Джузеппе Верди.
Когда я слушала его ранние вещи, Набукко, Травиату, Риголетто - я, конечно, понимала, что он гений.
Но при этом он мне казался излишне математичным, слишком структурным и логичным. Как будто человек думал над своими произведениями слишком долго, так, что терял возможность оценки. Убирал спонтанность, которая всегда сомнительна (может получиться гениально, а может и вниз утащить), и заменял ее четкими и разумными ходами. Чересчур разумными, на мой взгляд.
Но когда я попала на Аиду, я очень удивилась - это же Верди! - и вот, я вижу, начинается его математичность, но почему она тогда продолжается живостью, искренностью и спонтанностью? Это же Верди?
Да, это Верди.
Это Верди, который к концу жизни себя очень мощно отпустил. И разрешил себе то, чего раньше не позволял. Поверил, наконец, не только своей логике, но и своему таланту.
И вышло потрясающе.
А в Отелло (предпоследняя его опера) его структурность сразу оплетена вдохновением, и это шедевр.
Но Аида - моя любимая опера.
Прилагаю одну из арий, где, мне кажется, можно уловить то, о чем я говорю.

#опера

А еще есть знаменитая ария царя Бориса по Пушкинской пьесе, для мягкого баса.
Кто ее только ни пел. Например, Шаляпин. У него немного специфическая манера - думаю, это из-за тогдашних средств записи.
Вообще, если кто хочет вкатиться в оперу, но не знает как, рекомендую обратиться к двум нашим столпам.
К "Демону" Рубинштейна по Лермонтову и "Борису Годунова" Мусоргского по Пушкину. Мусоргский как-то больше остался в веках, хотя Рубинштейн - учитель Чайковского.
Но суть в том, что вы будете понимать текст, и этот текст будет гениальный, торкающий сам по себе, а уж подхваченный талантливой музыкой, он будет восприниматься еще острее и чище. Слушать такую оперу будет легче, чем, скажем, итальянские оперы.

Ария Годунова

#театр #опера

Я очень люблю оперу "Борис Годунов", гениальная музыка + гениальный пушкинский текст, всегда хорошо отдыхаю на ней.

Собрала вам подборку.
Выкладываю только то, что в открытом доступе, так их, конечно, намного больше.

1. СССР:
Тут большое количество очень похожих хороших записей:
Фильм-опера СССР, 1954 год. Крутой хедлайнер, первая запись вообще. Определила всех наших Борисов на 40 лет вперед.
Большой театр, 1978 год.
Мариинский театр, Кировский, 1980е.
Большой театр, 1988 год.
Видно, да, как стиль кочует от 54 года до 88?
Вообще, представляете, что такое десятилетиями ставить все одинаково? Пусть даже это гениальная седая прядка Бориса, гениальные костюмы, и каждый жест хорош и отточен. Рано или поздно от однообразности творческий человек взвоет. Иного объяснения следующей постановке у меня нет:

2. Россия:
Мариинский, 2012 год. Очень злая сатира на девяностые и нулевые, куда перенесено действие. Постановка все доводит до абсурда, грубо и некрасиво, но видно, что это специально, задумка — отвращать. Жесткая пародия на власть. Сама по себе весьма неглупая, но очень кринжовая.
Народ этого не понял, конечно, на Бориса Годунова за другим ходят — Пушкина послушать, расслабиться, и не ожидают такой фронды прямо в лицо, поэтому Мариинский быстро выкатил классическую версию к радости интеллигентных питерских старушек.
Мариинский театр, 2013 год. Вот отрывок это версии для успокоения всех, по классике.
Чувашский государственный театр оперы и балета, 2019 год. Классическая хорошая постановка, но запись шла, как я поняла, сплошным потоком, так что никаких тебе крупных планов.
Вообще, у нас конечно Бориса много и классно ставят, только не записывают.

3. Иностранные:
Американский симфонический оркестр, фильм 1961 год, Ч/Б. Поют на английском, качество записи плохое. только для ну очень общего развития.
Берлинская филармония, 1998 год. Костюмы — микс современности и XIX века.

Недавно у оперы случилось открытие и все ее начали петь.
Я видела чудесную постановку Метрополитена в рамках "Театр на карантине", но в открытом доступе ее не нашла. Зато есть другие.

Ла Скала, 2022 год. Поют все русские, так что не сразу понятно, что Ла Скала. ОЧЕНЬ круто обыгрывается тема окровавленных детей, окроваленный мальчик всюду тенью следует за Борисом, а в самом конце выводятся все невинные жертвы безжалостных игр за власть. Я когда-то давно думала, как бы я заканчивала спектакль, и придумала именно такую концовку, а тут ее реально поставили. Ноосфера!

Королевский оперный театр, Лондон, 2015+. Очень крутой артист играет Бориса, Брайан Терфель, первые 15 минут рассказывается про постановку: мало того, что все выучил, так и еще продавил режиссера на свое видение Бориса: царь тут в первую очередь безумец, он безумен с самой первой сцены. Самая дикая постановка, мрачная и словно из сумасшедшего дома.

Корейский Национальный оперный театр, 2017 год. Всех, кроме Бориса, поют корейцы. Какие трудолюбивые молодцы. Очень крутые, страшные костюмы, черные подавляющие пространства, меха, паутины, очень классная современная постановка.

Еще надо сказать, что есть две версии, 1869 года и 1872 года, Мусоргский оперу переписывал (зацените — цензор пенял на отсутствие "сильной женской роли!") они отличаются словами, некоторыми добавленными/убранными фразами, любовной сценой Марины и Лжедмитрия, но в общем, эти детали для маньяков (таких как я), но не удивляйтесь, если заметите разницу.

#опера #подборка

О НЕОЖИДАННЫХ ФИНАЛАХ

Оперу "Турандот" Пуччини закончить не успел, умер от рака горла в 1924 году.

Сюжет известен: принцесса казнит претендентов на ее руку, которые не смогли отгадать загадку.

Опера начинается с казни принца-подростка.
Принц в изгнании, Калаф, проникается к Турандот безумной любовью, и, бросив своего старика-отца на попечение молодой служанки Лиу, вызывается ответить на загадки.
На загадки он отвечает, Турандот в ужасе, что ей надо выходить замуж, она молит своего отца, молит Калафа, и тот говорит:
— Хорошо. Угадай до утра мое имя, и тогда сможешь меня казнить и быть свободной.

Турандот приказывает искать имя — никто в Пекине не спит. Турандот угрожает расправой практически всем в городе, если имя не будет найдено. Министры находят отца Калафа и Лиу. Отважная служанка, спасая старика, говорит, что только ей известно имя Калафа.

По приказу Турандот ее пытают.

Но Лиу давно любит Калафа и умирает, ничего не сказав. У нее очень красивая, чистая и возвышенная предсмертная ария.

Отец Калафа, любивший служанку как дочь, посылает проклятья Турандот.

На этом месте Пуччини умер.

Оперу заканчивали другие люди. И вот они придумали, что мнение Калафа о Турандот никак не поменялось (!), потом Калаф насильно (!!) целует Турандот, после чего она вдруг отчаянно в него влюбляется (!!!).
Хеппи-энд.

Впрочем, наметки о том, что Турандот обратится и раскается, были в набросках Пуччини. Но все же конец получился грубоватым, хотя его в основном и ставят.

Вывод: если вы пишете свой магнум опус в пожилом возрасте, составляйте как можно более подробный синопсис, не надейтесь на талантливых друзей. Чувство вкуса может им изменить.

1. Геликон-опера постановка без финала, до куда ее успел дописать маэстро. На протяжении оперы Турандот поют две артистки, она — внешняя прекрасная принцесса, вторая — ее черная, уродливая душа. И после смерти Лиу Калаф наконец видит не красавицу, а чудовище, настоящую Турандот.
2. Постановка с финалом

#опера

Все знают арию Царицы Ночи из оперы Моцарта "Волшебная флейта".

У нас ее даже перевели/переложили в 1960х.
Освежу сюжет: у Царицы Ночи была похищена дочь, Памина — и сделал это волшебник Зарастро. Царица Ночи тоскует о дочери, и подряжает принца Тамино ее спасти. Тамино отправляется в путь, и оказывается, что принцесса была похищена "по воле богов", а Зарастро — хороший волшебник, хоть и держал Памину взаперти.
Зарастро предлагает принцу пройти испытания, тогда он может жениться на Памине. Принц соглашается.
Царица Ночи приходит к дочери, и в своей эмоциональной арии велит ей убить Зарастро:

В груди моей пылает жажда мести —
Смерть и стенания —
Вот мои мечты!
О, если ты Зарастро не погубишь —
То знай тогда —
Не дочь мне больше ты!

Принцесса отказывается. Тамино проходит испытания, женится на принцессе, Царицу Ночи изгоняют.

А ведь история похожа на...
Это же практически история Деметры и Персефоны.
Там у матери, облаченной волшебной властью (над ночью или над посевами и урожаем), похищается дочь.
В обоих случаях похищение санкционировано "высшими силами", отцом-Зевсом или богами. В обоих случаях мать пытается вернуть ее, но девушка из похищения выходит замуж.
В обоих случаях матери борются практически на равных с похитителями.

Архетип разгневанной матери — очень древний, и, чуть ли не единственный, в котором женщина исторически имела право на гнев, ярость и борьбу против мужчины — и материнское право признавалось, как священное.

У Деметры получилось наполовину, а у Царицы Ночи не получилось — это, конечно, уже обстоятельства взглядов Моцарта, его времени и круга. Обожествления сил природы уже нет, от матриархальных божеств уже совсем далеко, а поиграть с классическими сюжетами — сам Бог велел.

Забавно, я как-то раньше не проводила параллели, а ведь это довольно очевидно.

#опера