увидела лицо спящего бога... Капля расплавленного воска упала на него, и разбудила, а дальше — сами понимаете, семь каменных хлебов, семь чугунных посохов, семь пар железных башмаков.
Но любовь восторжествовала — Психея все исполнила и стала богиней.
Рисовали это во все времена, очень популярный сюжет.
Но мне интересно тут сравнить два цикла, написанные в интерьерах с разницей в 400 лет.
В обоих случаях женщины долго шли к тому, чтобы быть со своими мужьями.
Как Психея.
А еще мы можем посмотреть, как изменилась живопись.
#XXвек #XVIвек
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤38👍9❤🔥6🔥4
И мужем английской королевы Марии, дочери Генриха VIII.
Мария была старше мужа на 12 лет: когда они поженились, ей было 38 лет, ему же 26. Детей не случилось. Через 4 года Мария умерла от эпидемии тяжелой вирусной лихорадки, которая охватила всю страну.
Насколько мы можем судить, Мария очень любила мужа. Она пыталась провести через Парламент закон, чтобы считать его королем Англии.
Английская знать, расколотая по религиозному признаку после короля Генриха, получившая много свободы в правление юноши Эдуарда, брата Марии, довольно плохо отнеслась к супругу королевы, а у нее самой, видимо, не хватало еще власти, чтобы переломить это отношение.
Мария была замкнутой и недоверчивой — еще бы, после всего, что ей довелось пережить — и для Марии Филипп стал отдушиной, очень близким человеком. Он был католик (как она), он был испанец (как она по матери).
Филипп не отвечал ей взаимностью.
Для него это был уже второй брак, у него был наследник. Он владел Испанией, Нидерландами, Неаполем, Сицилией, половинами Америк — и такое пренебрежение английского двора не могло его не оскорбить.
Тициан написал картину через пару лет заключения их брака.
«Ваше Священное Величество! Приближается время радоваться вместе с Вашим Величеством по поводу дарования Вам Богом нового царства. И радость моя сопровождается настоящей картиной Венера и Адонис, я надеюсь, что Вы посмотрите на нее теми же благосклонными глазами, которыми Вы раньше имели обыкновение смотреть на вещи Вашего слуги Тициана».
А я вот смотрю и думаю.
Какое от картины печальное ощущение предвидения. Какой он тут равнодушный и прекрасный, а она, хоть и облечена властью, не может его, уходящего, своей любовью удержать.
#XVIвек #живопись
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤39⚡16🔥9👍5
Ганс Гольбейн — немецкий живописец Северного Возрождения — написал как минимум два портрета блестящего интеллектуала своего времени Эразма Роттердамского. (И несколько копий).
В своем эссе "Триумф и трагедия Эразма Роттердамского" писатель XX века Стефан Цвейг описывал портрет так:
Облик Эразма значителен уже благодаря ауре его духовности: именно поэтому бесподобен портрет кисти Гольбейна, на котором Эразм изображен в священнейший миг, в секунды творческой работы; это шедевр из шедевров Гольбейна и, вероятно, вообще наиболее совершенное изображение писателя, который магически превращает ожившее слово в зримость букв. Вспомним эту картину – увидевший ее однажды никогда не забудет! – Эразм стоит перед пультом, и самыми кончиками нервов непроизвольно чувствуешь: он здесь один. В комнате царит абсолютная тишина, дверь, расположенная за работающим человеком, должно быть, заперта, никто не войдет, ничто не шелохнется в узкой келье, но, если бы даже что-нибудь возле него и произошло, погруженный в себя, находящийся в плену творческого транса человек не заметил бы этого. Словно каменное изваяние, видится он нам в своей неподвижности, но если присмотреться к нему повнимательнее, то увидишь, что это состояние – не покой, нет, это погруженность в себя, таинственная, полностью до конца ушедшая внутрь и протекающая там жизнь. С напряженным вниманием глаз следит за словом, за буквами, которые на белый лист бумаги записывает послушная исходящему сверху приказу правая, узкая, худая, едва ли не женская, рука. Губы сжаты, лоб, неподвижный и холодный, блестит, перо легко и, похоже, механически наносит рунические знаки на неподвижный лист.
Из биографии Цвейга следует, что он мог видеть оба портрета — первый находился в Англии, второй — в Лувре. И все-таки для своего эссе он берет только второй.
Интересно, видел ли он первый — и, если видел, почему решил не описывать. Может быть, второй лучше подходил для иллюстрации прихотливой цвейговской мысли.
#живопись #XVIвек
В своем эссе "Триумф и трагедия Эразма Роттердамского" писатель XX века Стефан Цвейг описывал портрет так:
Облик Эразма значителен уже благодаря ауре его духовности: именно поэтому бесподобен портрет кисти Гольбейна, на котором Эразм изображен в священнейший миг, в секунды творческой работы; это шедевр из шедевров Гольбейна и, вероятно, вообще наиболее совершенное изображение писателя, который магически превращает ожившее слово в зримость букв. Вспомним эту картину – увидевший ее однажды никогда не забудет! – Эразм стоит перед пультом, и самыми кончиками нервов непроизвольно чувствуешь: он здесь один. В комнате царит абсолютная тишина, дверь, расположенная за работающим человеком, должно быть, заперта, никто не войдет, ничто не шелохнется в узкой келье, но, если бы даже что-нибудь возле него и произошло, погруженный в себя, находящийся в плену творческого транса человек не заметил бы этого. Словно каменное изваяние, видится он нам в своей неподвижности, но если присмотреться к нему повнимательнее, то увидишь, что это состояние – не покой, нет, это погруженность в себя, таинственная, полностью до конца ушедшая внутрь и протекающая там жизнь. С напряженным вниманием глаз следит за словом, за буквами, которые на белый лист бумаги записывает послушная исходящему сверху приказу правая, узкая, худая, едва ли не женская, рука. Губы сжаты, лоб, неподвижный и холодный, блестит, перо легко и, похоже, механически наносит рунические знаки на неподвижный лист.
Из биографии Цвейга следует, что он мог видеть оба портрета — первый находился в Англии, второй — в Лувре. И все-таки для своего эссе он берет только второй.
Интересно, видел ли он первый — и, если видел, почему решил не описывать. Может быть, второй лучше подходил для иллюстрации прихотливой цвейговской мысли.
#живопись #XVIвек
👍37🔥6❤4🍓2⚡1🍾1
Осознание искусства, акта творения — очень любопытная вещь.
У всех по-разному и на разных уровнях, и за этим очень интересно наблюдать.
Вот, например, два сонета Микеланджело, посвященных искусству как победе над смертью и искусству как воплощению подобия божия акта творения:
1.
Как иногда ваяешь в твердом камне
В чужом обличье собственный портрет,
Так Смерти мрачный след
Ношу я часто, словно стал я Ею.
Что мысль о Ней дала мне,
То воплощаю этим сходством с Нею.
Жестокостью своею
Мог под моим резцом
С Ней уравняться б даже камень смело;
Отныне впредь умею,
Палим ее огнем,
Ваять одно — себя в мученьях тела;
Но если б захотела
Она сберечь свою красу векам,
Пусть даст мне радость, — я Ей вечность дам!
2.
Когда скалу мой жесткий молоток
В обличия людей преображает, -
Без мастера, который направляет
Его удар, он делу б не помог,
Но божий молот из себя извлек
Размах, что миру прелесть сообщает;
Все молоты тот молот предвещает,
И в нем одном — им всем живой урок.
Чем выше взмах руки над наковальней,
Тем тяжелей удар: так занесен
И надо мной он к высям поднебесным;
Мне глыбою коснеть первоначальной,
Пока кузнец господень — только он! —
Не пособит ударом полновесным.
Вот так.
1. Умирающий раб
2. Мадонна Брюгге
3. Бахус
#XVIвек #стихи #скульптура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28❤🔥14🔥3👍1
ДВЕ БИТВЫ
🌷 Флоренцией почти век правила семья Медичи. Они выступали покровителями искусств и наук. В частности, Лоренцо Великолепный — легендарный правитель-банкир, сделавший из олигархической республики практически собственное герцогство, но при этом для города совершил очень многое.
🌹 После его смерти семью Медичи возглавил его сын, Пьеро по прозвищу Глупый. Не обладая талантами отца, поссорился со всеми соседями, с кем мог, был слишком заносчив там, где требовалось проявить такт, и вообще, обладал какой-то фантастической неудачливостью. Он сдавал крепости, которые можно было долго оборонять и выходил на бой там, где этого делать было нельзя, В итоге всех Медичи изгнали из Флоренции, а Пьеро, пытаясь сбежать с поля почти проигранного боя на плоту, утонул в реке.
🌔 Правительство Флоренции заказало две фрески на тему прошедших недавно битв, в которых город выстоял, и сбросив гнет Медичи, снова стал республикой.
⏺ "Битву при Кашине" (рис. 1) заказали Микеланджело.
⏺ "Битву при Ангиари" (рис. 2) заказали Леонардо да Винчи.
Это был единственный раз, когда мастера работали в одной комнате. Оба были уже известными мастерами со своими стилями, и, видимо, соседство подстегивало. Микеланджело выстроил многофигурную композицию, предшествующую битве, Леонардо — бешеную динамику столкновения. Каждый из них выбрал то, что умел лучше всего.
☀️ Но соседство, конкуренция (и бесконечное усложнение) имели свою цену: ни одна фреска так и не была осуществлена!
Микеланджело и вовсе не стал расписывать, Леонардо что-то начал, но не закончил. Но даже в виде набросков на стенах комната производила потрясающее впечатление на современников.
🌸 А что в итоге? В итоге обе работы оказались утрачены! Нам остались от этого только копии, сделанные другими художниками.
👁️ А причем тут Пьеро? Посмотрите, как утопленник тянет руки вверх на наброске Микеланджело. Это руки Пьеро. Напоминание, что с господством Медичи покончено, и Флоренция — опять и навсегда республика.
(Это было конечно не так, но это совсем другая история).
#живопись #ренессанс #XVIвек
Это был единственный раз, когда мастера работали в одной комнате. Оба были уже известными мастерами со своими стилями, и, видимо, соседство подстегивало. Микеланджело выстроил многофигурную композицию, предшествующую битве, Леонардо — бешеную динамику столкновения. Каждый из них выбрал то, что умел лучше всего.
Микеланджело и вовсе не стал расписывать, Леонардо что-то начал, но не закончил. Но даже в виде набросков на стенах комната производила потрясающее впечатление на современников.
(Это было конечно не так, но это совсем другая история).
#живопись #ренессанс #XVIвек
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥37👍13❤6✍2❤🔥1🌚1
Антуан Карон — удивительный художник французского маньеризма. Годы жизни 1521 — 1580.
Этой театральностью объясняется путанность мира, похожая немного на Дали или Босха.
#живопись #XVIвек
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥40❤12👏9🍓3
НАЙДИТЕ МУХУ
Муха в живописи XV-XIV веков несет несколько значений, главное из которых — знак смерти, разложения, гниения, быстротечности жизни. Особенно ярко это видно в натюрмортах, особенно натюрмортах типа vanitas, с черепами, которые и призваны напомнить о том, что жизнь коротка, а смерть близко. Но на портретах тоже встречается.
Но у мухи есть есть еще одна функция!
Очень человеческая, кстати.
Иногда муху писали, что бы показать свое мастерство живописца: объемно, выпукло, немного иначе, чем сам портрет. Где-то в случайном месте, как будто на раме.
Так, чтобы казалось, что это настоящее насекомое, которое случайно село на картину.
Так, чтобы хотелось ее смахнуть.
Зачем так делали?
Чтобы показать свое мастерство. Чтобы пошутить над зрителем, который поверит, что это реальность.
Такие обманки получили потом название "тромплей": все то, что кажется настоящим, но на самом деле является частью картины, например, занавески, оторванные края и т.д.
Давайте посмотрим на портреты с мухами. Поищем мух! Ответы, где на картинах прячутся мухи, будут в первом комментарии 🪰
1. "Портрет картузианца", Петрус Кристус, 1446
2. Автопортрет Мастера из Франкфурта с женой, 1496
3. Мадонна с младенцем, Карло Кривелли ок. 1480
4. Портрет женщины из семьи Хофер, неизвестный художник из Швабии, ок. 1470.
5. Кардинал Сауле, дель Пьомбо, 1516 г.
#XVвек #XVIвек #живопись
Муха в живописи XV-XIV веков несет несколько значений, главное из которых — знак смерти, разложения, гниения, быстротечности жизни. Особенно ярко это видно в натюрмортах, особенно натюрмортах типа vanitas, с черепами, которые и призваны напомнить о том, что жизнь коротка, а смерть близко. Но на портретах тоже встречается.
Но у мухи есть есть еще одна функция!
Очень человеческая, кстати.
Иногда муху писали, что бы показать свое мастерство живописца: объемно, выпукло, немного иначе, чем сам портрет. Где-то в случайном месте, как будто на раме.
Так, чтобы казалось, что это настоящее насекомое, которое случайно село на картину.
Так, чтобы хотелось ее смахнуть.
Зачем так делали?
Чтобы показать свое мастерство. Чтобы пошутить над зрителем, который поверит, что это реальность.
Такие обманки получили потом название "тромплей": все то, что кажется настоящим, но на самом деле является частью картины, например, занавески, оторванные края и т.д.
Давайте посмотрим на портреты с мухами. Поищем мух! Ответы, где на картинах прячутся мухи, будут в первом комментарии 🪰
1. "Портрет картузианца", Петрус Кристус, 1446
2. Автопортрет Мастера из Франкфурта с женой, 1496
3. Мадонна с младенцем, Карло Кривелли ок. 1480
4. Портрет женщины из семьи Хофер, неизвестный художник из Швабии, ок. 1470.
5. Кардинал Сауле, дель Пьомбо, 1516 г.
#XVвек #XVIвек #живопись
❤🔥38👍13🔥11⚡3❤1