Обратите внимание - перед вами паблик-арт, являющийся мерилом!
Готовил тут доклад на конференцию по сибирскому современному искусству и вспоминал как мы изучали две лаборатории современного искусства в Красноярске, проекты PUBLAB-1 и PUBLAB-2. Идея лабораторий была в том, что художники и кураторы десантировались в какой-нибудь район города, знакомились с ним, его жителями и стейкхолдерами и производили некое современное искусство, которое в идеале партисипативное, но если не в идеале, то как минимум заземленное в локальных ценностях и образах, важных для местного сообщества.
Бюро исследований Гражданская инженерия собственно оказывало этому всему социологическую поддержку. Для того, чтобы помочь художникам работать с локальными смыслами мы проводили фокус-группы с жителями и резидентами района, на которых обсуждали что в этом районе думают про паблик-арт и вообще современное искусство в городской среде. Что хорошо, что плохо, что уместно, что неуместно. Спрашивали как про Красноярск в целом, так и конкретно про район.
И выяснилось, что в Красноярске любое уличное искусство сравнивают с жёлтой шишкой около Следственного комитета. И вовсе не потому, что эта шишка какая-то особенно хорошая или ценная для жителей. Тут скорее работает логика того, что бывает хорошее уличное искусство, оно лучше шишки. Бывает плохое - оно хуже шишки. Шишка - некая нулевая точка разговора об уличном искусстве. И сравнения с ней не избежит ни один уличный объект.
Таких шишек в Красноярске по одной на каждый район. По изначальному плану они должны были быть разными с ботанической точки зрения, но потом решили сделать просто разных цветов. Где-то вот такая жёлто-салатовая, где-то розовая и так далее. Когда они появились было довольно бурное обсуждение в соцсетях. Красноярцев очень волновал вопрос зачем эти шишки нужны и какой в них вообще смысл. Ну а в итоге оказалось, что они стали мерилом уличного искусства.
#publab #гражданскаяинженерия #искусствовгороде #енисейскаясибирь
Готовил тут доклад на конференцию по сибирскому современному искусству и вспоминал как мы изучали две лаборатории современного искусства в Красноярске, проекты PUBLAB-1 и PUBLAB-2. Идея лабораторий была в том, что художники и кураторы десантировались в какой-нибудь район города, знакомились с ним, его жителями и стейкхолдерами и производили некое современное искусство, которое в идеале партисипативное, но если не в идеале, то как минимум заземленное в локальных ценностях и образах, важных для местного сообщества.
Бюро исследований Гражданская инженерия собственно оказывало этому всему социологическую поддержку. Для того, чтобы помочь художникам работать с локальными смыслами мы проводили фокус-группы с жителями и резидентами района, на которых обсуждали что в этом районе думают про паблик-арт и вообще современное искусство в городской среде. Что хорошо, что плохо, что уместно, что неуместно. Спрашивали как про Красноярск в целом, так и конкретно про район.
И выяснилось, что в Красноярске любое уличное искусство сравнивают с жёлтой шишкой около Следственного комитета. И вовсе не потому, что эта шишка какая-то особенно хорошая или ценная для жителей. Тут скорее работает логика того, что бывает хорошее уличное искусство, оно лучше шишки. Бывает плохое - оно хуже шишки. Шишка - некая нулевая точка разговора об уличном искусстве. И сравнения с ней не избежит ни один уличный объект.
Таких шишек в Красноярске по одной на каждый район. По изначальному плану они должны были быть разными с ботанической точки зрения, но потом решили сделать просто разных цветов. Где-то вот такая жёлто-салатовая, где-то розовая и так далее. Когда они появились было довольно бурное обсуждение в соцсетях. Красноярцев очень волновал вопрос зачем эти шишки нужны и какой в них вообще смысл. Ну а в итоге оказалось, что они стали мерилом уличного искусства.
#publab #гражданскаяинженерия #искусствовгороде #енисейскаясибирь
Работали два дня с красноярскими школьниками. Есть такой формат - школьные чемпионаты. Если я правильно уловил идею суть этого формата в том, что школьники соревнуются в soft-skills (креативность, работа в команде, навыки презентации и т.д.) в различных дисциплинах. Предпринимательство, музыка, танец вот это вот всё. И в этом году школа, в которой проходил чемпионат решила ввести дисциплину стрит-арт.
Семь школ выдвинули свои команды на чемпионат в этой дисциплине. Команды от трёх до семи человек. У каждой команды была заготовлена площадка для размещения искусства и в ходе чемпионата нужно было разработать эскизный проект какого-то искусства на этой площадке. Нашей с Машей задачей было рассказать школьникам про историю стрит-арта (это я взял на себя) и про то, какой бывает стрит-арт в Красноярске (это уже рассказывала Маша). А потом на следующий день сидеть в жюри, смотреть презентации команд, задавать каверзные вопросы и оценивать эскизные проекты.
Что я могу сказать на основании этого опыта?
1. Сразу видно когда школьники сами придумывали концепцию и решения, а когда идея исходила от учителя, который детей выставил на чемпионат. Когда идея придумывается самими школьниками, то видно, что они хотят отразить в своей эскизной концепции то, что им по-настоящему интересно. Например, китайский язык или популярные в их районе тэги. Или что-то, что по-настоящему волнует, например районная проблема бродячих собак.
2. Сразу видно когда школьники обучены проектной деятельности, а когда нет. От одной из лучших красноярских школ была команда, которая на презентации представила не только зарисовки, но еще и промежуточный дизайн-документ, где они работали текстово с ассоциациями, связанными с территорией, на которой планируется размещение искусства. Угадайте кто в итоге занял первое место.
3. Как будто бы ограничение на плоскостной стрит-арт понятно, но не обязательно. Кажется, что объемное искусство в таком формате может проектироваться и в каких-то случаях объемные решения даже были бы более уместны.
4. Школьникам очень хочется раскрашивать город, но у них есть дефицит компетенций, в первую очередь художественных и не очень понятно как и где их развивать. Как будто бы к такому чемпионату нужна подготовка под руководством опытных художников, работающих с городской средой.
5. Радует, что в Красноярске есть возможность куда-то пойти со своей эскизной концепцией и получить ресурсы на её воплощение. Далеко не в каждом городе отлажена такая система Так что есть далеко не нулевой шанс, что какие-то из семи работ, которые мы сегодня отсматривали будут реализованы.
На фото - проект в подземном переходе на Преображенского, после которого было принято решение ввести стрит-арт в качестве одной из дисциплин чемпионата.
#искусствовгороде #иванильичнаставникмолодых #всякаяурбанистика
Семь школ выдвинули свои команды на чемпионат в этой дисциплине. Команды от трёх до семи человек. У каждой команды была заготовлена площадка для размещения искусства и в ходе чемпионата нужно было разработать эскизный проект какого-то искусства на этой площадке. Нашей с Машей задачей было рассказать школьникам про историю стрит-арта (это я взял на себя) и про то, какой бывает стрит-арт в Красноярске (это уже рассказывала Маша). А потом на следующий день сидеть в жюри, смотреть презентации команд, задавать каверзные вопросы и оценивать эскизные проекты.
Что я могу сказать на основании этого опыта?
1. Сразу видно когда школьники сами придумывали концепцию и решения, а когда идея исходила от учителя, который детей выставил на чемпионат. Когда идея придумывается самими школьниками, то видно, что они хотят отразить в своей эскизной концепции то, что им по-настоящему интересно. Например, китайский язык или популярные в их районе тэги. Или что-то, что по-настоящему волнует, например районная проблема бродячих собак.
2. Сразу видно когда школьники обучены проектной деятельности, а когда нет. От одной из лучших красноярских школ была команда, которая на презентации представила не только зарисовки, но еще и промежуточный дизайн-документ, где они работали текстово с ассоциациями, связанными с территорией, на которой планируется размещение искусства. Угадайте кто в итоге занял первое место.
3. Как будто бы ограничение на плоскостной стрит-арт понятно, но не обязательно. Кажется, что объемное искусство в таком формате может проектироваться и в каких-то случаях объемные решения даже были бы более уместны.
4. Школьникам очень хочется раскрашивать город, но у них есть дефицит компетенций, в первую очередь художественных и не очень понятно как и где их развивать. Как будто бы к такому чемпионату нужна подготовка под руководством опытных художников, работающих с городской средой.
5. Радует, что в Красноярске есть возможность куда-то пойти со своей эскизной концепцией и получить ресурсы на её воплощение. Далеко не в каждом городе отлажена такая система Так что есть далеко не нулевой шанс, что какие-то из семи работ, которые мы сегодня отсматривали будут реализованы.
На фото - проект в подземном переходе на Преображенского, после которого было принято решение ввести стрит-арт в качестве одной из дисциплин чемпионата.
#искусствовгороде #иванильичнаставникмолодых #всякаяурбанистика
Сегодня участвовали с Машей в первой конференции "Сибирское современное искусство". Рассказывали про то, как мы исследовали две лаборатории современного искусства PUBLAB и как в ходе исследования пришли к видению того как можно настраивать похожие художественные мероприятия.
Задача на самом деле нетривиальная, мы обнаружили как минимум пять развилок на пути проектирования подобных лабораторий или фестивалей. По сути дела это довольно распространённая практика когда куратор собирает художников для преобразования (будь то временное или постоянное) какого-то городского пространства. Почти всегда в этой ситуации действует локальное сообщество и какие-то локальные стейкхолдеры, которые обладают своим видением преобразований или наоборот выступают в качестве немых зрителей сотворения искусства. Почти всегда какую-то роль играет партисипация - на неё может делаться акцент или она может быть где-то на задворках проекта лаборатории или фестиваля.
Вот уже немало параметров, которые нужно учитывать и закладывать при проектировании. И проектировать нужно так, чтобы ключевые элементы проекта были прозрачны для всех участников, потому как в противном случае велик риск того, что кто-то из участников - а это как минимум художники, кураторы, стейкхолдеры и местное сообщество - останутся недовольны происходящим. Чего, конечно же, хотелось бы избегать, если конечно задачей фестиваля не видится намеренная провокация кого-то из участников. Впрочем, такой сценарий представляется не экологичным. Лучше уж заниматься сотворчеством.
В особенности конечно важно договориться о формате и роли партисипации в проекте. Так вышло, что в соучаствующее искусство у нас умеет не так много художников, а еще меньше хорошо относится к этому методу работы. Всё-таки художники оказываются либо интровертами, для которых попросту трудно выдерживать коммуникации с большим количеством людей, либо являются творцами, которые не хотят, чтобы их видение объекта искусства как-то претерпевало какие-то коррективы под воздействием коммуникации с другими людьми. При этом важно понимать, что чем плотнее территориальное сообщества - тем выше запрос на соучастие. Плотное сообщество чувствует себя хозяином территории и считает себя в праве если не определять, то влиять на то, каким образом их территория живёт и изменяется.
Конечно, я мечтаю о том, чтобы соучаствующих художников и соучаствующих художественных проектов у нас становилось больше. Как будто бы заземленность искусства в локальные смыслы, работа с подчёркиванием или ремонтом территориальной идентичности, активное участие горожан в появлении и жизни искусства - это всё вещи, которые могут играть большую роль в организации сообществ и становиться мощными инструментами территориального развития в более широком контексте, нежели рамки отдельных фестивалей. Но это пока мечты, посмотрим как ситуация будет развиваться дальше.
#искусствовгороде #гражданскаяинженерия #publab
Задача на самом деле нетривиальная, мы обнаружили как минимум пять развилок на пути проектирования подобных лабораторий или фестивалей. По сути дела это довольно распространённая практика когда куратор собирает художников для преобразования (будь то временное или постоянное) какого-то городского пространства. Почти всегда в этой ситуации действует локальное сообщество и какие-то локальные стейкхолдеры, которые обладают своим видением преобразований или наоборот выступают в качестве немых зрителей сотворения искусства. Почти всегда какую-то роль играет партисипация - на неё может делаться акцент или она может быть где-то на задворках проекта лаборатории или фестиваля.
Вот уже немало параметров, которые нужно учитывать и закладывать при проектировании. И проектировать нужно так, чтобы ключевые элементы проекта были прозрачны для всех участников, потому как в противном случае велик риск того, что кто-то из участников - а это как минимум художники, кураторы, стейкхолдеры и местное сообщество - останутся недовольны происходящим. Чего, конечно же, хотелось бы избегать, если конечно задачей фестиваля не видится намеренная провокация кого-то из участников. Впрочем, такой сценарий представляется не экологичным. Лучше уж заниматься сотворчеством.
В особенности конечно важно договориться о формате и роли партисипации в проекте. Так вышло, что в соучаствующее искусство у нас умеет не так много художников, а еще меньше хорошо относится к этому методу работы. Всё-таки художники оказываются либо интровертами, для которых попросту трудно выдерживать коммуникации с большим количеством людей, либо являются творцами, которые не хотят, чтобы их видение объекта искусства как-то претерпевало какие-то коррективы под воздействием коммуникации с другими людьми. При этом важно понимать, что чем плотнее территориальное сообщества - тем выше запрос на соучастие. Плотное сообщество чувствует себя хозяином территории и считает себя в праве если не определять, то влиять на то, каким образом их территория живёт и изменяется.
Конечно, я мечтаю о том, чтобы соучаствующих художников и соучаствующих художественных проектов у нас становилось больше. Как будто бы заземленность искусства в локальные смыслы, работа с подчёркиванием или ремонтом территориальной идентичности, активное участие горожан в появлении и жизни искусства - это всё вещи, которые могут играть большую роль в организации сообществ и становиться мощными инструментами территориального развития в более широком контексте, нежели рамки отдельных фестивалей. Но это пока мечты, посмотрим как ситуация будет развиваться дальше.
#искусствовгороде #гражданскаяинженерия #publab
Меня можно поздравить! Я первый раз выиграл в лотерею! Сертификат в кафе, в котором подают овсянку на виски!
Но не это самое главное. Самое главное это то, где случилось это радостное событие. Случилось оно на "Искрафесте", который проходил сегодня в креативном кластере "Квадрат".
Дело в том, что в Красноярске уже давно действует очень интересная программа - конкурс "Искра". В рамках этого конкурса молодые художники, дизайнеры и архитекторы могут претендовать на грант в размере 300 000 рублей на создание своего собственного арт-объекта в каком-нибудь общественном пространстве Красноярска. По этому конкурсу у нас в городе уже реализовано множество прекрасных объектов. Есть конечно и неудачные, но прекрасных всё-таки больше. Сам по себе такой конкурс - уже отличный элемент городской жизни.
Но сегодня конкурс решил шагнуть дальше и попробовать организовать вокруг себя сообщество. Сообщество современных художников, музейных кураторов, независимых исследователей города. На "Искрафесте" это, собственно, и происходило. Были мастер-классы по росписи пластинок и коллажам, маркет разнообразного искусства, лекции, дискуссии. Планировалась стратегическая сессия, но перенеслась на январь. Но это не так важно, важно что всё это время разные участники сообщества общались, обменивались опытом, придумывали будущие форматы взаимодействия. Оказалось, что многим красноярцам очень важна тема искусства в городе и хочется выводить работу с ним на новый уровень. Создавать новые коллаборации, новые степени свободы, новые формы институциализации.
В общем, итогами фестиваля я, как независимый исследователь искусства в городе очень доволен. С высокой долей вероятности происходившее на фестивале - добрый знак для зарождающегося сообщества.
#искусствовгороде #всякаяурбанистика #искрафест
Но не это самое главное. Самое главное это то, где случилось это радостное событие. Случилось оно на "Искрафесте", который проходил сегодня в креативном кластере "Квадрат".
Дело в том, что в Красноярске уже давно действует очень интересная программа - конкурс "Искра". В рамках этого конкурса молодые художники, дизайнеры и архитекторы могут претендовать на грант в размере 300 000 рублей на создание своего собственного арт-объекта в каком-нибудь общественном пространстве Красноярска. По этому конкурсу у нас в городе уже реализовано множество прекрасных объектов. Есть конечно и неудачные, но прекрасных всё-таки больше. Сам по себе такой конкурс - уже отличный элемент городской жизни.
Но сегодня конкурс решил шагнуть дальше и попробовать организовать вокруг себя сообщество. Сообщество современных художников, музейных кураторов, независимых исследователей города. На "Искрафесте" это, собственно, и происходило. Были мастер-классы по росписи пластинок и коллажам, маркет разнообразного искусства, лекции, дискуссии. Планировалась стратегическая сессия, но перенеслась на январь. Но это не так важно, важно что всё это время разные участники сообщества общались, обменивались опытом, придумывали будущие форматы взаимодействия. Оказалось, что многим красноярцам очень важна тема искусства в городе и хочется выводить работу с ним на новый уровень. Создавать новые коллаборации, новые степени свободы, новые формы институциализации.
В общем, итогами фестиваля я, как независимый исследователь искусства в городе очень доволен. С высокой долей вероятности происходившее на фестивале - добрый знак для зарождающегося сообщества.
#искусствовгороде #всякаяурбанистика #искрафест
Поучаствовал в жюри конкурса художественных работ "Дом, который построил ты". По ссылке можно посмотреть работы победителей.
#искусствовгороде #всякаяурбанистика
#искусствовгороде #всякаяурбанистика
На фото - фигура амурозавра, которая стоит в одном из скверов Благовещенска. Очень хороший пример работы с локальной идентичностью. В городе вообще довольно много связано с палеонтологией. В окрестностях города проводятся палеонтологические раскопки формации Удурчукан, в самом городе есть знаменитый палеонтологический музей. В разных точках города можно встретить информационные щиты, рассказывающие палеонтологическую историю. Amurosaurus riabinini - локальный подвид гадрозавров - является главным символом этой истории.
Мечтаю, чтобы в Красноярске так же поработали с палеонтологической историей, у нас, например, есть замечательный стегозавр из Березовского угольного разреза. И вообще, динозавры в городе это круто. В детстве я очень ими увлекался (настолько, что читал родственникам лекции, наполненные латинскими названиями и терминами) и теперь не могу пройти равнодушно мимо всего, что с ними связано.
#искусствовгороде #всякаяурбанистика
Мечтаю, чтобы в Красноярске так же поработали с палеонтологической историей, у нас, например, есть замечательный стегозавр из Березовского угольного разреза. И вообще, динозавры в городе это круто. В детстве я очень ими увлекался (настолько, что читал родственникам лекции, наполненные латинскими названиями и терминами) и теперь не могу пройти равнодушно мимо всего, что с ними связано.
#искусствовгороде #всякаяурбанистика
Помните я писал про замечательный художественно-исследовательский проект трёх Анн - Кокотовой, Молоко и Быкановой - "КрасЗин"? Так вот, проект продолжается! В этот раз он будет носить название КрасЗин 2.0. Проект посвящен отношениям молодёжи с двух берегов Енисея и исследованию социальной атомизации в городе. Результатом станет красивый и познавательный самиздатовский журнал, с помощью которого можно будет лучше узнать Красноярск.
Сроки реализации проекта - август-ноябрь 2023 года.
Поучаствовать в проекте можно разными способами:
1. Пройти опрос (только для красноярцев!) по ссылке
2. Присоединиться к каналу КрасЗина, чтобы получать свежие новости о проекте
3. Осенью воспользоваться ботом КрасЗина, с помощью которого вы сможете получать задания и выполнять их в городской среде, тем самым создавая данные для исследования и материалы для журнала
4. Рассказать про проект у себя в социальных сетях
Вместе у нас получится собрать отличный КрасЗин 2.0!!!
#социологиягорода #искусствовгороде #красзин
Сроки реализации проекта - август-ноябрь 2023 года.
Поучаствовать в проекте можно разными способами:
1. Пройти опрос (только для красноярцев!) по ссылке
2. Присоединиться к каналу КрасЗина, чтобы получать свежие новости о проекте
3. Осенью воспользоваться ботом КрасЗина, с помощью которого вы сможете получать задания и выполнять их в городской среде, тем самым создавая данные для исследования и материалы для журнала
4. Рассказать про проект у себя в социальных сетях
Вместе у нас получится собрать отличный КрасЗин 2.0!!!
#социологиягорода #искусствовгороде #красзин
Начинает неделю тактического урбанизма на канале история Пьяцца Дергано в Милане. Это пример того, как инструментами тактического урбанизма может пользоваться муниципальная власть с тем, чтобы достигать быстрых изменений городской среды.
До 2018 года Пьяцца Дергано была унылой площадью-парковкой. На ней не происходило ничего интересного и она ничем не была полезна горожанам. Но муниципалитет Милана вышел с инициативой Пьяцце Аперте - Открытых площадей.
На Пьяцца Дергано был ярко раскрашен асфальт, местами создавая пространства для спонтанной игры, установлены столы для пинг понга, поп-ап уличная мебель. Это были недорогие решения, которые смогли создать живое пространство для горожан. Район сразу зажил новой жизнью получив новое общественное пространство.
Опыт Пьяцца Дергано показался муниципалитету Милана успешным и в эпоху пандемии коронавируса в подобном дизайне были созданы целых 38 новых общественных пространств. Программа Пьяцце Аперте была соединена с другой городской поп-ап программой - Страде Аперте - Открытые улицы. Благодаря ей в городе было организовано 68 километров поп-ап велодорожек.
Обе программы были сопряжены с серьёзными политическими рисками для городской администрации и мэра города. Были большие опасения, что горожане и владельцы бизнесов негативно отнесуться к столь радикальному наступлению на автомобильность в городе. Но миланчане по достоинству оценили новые решения и даже переизбрали мэра на новый срок.
В общем, тактический урбанизм вполне себе может быть действенным инструментом в руках городских властей. С его помощью можно решать не только глубоко локальные вопросы, но на системном уровне работать с городской средой мегаполиса.
#тактическийурбанизм #всякаяурбанистика #искусствовгороде
До 2018 года Пьяцца Дергано была унылой площадью-парковкой. На ней не происходило ничего интересного и она ничем не была полезна горожанам. Но муниципалитет Милана вышел с инициативой Пьяцце Аперте - Открытых площадей.
На Пьяцца Дергано был ярко раскрашен асфальт, местами создавая пространства для спонтанной игры, установлены столы для пинг понга, поп-ап уличная мебель. Это были недорогие решения, которые смогли создать живое пространство для горожан. Район сразу зажил новой жизнью получив новое общественное пространство.
Опыт Пьяцца Дергано показался муниципалитету Милана успешным и в эпоху пандемии коронавируса в подобном дизайне были созданы целых 38 новых общественных пространств. Программа Пьяцце Аперте была соединена с другой городской поп-ап программой - Страде Аперте - Открытые улицы. Благодаря ей в городе было организовано 68 километров поп-ап велодорожек.
Обе программы были сопряжены с серьёзными политическими рисками для городской администрации и мэра города. Были большие опасения, что горожане и владельцы бизнесов негативно отнесуться к столь радикальному наступлению на автомобильность в городе. Но миланчане по достоинству оценили новые решения и даже переизбрали мэра на новый срок.
В общем, тактический урбанизм вполне себе может быть действенным инструментом в руках городских властей. С его помощью можно решать не только глубоко локальные вопросы, но на системном уровне работать с городской средой мегаполиса.
#тактическийурбанизм #всякаяурбанистика #искусствовгороде
Во дворе красноярского Института искусств имени Хворостовского периодически выставляют работы студентов. Особенно мне нравятся керамические объекты и скульптуры. Когда лет пять назад территорию института начали огораживать забором, казалось, что это не к добру и доступа во двор не будет. Однако всё в порядке - двор открыт для посещения и можно с удовольствием разглядывать все эти увлекательные штуковины.
Вообще, у меня есть мечта о том, чтобы временные керамические скульптуры и объекты активно использовались в благоустройстве. Как инструмент тактического урбанизма. Керамика очень тёплый материал и сразу располагает к себе. Он приятный на ощупь и радует глаз.
#искусствовгороде #тактическийурбанизм #всякаяурбанистика
Вообще, у меня есть мечта о том, чтобы временные керамические скульптуры и объекты активно использовались в благоустройстве. Как инструмент тактического урбанизма. Керамика очень тёплый материал и сразу располагает к себе. Он приятный на ощупь и радует глаз.
#искусствовгороде #тактическийурбанизм #всякаяурбанистика
Мой дорогой товарищ Максим Старовойтов, работающий скульптором на Красноярской железной дороге, установил новую скульптуру на станции Снежница!
#искусствовгороде
#искусствовгороде
Красноярск неспроста важный город на карте российского паблик-арта. Вот например такая милота у нас случилась по случаю сорокаградусных морозов!
#искусствовгороде #всякаяурбанистика #тактическийурбанизм
#искусствовгороде #всякаяурбанистика #тактическийурбанизм
Брали интервью у новокузнецкого художника Ивана Таматова. Раньше он работал на заводе, но потом ушел и придумал фестиваль "Неделя уличного искусства". Суть фестиваля в том, что приглашаются художники со всей страны, им рассказывают про Новокузнецк, показывают завод и вообще всячески знакомят с локальным контекстом. Параллельно организаторы фестиваля договариваются с ТОСами, управляющими домами, с тем чтобы те не только разрешили размещать работы у себя на стенах, но еще и подготовили эти стены для рисования на них.
На фото - некоторые из работ, появившихся в арках домов на проспекте Металлургов. Выбрал всего пять фото, в реальности работ десятки. Причём работы самые разные, от легкомысленных до серьёзных. Есть даже соучаствующие.
В общем, классная городская практика, очень рад был знакомству с ней и её организатором.
#искусствовгороде #городскаякультура #антропологиягорода
На фото - некоторые из работ, появившихся в арках домов на проспекте Металлургов. Выбрал всего пять фото, в реальности работ десятки. Причём работы самые разные, от легкомысленных до серьёзных. Есть даже соучаствующие.
В общем, классная городская практика, очень рад был знакомству с ней и её организатором.
#искусствовгороде #городскаякультура #антропологиягорода
Посетил намедни выставку Ольги Осиповой и Сани Закирова в новой галерее "Имаж Куль". Выставка посвящена красноярской идентичности. Там можно увидеть такие важные составляющие красноярской идентичности как воду Лель, пиво Абаканское, энергетический напиток Flash, бутерброды "Смайк", красноярское метро, разрушенный "Кантри" и многое другое включая Быкова и Светомузыку.
Вообще, это очень занятно как красноярская идентичность на выставке собирается в основном из простых, понятных и житейских историй. За 6 лет жизни в Красноярске я приобщился наверное всем структурам идентичности, представленным на выставке за исключением Crazy Колы, потому как её уже не выпускают. А так - я вполне себе в контексте и всё показанное на выставке мне известно и чем-то отзывается.
С чем-то у меня даже есть свои традиции, так, например, пиво "Абаканское" я всегда пью перед полётом из Красноярска.
З.Ы. Не спрашивайте как так вышло, что пиво "Абаканское" это часть красноярской идентичности. Просто часть и всё тут.
#идентичность #искусствовгороде
Вообще, это очень занятно как красноярская идентичность на выставке собирается в основном из простых, понятных и житейских историй. За 6 лет жизни в Красноярске я приобщился наверное всем структурам идентичности, представленным на выставке за исключением Crazy Колы, потому как её уже не выпускают. А так - я вполне себе в контексте и всё показанное на выставке мне известно и чем-то отзывается.
С чем-то у меня даже есть свои традиции, так, например, пиво "Абаканское" я всегда пью перед полётом из Красноярска.
З.Ы. Не спрашивайте как так вышло, что пиво "Абаканское" это часть красноярской идентичности. Просто часть и всё тут.
#идентичность #искусствовгороде
Намедни был на выставке "Стрит-арт Столицы" в музейном центре "Площадь мира". Выставка собрала множество объектов и фотографий объектов стрит-арта из Красноярска, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Самары и других городов.
Выставочный зал поделён на маркированные цветом зоны - у каждого города свой цвет. И у каждого города свой стенд с указанием основных на взгляд куратора вех в истории стрит-арта в городе.
Вообще конечно есть что-то неправильное в том, чтобы рассматривать стрит-арт не на улице, а камерально. Как будто бы он не создан для музейной жизни. Но нет, вполне себе всё работает, мне понравилось.
Но есть ощущение какой-то неполноты картины. Скажем в истории Красноярска совсем не уделено внимание выставкам на Флагах, Ленивый пёс упомянут вскользь и вообще многим проектам, значимым (на мой взгляд) для города не нашлось места. Думаю горожане других городов могли бы найти разночтения в своём видении исторических вех стрит-арта у себя и у кураторов выставки.
Как будто бы чувствуя эту несправедливость на открытие выставки пришли художницы, работающие в жанре микро-стрит-арта и установили свои микрообъекты. К чести организаторов надо сказать, что микрообъекты тут же пополнили экспозицию.
В целом впечатление хорошее, если вы в Красноярске - обязательно сходите, получите удовольствие.
#искусствовгороде #стритарт #городскиеинтервенции
Выставочный зал поделён на маркированные цветом зоны - у каждого города свой цвет. И у каждого города свой стенд с указанием основных на взгляд куратора вех в истории стрит-арта в городе.
Вообще конечно есть что-то неправильное в том, чтобы рассматривать стрит-арт не на улице, а камерально. Как будто бы он не создан для музейной жизни. Но нет, вполне себе всё работает, мне понравилось.
Но есть ощущение какой-то неполноты картины. Скажем в истории Красноярска совсем не уделено внимание выставкам на Флагах, Ленивый пёс упомянут вскользь и вообще многим проектам, значимым (на мой взгляд) для города не нашлось места. Думаю горожане других городов могли бы найти разночтения в своём видении исторических вех стрит-арта у себя и у кураторов выставки.
Как будто бы чувствуя эту несправедливость на открытие выставки пришли художницы, работающие в жанре микро-стрит-арта и установили свои микрообъекты. К чести организаторов надо сказать, что микрообъекты тут же пополнили экспозицию.
В целом впечатление хорошее, если вы в Красноярске - обязательно сходите, получите удовольствие.
#искусствовгороде #стритарт #городскиеинтервенции
Намедни обсуждали с дорогой Светланой Тетериной за завтраком выставку "Стрит-арт Столицы" и я сетовал на то, что в репрезентации Красноярска на выставке преступно мало уделено внимание Ленивому Псу.
На мой взгляд Ленивый Пёс это важнейшая веха в истории красноярского стрит-арта.
Собственно, что это за Ленивый Пёс? Художник, желающий остаться анонимным, начал рисовать по всему городу немного грубовато выглядящего антропоморфного пса в разных образах. Сообщающего периодически разные сентенции, например как на картинке к этому посту о том, что "Теория разбитых окон работает".
Как и полагается коммунальные службы периодически закрашивали граффити с Ленивым Псом и тогда художник поверх баффа рисовал нового Ленивого Пса уже в виде какой-нибудь нежити, например призрака с сообщением о том, что Пёс вернулся из мёртвых.
Гениальность истории с Ленивым Псом в том, что он стал своего рода городской игрой. Горожане коллекционировали фотографии граффити с Ленивым Псом. И художник, будучи в курсе этого, начал оставлять в городских локациях граффити с надписью "псина где-то рядом", что подогревало азарт коллекционеров.
В какой-то момент в городе даже открыли тематический ресторан-лапшичную, посвященный Ленивому Псу. И тут-то истории и пришёл конец. Художник официально заявил, что на этот раз Ленивый Пёс мёртв бесповоротно и из мёртвых не восстанет. Ресторан долго не продержался, большинство граффити смыли или закрасили и так Красноярск лишился своего великолепного яркого героя.
Очень рад, что застал расцвет эпохи Ленивого Пса и очень печалюсь, что также застал её закат. Покойся с миром, Ленивый Пёс!
#искусствовгороде #пабликарт
На мой взгляд Ленивый Пёс это важнейшая веха в истории красноярского стрит-арта.
Собственно, что это за Ленивый Пёс? Художник, желающий остаться анонимным, начал рисовать по всему городу немного грубовато выглядящего антропоморфного пса в разных образах. Сообщающего периодически разные сентенции, например как на картинке к этому посту о том, что "Теория разбитых окон работает".
Как и полагается коммунальные службы периодически закрашивали граффити с Ленивым Псом и тогда художник поверх баффа рисовал нового Ленивого Пса уже в виде какой-нибудь нежити, например призрака с сообщением о том, что Пёс вернулся из мёртвых.
Гениальность истории с Ленивым Псом в том, что он стал своего рода городской игрой. Горожане коллекционировали фотографии граффити с Ленивым Псом. И художник, будучи в курсе этого, начал оставлять в городских локациях граффити с надписью "псина где-то рядом", что подогревало азарт коллекционеров.
В какой-то момент в городе даже открыли тематический ресторан-лапшичную, посвященный Ленивому Псу. И тут-то истории и пришёл конец. Художник официально заявил, что на этот раз Ленивый Пёс мёртв бесповоротно и из мёртвых не восстанет. Ресторан долго не продержался, большинство граффити смыли или закрасили и так Красноярск лишился своего великолепного яркого героя.
Очень рад, что застал расцвет эпохи Ленивого Пса и очень печалюсь, что также застал её закат. Покойся с миром, Ленивый Пёс!
#искусствовгороде #пабликарт
На самых первых подступах к проектированию Школы урбанистики и городских исследований "Города", даже когда еще не было такого названия и видения как Школа будет работать, я точно знал, что среди курсов обязательно должен быть курс про искусство. В модели четырёх капиталов в городской среде австралийского экономиста Дэвида Тросби культурный капитал ничуть не менее значим, чем физический, природный и социальный.
И вообще я уверен, что образование и искусство должны идти рука об руку. Особенно образование в сфере урбанистики должно тянуться к искусству, потому как город - это во многом продукт того, как люди понимают, оценивают и принимают эстетику. Насколько сформулирован их запрос на неё и насколько они готовы отвечать на этот запрос.
Простым ходом с моей стороны было бы позвать искусствоведа, который бы рассказывал об искусстве со своей позиции. Описывал бы архитектурные стили, рассуждал бы про современное уличное искусство. Однажды, возможно, мы к этому придём. Но мне показалось важным позвать именно Анну Чепурную, которая смотрит на искусство как социолог, менеджер культурных проектов и культурных институций.
В своё время мы сотрудничали с Анной Чепурной вокруг её деятельности в районной галерее "Нагорная", что в районе Котловка г. Москвы. По мотивам этого сотрудничества я даже написал научную статью "Структуры городского социального капитала в оптике экосистемного подхода на примере исследования района Котловка г. Москвы" для журнала "Коммуникации. Медиа. Дизайн".
Анна Чепурная рефлексирует искусство в городе с позиций, которые может быть и инструментальны по отношению к искусству, что снижает трепет и пафос, но зато создаёт экономические, социальные и пространственные измерения, которые важны для урбанистов, которые хотят работать с ним.
Так что рекомендую записываться на курс Анны "Искусство и деньги. Культура как часть городской экономики", старт курса уже 19 октября!
#искусствоиденьги #школагорода #искусствовгороде
И вообще я уверен, что образование и искусство должны идти рука об руку. Особенно образование в сфере урбанистики должно тянуться к искусству, потому как город - это во многом продукт того, как люди понимают, оценивают и принимают эстетику. Насколько сформулирован их запрос на неё и насколько они готовы отвечать на этот запрос.
Простым ходом с моей стороны было бы позвать искусствоведа, который бы рассказывал об искусстве со своей позиции. Описывал бы архитектурные стили, рассуждал бы про современное уличное искусство. Однажды, возможно, мы к этому придём. Но мне показалось важным позвать именно Анну Чепурную, которая смотрит на искусство как социолог, менеджер культурных проектов и культурных институций.
В своё время мы сотрудничали с Анной Чепурной вокруг её деятельности в районной галерее "Нагорная", что в районе Котловка г. Москвы. По мотивам этого сотрудничества я даже написал научную статью "Структуры городского социального капитала в оптике экосистемного подхода на примере исследования района Котловка г. Москвы" для журнала "Коммуникации. Медиа. Дизайн".
Анна Чепурная рефлексирует искусство в городе с позиций, которые может быть и инструментальны по отношению к искусству, что снижает трепет и пафос, но зато создаёт экономические, социальные и пространственные измерения, которые важны для урбанистов, которые хотят работать с ним.
Так что рекомендую записываться на курс Анны "Искусство и деньги. Культура как часть городской экономики", старт курса уже 19 октября!
#искусствоиденьги #школагорода #искусствовгороде
