Кое-что поважнее...

Будет еще несколько заметок про опыт Re-Think`а (в том числе, общеаналитическая), но этот пост — о чем-то более насущном.

Петербургская студия «Сдвиг» открывает новый сезон с камерного, но очень важного шоукейса — 11, 12, 18 и 19 сентября в студии пройдут показы танц-спектаклей и перформансов, созданных художниками-кураторами площадки на их собственной реп. базе.

11.09 — «Концерт» (М. Шешукова, И. Селецкий)
12.09 — «Oh My God, You`re So Russian» (А. Вдовиченко)
18.09 — «Лики» (А. Кравченко)
19.09 — «Иррациональное тело» (А. Вдовиченко, К. Мустафаев, С. Колуканова, Н. Поплевская, Т. Лавин)

Эти работы периодически показываются в «Сдвиге» и уже составили небольшой «репертуар» студии, а это довольно редкая вещь: когда независимая (абсолютно никем не финансируемая) площадка не только выживает, предлагая свои занятия и спектакли аудитории напрямую, но и выращивает работы на своей базе, а потом показывает их не раз и не два (как это часто бывает с новым российским танцем), а довольно регулярно. Тем не менее, это не значит, что у «Сдвига» вечно все благополучно, ясно, что эта экосистема только формируется, и ей требуется регулярная поддержка аудитории — чтобы люди приходили, покупали билеты, рассказывали про нее.

Еще один интересный момент: все перечисленные работы — не совсем закрепленные и стабильные сущности. Они растут и развиваются, и их можно смотреть по много раз. Так что если вы читали про «Лики» образца 2018 года в моей книжке, будьте уверены — они уже не те, чем были.

Ребята собрали краткие описания работ и тот опыт, который ждет зрителя, на вот этой странице. До 11 сентября также можно купить абонемент и сходить на 4 показа за 2000 р.

За новостями студии и всеми событиями можно следить в телеграм-канале «Сдвига».

#кудапойти #сдвиг #рашндэнс

Настроение заберите меня из унылой Финляндии и пожалуйста научите танцевать (что-нибудь очень гетеронормативное).

#topdancer

Last call на курс по истории современного танца.

В августе я проводила короткий базовый курс по истории западного танца, пытаясь через всем знакомые имена прочертить логики развития разных концептуальных линий в современной хореографии. Для себя я решила, что в таком открытом формате я читаю этот курс в первый и последний раз, так как прояснила для себя то, что хотела прояснить, и пора двигаться дальше.

Описание курса — в этом посте.

Курс в записи доступен до 15 октября, сейчас можно купить доступ и посмотреть лекции. В него входит 7-8 часов лекционного материала (записи зумов) + презентации с конспектами и ссылками.

Стоимость, как прежде, 3700, театральным, танцевальным студентам и студентам-гуманитариям скидка 500 р.

Если хотите посмотреть/изучить, напишите мне в личные сообщения, я пришлю ссылку на оплату и открою доступ к материалу.

@annakozonina

Журнал Springback, с которым я работаю и который дает офигенные возможности для просмотра работ и нетворкинга для дэнс-райтеров, является частью Aerowaves. Они же занимаются продвижением начинающих хореографов в Европе, и, если делать интересные вещи, заинтересуются и вами. Медиум теперь надежный:)

#возможности

Хехе, фестиваль NET, помимо пляжного перформанса литовцев, который взял гран-при венецианской биеннале, везет в Москву перформанс любимой мною Метте Ингвартсен «21 pornographies». В российской версии спектакль называется просто «21», но мы-то с вами знаем, про что там шоу!

Очень люблю эту работу, хотя понимаю, что ее эффект во многом завязан на восприятие английского на слух (наверное, в России будет перевод или пустят субтитры). Писала подробно про постпорнографические перформансы Ингвартсен два года назад, там всё есть:) (и даже реклама моторного масла для увеличения мощности двигателя).

#danceworks #статьи #критика

Вчера в 11 вечера, вместо того чтобы спать перед утренним самолетом, я писала пост о том, как кураторы фестиваля Ремпуть будут реагировать на отмену спектакля Ильи Мощицкого. Мы искали способы представить проект несмотря на отмену и сделать публичную дискуссию по поводу всего организационного пиздеца вокруг фестиваля. Утром я села в самолет в ожидании, что пост выйдет, пока я лечу. Но по прилету я прочитала вот это. Кураторы и даже директор узнали об отмене фестиваля из фейсбука. ЛОЛ. Следите за ходом посмертных событий. Солидаризируюсь с Артемом Томиловом и ржу сквозь стрессняк.

P.S. на рейсе Хельсинки-Москва двое детей лет 18 все в кельвинкляйнах и гессах в 9 утра заказали себе шампусик и белое винцо (причем парень сказал бортпроводнице «меню не надо, я знаю его наизусть»). А потом они всю дорогу целовались. Ну хоть у кого-то все ок!

Я еще не писала здесь, что питерский интернет-журнал «КРАПИВА» запустил опен-колл на тексты о танце. Дедлайн — 15 ноября.

Как мне видится, команда журнала всегда была открыта к размышлению о танце и перформансе, и это довольно уникальное для России явление — когда журнал, сообщество вокруг которого в основном состоит из деятелей современного искусства, теоретиков и активистов, с таким интересом открывает себя рефлексии телесных практик, не маркируя их как «слишком материальные, а значит недостаточно рефлексивные». Для меня это событие из разряда выпуска Художественным журналом в 2018 году номера «Танец в музее» и альтернатива совсем «журналистским» текстам старой школы, которых, кажется, стало совсем мало и которые, энивэй, не представляли особой пользы для актуальных танцевальных практик.

Короче, «КРАПИВА» ждет ваших текстов о танце — из разных оптик: более отстраненной и исследовательской или лично-телесной-аффективной. Редполитика журнала проста: если три редактора считают, что текст достоин публикации, его выпускают.

У меня на курсах было очень много прекрасно мыслящих и чувствующих людей, которые хорошо говорили о танце. Это ваш (и не только ваш) шанс начать о нем публично писать.

А еще, чтобы все авторы регулярно получали гонорары, призываю оформить поддержку журнала на патреоне.

#практика #статьи #возможности

EN-TRANCE:SAAD DANCE 1 YEAR — перформативный концерт в Москве уже 14 октября!

Альбина Вахитова, основательница танцевальной компании SAAD, попросила рассказать про перформативный концерт в честь дня рождения труппы.

Компании исполняется годик, так что всех приглашают на праздник — перформативный концерт. В программе несколько показов от SAAD, перформансы в вашем собственном исполнении, dance караоке и танцы под музыку Shiny Boots и ХАНа.

SAAD — мультидисциплинарная компания, помимо профессиональных танцовщиков в ней трудятся художники, дизайнеры и композитор. SAAD объединен идеей интеграции личного опыта участников для создания перформативных произведений. За год существования компания показала более 10 работ разного формата: онлайн перформанс HUMAN BEHAVIOUR TUTORIAL в резиденции Jager Night Embassy’20; перформанс FREE WI-FI на тему гендерной флюидности; дебютный балет Water-Wonder, поставленный на музыку венгерского композитора минималиста Тимора Семзё; перформанс Place or space? в коллаборации с инклюзивным кино-театральным проектом «Взаимодействие» и много чего еще.

Участники концерта: Женя Яхина, Виктория Брызгалова, Митя Власик, Полина Копылова, Лиза Успенская, Альбина Вахитова, Сергей Полтавский, Дмитрий Шаповалов, Женя Панкратов, Филипп Балаян, Лиза Иванова и друзья.


Билеты:
https://band.link/T8sBS

Powerhouse Moscow
Гончарная 7/4

#кудапойти

Судя по фотографиям, мне должен нравиться этот перформанс. Норвежский перформанс, который наверняка стоит миллион денег, просто потому что это Норвегия, в котором много расколбаса под техно, комбинезоны с пришлепленными блёстками, пот и бессмысленные манипуляции с палетами и ветками, потому что это экологично и sustainable. Но мне не нравится, поэтому я пишу прямо во время просмотра. Кровь из глаз. Печаль заволакивает душу. В животе гул и тошнота. Хочется убежать на Прельжокажа, пойти на цирковое представление или просто попятилиться на то, как гуси переходят дорогу.

Я в Осло на фестивале CODA, у нас тут сборище Springback писателей, главный повод — воркшоп по коллективному письму, на котором мы в группах сочиняем тексты в Гугл-доках… Когда я подавала заявку на воркшоп, писала, что мне интересны следующие типы коллективностей и коллабораций: 1) как видимая теоретически-историческая объективность может соседствовать с соматическим индивидуализмом 2) как процесс коллективного письма может заострять противоречия, детализировать мнения и быть лабораторией демократических дискуссий. Но все утро мы сначала читали коллективный фем-манифест шведской группы Samlingen, где они сначала пишут, что в жопу идентичности, а потом выстраивают всю риторику письма на хейтинге белых мужиков, а потом играли в разные вариации «изысканного трупа», сочиняя комбинации полилогов между кустами, дезинфекторами и виноградинами. И вообще мне нравится творчество Samlingen и отдельных художниц из их состава, но внутри текста коллективная практика понимается как процесс донесения очень догматичного и плоского политического месседжа через консенсуальный тип письма. А хореографиня, которую я щас смотрю, на полном серьезе пишет, что этот рандомный перформанс с блёстками и техно — про какое-то междисциплинарное исследование на границе науки и искусства и про истощенность, культурную панику и чувство коллапса. Презентовали нам эту художницу как гордость норвежского экспериментального танца (типа топчик качество, смыслы, потоки грантов). Так тошно, что хочется пойти посмотреть танец модерн в исполнении любого танц-театра из Сибири. 🤕

P.S. Однако возможность встречи с коллегами и критического обсуждения работ — по-прежнему бесценны.

#критика #danceworks

От разочарования к почтивосторгу. Будет возможность, сходите на/привезите перформанс Limbo хореографини Roza Moshtaghi.

#danceworks

Скандинавское открытие уикенда. Финское танго. У меня всё.

#topdancer

Отсматриваю программу фестиваля Moving in November в Хельсинки. Пока посмотрела так-себе-сделанное и еще-более-так-себе-исполненное квир-Болеро (но, конечно, много букв про работу с историей и архивами блаблабла) и неплохую работу Occasions, немного, конечно, уже клишированную (кадки с растениями, диджей-сет, очередной ликбез про Донну Харауэй и вибрирующую материю Джейн Беннет... на полном серьезе, нынче в Европе на танц-перформансы можно отправлять студентов арт-программ, чтобы они воспринимали базу популярных дискурсов про радикальную эмпатию к вещам и companion species, ну да ладно)...

С другой стороны, орущее о потакании моде облако теоретических тэгов не отрезало мою чувствительность, потому что было в этой работе и много такого нежного груви-вайба, теплых волн удовольствий и (гвоздь программы!) каких-то диковинных угощений в ложечках и изобретенных в лаборатории сложных запахов от звездной парфюмерши Сиссель Толаас.

Драматургию сложили из трех историй: Джейн и Донна по краям, а внутри — внимание — «Пир» Платона (на английском это смешно называют party) и размышление об истинной природе любви в интерпретации Сократа и, с другой стороны, Алкивиада (это было очень сексуально).

Так вот, не вдаваясь в анализ идеологий, инфраструктур, финансирования и теоретических мод, скажу две вещи:

1. Нынче в танц-перформансах Древняя Греция смотрится намного выигрышней новых материализмов и прочих вибрирующих материй с пальмами и розовым светом.

2. Радикальность неудачного квир-балеро состояла в том, что там на сцене исполнитель что-то танцевал, а ему — ВНИМАНИЕ — аккомпанировали двое музыкантов из музыкальной академии в четыре руки на рояле... И!!! прямо как в музыкальной школе, прямо как на обычных классических концертах, при них стояла маленькая азиатская девочка и перелистывала им ноты. Считаю это прорывом в танцевальном перформансе. Ближайшее будущее — за танцами под Равеля (я не шучу, хоть, конечно, и пошучиваю).

#danceworks #критика