В лесах
🗣#влесах_интервью Мария Стадник: неумышленная красота архитектуры Художница Мария Стадник на своих картинах изображает заброшенные амбары, деревенские дома и зернохранилища. Фоном для типовых объектов служит, как правило, белое небо, затянутое облаками.…
👩🎨#влесах_искусство
Мария Стадник: неумышленная красота архитектуры
Собрали еще немного работ Марии, на которых скучный сельский пейзаж преображается почти до неузнаваемости.
Мария Стадник: неумышленная красота архитектуры
«Ты видишь красоту в зданиях, у которых есть функция, которые были задуманы как утилитарные объекты, без какой-то «умышленной» красоты. Ты видишь эту красоту, абстрагируясь от их функции. Я поняла, что меня волнуют заброшенные амбары, от которых остаются только балки и остов крыши. Для меня они похожи на античные храмы», — Мария Стадник
Собрали еще немного работ Марии, на которых скучный сельский пейзаж преображается почти до неузнаваемости.
❤61👍10
👩🎨#влесах_искусство
Карелия, любовь моя
Низкое небо, озера с лесистыми берегами, нависшие над водой избы и деревянные церкви — вот типичный ландшафт Карелии середины прошлого века, который не изменила ни индустриализация, ни война.
В 1960-е годы эти места стали привлекать все больше «паломников» — сюда стекались туристы, поэты, художники. Их манил не только пейзаж, но сама возможность прикоснуться к чему-то «исконному», «нетронутому», сохранившему то, что было давно утрачено в городах.
Многие художники и художницы приезжали в Карелию и оставались здесь навсегда. Наряду с местными живописцами их причисляют к так называемой карельской школе — среди ее представителей Борис Поморцев и Валентин Чекмасов, Суло Юнтунен и Тамара Юфа.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Карелия, любовь моя
Низкое небо, озера с лесистыми берегами, нависшие над водой избы и деревянные церкви — вот типичный ландшафт Карелии середины прошлого века, который не изменила ни индустриализация, ни война.
В 1960-е годы эти места стали привлекать все больше «паломников» — сюда стекались туристы, поэты, художники. Их манил не только пейзаж, но сама возможность прикоснуться к чему-то «исконному», «нетронутому», сохранившему то, что было давно утрачено в городах.
Многие художники и художницы приезжали в Карелию и оставались здесь навсегда. Наряду с местными живописцами их причисляют к так называемой карельской школе — среди ее представителей Борис Поморцев и Валентин Чекмасов, Суло Юнтунен и Тамара Юфа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤46🔥23👍7😱1
В лесах
👩🎨#влесах_искусство Карелия, любовь моя Низкое небо, озера с лесистыми берегами, нависшие над водой избы и деревянные церкви — вот типичный ландшафт Карелии середины прошлого века, который не изменила ни индустриализация, ни война. В 1960-е годы эти места…
👩🎨#влесах_искусство
Карелия, любовь моя
В основном художники жили в столичном Петрозаводске, однако в работах чаще изображали деревни, куда выбирались на этюды. Именно эти пейзажи и стали символом современного искусства Карелии — с их землистой палитрой и панорамными видами на воду, таежные растения и деревянную архитектуру.
При этом у каждого мастера свои темы и особая, непохожая на других манера. Так, Валентину Чекмасову интересен жанр портрета, того самого «человека в пейзаже», Борис Поморцев пишет каждодневную сельскую жизнь и природные красоты, у Тамары Юфа эти же мотивы становятся более графичными, даже орнаментальными.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Карелия, любовь моя
В основном художники жили в столичном Петрозаводске, однако в работах чаще изображали деревни, куда выбирались на этюды. Именно эти пейзажи и стали символом современного искусства Карелии — с их землистой палитрой и панорамными видами на воду, таежные растения и деревянную архитектуру.
При этом у каждого мастера свои темы и особая, непохожая на других манера. Так, Валентину Чекмасову интересен жанр портрета, того самого «человека в пейзаже», Борис Поморцев пишет каждодневную сельскую жизнь и природные красоты, у Тамары Юфа эти же мотивы становятся более графичными, даже орнаментальными.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤58👍7🔥3
👩🎨#влесах_искусство
Карелия, любовь моя
Элегические карельские пейзажи пользовались большой популярностью — многие из них художники писали на заказ. Часть работ оставалась на «внутреннем рынке», резонируя с чувствами карельцев к родным местам.
Часть шла на экспорт в другие советские республики, тоже неравнодушные к северной природе. Картины карельских художников приобретали в свои коллекции музеи по всей стране. Они же украшали, кажется, каждую вторую интеллигентскую квартиру.
Ставьте ❤️, если и вашу тоже!
Карелия, любовь моя
Элегические карельские пейзажи пользовались большой популярностью — многие из них художники писали на заказ. Часть работ оставалась на «внутреннем рынке», резонируя с чувствами карельцев к родным местам.
Часть шла на экспорт в другие советские республики, тоже неравнодушные к северной природе. Картины карельских художников приобретали в свои коллекции музеи по всей стране. Они же украшали, кажется, каждую вторую интеллигентскую квартиру.
Ставьте ❤️, если и вашу тоже!
❤40👍12😱1
👩🎨#влесах_искусство
Этот пост — признание в любви художнице Алисе Горшениной, которая решила оставаться в России, несмотря на травлю и доносы. За смелость, честность и, конечно, за ее щедрое к зрителю и все же непостижимое искусство.
Было бы банальностью повторить, что каждый большой художник или художница создает собственный мир. Но обычно, создав его, они «отдают» свой мир нашему — с его музеями, аукционами и книгами об искусстве.
С Алисой не так — ее искусство не существует без нее и ее присутствия. Вероятно поэтому эти тряпичные маски, украшения и куклы смотрятся покинутыми, буквально выпотрошенными в залах галерей — и оживают на фотографиях, срежиссированных и сыгранных самой Алисой.
Точно так же она умеет оживлять пейзаж и деревни родного Урала. В этой подборке мы объединили Алисины работы, сделанные в деревне Якшина — от самых новых к ранним. Здесь она родилась, в 2019 году провела свою первую масштабную выставку «Русское инородное», сюда же продолжает приезжать и творить — и мы надеемся, что эту возможность у нее никто не отнимет.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
Этот пост — признание в любви художнице Алисе Горшениной, которая решила оставаться в России, несмотря на травлю и доносы. За смелость, честность и, конечно, за ее щедрое к зрителю и все же непостижимое искусство.
Было бы банальностью повторить, что каждый большой художник или художница создает собственный мир. Но обычно, создав его, они «отдают» свой мир нашему — с его музеями, аукционами и книгами об искусстве.
С Алисой не так — ее искусство не существует без нее и ее присутствия. Вероятно поэтому эти тряпичные маски, украшения и куклы смотрятся покинутыми, буквально выпотрошенными в залах галерей — и оживают на фотографиях, срежиссированных и сыгранных самой Алисой.
Точно так же она умеет оживлять пейзаж и деревни родного Урала. В этой подборке мы объединили Алисины работы, сделанные в деревне Якшина — от самых новых к ранним. Здесь она родилась, в 2019 году провела свою первую масштабную выставку «Русское инородное», сюда же продолжает приезжать и творить — и мы надеемся, что эту возможность у нее никто не отнимет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤91🕊21🔥13👍4
👩🎨#влесах_искусство
«Русское нигде» Павла Отдельнова
Серию «Русское нигде» художник Павел Отдельнов задумал, пока сидел на карантине во время ковида. С помощью автоматических камер Яндекса и Google он путешествовал по «непарадным» уголкам страны и делал скриншоты, которые затем претворялись в живописные размышления о «неместах».
Время в них будто растворилось, и не разобрать, сколько лет тому назад это было, а может быть еще только будет. При этом глаз постоянно цепляется за бесконечно знакомые детали: едва видимая разметка на дороге, желтые газовые трубы, бетонные блоки и лужи, в которых отразилась серая плита неба.
Некоторые пейзажи художник превращает в инсталляции с объемными вывесками. Тексты для них взяты из комментариев в пабликах Вконтакте, романтизирующих «заурядный» российский пейзаж. Так эти комментарии становятся частью той реальности, о которой говорят.
Увидеть «Русское нигде» и другие проекты Павла Отдельнова можно на сайте художника.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
«Русское нигде» Павла Отдельнова
Серию «Русское нигде» художник Павел Отдельнов задумал, пока сидел на карантине во время ковида. С помощью автоматических камер Яндекса и Google он путешествовал по «непарадным» уголкам страны и делал скриншоты, которые затем претворялись в живописные размышления о «неместах».
Время в них будто растворилось, и не разобрать, сколько лет тому назад это было, а может быть еще только будет. При этом глаз постоянно цепляется за бесконечно знакомые детали: едва видимая разметка на дороге, желтые газовые трубы, бетонные блоки и лужи, в которых отразилась серая плита неба.
Некоторые пейзажи художник превращает в инсталляции с объемными вывесками. Тексты для них взяты из комментариев в пабликах Вконтакте, романтизирующих «заурядный» российский пейзаж. Так эти комментарии становятся частью той реальности, о которой говорят.
Увидеть «Русское нигде» и другие проекты Павла Отдельнова можно на сайте художника.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤58👍13🕊11🙏1
🎨#влесах_искусство
Деревни Игоря Обросова
После войны деревни начали пустеть. В 1960-е годы городское население впервые превысило по численности сельское. Тогда в деревню в поисках новых смыслов и вдохновения устремились многие художники — одним из них был Игорь Обросов (1930-2010).
Художник запечатлел оставленные избы Ярославской и Калининской (Тверской) областей, которые стали важным мотивом в его творчестве. Тема деревни имела для Обросова личное звучание, резонируя с размышлениями художника о войне, памяти и семье, пострадавшей от репрессий.
Впоследствии он вспоминал, как поехал вместе с матерью незадолго до ее смерти в Большое Рашино в Тверской области, ее родную деревню:
В конце жизни художник пытался восстановить родную деревню, построил две школы, активно участвовал в местной жизни.
📌 Больше работ можно посмотреть на сайте «Галереи Обросов»
Деревни Игоря Обросова
После войны деревни начали пустеть. В 1960-е годы городское население впервые превысило по численности сельское. Тогда в деревню в поисках новых смыслов и вдохновения устремились многие художники — одним из них был Игорь Обросов (1930-2010).
Художник запечатлел оставленные избы Ярославской и Калининской (Тверской) областей, которые стали важным мотивом в его творчестве. Тема деревни имела для Обросова личное звучание, резонируя с размышлениями художника о войне, памяти и семье, пострадавшей от репрессий.
Впоследствии он вспоминал, как поехал вместе с матерью незадолго до ее смерти в Большое Рашино в Тверской области, ее родную деревню:
Пока она ехала, всё спрашивала: «А почему же дома пустые стоят, где народ-то?». Брат мой отвечает: «Как где? Все на целине!». То есть родные дома, ухоженные поля бросили и поехали осваивать земли далёкие, которые никогда ничего не давали! Эти покинутые дома для меня стали знаком времени...
В конце жизни художник пытался восстановить родную деревню, построил две школы, активно участвовал в местной жизни.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤47👍13🕊9
Однажды у нас спросили «вы реально починили?», а мы не починили, но поняли, что пора сделать пост с навигацией по хэштегами в канале — и рассказать, что в них к чему и о чем.
📝#влесах_истории — большие материалы о наследии, памяти и повседневности
🗣️#влесах_интервью с теми, кто спасает церкви, живет в исторических домах или изучает наследие
🏚#влесах_хрупкость — истории о трудном прошлом и памяти о нем
🏢#влесах_города — готовые маршруты и идеи, что посмотреть
💡#влесах_проекты — рассказы об инициативах, связанных с сохранением или переосмыслением наследия
🗃️#влесах_дайджест — подборки тематических каналов, а также наших лучших постов за два месяца
📣#влесах_актуальное — важные новости из мира наследия и градозащиты
🆘#влесах_SOS — новости не просто важные, но требующие срочного участия
🎨#влесах_искусство — рубрика о художниках прошлого и настоящего
📸#влесах_фотография — найденные архивы или фотопроекты современных авторов
📗#влесах_книги — книжные новинки и наши рекомендации
📽️#влесах_кино — фильмы, которые изменили наш взгляд на наследие, города или эпоху
🏛️#влесах_памятник — краткие заметки об одном особенном памятнике
🗂️#влесах_подборки родственных зданий: деревянные советские стадионы, церкви модерна или речные вокзалы
👩🔧#влесах_починили о памятниках, которые отреставрировали
👩🏻🎤#влесах_редизайн о памятниках, которые не узнать после ремонта
🏚️#влесах_руины о памятниках, которые оказались забыты
🪦#влесах_RIP о памятниках, которых больше нет
🖇️#влесах_подобия о памятниках, которые почему-то похожи друг на друга
🗽#влесах_фотонапамять — снимки людей разных эпох на фоне одних и тех же достопримечательностей
📺#наследие_в_телевизоре — храмы в рекламе, музей Ленина в клипе и другие странные сближения из массовой культуры
📝#влесах_истории — большие материалы о наследии, памяти и повседневности
🗣️#влесах_интервью с теми, кто спасает церкви, живет в исторических домах или изучает наследие
🏚#влесах_хрупкость — истории о трудном прошлом и памяти о нем
🏢#влесах_города — готовые маршруты и идеи, что посмотреть
💡#влесах_проекты — рассказы об инициативах, связанных с сохранением или переосмыслением наследия
🗃️#влесах_дайджест — подборки тематических каналов, а также наших лучших постов за два месяца
📣#влесах_актуальное — важные новости из мира наследия и градозащиты
🆘#влесах_SOS — новости не просто важные, но требующие срочного участия
🎨#влесах_искусство — рубрика о художниках прошлого и настоящего
📸#влесах_фотография — найденные архивы или фотопроекты современных авторов
📗#влесах_книги — книжные новинки и наши рекомендации
📽️#влесах_кино — фильмы, которые изменили наш взгляд на наследие, города или эпоху
🏛️#влесах_памятник — краткие заметки об одном особенном памятнике
🗂️#влесах_подборки родственных зданий: деревянные советские стадионы, церкви модерна или речные вокзалы
👩🔧#влесах_починили о памятниках, которые отреставрировали
👩🏻🎤#влесах_редизайн о памятниках, которые не узнать после ремонта
🏚️#влесах_руины о памятниках, которые оказались забыты
🪦#влесах_RIP о памятниках, которых больше нет
🖇️#влесах_подобия о памятниках, которые почему-то похожи друг на друга
🗽#влесах_фотонапамять — снимки людей разных эпох на фоне одних и тех же достопримечательностей
📺#наследие_в_телевизоре — храмы в рекламе, музей Ленина в клипе и другие странные сближения из массовой культуры
❤40🔥16👍13
👩🎨#влесах_искусство
«По ту сторону Аквилона»
Серия пейзажей «По ту сторону Аквилона» была создана Ольгой Давыдовой по следам летней экспедиции на Кольский полуостров, организованной Мурманским союзом художников.
По словам художницы, перед ней предстал край, знакомый и незнакомый одновременно — нечто среднее между привычным российским ландшафтом и загадочной Гипербореей, по легенде скрытой от остального мира северным ветром Аквилоном.
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
«По ту сторону Аквилона»
Серия пейзажей «По ту сторону Аквилона» была создана Ольгой Давыдовой по следам летней экспедиции на Кольский полуостров, организованной Мурманским союзом художников.
«Нас возили каждый день рисовать сначала в разные районы Мурманска, а потом на несколько дней в Териберку. Раз уж довелось мне побывать в таких северных краях, то после окончания пленэра я осталась еще самостоятельно попутешествовать по Кольскому полуострову. Поехала в Кузомень — это маленькая деревня на берегу Белого моря, которая утопает в песках. По пути туда были также интересные поселения: Умба, Кашкаранцы, Варзуга».
По словам художницы, перед ней предстал край, знакомый и незнакомый одновременно — нечто среднее между привычным российским ландшафтом и загадочной Гипербореей, по легенде скрытой от остального мира северным ветром Аквилоном.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤48👍15🍓10🔥1
👩🎨#влесах_искусство
«По ту сторону Аквилона»
Северные пейзажи строятся на контрастах природного с человеческим. Привычным элементам ландшафта вроде типовых многоэтажек противостоит неукротимая стихия. Это противостояние стало для Ольги отправной точкой в создании серии.
Похожее ощущение отразилось и в пластическом решении картин. Как говорит художница, «белоснежный грунт подобен отрешенной от человеческой жизни субстанции, а нанесенная на холст краска — массе, пытающейся освоиться с этой субстанцией, встроиться, вживиться в нее».
📌 Материалы о наследии регионов читайте @vlesah
«По ту сторону Аквилона»
Северные пейзажи строятся на контрастах природного с человеческим. Привычным элементам ландшафта вроде типовых многоэтажек противостоит неукротимая стихия. Это противостояние стало для Ольги отправной точкой в создании серии.
«Мне было интересно исследовать, как человек, преодолевая себя, живя на пределе, овладевает стихией. Скупая природа, суровый климат, близость вековых льдов Северного Ледовитого океана, тяжелая работа в промерзших морях, обустройство городов в мерзлоте».
Похожее ощущение отразилось и в пластическом решении картин. Как говорит художница, «белоснежный грунт подобен отрешенной от человеческой жизни субстанции, а нанесенная на холст краска — массе, пытающейся освоиться с этой субстанцией, встроиться, вживиться в нее».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤49👍13
👩🎨#влесах_искусство
Человек в пейзаже: карельский художник Валентин Чекмасов
С чем обычно ассоциируется искусство Карелии? Сразу вспоминаются лирические пейзажи с деревянными церквями и избами — такие картины стали очень популярны в 1960-1970-е годы, на фоне массового увлечения севером. Их главными авторами были местные художники и художницы, представители так называемой карельской школы. К ней относят и Валентина Чекмасова.
Чекмасов родился и всю жизнь прожил в Карелии — и до сих пор работает в своей петрозаводской мастерской. И хотя подобных «открыточных» пейзажей у него найдется немало, все же чаще он пишет полные жизни сельские и городские сцены, будто схваченные случайно — из окна квартиры или по дороге куда-то.
Эмоции в его работах как бы приглушены, чему вторят академически точная манера письма и негромкая серо-землистая палитра, характерная для излюбленной Чекмасовым темперы. Художник не романтизирует родные места, не изображает их заповедником древности, где остановилась современная жизнь. В его работах Карелия приоткрывает свою сдержанную красоту — природы, архитектуры и людей.
Человек в пейзаже: карельский художник Валентин Чекмасов
С чем обычно ассоциируется искусство Карелии? Сразу вспоминаются лирические пейзажи с деревянными церквями и избами — такие картины стали очень популярны в 1960-1970-е годы, на фоне массового увлечения севером. Их главными авторами были местные художники и художницы, представители так называемой карельской школы. К ней относят и Валентина Чекмасова.
Чекмасов родился и всю жизнь прожил в Карелии — и до сих пор работает в своей петрозаводской мастерской. И хотя подобных «открыточных» пейзажей у него найдется немало, все же чаще он пишет полные жизни сельские и городские сцены, будто схваченные случайно — из окна квартиры или по дороге куда-то.
Эмоции в его работах как бы приглушены, чему вторят академически точная манера письма и негромкая серо-землистая палитра, характерная для излюбленной Чекмасовым темперы. Художник не романтизирует родные места, не изображает их заповедником древности, где остановилась современная жизнь. В его работах Карелия приоткрывает свою сдержанную красоту — природы, архитектуры и людей.
❤44👍11🙏4
👩🎨#влесах_искусство
Человек в пейзаже: карельский художник Валентин Чекмасов
Жанр портрета интересовал Чекмасова с самого начала пути. Недавний выпускник Академии художеств, в 1972 году он получил премию на Всесоюзном конкурсе портретов за работу «Ночное дежурство».
В последующие годы Чекмасов создал целую портретную галерею современников и современниц — его моделями становились инженеры, рабочие, спортсмены, писатели, художники, а также родные и соседи.
Можно долго вглядываться в детали задних планов на портретах художника: они рассказывают свои истории. Часто на фоне можно различить характерные мотивы карельского ландшафта: изогнутый берег с избами, сосновый лес, а иногда — и уголок карты с Онежским озером.
📌 О других карельских художниках — в нашем материале «Карелия, любовь моя»
Человек в пейзаже: карельский художник Валентин Чекмасов
Жанр портрета интересовал Чекмасова с самого начала пути. Недавний выпускник Академии художеств, в 1972 году он получил премию на Всесоюзном конкурсе портретов за работу «Ночное дежурство».
В последующие годы Чекмасов создал целую портретную галерею современников и современниц — его моделями становились инженеры, рабочие, спортсмены, писатели, художники, а также родные и соседи.
Можно долго вглядываться в детали задних планов на портретах художника: они рассказывают свои истории. Часто на фоне можно различить характерные мотивы карельского ландшафта: изогнутый берег с избами, сосновый лес, а иногда — и уголок карты с Онежским озером.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤43👍19🔥6
🎨#влесах_искусство
Где смотреть советскую живопись в Подмосковье?
Село Микулино находится в 180 километрах от Москвы, на самой границе с Тверской областью. Когда-то это была столица самостоятельного княжества, много позже — одно из любимых мест отдыха и пленэров для художников-шестидесятников. Древняя архитектура и нетронутые ландшафты и сегодня притягивают сюда путешественников. Но Микулино славится не только ими.
В селе расположена картинная галерея с крупнейшей коллекцией советской живописи, которая может сравниться с собраниями крупных столичных музеев. Откуда в селе на тысячу человек взялось несколько десятков шедевров?
На этот вопрос нам ответил микулинец Илья Волков, студент-искусствовед и сооснователь проекта по сохранению культурно-исторического наследия «Оттиск». Листайте карточки!
📍 Микулинский краеведческий музей. Московская область, село Микулино, Парковая улица, 21
Где смотреть советскую живопись в Подмосковье?
Село Микулино находится в 180 километрах от Москвы, на самой границе с Тверской областью. Когда-то это была столица самостоятельного княжества, много позже — одно из любимых мест отдыха и пленэров для художников-шестидесятников. Древняя архитектура и нетронутые ландшафты и сегодня притягивают сюда путешественников. Но Микулино славится не только ими.
В селе расположена картинная галерея с крупнейшей коллекцией советской живописи, которая может сравниться с собраниями крупных столичных музеев. Откуда в селе на тысячу человек взялось несколько десятков шедевров?
На этот вопрос нам ответил микулинец Илья Волков, студент-искусствовед и сооснователь проекта по сохранению культурно-исторического наследия «Оттиск». Листайте карточки!
📍 Микулинский краеведческий музей. Московская область, село Микулино, Парковая улица, 21
❤38👍17🔥1
🎨#влесах_искусство
Неизвестная «Третьяковка»: собрание советской живописи в Микулине
Галерея в подмосковном селе Микулино открылась 26 июня 1976 года. Новое выставочное пространство пристроили к уже существующему клубу для работников и работниц психиатрической клиники — той самой, которую возглавлял Григорий Винокуров. Именно с его звонка художнику Дмитрию Воронцову и началась история галереи.
Стройка получилась «народной»: персонал больницы, поддержавший идею главврача, помогал закладывать стены. При этом проект строительства на территории лечебницы не был согласован с местной властью: его просто «приписали» к запланированному ремонту корпусов.
Несогласованная стройка — лишь часть насыщенной «художественной» истории Микулина. О том, кто мечтал основать здесь новое Абрамцево, как сельскую «Третьяковку» чуть не расхитили в 90-е и что в ней происходит сейчас, — в карточках.
Неизвестная «Третьяковка»: собрание советской живописи в Микулине
Галерея в подмосковном селе Микулино открылась 26 июня 1976 года. Новое выставочное пространство пристроили к уже существующему клубу для работников и работниц психиатрической клиники — той самой, которую возглавлял Григорий Винокуров. Именно с его звонка художнику Дмитрию Воронцову и началась история галереи.
Стройка получилась «народной»: персонал больницы, поддержавший идею главврача, помогал закладывать стены. При этом проект строительства на территории лечебницы не был согласован с местной властью: его просто «приписали» к запланированному ремонту корпусов.
Несогласованная стройка — лишь часть насыщенной «художественной» истории Микулина. О том, кто мечтал основать здесь новое Абрамцево, как сельскую «Третьяковку» чуть не расхитили в 90-е и что в ней происходит сейчас, — в карточках.
❤37👍15🔥1
🎨#влесах_искусство
Когда-то мы уже рассказывали о Марии Стадник и ее пустынных пейзажах с зернохранилищами и заброшенными деревенскими домами. А теперь увидели новую серию «Полыньи и прогалы». На картинах уже нет архитектурных строений — только бескрайние заснеженные поля и черные лужи, столь узнаваемые приметы зимнего российского ландшафта.
— рассказывает Мария.
О том, какой получилась ее новая серия и почему ей так нравится писать зиму, можно почитать в карточках.
Когда-то мы уже рассказывали о Марии Стадник и ее пустынных пейзажах с зернохранилищами и заброшенными деревенскими домами. А теперь увидели новую серию «Полыньи и прогалы». На картинах уже нет архитектурных строений — только бескрайние заснеженные поля и черные лужи, столь узнаваемые приметы зимнего российского ландшафта.
Мои пейзажи можно назвать портретами местности. Важная часть работы — путешествие и опыт дороги. Сюжеты для картин я нахожу и снимаю из окна машины или поезда. Так мои произведения становятся следами перемещения по стране,
— рассказывает Мария.
О том, какой получилась ее новая серия и почему ей так нравится писать зиму, можно почитать в карточках.
❤45👍10
🎨#влесах_искусство
Граффити с избами, расписной трамвай, а может, инсталляция из старых наличников? Такие работы создает под псевдонимом Wince художник Илья Маломощенко — и исследует через них архитектурное наследие городов России, от родного Томска до Южно-Сахалинска и Нижнего Новгорода.
Работы Wince, будь то муралы или ассамбляжи, всегда вписаны в контекст места, где находятся. Причем не только образами и сюжетами из локальной истории или мифологии, но и материалами. Художник часто использует найденные в окрестностях листы фанеры или части наличников.
📌 Больше работ Ильи можно посмотреть в его канале
Граффити с избами, расписной трамвай, а может, инсталляция из старых наличников? Такие работы создает под псевдонимом Wince художник Илья Маломощенко — и исследует через них архитектурное наследие городов России, от родного Томска до Южно-Сахалинска и Нижнего Новгорода.
«Мой интерес к архитектуре пришел от города, где я учился. Томск богат деревянной резьбой. В разное время суток и года архитектура разная: ее окрашивают снег, листья, дождь, освещение фонарей, иней, последствия пожара, пыль, старая отслаивающаяся краска и многое другое. Наблюдаешь, как живет тот или иной дом, что меняется вокруг него. Чувствуешь некую осязаемую линию, связь прошлого с настоящим».
Работы Wince, будь то муралы или ассамбляжи, всегда вписаны в контекст места, где находятся. Причем не только образами и сюжетами из локальной истории или мифологии, но и материалами. Художник часто использует найденные в окрестностях листы фанеры или части наличников.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥31❤18👍10👎1🍓1
Можно ли вернуть жизнь в заброшенные деревянные дома? Этот вопрос уже много лет волнует жителей и жительниц Нижнего Новгорода.
Дело в том, что в городе сохранилась историческая деревянная застройка, однако на нее постоянно покушаются, кажется, все кому не лень. Для защиты наследия нижегородцы используют разные, порой самые неожиданные, средства.
Так, художники из студии «Тихая» придумали открыть в одном заброшенном деревянном особняке музей. О нем (и немного о призраке коммунизма) рассказываем в новом материале.
🎨#влесах_искусство
Дело в том, что в городе сохранилась историческая деревянная застройка, однако на нее постоянно покушаются, кажется, все кому не лень. Для защиты наследия нижегородцы используют разные, порой самые неожиданные, средства.
Так, художники из студии «Тихая» придумали открыть в одном заброшенном деревянном особняке музей. О нем (и немного о призраке коммунизма) рассказываем в новом материале.
🎨#влесах_искусство
❤19🕊14👍10
15 сентября 2017 года в Нижнем Новгороде, в заброшенном деревянном особняке на улице Горького, был открыт Музей интеллигенции. Он существовал здесь и прежде. Сначала это был музей сестер Невзоровых — известных революционерок, у которых в 1900 году останавливался на конспиративной квартире Ленин, чтобы обсудить издание газеты «Искра».
Позже, в начале девяностых он превратился в Музей нижегородской интеллигенции. В 2013 году экспозицию перенесли в другое здание. Около трех лет особняк стоял закрытым и ветшал, пока его порог не переступил художник Артём Филатов. Что же он придумал? Узнаете в карточках!
🎨#влесах_искусство
Позже, в начале девяностых он превратился в Музей нижегородской интеллигенции. В 2013 году экспозицию перенесли в другое здание. Около трех лет особняк стоял закрытым и ветшал, пока его порог не переступил художник Артём Филатов. Что же он придумал? Узнаете в карточках!
🎨#влесах_искусство
❤45👍5
Спустя четыре месяца выставка закончилась — и особняк снова опустел. Однако проект Артёма Филатова и других художников студии «Тихая» сумел объединить разные поколения горожан и даже привлечь внимание чиновников.
О том, что было с особняком после выставки, читайте в продолжении материала!
🎨#влесах_искусство
О том, что было с особняком после выставки, читайте в продолжении материала!
🎨#влесах_искусство
❤28👍7🔥7😢2
Старые фотографии, фрагменты писем и сканы следственных дел, куски ткани, ржавые железки и торчащие нитки — вместе это ассамбляжи Янины Болдыревой. Такие же лоскутные и обрывочные, как и семейная история, которую невозможно восстановить полностью. Но художница попыталась: проект «Долевая нить» посвящен депортации ее предков из Молдовы в Сибирь.
О сталинском терроре и ссылках Янина узнала на уроках в новосибирской школе. Она начала расспрашивать бабушку — Эмму Яковлевну Болдыреву (в девичестве Пражи́на) — об истории их семьи, но та избегала разговоров о репрессированном отце. А молдавский язык использовала скорее как шифр, чтобы младшие не понимали речь в семейных ссорах.
Тем не менее с этих «бесед» начался весь проект — хотя воплотился он гораздо позже, через несколько лет после смерти бабушки. Эмма Яковлевна не только стала одной из главных героинь, но и предопределила визуальный язык работ — это она учила Янину рукоделию и вышивке.
А наполнили ассамбляжи архивные находки, сделанные художницей во время путешествия из Новосибирска в Молдову, как бы по маршруту ее предков, но в обратную сторону. О том, как проходил этот поиск и почему оказался так важен — в карточках!
🪡#влесах_искусство
О сталинском терроре и ссылках Янина узнала на уроках в новосибирской школе. Она начала расспрашивать бабушку — Эмму Яковлевну Болдыреву (в девичестве Пражи́на) — об истории их семьи, но та избегала разговоров о репрессированном отце. А молдавский язык использовала скорее как шифр, чтобы младшие не понимали речь в семейных ссорах.
Тем не менее с этих «бесед» начался весь проект — хотя воплотился он гораздо позже, через несколько лет после смерти бабушки. Эмма Яковлевна не только стала одной из главных героинь, но и предопределила визуальный язык работ — это она учила Янину рукоделию и вышивке.
А наполнили ассамбляжи архивные находки, сделанные художницей во время путешествия из Новосибирска в Молдову, как бы по маршруту ее предков, но в обратную сторону. О том, как проходил этот поиск и почему оказался так важен — в карточках!
🪡#влесах_искусство
❤34👍11🕊10🔥3