Символы иконостаса
Как правило, в храмах и церквях, глядя на иконостасы, мы большее внимание уделяем самим иконам, нежели "перемычкам" между ними.
Однако, там есть свои интересные моменты.
🎞️
До XVII века эти перемычки, рамы, назывались "деисусы". Они являли собой символ здания Церкви Небесной, то есть, духовного здания, особого состояния моления, в котором находятся предстоящие перед Богом Богородица и Креститель.
Этот тип иконостаса получил называние "тябловый", от слова "тябло", которое обозначало эти перемычки. Орнамент мог быть растительный, но чаще был геометрическим.
🎞️
Но после ХVIII века ситуация изменилась. В моду вошло барокко, которое на Руси получило большое распространение во времена царя Алексея Михайловича (см., например, "нарышкинское барокко" и далее).
И концепция иконостаса поменялась. Теперь он воспринимался не как состояние/здание веры, но как образ райского сада, "ветрограда". Как и со зданием Церкви, это следует понимать не только буквально, но и образно тоже: как это состояние цветущей души. Теперь она не монументально устремленная, а скорее находится в гармонии с Богом и миром.
Особое внимание тут уделяется цветам этого сада: подсолнечник как солярный символ (образ Солнца Правды), виноград, гранат и гвоздика как символы пролитой крови Христа, лилия как цветок Богородицы и т.д.
Если цветы собирались в резьбу, то доминирующее значение принимал центральный элемент.
Барочные иконостасы украшались часто флемской резьбой (вероятно, от слова "фламандская").
🎞️
Конечно, иконостас может быть очень разный. Он может быть выполнен в духе классицизма, с колоннами. В духе модерна и эклектики. Резной каменный.
Но как правило, чаще вы увидите или барочный, или тябловый вариант, или превалирующие элементы того или другого.
1. Русский Север, тябловый тип
2, 3. Успенский собор Московского кремля (на картине — миропомазание Александра II)
4. Храм Троицы живоначальной, начало XVIII века, очень пышное барокко
5. Успенский собор Смоленска, который и подтолкнул меня к размышлениям на эту тему. Барокко
6. Иконостас Исаакиевского собора Санкт-Петербурга, здесь классицизма больше
#скульптура
Как правило, в храмах и церквях, глядя на иконостасы, мы большее внимание уделяем самим иконам, нежели "перемычкам" между ними.
Однако, там есть свои интересные моменты.
До XVII века эти перемычки, рамы, назывались "деисусы". Они являли собой символ здания Церкви Небесной, то есть, духовного здания, особого состояния моления, в котором находятся предстоящие перед Богом Богородица и Креститель.
Этот тип иконостаса получил называние "тябловый", от слова "тябло", которое обозначало эти перемычки. Орнамент мог быть растительный, но чаще был геометрическим.
Но после ХVIII века ситуация изменилась. В моду вошло барокко, которое на Руси получило большое распространение во времена царя Алексея Михайловича (см., например, "нарышкинское барокко" и далее).
И концепция иконостаса поменялась. Теперь он воспринимался не как состояние/здание веры, но как образ райского сада, "ветрограда". Как и со зданием Церкви, это следует понимать не только буквально, но и образно тоже: как это состояние цветущей души. Теперь она не монументально устремленная, а скорее находится в гармонии с Богом и миром.
Особое внимание тут уделяется цветам этого сада: подсолнечник как солярный символ (образ Солнца Правды), виноград, гранат и гвоздика как символы пролитой крови Христа, лилия как цветок Богородицы и т.д.
Если цветы собирались в резьбу, то доминирующее значение принимал центральный элемент.
Барочные иконостасы украшались часто флемской резьбой (вероятно, от слова "фламандская").
Конечно, иконостас может быть очень разный. Он может быть выполнен в духе классицизма, с колоннами. В духе модерна и эклектики. Резной каменный.
Но как правило, чаще вы увидите или барочный, или тябловый вариант, или превалирующие элементы того или другого.
1. Русский Север, тябловый тип
2, 3. Успенский собор Московского кремля (на картине — миропомазание Александра II)
4. Храм Троицы живоначальной, начало XVIII века, очень пышное барокко
5. Успенский собор Смоленска, который и подтолкнул меня к размышлениям на эту тему. Барокко
6. Иконостас Исаакиевского собора Санкт-Петербурга, здесь классицизма больше
#скульптура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33🔥11❤🔥6
Буду участвовать в паблик-токе «От мифа к реальности: как превратить древнюю легенду в захватывающую фэнтези-историю» в рамках Geek&Music 2025
⌚️ 12 июля, 17:00
📍«1930 Moscow», Партийный переулок 1к6
Состав выступающих:
• Мария Воробьи – автор романов «Вербы Вавилона» и «На червлёном поле»
• Денис Лукьянов – автор романа «Век серебра и стали», переводчик «Прах имени его»
• Анна Сешт – соавтор трилогии «Сердце демона» (вместе с Алексом Сэро)
Купить билет: clck.ru/3LeCF5
ПС. Это мероприятие больше про музыку, конечно, и слот у нас там по времени небольшой. Но если вы туда и так собирались, то к нам можно заглянуть!
У меня же еще будут этим летом выступления, и про Месопотамию, и про Ренессанс.
#мворобьи
⌚️ 12 июля, 17:00
📍«1930 Moscow», Партийный переулок 1к6
Состав выступающих:
• Мария Воробьи – автор романов «Вербы Вавилона» и «На червлёном поле»
• Денис Лукьянов – автор романа «Век серебра и стали», переводчик «Прах имени его»
• Анна Сешт – соавтор трилогии «Сердце демона» (вместе с Алексом Сэро)
Купить билет: clck.ru/3LeCF5
ПС. Это мероприятие больше про музыку, конечно, и слот у нас там по времени небольшой. Но если вы туда и так собирались, то к нам можно заглянуть!
У меня же еще будут этим летом выступления, и про Месопотамию, и про Ренессанс.
#мворобьи
❤24🔥6❤🔥5
ЦВЕТНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ
Я когда-то писала про современную попытку раскраски древнегреческих статуй, сетовала, что они сделаны очень грубо. (Рис. 1). Теперь у меня есть некоторый материал для расширения этой мысли.
Древние скульптуры античности правда были раскрашены. На них находят следы пигментов.
Я говорила про то, что сохранившая живопись античности куда сложнее по цветам и оттенкам, чем сейчас пытаются реконструировать цвета скульптур. (Сравните с фреской из Помпеи, рис. 2) Да, вероятно, реконструкторы делают по следам пигментов, но многие пигменты, части красителей, особенно органические, могли не уцелеть.
На рис. 3 скульптура Древнего Египта, "Сидящий писец", Лувр, 2500 г до нашей эры. Тоже куда более сложная кожа, волосы, глаза, а ведь это сильно древнее.
Теперь давайте посмотрим на бюсты эпохи Возрождения (рис. 4-6). В определенном смысле искусство Возрождение шло тем же путем, что и искусство Древней Греции: все эти каноны открывались заново, как ваять, как рисовать.
Видите, какие сложные краски? Какая работа со светотенью, какой объем и какое ощущение жизни от них исходит? Какой разительный контраст с раскраской на рис. 1!
Так что я думаю, что на самом деле, цвета древнегреческих статуй были ближе к бюстам Возрождения.
Даже если вдуматься — сложно представить, что при такой анатомической сложности, при таком художественном уровне лепки скульптур, живопись античности оставалась на таком низком уровне, как нам предлагается на рис. 1.
За дискуссию и мысли спасибо художнику-графику Екатерине.
#скульптура
Я когда-то писала про современную попытку раскраски древнегреческих статуй, сетовала, что они сделаны очень грубо. (Рис. 1). Теперь у меня есть некоторый материал для расширения этой мысли.
Древние скульптуры античности правда были раскрашены. На них находят следы пигментов.
Я говорила про то, что сохранившая живопись античности куда сложнее по цветам и оттенкам, чем сейчас пытаются реконструировать цвета скульптур. (Сравните с фреской из Помпеи, рис. 2) Да, вероятно, реконструкторы делают по следам пигментов, но многие пигменты, части красителей, особенно органические, могли не уцелеть.
На рис. 3 скульптура Древнего Египта, "Сидящий писец", Лувр, 2500 г до нашей эры. Тоже куда более сложная кожа, волосы, глаза, а ведь это сильно древнее.
Теперь давайте посмотрим на бюсты эпохи Возрождения (рис. 4-6). В определенном смысле искусство Возрождение шло тем же путем, что и искусство Древней Греции: все эти каноны открывались заново, как ваять, как рисовать.
Видите, какие сложные краски? Какая работа со светотенью, какой объем и какое ощущение жизни от них исходит? Какой разительный контраст с раскраской на рис. 1!
Так что я думаю, что на самом деле, цвета древнегреческих статуй были ближе к бюстам Возрождения.
Даже если вдуматься — сложно представить, что при такой анатомической сложности, при таком художественном уровне лепки скульптур, живопись античности оставалась на таком низком уровне, как нам предлагается на рис. 1.
За дискуссию и мысли спасибо художнику-графику Екатерине.
#скульптура
🔥30👍15❤🔥9❤2👏1
ПОТЕРЯННЫЙ КУПИДОН
Ян Вермеер, "Девушка, читающая письмо у открытого окна".
В 2021 году с картиной произошла любопытная история: при реставрации открылась ранее спрятанная часть.
Все мы знаем ее по версии на рис.1.
Девушка читает письмо. Предполагается, что письмо любовное: на подносе разложены яблоки, которые скатываются на кровать, это в живописи Возрождения часто указывало на грехопадение, Еву, символ плотской любви. Девушка загнана в плотные рамки мебели, которые ее как будто угнетают — тяжелые ткани, массивная мебель, но распахнутое окно словно предполагает свободу, дыхание, свежесть.
О воздухе и свете за ее спиной было написано много критических статей и работ, но... При реставрации оказалось, что там изначально скрывался Купидон. Это усиливает любовный подтекст картины.
Сначала решили, что Вермеер закрасил его сам, он в целом перерабатывал свои работы. Однако, оказалось, что лак на участке пустой стены был другого цвета, и краски тоже отличались. Когда исследователи изучили образцы в лаборатории, они обнаружили грязь между слоями краски, что указывало на то, что кто-то другой нанёс верхний слой гораздо позже: как минимум, спустя несколько десятилетий. Картина с Купидоном явно находилась на свету это время.
Теперь считается, что картина была закрашена в начале XVIII века.
Кто это сделал и почему — загадка.
В целом, Купидон для Вермеера — символ частый, мы видим почти такие же фигуры на других картинах. (Рис. 3-4)
Вот такие вот чудеса реставрации.
#живопись
Из моих архивов
Ян Вермеер, "Девушка, читающая письмо у открытого окна".
В 2021 году с картиной произошла любопытная история: при реставрации открылась ранее спрятанная часть.
Все мы знаем ее по версии на рис.1.
Девушка читает письмо. Предполагается, что письмо любовное: на подносе разложены яблоки, которые скатываются на кровать, это в живописи Возрождения часто указывало на грехопадение, Еву, символ плотской любви. Девушка загнана в плотные рамки мебели, которые ее как будто угнетают — тяжелые ткани, массивная мебель, но распахнутое окно словно предполагает свободу, дыхание, свежесть.
О воздухе и свете за ее спиной было написано много критических статей и работ, но... При реставрации оказалось, что там изначально скрывался Купидон. Это усиливает любовный подтекст картины.
Сначала решили, что Вермеер закрасил его сам, он в целом перерабатывал свои работы. Однако, оказалось, что лак на участке пустой стены был другого цвета, и краски тоже отличались. Когда исследователи изучили образцы в лаборатории, они обнаружили грязь между слоями краски, что указывало на то, что кто-то другой нанёс верхний слой гораздо позже: как минимум, спустя несколько десятилетий. Картина с Купидоном явно находилась на свету это время.
Теперь считается, что картина была закрашена в начале XVIII века.
Кто это сделал и почему — загадка.
В целом, Купидон для Вермеера — символ частый, мы видим почти такие же фигуры на других картинах. (Рис. 3-4)
Вот такие вот чудеса реставрации.
#живопись
Из моих архивов
🔥49❤22😍5
Похищение коров
В индоевропейской культуре есть миф о похищении коров небесного бога.
📎
Сначала рассмотрим греческий вариант.
Коровами тут владел Аполлон, бог в том числе и солнца. Младенец-Гермес увел их в пещеру, причем заставляя стадо идти задом наперед, чтобы никто не мог прочесть следы. Но у злодеяния нашелся свидетель: старик-виноградарь. Сначала он пытался обмануть Аполлона, боясь мести Гермеса, но потом сказал правду. Бог солнца понял, что это Гермес, и привел того на суд Зевса. Зевс велел коров отдать. Кроме двух, которых Гермес освежевал и зажарил на костре.
Когда они подошли к пещере, Гермес сел на камень и начал играть на лире, только что придуманной им и сделанной из кости черепахи.
Потом он подарил брату лиру, и она стала одни из символов Аполлона.
📎
А вот индийский миф.
Там стадом владел Индра, бог света, громовержец, бог неба. Племя демонов крадет этих коров, и тоже заточает их в пещеру.
Индра посылает на поиски свою собаку, но демоны говорят ей, что поделятся с ней добычей, если она их не выдаст. Они дают ей напиться коровьего молока. Собака, вернувшись, лжет богу, но он понимает это и заставляет ее сказать правду.
Индра идет выручать своих коров, и по дороге встречая божественных мудрецов Ангирасов (жрецов, непрестанно поющих священные гимны), рассказывает им о своей беде. Они вызываются его проводить и придя к скале, где томятся коровы, начинают петь все вместе. От их пения раскалывается гора, и коровы выходят на волю.
🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿 🌿
Итог: Миф о Гермесе мы можем прочесть в "Гомеровских гимнах" (ок. 700 до н.э., но датировка не точна). Миф о коровах Индры приводится в Ригведах, это самая древняя часть индийских текстов. (ок. 1200г. до н.э., здесь как будто точнее датировки). В целом, сама история о краже коров тоже выглядит архаичной, и видимо составлялась в те времена, когда высшей ценностью был скот.
Думаю, не ошибусь, если скажу, что тогда индоиранская общность если уже и распалась, то явно племена были близки друг другу, и что общий протомиф еще древнее Ригвед.
Молоко и зажаренные коровы скорее всего символизируют жертвы богам.
Еще тут есть мотив появления лиры/музыки/голоса, видимо, как сопровождения ритуалов, жертв, возлияний во славу богов.
1. Клод Лорен, 1645г.
#древниймир
В индоевропейской культуре есть миф о похищении коров небесного бога.
Сначала рассмотрим греческий вариант.
Коровами тут владел Аполлон, бог в том числе и солнца. Младенец-Гермес увел их в пещеру, причем заставляя стадо идти задом наперед, чтобы никто не мог прочесть следы. Но у злодеяния нашелся свидетель: старик-виноградарь. Сначала он пытался обмануть Аполлона, боясь мести Гермеса, но потом сказал правду. Бог солнца понял, что это Гермес, и привел того на суд Зевса. Зевс велел коров отдать. Кроме двух, которых Гермес освежевал и зажарил на костре.
Когда они подошли к пещере, Гермес сел на камень и начал играть на лире, только что придуманной им и сделанной из кости черепахи.
Потом он подарил брату лиру, и она стала одни из символов Аполлона.
А вот индийский миф.
Там стадом владел Индра, бог света, громовержец, бог неба. Племя демонов крадет этих коров, и тоже заточает их в пещеру.
Индра посылает на поиски свою собаку, но демоны говорят ей, что поделятся с ней добычей, если она их не выдаст. Они дают ей напиться коровьего молока. Собака, вернувшись, лжет богу, но он понимает это и заставляет ее сказать правду.
Индра идет выручать своих коров, и по дороге встречая божественных мудрецов Ангирасов (жрецов, непрестанно поющих священные гимны), рассказывает им о своей беде. Они вызываются его проводить и придя к скале, где томятся коровы, начинают петь все вместе. От их пения раскалывается гора, и коровы выходят на волю.
Итог: Миф о Гермесе мы можем прочесть в "Гомеровских гимнах" (ок. 700 до н.э., но датировка не точна). Миф о коровах Индры приводится в Ригведах, это самая древняя часть индийских текстов. (ок. 1200г. до н.э., здесь как будто точнее датировки). В целом, сама история о краже коров тоже выглядит архаичной, и видимо составлялась в те времена, когда высшей ценностью был скот.
Думаю, не ошибусь, если скажу, что тогда индоиранская общность если уже и распалась, то явно племена были близки друг другу, и что общий протомиф еще древнее Ригвед.
Молоко и зажаренные коровы скорее всего символизируют жертвы богам.
Еще тут есть мотив появления лиры/музыки/голоса, видимо, как сопровождения ритуалов, жертв, возлияний во славу богов.
1. Клод Лорен, 1645г.
#древниймир
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤40❤🔥13👍5🌚4🔥1
ВСТРЕЧА С МАРИЕЙ ВОРОБЬИ
Сегодня роман "На червленом поле" приехал из типографии.
31 июля, в 19:30 жду вас в магазине «Пиотровский» на его презентации.
Планирую прочитать небольшую лекцию про Ренессанс, живопись и историю (в основном в контексте книги), также поговорим про нее и про "Вербы".
Вход, конечно, бесплатный.
📍 Москва, ул. Малая Никитская 12с12, книжный магазин «Пиотровский»
ПС. Если вы не попадаете — у меня будет еще встреча по Древнему миру чуть позже.
#мворобьи
Сегодня роман "На червленом поле" приехал из типографии.
31 июля, в 19:30 жду вас в магазине «Пиотровский» на его презентации.
Планирую прочитать небольшую лекцию про Ренессанс, живопись и историю (в основном в контексте книги), также поговорим про нее и про "Вербы".
Вход, конечно, бесплатный.
#мворобьи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥32❤14✍4🕊4💯4