#возможности До 23 сентября журнал Springback Magazine открыл полный доступ к материалам на сайте для всех желающих. Можно читать все статьи и ревью про самое свежее-танцевальное (у них неплохой вкус), а главное — смотреть полные видео-записи нового европейского танца, 5-минутные отрывки, видосы видеотанца. Это полезный ресурс для кураторов, хореогафов и исследователей. Можно никуда не ездить, но многое узнавать онлайн.
Чтобы получить доступ к аккаунту, пройдите по ссылке. Введите Username: Springback guest пароль: 0919_GuestOffer
Затем перейдите в раздел Member`s Room в верхнем правом углу экрана, там будут подборки видео, а сам журнал откроет все статьи.
SM работает по подписке. Если вы не подписчик, видите малую долю материалов на сайте и статьи получаете с опозданием. Видео обычно доступны тоже подписчикам. Подписка стоит 100 евро в год, до 23 сентября — 80 евро.
Если на меня подписаны кураторы или программеры площадок, обратите внимание, возможно, вам будет выгодно стать мембером.
Ну, и друзья, кто не от институций. Давайте скинемся впятером-восьмером и купим подписку на этой неделе что ли. Кто за, пишите мне: @anyakozonina
#springback #статьи #danceworks
Чтобы получить доступ к аккаунту, пройдите по ссылке. Введите Username: Springback guest пароль: 0919_GuestOffer
Затем перейдите в раздел Member`s Room в верхнем правом углу экрана, там будут подборки видео, а сам журнал откроет все статьи.
SM работает по подписке. Если вы не подписчик, видите малую долю материалов на сайте и статьи получаете с опозданием. Видео обычно доступны тоже подписчикам. Подписка стоит 100 евро в год, до 23 сентября — 80 евро.
Если на меня подписаны кураторы или программеры площадок, обратите внимание, возможно, вам будет выгодно стать мембером.
Ну, и друзья, кто не от институций. Давайте скинемся впятером-восьмером и купим подписку на этой неделе что ли. Кто за, пишите мне: @anyakozonina
#springback #статьи #danceworks
Springback Magazine
Home
advancing european dance
Привет! Вас стало значительно больше, потому что «Странные танцы» попали в подборку самых непозорных каналов об искусстве по версии Артгида. Спасибо, коллеги, мне дико симпатична формулировка «современное искусство — не только живопись, но и…» то, о чем я здесь пишу.
Меня зовут Аня, я называю себя исследовательницей современного танца, в основном — странного, то есть когда хрен поймешь, танец это, перформанс, инсталляция или что-то другое… Но и нормальная западная классика ХХ века, где есть постановщик и исполнители, красивая хореография и даже костюмы — тут попадается и подвергается разбору. Еще меня интересуют смежные штуки, связанные с телом, хореографией и движением в очень широком смысле, а также dance studies и то, как к танцу можно или нельзя применять подходы из гуманитарных наук, арт-критики и всяких смежных дисциплин. Сейчас с огромным удовольствием изучаю историю балета, но считаю, что любить его или не любить — выбор во многом политический:)
Писать про странные танцы сложно, и в нашей стране по большей части это делают из рук вон плохо. Как-то не ложатся на критическую жопотряску или фейковые танц-фестивали подходы (пост)советского балетоведения. Здесь я пишу о перформансах — в основном, питерских, московских и европейских. Ищу язык — и время от времени нахожу. А еще анонсирую события и классы, которые приблизят вас к загадочному миру танцевального искусства.
Сейчас я заканчиваю книгу про российский танц-перформанс, она выйдет к лету. Читаю исторические и теоретические лекции любой популярности, веду семинары, курирую события и дискуссии. Если вы хотите что-то спросить или предложить сотрудничество, пишите сюда: @annakozonina
Основные тэги:
#критика
#рашндэнс
#лекции
#теория
#статьи
#возможности
#сдвиг
#postdance
#danceworks
#кудапойти
#гоптика — это гаптическая критика с лицом гопника
#topdancer — танцы из клипов и танцевальные выходки
Меня зовут Аня, я называю себя исследовательницей современного танца, в основном — странного, то есть когда хрен поймешь, танец это, перформанс, инсталляция или что-то другое… Но и нормальная западная классика ХХ века, где есть постановщик и исполнители, красивая хореография и даже костюмы — тут попадается и подвергается разбору. Еще меня интересуют смежные штуки, связанные с телом, хореографией и движением в очень широком смысле, а также dance studies и то, как к танцу можно или нельзя применять подходы из гуманитарных наук, арт-критики и всяких смежных дисциплин. Сейчас с огромным удовольствием изучаю историю балета, но считаю, что любить его или не любить — выбор во многом политический:)
Писать про странные танцы сложно, и в нашей стране по большей части это делают из рук вон плохо. Как-то не ложатся на критическую жопотряску или фейковые танц-фестивали подходы (пост)советского балетоведения. Здесь я пишу о перформансах — в основном, питерских, московских и европейских. Ищу язык — и время от времени нахожу. А еще анонсирую события и классы, которые приблизят вас к загадочному миру танцевального искусства.
Сейчас я заканчиваю книгу про российский танц-перформанс, она выйдет к лету. Читаю исторические и теоретические лекции любой популярности, веду семинары, курирую события и дискуссии. Если вы хотите что-то спросить или предложить сотрудничество, пишите сюда: @annakozonina
Основные тэги:
#критика
#рашндэнс
#лекции
#теория
#статьи
#возможности
#сдвиг
#postdance
#danceworks
#кудапойти
#гоптика — это гаптическая критика с лицом гопника
#topdancer — танцы из клипов и танцевальные выходки
Артгид
Ставьте пальчики вверх | Артгид
Лучшие телеграм-каналы о культуре и искусстве.
Eddy M. A brief history of somatic and dance.pdf
7.2 MB
Хорошо, когда «пионеры» сами пишут про себя и про 1990-е. Сразу какая-то атмосфера у этого всего появляется, близость, энергия, смысл...
В этом тексте Марина Русских пишет свою историю появления современного танца в Петербурге и касается всех основных для этого искусства и контекста тем: недоверие слову, уход в нью-эйдж, появление соматических практик, терапия, формирование и потеря сообщества.
Без Болливуда и дунканисток, конечно, тоже не обошлось:)
#рашндэнс #статьи
В этом тексте Марина Русских пишет свою историю появления современного танца в Петербурге и касается всех основных для этого искусства и контекста тем: недоверие слову, уход в нью-эйдж, появление соматических практик, терапия, формирование и потеря сообщества.
Без Болливуда и дунканисток, конечно, тоже не обошлось:)
#рашндэнс #статьи
Не нарадуюсь на свою учебу. Учусь сейчас в Хельсинки в Aalto University на программе Visual Culture, Curating and Contemporary Art (сокращенно ViCCA, так что это почти школа ведьмовства, мухаха). Программу каждый составляет себе сам, и у меня в одногруппниках люди разных профессий: художницы, музыканты, танцовщицы, экологи, фотографы, театральные продюсеры, кураторки, исследователи, etc. Я немного боялась, что это будет совсем далеко от performing arts, но потом обнаружила, что демократичный подход к образованию неизбежно включает в обучение тело и соматическую сознательность.
Вот парочка интересных контекстов, в которых пригодился мой танцевальный бэкграунд.
1. Разговор о производстве знания (в первую очередь, в феминистской перспективе, situated knowledge). Чтобы уйти от иллюзии абсолютной объективности исследования, важно понимать специфику места, откуда ты производишь знание. А таким местом отчасти является и твое тело, со всеми его социальными, нейрофизиологическими особенностями и даже с историей приема лекарств.
2. Ходьба/прогулка как практика художественного и антропологического исследования. Ситуационисты снова в моде, так что у нас много заданий, связанных с дрейфами, которые требуют включения телесной осознанности, обострения кинестетического чувства и тактильности. Обычно после прогулок мы занимаемся описанием наблюдений, из которых потом коллеги и преподаватели разворачивают сети нарративов: об инфраструктурах, политике, сообществах и т.д.
3. Соматический аспект в разговоре о post-human/more-than-human/interspecies connections. Тут много всего. Коротко отмечу только то, что если хочется немного выйти за пределы слишком человеческого, достаточно уйти в соматику, практику «от первого лица», то есть перестать видеть себя как набор социальных идентичностей, и сразу становится сложно понять, а где тут человек.
4. «Втелесное» письмо. Сегодня стартовал курс Approaches to Writing (это вместо стандартного Academic Writing), и он какой-то гениальный и вдохновляющий. Говорили про баланс аналитической рамки и описаний: там, где способность сводить все к теориям становится разменной монетой в академ. междусобойчике и обесценивается, на помощь приходит описание и телесная чуткость к описываемому предмету или событию. Еще говорили об отношениях дискурсивного и материального. Как можно помыслить исследуемый материальный объект (семечко, чучело крокодила, кусок льда) как библиотеку? И как рассказывать истории не о крокодиле, а с крокодилом? Как сделать теории — компаньонами, а не полицаями, как вместе с ними взять в компаньоны музыку, литературу, других живых агентов, растения, другие виды? Разумеется, в этом курсе целый 6-часовой день посвящен соматическому письму.
5. Импровизация как способ по-новому собрать и оживить коллектив. Поскольку у нас много групповой работы и сырых, импровизированных презентаций и обсуждений, мы говорим об импровизации (даже если кто-то «солирует») как о групповом процессе, который помогает иначе отнестись к производству и «разделению» знания. Мне кажется, тут дестабилизируется фигура «автора мысли» или «автора высказывания», и для академии это довольно радикальный уход от фигуры мастера-исследователя-ученого.
6. Комплексный объект. Поскольку программа трансдисциплинарная, мы учимся смотреть на любую вещь как на сложный или комплексный объект, то есть как на вещь, которую можно рассмотреть и понять только на пересечении многих дисциплин. Вот берем мы кофе, и оно сразу про экономику, логистику, инфраструктуры, биотехнологии, колониализм, войну, капитализм, сон, бодрость, усталость, удовольствие, культуру общепита, инстаграм, etc. Берем мы зернышко, и у него есть прошлое и будущее. Это относится к любому худ. исследованию, но в исследовательском танце все то же самое: от клеточки к социальной хореографии и обратно.
Бонусом выложу статью Р. Шустермана «Somaesthetics: A Disciplinary Proposal». Философия и танец не всегда воюют, иногда философы даже разрабатывают новые суб-дисциплины типа сомаэстетики. А мой препод по философии оказался вдобавок танц-критиком.
#теория #практика #статьи
Вот парочка интересных контекстов, в которых пригодился мой танцевальный бэкграунд.
1. Разговор о производстве знания (в первую очередь, в феминистской перспективе, situated knowledge). Чтобы уйти от иллюзии абсолютной объективности исследования, важно понимать специфику места, откуда ты производишь знание. А таким местом отчасти является и твое тело, со всеми его социальными, нейрофизиологическими особенностями и даже с историей приема лекарств.
2. Ходьба/прогулка как практика художественного и антропологического исследования. Ситуационисты снова в моде, так что у нас много заданий, связанных с дрейфами, которые требуют включения телесной осознанности, обострения кинестетического чувства и тактильности. Обычно после прогулок мы занимаемся описанием наблюдений, из которых потом коллеги и преподаватели разворачивают сети нарративов: об инфраструктурах, политике, сообществах и т.д.
3. Соматический аспект в разговоре о post-human/more-than-human/interspecies connections. Тут много всего. Коротко отмечу только то, что если хочется немного выйти за пределы слишком человеческого, достаточно уйти в соматику, практику «от первого лица», то есть перестать видеть себя как набор социальных идентичностей, и сразу становится сложно понять, а где тут человек.
4. «Втелесное» письмо. Сегодня стартовал курс Approaches to Writing (это вместо стандартного Academic Writing), и он какой-то гениальный и вдохновляющий. Говорили про баланс аналитической рамки и описаний: там, где способность сводить все к теориям становится разменной монетой в академ. междусобойчике и обесценивается, на помощь приходит описание и телесная чуткость к описываемому предмету или событию. Еще говорили об отношениях дискурсивного и материального. Как можно помыслить исследуемый материальный объект (семечко, чучело крокодила, кусок льда) как библиотеку? И как рассказывать истории не о крокодиле, а с крокодилом? Как сделать теории — компаньонами, а не полицаями, как вместе с ними взять в компаньоны музыку, литературу, других живых агентов, растения, другие виды? Разумеется, в этом курсе целый 6-часовой день посвящен соматическому письму.
5. Импровизация как способ по-новому собрать и оживить коллектив. Поскольку у нас много групповой работы и сырых, импровизированных презентаций и обсуждений, мы говорим об импровизации (даже если кто-то «солирует») как о групповом процессе, который помогает иначе отнестись к производству и «разделению» знания. Мне кажется, тут дестабилизируется фигура «автора мысли» или «автора высказывания», и для академии это довольно радикальный уход от фигуры мастера-исследователя-ученого.
6. Комплексный объект. Поскольку программа трансдисциплинарная, мы учимся смотреть на любую вещь как на сложный или комплексный объект, то есть как на вещь, которую можно рассмотреть и понять только на пересечении многих дисциплин. Вот берем мы кофе, и оно сразу про экономику, логистику, инфраструктуры, биотехнологии, колониализм, войну, капитализм, сон, бодрость, усталость, удовольствие, культуру общепита, инстаграм, etc. Берем мы зернышко, и у него есть прошлое и будущее. Это относится к любому худ. исследованию, но в исследовательском танце все то же самое: от клеточки к социальной хореографии и обратно.
Бонусом выложу статью Р. Шустермана «Somaesthetics: A Disciplinary Proposal». Философия и танец не всегда воюют, иногда философы даже разрабатывают новые суб-дисциплины типа сомаэстетики. А мой препод по философии оказался вдобавок танц-критиком.
#теория #практика #статьи
Вышел наш разговор с Ваней Демидкиным @pshperform (Ваня спрашивал, а я отвечала) про критику и исследования танца. В нем некоторые тезисы из книжки «Странные танцы» и немного о процессе создания текста, о близких авторах, жизни до Петербурга и Хельсинки, а также моем восприятии столкновения разных менеджерских философий на фестивале РемПуть.
Признаюсь, за что люблю танец, рассказываю, с чем хочу работать дальше в исследованиях, рассуждаю зачем-то об инфраструктурах и авокадо.🙄
А вот здесь можно посмотреть запись презентации книги в Москве:
youtube.com/watch?v=PJGY1vvD5h4
#статьи #теория #рашндэнс
Признаюсь, за что люблю танец, рассказываю, с чем хочу работать дальше в исследованиях, рассуждаю зачем-то об инфраструктурах и авокадо.🙄
А вот здесь можно посмотреть запись презентации книги в Москве:
youtube.com/watch?v=PJGY1vvD5h4
#статьи #теория #рашндэнс
www.colta.ru
Странные российские танцы
Анна Козонина о том, как писать историю современной танцевальной сцены в России
Хехе, фестиваль NET, помимо пляжного перформанса литовцев, который взял гран-при венецианской биеннале, везет в Москву перформанс любимой мною Метте Ингвартсен «21 pornographies». В российской версии спектакль называется просто «21», но мы-то с вами знаем, про что там шоу!
Очень люблю эту работу, хотя понимаю, что ее эффект во многом завязан на восприятие английского на слух (наверное, в России будет перевод или пустят субтитры). Писала подробно про постпорнографические перформансы Ингвартсен два года назад, там всё есть:) (и даже реклама моторного масла для увеличения мощности двигателя).
#danceworks #статьи #критика
Очень люблю эту работу, хотя понимаю, что ее эффект во многом завязан на восприятие английского на слух (наверное, в России будет перевод или пустят субтитры). Писала подробно про постпорнографические перформансы Ингвартсен два года назад, там всё есть:) (и даже реклама моторного масла для увеличения мощности двигателя).
#danceworks #статьи #критика
Я еще не писала здесь, что питерский интернет-журнал «КРАПИВА» запустил опен-колл на тексты о танце. Дедлайн — 15 ноября.
Как мне видится, команда журнала всегда была открыта к размышлению о танце и перформансе, и это довольно уникальное для России явление — когда журнал, сообщество вокруг которого в основном состоит из деятелей современного искусства, теоретиков и активистов, с таким интересом открывает себя рефлексии телесных практик, не маркируя их как «слишком материальные, а значит недостаточно рефлексивные». Для меня это событие из разряда выпуска Художественным журналом в 2018 году номера «Танец в музее» и альтернатива совсем «журналистским» текстам старой школы, которых, кажется, стало совсем мало и которые, энивэй, не представляли особой пользы для актуальных танцевальных практик.
Короче, «КРАПИВА» ждет ваших текстов о танце — из разных оптик: более отстраненной и исследовательской или лично-телесной-аффективной. Редполитика журнала проста: если три редактора считают, что текст достоин публикации, его выпускают.
У меня на курсах было очень много прекрасно мыслящих и чувствующих людей, которые хорошо говорили о танце. Это ваш (и не только ваш) шанс начать о нем публично писать.
А еще, чтобы все авторы регулярно получали гонорары, призываю оформить поддержку журнала на патреоне.
#практика #статьи #возможности
Как мне видится, команда журнала всегда была открыта к размышлению о танце и перформансе, и это довольно уникальное для России явление — когда журнал, сообщество вокруг которого в основном состоит из деятелей современного искусства, теоретиков и активистов, с таким интересом открывает себя рефлексии телесных практик, не маркируя их как «слишком материальные, а значит недостаточно рефлексивные». Для меня это событие из разряда выпуска Художественным журналом в 2018 году номера «Танец в музее» и альтернатива совсем «журналистским» текстам старой школы, которых, кажется, стало совсем мало и которые, энивэй, не представляли особой пользы для актуальных танцевальных практик.
Короче, «КРАПИВА» ждет ваших текстов о танце — из разных оптик: более отстраненной и исследовательской или лично-телесной-аффективной. Редполитика журнала проста: если три редактора считают, что текст достоин публикации, его выпускают.
У меня на курсах было очень много прекрасно мыслящих и чувствующих людей, которые хорошо говорили о танце. Это ваш (и не только ваш) шанс начать о нем публично писать.
А еще, чтобы все авторы регулярно получали гонорары, призываю оформить поддержку журнала на патреоне.
#практика #статьи #возможности
Patreon
Get more from К.Р.А.П.И.В.А. on Patreon
creating articles about contemporary art and culture
«В начале <...> мы задали себе следующие вопросы: что общего между кинестетическим поиском (касанием) и поиском в интернете? Возможно ли воссоздать “тело” интернета? Как наслоение телесности на кожу (маски в соцсетях, технологические помехи) влияет на нашу идентичность? Можем ли мы ощутить вес виртуальной маски? Как меняется реальная телесность относительно виртуального тела?»
Из описания художественного танц-исследования Embodied Internet (Телесно воплощенный интернет). Там ещё внутри прикольная партитура для самостоятельной работы.
Много вопросов и комментариев, но это направление именно художественного ресеча (на пересечении феноменологической танц-практики и исследования технологий) мне сейчас тоже интересно. Плюс к коротенькому списку литературы в конце статьи еще добавлю из старого: книжка Susan Kozel Closer и ее статья Spacemaking: Experiences of a Virtual Body.
(Подзаголовок у статьи только дурацкий. Как-как, никак не могут:) Делайте лучше свои смешные перформансы!)
#теория #практика #книги #статьи
Из описания художественного танц-исследования Embodied Internet (Телесно воплощенный интернет). Там ещё внутри прикольная партитура для самостоятельной работы.
Много вопросов и комментариев, но это направление именно художественного ресеча (на пересечении феноменологической танц-практики и исследования технологий) мне сейчас тоже интересно. Плюс к коротенькому списку литературы в конце статьи еще добавлю из старого: книжка Susan Kozel Closer и ее статья Spacemaking: Experiences of a Virtual Body.
(Подзаголовок у статьи только дурацкий. Как-как, никак не могут:) Делайте лучше свои смешные перформансы!)
#теория #практика #книги #статьи
syg.ma
ТЕЛЕСНО ВОПЛОЩЕННЫЙ ИНТЕРНЕТ: ЧУВСТВУЕТ ЛИ СЕТЬ НАС?*
Как танц-художники и перформеры могут помочь в создании улучшенной версии интернета?
Это автоперевод яндексом с французского (сорри, воскрешать свой французский щас нет времени), но ничего более поэтичного и внятного про прикосновение в соматических исцеляющих практиках я не читала))
Источник: Carla Bottiglieri
Soigner l’imaginaire du geste: pratiques somatiques du toucher et du mouvement
и библиотека прекрасной Ани Кравченко:)
#теория #практика #статьи
Источник: Carla Bottiglieri
Soigner l’imaginaire du geste: pratiques somatiques du toucher et du mouvement
и библиотека прекрасной Ани Кравченко:)
#теория #практика #статьи
Много кому обещала, так что вот: выкладываю свой магистерский тезис про соматический дискурс в современном танце.
Дисклеймеры:
- Текст писался в глубоком кризисе всего: проф. идентичности, личной жизни, миграционного статуса, недостатка времени, так что не судите очень строго.
- Сроки были такие сжатые, что я не успела отдать текст на пруфридинг: там много опечаток, но организовывать вычитку и редактуру я в ближайшей жизни не сяду, так что читайте, пожалуйста, как есть.
- На самом деле, я так увлеклась критикой, что до политических надежд даже особо не дошла, они там появляются намеками, но разбор потребует отдельной диссертации с работой в студии. Не думайте, что я не люблю соматику, я ее обожаю. Но чтобы понять, в чем ее потенциал для искусства, образования и повседневности, надо сначала избавиться от иллюзий.
- Тем не менее, я не считаю этот текст плохим: рассматривать соматику как проблематичный дискурс нужно и полезно (правда, в параллельной вселенной). На английском эта песенка еле слышна, на русском много разговоров о подобном в кулуарах, но текстов тоже особо не сыщешь.
- У меня был поддерживающий, но бестолковый супервайзер, но блестящая внешняя комментаторка текста — Мария Вилла Ларгача, философ и активистка, которая стала моей доброй подругой и помогла прояснить много терминов и поворотов мысли — уже постфактум. Я воспринимаю этот текст и вообще тему как work-in-progress, а вовсе не как заявление (statement). Как будто это кусочек большого пазла, над которым, возможно, я продолжу работать в будущем.
Скоро напишу про диссертацию Марии, потому что это произведение искусства и тьюториал по тому, как делать гениальные теоретико-телесные воркшопы — политизированные и инклюзивные.
Выше я выложила перевод аннотации на русский. А сам текст на английском в пдф-ке. Содержание кликабельно.
#статьи #книги #somatics
Дисклеймеры:
- Текст писался в глубоком кризисе всего: проф. идентичности, личной жизни, миграционного статуса, недостатка времени, так что не судите очень строго.
- Сроки были такие сжатые, что я не успела отдать текст на пруфридинг: там много опечаток, но организовывать вычитку и редактуру я в ближайшей жизни не сяду, так что читайте, пожалуйста, как есть.
- На самом деле, я так увлеклась критикой, что до политических надежд даже особо не дошла, они там появляются намеками, но разбор потребует отдельной диссертации с работой в студии. Не думайте, что я не люблю соматику, я ее обожаю. Но чтобы понять, в чем ее потенциал для искусства, образования и повседневности, надо сначала избавиться от иллюзий.
- Тем не менее, я не считаю этот текст плохим: рассматривать соматику как проблематичный дискурс нужно и полезно (правда, в параллельной вселенной). На английском эта песенка еле слышна, на русском много разговоров о подобном в кулуарах, но текстов тоже особо не сыщешь.
- У меня был поддерживающий, но бестолковый супервайзер, но блестящая внешняя комментаторка текста — Мария Вилла Ларгача, философ и активистка, которая стала моей доброй подругой и помогла прояснить много терминов и поворотов мысли — уже постфактум. Я воспринимаю этот текст и вообще тему как work-in-progress, а вовсе не как заявление (statement). Как будто это кусочек большого пазла, над которым, возможно, я продолжу работать в будущем.
Скоро напишу про диссертацию Марии, потому что это произведение искусства и тьюториал по тому, как делать гениальные теоретико-телесные воркшопы — политизированные и инклюзивные.
Выше я выложила перевод аннотации на русский. А сам текст на английском в пдф-ке. Содержание кликабельно.
#статьи #книги #somatics