🪡 Ещё одна набережная, на этот раз в Самаре — проект Ксении и Марка Ченпаловых, полностью сделанный в связке SketchUp + Photoshop. Поговорили с авторами концепции благоустройства, для которых это уже не первый проект на Волге.
→ Почему вы решили поучаствовать в конкурсе?
Набережная — важное для Самары общественное пространство, самое большое и самое людное. Она обустраивалась в несколько этапов, и задачей конкурса было соединить две её части: старую и новую. Это знаковое для города место с богатой историей и интересная задача для архитектора: место встречи двух градостроительных сеток и связь города с водой.
→ Как ваш проект откликается на контекст?
Мы старались внимательно отнестись к окружению: рельефу берега, соседним зданиям, видовым точкам, природе, палитре цветов — и сдержанно подчеркнуть все особенности среды, одновременно сделав её удобной и функционально насыщенной. Нам хотелось, чтобы этот участок бережно соединил, «сшил» многообразие действующих тканей, а неровности рельефа можно было преодолеть по мостам, пандусам и лестницам. Кстати, кроме архитектурных решений, мы разработали ещё и навигацию.
→ Что именно вы хотели разместить набережной?
Мы предложили реконструировать существующие причалы, а вдоль пешеходного маршрута у воды расположить зоны отдыха, смотровые башни и площадки для ярмарок и фестивалей. Мы хотели, чтобы этот отрезок набережной отличался от других, даже будучи связующим звеном для огромной территории, чтобы здесь ненавязчиво обосновалась новая функция и новая жизнь.
→ Что в проекте самое особенное?
На набережной Самары мы уже участвовали в «Волгафесте» — ежегодном городском событии, посвященном паблик-арту и творческим инициативам. Мы тогда реализовали свой арт-объект и узнали всё о сложностях их транспортировки, использования и экспонирования. В конкурсном предложении мы предусмотрели специальное место для таких объектов: так их можно было бы оставлять на набережной, а не утилизировать сразу после окончания события.
→ Расскажите про архитектуру.
Основные материалы — дерево и металл. Все элементы максимально просты и функциональны. Для деревянных мы придумали модульную структуру, чтобы их было легко заменять или трансформировать по мере необходимости.
→ Почему выбрали именно такой стиль подачи?
Работа над генпланом оказалась самой долгой и сложной, поэтому иллюстрации хотелось сделать быстрее, и здесь пришла на помощь коллажная подача: в этом жанре проще всего быстро и выразительно передать основной замысел проекта.
Для интерьеров мы чаще пользуемся связкой ArchiCAD + 3ds Max, но в этом проекте не гнались за фотореалистичностью: главное было поделиться своим видением места, чем впечатлить зрителя глянцевыми визуализациями; тем более, что это довольно большая территория. Поэтому все изображения — и визуализации, и генплан, и разрез, и аксонометрии — снимки модели из SketchUp. Это гибкий и эффектный способ подачи: выбираешь нужные кадрирование и ракурс и добавляешь текстуры и стаффаж в Photoshop.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал
→ Почему вы решили поучаствовать в конкурсе?
Набережная — важное для Самары общественное пространство, самое большое и самое людное. Она обустраивалась в несколько этапов, и задачей конкурса было соединить две её части: старую и новую. Это знаковое для города место с богатой историей и интересная задача для архитектора: место встречи двух градостроительных сеток и связь города с водой.
→ Как ваш проект откликается на контекст?
Мы старались внимательно отнестись к окружению: рельефу берега, соседним зданиям, видовым точкам, природе, палитре цветов — и сдержанно подчеркнуть все особенности среды, одновременно сделав её удобной и функционально насыщенной. Нам хотелось, чтобы этот участок бережно соединил, «сшил» многообразие действующих тканей, а неровности рельефа можно было преодолеть по мостам, пандусам и лестницам. Кстати, кроме архитектурных решений, мы разработали ещё и навигацию.
→ Что именно вы хотели разместить набережной?
Мы предложили реконструировать существующие причалы, а вдоль пешеходного маршрута у воды расположить зоны отдыха, смотровые башни и площадки для ярмарок и фестивалей. Мы хотели, чтобы этот отрезок набережной отличался от других, даже будучи связующим звеном для огромной территории, чтобы здесь ненавязчиво обосновалась новая функция и новая жизнь.
→ Что в проекте самое особенное?
На набережной Самары мы уже участвовали в «Волгафесте» — ежегодном городском событии, посвященном паблик-арту и творческим инициативам. Мы тогда реализовали свой арт-объект и узнали всё о сложностях их транспортировки, использования и экспонирования. В конкурсном предложении мы предусмотрели специальное место для таких объектов: так их можно было бы оставлять на набережной, а не утилизировать сразу после окончания события.
→ Расскажите про архитектуру.
Основные материалы — дерево и металл. Все элементы максимально просты и функциональны. Для деревянных мы придумали модульную структуру, чтобы их было легко заменять или трансформировать по мере необходимости.
→ Почему выбрали именно такой стиль подачи?
Работа над генпланом оказалась самой долгой и сложной, поэтому иллюстрации хотелось сделать быстрее, и здесь пришла на помощь коллажная подача: в этом жанре проще всего быстро и выразительно передать основной замысел проекта.
Для интерьеров мы чаще пользуемся связкой ArchiCAD + 3ds Max, но в этом проекте не гнались за фотореалистичностью: главное было поделиться своим видением места, чем впечатлить зрителя глянцевыми визуализациями; тем более, что это довольно большая территория. Поэтому все изображения — и визуализации, и генплан, и разрез, и аксонометрии — снимки модели из SketchUp. Это гибкий и эффектный способ подачи: выбираешь нужные кадрирование и ракурс и добавляешь текстуры и стаффаж в Photoshop.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал
🗿Сегодня показываем одновременно игрушечные и торжественные визуализации Rokot Studio. О любимых инструментах и отношении к графике рассказывает сооснователь бюро Илья Готлиб.
→ Есть ли у бюро есть узнаваемый графический почерк?
Определённые приёмы неизбежно выработались, но для нас важнее узнаваемость именно архитектурных образов.
Мы стараемся не перегружать изображения и добавляем на них персонажей и объекты, только чтобы показать масштаб или проиллюстрировать сценарий использования, какую-то ситуацию или сюжет.
Всё как в жизни: по зданию ходят люди, машины паркуются и уезжают, дворник убирает упавшие листья, собственники сменяются, по небу проносятся облака, а архитектура безмолвно стоит. Какое-то время.
→ Как заказчики реагируют на такую сдержанную подачу?
Для непрофессионала она менее убедительна, чем реалистичные рендеры. Раньше мы делали много коллажей, но теперь прибегаем к этой технике всё реже. Этот процесс сложно стандартизировать: на их производство уходит больше времени, это скорее пространство для экспериментов.
→ Какое место графика занимает в вашем рабочем процессе?
Для любого архитектора важно соответствие результата исходному замыслу, а графика — лишь одно из средств достижения цели. Но не все проекты доходят до реализации, и тогда воплощение идеи останавливается на изображениях — это то, каким проект останется навсегда. Иногда, понимая, что проект останется на бумаге, мы возвращаемся к нему, чтобы вновь подумать над подачей.
→ Какими программами вы пользуетесь?
SketchUp позволяет поискать пространственные решения, поэкспериментировать с формой, осмыслить масштаб и контекст. Для криволинейной геометрии — Rhino.
Визуализации — чаще в 3ds Max + Corona. Это связка очень производительна, потому что можно импортировать объекты в качестве внешних ссылок, не добавляя их в саму модель.
Для чертежей — ArchiCAD: для концепций делаем 2D-проекции, а для выпуска рабочей документации — полноценную BIM-модель.
Photoshop — для схем и постобработки рендеров. Альбомы верстаем в InDesign. Кажется, такая схема сейчас незаменимый стандарт для профессии.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал #визуализация #графика_и_подача
→ Есть ли у бюро есть узнаваемый графический почерк?
Определённые приёмы неизбежно выработались, но для нас важнее узнаваемость именно архитектурных образов.
Мы стараемся не перегружать изображения и добавляем на них персонажей и объекты, только чтобы показать масштаб или проиллюстрировать сценарий использования, какую-то ситуацию или сюжет.
Всё как в жизни: по зданию ходят люди, машины паркуются и уезжают, дворник убирает упавшие листья, собственники сменяются, по небу проносятся облака, а архитектура безмолвно стоит. Какое-то время.
→ Как заказчики реагируют на такую сдержанную подачу?
Для непрофессионала она менее убедительна, чем реалистичные рендеры. Раньше мы делали много коллажей, но теперь прибегаем к этой технике всё реже. Этот процесс сложно стандартизировать: на их производство уходит больше времени, это скорее пространство для экспериментов.
→ Какое место графика занимает в вашем рабочем процессе?
Для любого архитектора важно соответствие результата исходному замыслу, а графика — лишь одно из средств достижения цели. Но не все проекты доходят до реализации, и тогда воплощение идеи останавливается на изображениях — это то, каким проект останется навсегда. Иногда, понимая, что проект останется на бумаге, мы возвращаемся к нему, чтобы вновь подумать над подачей.
→ Какими программами вы пользуетесь?
SketchUp позволяет поискать пространственные решения, поэкспериментировать с формой, осмыслить масштаб и контекст. Для криволинейной геометрии — Rhino.
Визуализации — чаще в 3ds Max + Corona. Это связка очень производительна, потому что можно импортировать объекты в качестве внешних ссылок, не добавляя их в саму модель.
Для чертежей — ArchiCAD: для концепций делаем 2D-проекции, а для выпуска рабочей документации — полноценную BIM-модель.
Photoshop — для схем и постобработки рендеров. Альбомы верстаем в InDesign. Кажется, такая схема сейчас незаменимый стандарт для профессии.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал #визуализация #графика_и_подача
🧤 Сегодня показываем портфолио выпускницы «Аудитории» Саши Ильчегуловой. Как оно получилось таким ёмким и элегантным — читайте в интервью.
→ Для чего ты делала это портфолио?
Чтобы отправлять его в зарубежные бюро. Сейчас трудно оценить свои шансы, поэтому пока в моём списке 60 бюро, и он достаточно разношёрстный.
→ Как ты отбирала проекты?
Я отучилась все пять лет в МАрхИ, но по-настоящему мой архитектурный путь начался на 3-м курсе — после распределения, когда удалось попасть в студию Юрия Григоряна. Именно там я впервые всерьёз заинтересовалась профессией. Это было время вдохновляющих разговоров и смелых споров.
До этого я училась не очень осознанно, так что в портфолио собраны не все учебные проекты, а только те, что показывают меня как архитектора с собственным видением и стилем.
А ещё, защитив в этой студии один из проектов — здание школы, — я с несколькими ребятами продолжила работу над ним уже на практике в бюро «Меганом» — на том же участке. Правда, при встрече с реальностью проект утратил многое от первоначального замысла, поэтому я не стала включать его в портфолио.
→ Расскажи про вёрстку?
Материалов было много, некоторыми пришлось пожертвовать. Чтобы сохранить плотность вёрстки, не лишая развороты воздуха, я решила чередовать сетку с изображениями враспор страницы или на целого разворота — это задаёт альбому ритм, и зритель не успевает заскучать, листая иллюстрации разного характера и масштаба. При этом страницы следуют неизменной композиции, а навигация сделана строгой, но заметной — это делает портфолио упорядоченным и понятным.
Схемы, показывающие устройство объекта целиком, я часто верстаю крупнее всего — они сразу показывают общую форму и дают разглядеть подробности. Визуализации могут быть помельче — они от этого не теряют своей эффектности, потому что для учебных проектов всегда достаточно концептуальной подачи, у них нет цели показать максимум сверхреалистичных деталей.
→ Были ли какие-то референсы, на которые ты опиралась для оформления альбома?
Я смотрела вебинар Софт Культуры про стажировку в ОМА и обратила внимание на портфолио выпускника лондонского RCA: оно было визуально насыщенным, информативным и хорошо читалось с экрана.
→ Каким софтом ты пользуешься?
Больше всего Rhino: NURBS позволяют значительно облегчить файл. В программе много встроенных функций для моделирования сложных форм, а в связке с Grasshopper можно сэкономить время, автоматизируя работу над ними с помощью алгоритмов. Например, для проекта жилого дома я сделала алгоритм, заставляющий пешеходные мосты следовать контуру здания, вместо того, чтобы перепридумывать их конфигурацию каждый раз, когда он меняется.
Визуализации всегда делаю в V-Ray для Rhino, там удобная библиотека с моделями деревьев, мебели, людей. Photoshop — для минимальной постобработки рендеров: обычно меняю небо и корректирую цвета.
Некоторые сложные скульптурные формы я моделирую Blender, как, например, зелёные ячейки небоскребов в дипломном проекте. Для чертежей — AutoCAD, там удобнее финализировать графику. Для вёрстки — InDesign.
→ А что за параметрические штуки в конце портфолио?
Пока это просто эксперименты с формой — то, что я делаю в свободное время, чтобы отвлечься от основных проектов и немного сменить фокус. Сперва делаю эскизы на бумаге, потом перехожу в Blender или просто экспериментирую с текстурами при помощи нодов в Cycles. Здесь нет какой-то конкретной цели, это скорее повод изучить новый софт. Иногда он потом неожиданно помогает по-новому решить какую-нибудь задачу в рабочем проекте — так что это отнюдь не бесполезный досуг.
👉 Полное портфолио Анастасии и других архитекторов в нашей коллекции.
👉 Предлагайте своё портфолио для публикации.
#как_ты_это_сделал #портфолио #rhino #indesign
→ Для чего ты делала это портфолио?
Чтобы отправлять его в зарубежные бюро. Сейчас трудно оценить свои шансы, поэтому пока в моём списке 60 бюро, и он достаточно разношёрстный.
→ Как ты отбирала проекты?
Я отучилась все пять лет в МАрхИ, но по-настоящему мой архитектурный путь начался на 3-м курсе — после распределения, когда удалось попасть в студию Юрия Григоряна. Именно там я впервые всерьёз заинтересовалась профессией. Это было время вдохновляющих разговоров и смелых споров.
До этого я училась не очень осознанно, так что в портфолио собраны не все учебные проекты, а только те, что показывают меня как архитектора с собственным видением и стилем.
А ещё, защитив в этой студии один из проектов — здание школы, — я с несколькими ребятами продолжила работу над ним уже на практике в бюро «Меганом» — на том же участке. Правда, при встрече с реальностью проект утратил многое от первоначального замысла, поэтому я не стала включать его в портфолио.
→ Расскажи про вёрстку?
Материалов было много, некоторыми пришлось пожертвовать. Чтобы сохранить плотность вёрстки, не лишая развороты воздуха, я решила чередовать сетку с изображениями враспор страницы или на целого разворота — это задаёт альбому ритм, и зритель не успевает заскучать, листая иллюстрации разного характера и масштаба. При этом страницы следуют неизменной композиции, а навигация сделана строгой, но заметной — это делает портфолио упорядоченным и понятным.
Схемы, показывающие устройство объекта целиком, я часто верстаю крупнее всего — они сразу показывают общую форму и дают разглядеть подробности. Визуализации могут быть помельче — они от этого не теряют своей эффектности, потому что для учебных проектов всегда достаточно концептуальной подачи, у них нет цели показать максимум сверхреалистичных деталей.
→ Были ли какие-то референсы, на которые ты опиралась для оформления альбома?
Я смотрела вебинар Софт Культуры про стажировку в ОМА и обратила внимание на портфолио выпускника лондонского RCA: оно было визуально насыщенным, информативным и хорошо читалось с экрана.
→ Каким софтом ты пользуешься?
Больше всего Rhino: NURBS позволяют значительно облегчить файл. В программе много встроенных функций для моделирования сложных форм, а в связке с Grasshopper можно сэкономить время, автоматизируя работу над ними с помощью алгоритмов. Например, для проекта жилого дома я сделала алгоритм, заставляющий пешеходные мосты следовать контуру здания, вместо того, чтобы перепридумывать их конфигурацию каждый раз, когда он меняется.
Визуализации всегда делаю в V-Ray для Rhino, там удобная библиотека с моделями деревьев, мебели, людей. Photoshop — для минимальной постобработки рендеров: обычно меняю небо и корректирую цвета.
Некоторые сложные скульптурные формы я моделирую Blender, как, например, зелёные ячейки небоскребов в дипломном проекте. Для чертежей — AutoCAD, там удобнее финализировать графику. Для вёрстки — InDesign.
→ А что за параметрические штуки в конце портфолио?
Пока это просто эксперименты с формой — то, что я делаю в свободное время, чтобы отвлечься от основных проектов и немного сменить фокус. Сперва делаю эскизы на бумаге, потом перехожу в Blender или просто экспериментирую с текстурами при помощи нодов в Cycles. Здесь нет какой-то конкретной цели, это скорее повод изучить новый софт. Иногда он потом неожиданно помогает по-новому решить какую-нибудь задачу в рабочем проекте — так что это отнюдь не бесполезный досуг.
👉 Полное портфолио Анастасии и других архитекторов в нашей коллекции.
👉 Предлагайте своё портфолио для публикации.
#как_ты_это_сделал #портфолио #rhino #indesign
🎲 Видели Behance Софт Культуры? Там уже 20 ваших проектов, которые мы публикуем по понедельникам — и в наших соцсетях тоже. Подписывайтесь, смотрите и читайте, как другие делают проекты заводов, жилых домов, аэропортов, арт-объектов, культурных центров и много чего ещё.
А если хотите отправить свой проект, ловите ссылку на форму. Туда нужно загрузить картинки проекта и немного о нём рассказать. Проект может быть любым: конкурсным, дипломным, реализованным или нет. Можно даже отдельно отправить визы.
Очень ждём и уже готовы делиться проектами ☻
#как_ты_это_сделал
А если хотите отправить свой проект, ловите ссылку на форму. Туда нужно загрузить картинки проекта и немного о нём рассказать. Проект может быть любым: конкурсным, дипломным, реализованным или нет. Можно даже отдельно отправить визы.
Очень ждём и уже готовы делиться проектами ☻
#как_ты_это_сделал
🔆 Почему все визуализаторы до сих пор не перешли на Unreal Engine? Про плюсы и минусы пока не самых популярных у архитекторов инструментов рассказывает Таня Добрякова на примере своих проектов.
→ Для чего ты делала проект дома в лесу?
Для конкурса визуализации. Я выбрала этот дом по проекту бюро Norell/Rodhe, потому что мне понравились его простая форма и лесное окружение — захотелось воспроизвести атмосферу, запечатлённую на фото.
→ В каком софте ты работала?
В Unreal Engine. Только он не предназначен для моделирования, поэтому сам дом я сперва воссоздала по чертежам в 3ds Max.
Unreal Engine рендерит в 4К в режиме реального времени, этот движок особенно хорош для создания видео. Конечно, он требуетмощного железа: я взялась осваивать этот инструмент, только когда у меня появилась хорошая видеокарта.
→ Чем он отличается от более привычных архитекторам программ?
Пока UE мало заточен под архитектурную визуализацию — больше под игры, поэтому возникает ряд сложностей. Всё решаемо, но приходится повозиться: здесь нет некоторых встроенных функций и настроек, привычных архитекторам, но если умеешь программировать, можно написать скрипт под конкретную задачу. Ну или найти того, кто это уже сделал до тебя.
Там большая библиотека ассетов — текстур и 3D-объектов, созданных специально для UE, поэтому ими удобнее всего пользоваться именно там. Например, многие меняют степень детализации в зависимости от удалённости камеры — это позволяет оптимизировать сцену и увеличить производительность компьютера.
А вот к освещению есть вопросы: появляются артефакты, мерцания. Тени, преломления, отображение стекла пока тоже не безупречны. Но думаю, со временем такие баги устранят, вижу в этой программе большой потенциал. Плюс для стилизованной подачи эти реалистичные нюансы не так важны.
→ Освоила ли ты ещё какие-нибудь необычные инструменты?
Я стараюсь регулярно переключаться с коммерческих проектов на более творческие эксперименты: конкурсы, иллюстрации. Это повод визуализировать разные сюжеты и осваивать новый софт.
Например, для одного из конкурсов я сделала проект в Blender. Его главное преимущество, как и у UE, — скорость. Просчёт одной картинки в хорошем качестве в этих программах занимает секунды, а в 3ds Max на это потребовались бы часы.
Blender — отличный вариант, когда хочется получить быстрый и приятный результат. Туда неплохо импортируются модели из SketchUp, а главное — у него интуитивный интерфейс и удобные инструменты моделирования. Поэтому я думаю, что его стоит попробовать всем: порог входа не высок, и в процессе можно быстро понять, подходит ли он для твоих целей и стиля подачи.
Часто вижу, как Blender используют, чтобы быстро смоделить и отрендерить болванку, а подробности добавляют уже в Photoshop: подбирают текстуры, дорисовывают окружение — и получается классно.
Но вот c настройкой реалистичного освещения лучше справляются всё же 3ds Max и Corona, особенно в интерьерных сценах.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал #визуализация
→ Для чего ты делала проект дома в лесу?
Для конкурса визуализации. Я выбрала этот дом по проекту бюро Norell/Rodhe, потому что мне понравились его простая форма и лесное окружение — захотелось воспроизвести атмосферу, запечатлённую на фото.
→ В каком софте ты работала?
В Unreal Engine. Только он не предназначен для моделирования, поэтому сам дом я сперва воссоздала по чертежам в 3ds Max.
Unreal Engine рендерит в 4К в режиме реального времени, этот движок особенно хорош для создания видео. Конечно, он требуетмощного железа: я взялась осваивать этот инструмент, только когда у меня появилась хорошая видеокарта.
→ Чем он отличается от более привычных архитекторам программ?
Пока UE мало заточен под архитектурную визуализацию — больше под игры, поэтому возникает ряд сложностей. Всё решаемо, но приходится повозиться: здесь нет некоторых встроенных функций и настроек, привычных архитекторам, но если умеешь программировать, можно написать скрипт под конкретную задачу. Ну или найти того, кто это уже сделал до тебя.
Там большая библиотека ассетов — текстур и 3D-объектов, созданных специально для UE, поэтому ими удобнее всего пользоваться именно там. Например, многие меняют степень детализации в зависимости от удалённости камеры — это позволяет оптимизировать сцену и увеличить производительность компьютера.
А вот к освещению есть вопросы: появляются артефакты, мерцания. Тени, преломления, отображение стекла пока тоже не безупречны. Но думаю, со временем такие баги устранят, вижу в этой программе большой потенциал. Плюс для стилизованной подачи эти реалистичные нюансы не так важны.
→ Освоила ли ты ещё какие-нибудь необычные инструменты?
Я стараюсь регулярно переключаться с коммерческих проектов на более творческие эксперименты: конкурсы, иллюстрации. Это повод визуализировать разные сюжеты и осваивать новый софт.
Например, для одного из конкурсов я сделала проект в Blender. Его главное преимущество, как и у UE, — скорость. Просчёт одной картинки в хорошем качестве в этих программах занимает секунды, а в 3ds Max на это потребовались бы часы.
Blender — отличный вариант, когда хочется получить быстрый и приятный результат. Туда неплохо импортируются модели из SketchUp, а главное — у него интуитивный интерфейс и удобные инструменты моделирования. Поэтому я думаю, что его стоит попробовать всем: порог входа не высок, и в процессе можно быстро понять, подходит ли он для твоих целей и стиля подачи.
Часто вижу, как Blender используют, чтобы быстро смоделить и отрендерить болванку, а подробности добавляют уже в Photoshop: подбирают текстуры, дорисовывают окружение — и получается классно.
Но вот c настройкой реалистичного освещения лучше справляются всё же 3ds Max и Corona, особенно в интерьерных сценах.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал #визуализация
🔗 Сегодняшний кейс — крошечный офис в Милане от команды untitled. Рассказываем, что уместилось в узкое помещение и как оно работает.
→ Для чего вы делали этот проект?
Наш заказчик — рекламное агентство, занимающееся модой и дизайном. С очень ограниченным бюджетом. Нам нужно было спроектировать рабочие места, переговорную и архив.
→ Расскажи про планировку.
Вытянутое пространство мы разделили на три части. Вместе их пространственное решение подчёркивает пропорции узкого помещения, используя его периметр. При этом у каждой рабочей зоны есть свой ключевой элемент, собственный сюжет.
Нам было интересно вызвать интерес прохожих и привлечь внимание к большому окну-витрине. Заказчик хотел отойти от образа стандартного офиса, сделав пространство более интерактивным, и чтобы выстроить визуальный диалог между интерьером и улицей, мы предложили транзитную зону между окном и рабочими помещениями. В этом небольшом буфере можно проводить презентации или размещать временные выставки. При необходимости его глубину можно регулировать за счёт занавеса.
Получилось гибкое пространство, легко адаптирующееся под разные сценарии, а наслоение разных материалов и поверхностей создало динамичный фон.
→ Какие материалы вы выбрали и почему?
Мы старались минимизировать негативное воздействие на окружающую среду, поэтому выбрали б/у мебель и простые материалы, которые можно использовать долго и переработать для повторного использования. В их числе фасадные панели, оставшиеся у подрядчика с одной из предыдущих строек.
Важный акцент — яркие металлические структуры: стеллажи и перегородки, контрастирующие с основными нейтральными цветами.
→ Как распределялись роли в команде?
Над этим проектом мы работали вдвоём, как и всегда бывает с интерьерами и небольшой архитектурой. Иногда состав команды меняется в зависимости от объёма работы.
В этот раз она распределилась примерно поровну. Утвердив концепцию, один из нас сосредоточился на рабочей документации, а другой налаживал строительный процесс.
→ Каким софтом вы пользовались?
AutoCAD для чертежей, SketchUp для моделирования. Финальную векторную графику дорабатывали в Illustrator. Cхемы — это модель, отрендеренная в V-Ray с постобработкой в Photoshop.
Это отличный набор инструментов для создания мебели и небольших проектов, особенно когда графику нужно получить быстро.
→ Вы не делали реалистичных визуализаций?
Нет. Мы сознательно используем более условную графику. Главное в общении с заказчиком — передать особенности пространства, его атмосферу. Нам кажется, что погоня за реалистичностью иногда вредит творческому процессу и заменяет подлинную ценность проекта.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал #sketchup #интерьеры
→ Для чего вы делали этот проект?
Наш заказчик — рекламное агентство, занимающееся модой и дизайном. С очень ограниченным бюджетом. Нам нужно было спроектировать рабочие места, переговорную и архив.
→ Расскажи про планировку.
Вытянутое пространство мы разделили на три части. Вместе их пространственное решение подчёркивает пропорции узкого помещения, используя его периметр. При этом у каждой рабочей зоны есть свой ключевой элемент, собственный сюжет.
Нам было интересно вызвать интерес прохожих и привлечь внимание к большому окну-витрине. Заказчик хотел отойти от образа стандартного офиса, сделав пространство более интерактивным, и чтобы выстроить визуальный диалог между интерьером и улицей, мы предложили транзитную зону между окном и рабочими помещениями. В этом небольшом буфере можно проводить презентации или размещать временные выставки. При необходимости его глубину можно регулировать за счёт занавеса.
Получилось гибкое пространство, легко адаптирующееся под разные сценарии, а наслоение разных материалов и поверхностей создало динамичный фон.
→ Какие материалы вы выбрали и почему?
Мы старались минимизировать негативное воздействие на окружающую среду, поэтому выбрали б/у мебель и простые материалы, которые можно использовать долго и переработать для повторного использования. В их числе фасадные панели, оставшиеся у подрядчика с одной из предыдущих строек.
Важный акцент — яркие металлические структуры: стеллажи и перегородки, контрастирующие с основными нейтральными цветами.
→ Как распределялись роли в команде?
Над этим проектом мы работали вдвоём, как и всегда бывает с интерьерами и небольшой архитектурой. Иногда состав команды меняется в зависимости от объёма работы.
В этот раз она распределилась примерно поровну. Утвердив концепцию, один из нас сосредоточился на рабочей документации, а другой налаживал строительный процесс.
→ Каким софтом вы пользовались?
AutoCAD для чертежей, SketchUp для моделирования. Финальную векторную графику дорабатывали в Illustrator. Cхемы — это модель, отрендеренная в V-Ray с постобработкой в Photoshop.
Это отличный набор инструментов для создания мебели и небольших проектов, особенно когда графику нужно получить быстро.
→ Вы не делали реалистичных визуализаций?
Нет. Мы сознательно используем более условную графику. Главное в общении с заказчиком — передать особенности пространства, его атмосферу. Нам кажется, что погоня за реалистичностью иногда вредит творческому процессу и заменяет подлинную ценность проекта.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал #sketchup #интерьеры
🍸 Сегодня показываем международную школу в старинном кирпичном здании в Калуге. О её отличиях от обычных госучреждений и о тонкостях реставрации рассказывает ведущий архитектор проекта Маша Тюльканова.
→ Какая перед вами стояла задача?
Очень сложная и интересная: восстановить здание 1903 года постройки, приспособить его под российские и британские образовательные стандарты и создать для детей пространства с разными сценариями и материалами.
→ Как была устроена работа в команде?
За предпроектное исследование и архитектурную концепцию отвечало лондонское бюро ASWStudio, где проект вместе со мной курировали Ксения Аджубей и Аня Кипарис, а ещё Надя Чадович из dot.bureau. Отдельная строительная компания разрабатывала рабочую документацию, помогала адаптировать наш замысел под российскую реальность и согласовывать его воплощение с городскими властями.
→ Какими программами вы пользовались?
Бо́льшую часть концепции мы разработали в связке ArchiCAD + SketchUp + Photoshop. В бюро нет особых требований к софту — нам кажется, что универсального набора не существует, всё зависит от задачи. Главное, чтобы результат был понятен заказчику, строителям и чиновникам, и каждый член команды мог вносить изменения в файлы.
Для проектов, которым нужно много визуализаций или видео, мы пользуемся Lumion. Чаще всего это конкурсы или большие частные объекты. В остальных случаях визуализации делаем в 3ds Max + Corona, а постобработку — в Photoshop, Illustrator и иногда в After Effects. Через фотореалистичные визуализации мы обычно передаём атмосферу и настроение, а через коллажи — основную идею пространства.
Иногда заказчику нужна модель именно в Revit — тогда мы работаем в нём. Нельзя сказать, что параметрическая архитектура — наш профиль, но мы довольно часто делаем что-то в Rhino и Grasshopper: в них можно создавать и готовить к производству объекты сложной формы. Обычно это инсталляции для фестивалей или какие-то нестандартные детали: раскладка плитки, рисунок ворот.
→ Что необычного в этой школе?
Команде было важно сделать её открытой для города, поэтому двор и спортплощадка доступна для всех желающих: там можно было проводить не только внутришкольные, но и общегородские публичные события. Тот же принцип реализован в интерьере: помещения проницаемые и открытые, а через окошки в стенах можно наблюдать за уроком.
Нам хотелось, чтобы в просторных помещениях с пятиметровыми потолками было комфортно даже самым маленьким обитателям. Можно представить, это огромный замок, состоящий из множества малых: живописный скалодром, яркие индустриальные балки в столовой, ажурный деревянный каркас на входе. Мебель с легкостью могут передвигать и адаптировать под разные нужды даже самые юные пользователи.
Большинство использованных нами материалов изготовлены в Калужской или соседних областях. Это несколько ограничило наши амбиции в выборе художественных приёмов, зато проект отвечает требованиям устойчивого развития.
→ Расскажи об особенностях работы с наследием.
У нас большой опыт реализации общественных объектов в Великобритании, в том числе связанных с реставрацией. Там в распоряжении архитектора очень большая палитра приёмов и возможностей — достаточно показать убедительные картинки горожанам и чиновникам и сохранить ключевые исторические элементы.
В России работа с архитектурным наследием и образовательными учреждениями — сложный вызов. Как коктейль Джеймса Бонда — смешать, но не взбалтывать: архитектор должен сохранить облик здания, адаптировав проект под ГОСТы, СанПиНы и прочие нормы, иногда противоречащие друг другу. А в нашем случае — ещё и под британскую образовательную систему.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал
→ Какая перед вами стояла задача?
Очень сложная и интересная: восстановить здание 1903 года постройки, приспособить его под российские и британские образовательные стандарты и создать для детей пространства с разными сценариями и материалами.
→ Как была устроена работа в команде?
За предпроектное исследование и архитектурную концепцию отвечало лондонское бюро ASWStudio, где проект вместе со мной курировали Ксения Аджубей и Аня Кипарис, а ещё Надя Чадович из dot.bureau. Отдельная строительная компания разрабатывала рабочую документацию, помогала адаптировать наш замысел под российскую реальность и согласовывать его воплощение с городскими властями.
→ Какими программами вы пользовались?
Бо́льшую часть концепции мы разработали в связке ArchiCAD + SketchUp + Photoshop. В бюро нет особых требований к софту — нам кажется, что универсального набора не существует, всё зависит от задачи. Главное, чтобы результат был понятен заказчику, строителям и чиновникам, и каждый член команды мог вносить изменения в файлы.
Для проектов, которым нужно много визуализаций или видео, мы пользуемся Lumion. Чаще всего это конкурсы или большие частные объекты. В остальных случаях визуализации делаем в 3ds Max + Corona, а постобработку — в Photoshop, Illustrator и иногда в After Effects. Через фотореалистичные визуализации мы обычно передаём атмосферу и настроение, а через коллажи — основную идею пространства.
Иногда заказчику нужна модель именно в Revit — тогда мы работаем в нём. Нельзя сказать, что параметрическая архитектура — наш профиль, но мы довольно часто делаем что-то в Rhino и Grasshopper: в них можно создавать и готовить к производству объекты сложной формы. Обычно это инсталляции для фестивалей или какие-то нестандартные детали: раскладка плитки, рисунок ворот.
→ Что необычного в этой школе?
Команде было важно сделать её открытой для города, поэтому двор и спортплощадка доступна для всех желающих: там можно было проводить не только внутришкольные, но и общегородские публичные события. Тот же принцип реализован в интерьере: помещения проницаемые и открытые, а через окошки в стенах можно наблюдать за уроком.
Нам хотелось, чтобы в просторных помещениях с пятиметровыми потолками было комфортно даже самым маленьким обитателям. Можно представить, это огромный замок, состоящий из множества малых: живописный скалодром, яркие индустриальные балки в столовой, ажурный деревянный каркас на входе. Мебель с легкостью могут передвигать и адаптировать под разные нужды даже самые юные пользователи.
Большинство использованных нами материалов изготовлены в Калужской или соседних областях. Это несколько ограничило наши амбиции в выборе художественных приёмов, зато проект отвечает требованиям устойчивого развития.
→ Расскажи об особенностях работы с наследием.
У нас большой опыт реализации общественных объектов в Великобритании, в том числе связанных с реставрацией. Там в распоряжении архитектора очень большая палитра приёмов и возможностей — достаточно показать убедительные картинки горожанам и чиновникам и сохранить ключевые исторические элементы.
В России работа с архитектурным наследием и образовательными учреждениями — сложный вызов. Как коктейль Джеймса Бонда — смешать, но не взбалтывать: архитектор должен сохранить облик здания, адаптировав проект под ГОСТы, СанПиНы и прочие нормы, иногда противоречащие друг другу. А в нашем случае — ещё и под британскую образовательную систему.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал
🍋 Саша Перевалова и Аня Бросалова спроектировали и реализовали интерьер небольшого офиса почти только с одним SketchUp и без BIM-инструментов. Узнали у Саши, как это получилось.
→ Какими программами ты пользовалась?
Мы полностью сделали проект в связке SketchUp + LayOut, а чертежи в AutoCAD — его возможностей вполне хватает для такого масштаба.
→ Как удалось обойтись без BIM?
Это небольшой проект, 40 м2, и в команде было всего два человека: я и Аня, поэтому вносить изменения в концепцию и контролировать стройку было совсем не сложно.
Для такого маленького объекта легко вручную рассчитать отделочные материалы (хотя в SketchUp этот процесс можно автоматизировать) и скомплектовать покупную мебель, параллельно готовя подрядчикам задания на заказные изделия.
К тому же мы действовали довольно быстро: реализацию нужно было запустить как можно скорее, так что чертежи мы продолжали выдавать, когда стройка уже шла полным ходом.
→ Чем так хорош SketchUp?
Это отличный инструмент для эскизов: на белой модели можно быстро попробовать разные варианты планировки, показать заказчику, как они работают, и сделать предварительные рендеры.
→ Этого обычно достаточно, чтобы утвердить концепцию?
Мы отрендерили модель в V-Ray с минимальной настройкой освещения и материалов. Некоторым заказчикам достаточно показать просто сцены из модели с текстурами и минимальной постобработкой в Photoshop, кому-то нужны более реалистичные визуализации. У всех немного разное пространственное восприятие, поэтому на старте всегда лучше договариваться о форме подачи, показывать примеры, как это можно сделать.
→ А чем помог LayOut?
В нём мы чертили стеклянную перегородку и заказную мебель: столы, шкафы и полки. Общий план помещения мы сделали в AutoCAD, а модель — в SketchUp, но такие файлы редко можно отдать подрядчику, как правило всё-таки нужен альбом с двухмерными чертежами и точными размерами.
Объект из SketchUp можно импортировать в LayOut, разместить на листе несколько проекций и образмерить их. При этом, если в модель вносить изменения, они отобразятся и в файле LayOut: он подгружает на свои листы сцены из файла SketchUp.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал #интерьеры #sketchup
→ Какими программами ты пользовалась?
Мы полностью сделали проект в связке SketchUp + LayOut, а чертежи в AutoCAD — его возможностей вполне хватает для такого масштаба.
→ Как удалось обойтись без BIM?
Это небольшой проект, 40 м2, и в команде было всего два человека: я и Аня, поэтому вносить изменения в концепцию и контролировать стройку было совсем не сложно.
Для такого маленького объекта легко вручную рассчитать отделочные материалы (хотя в SketchUp этот процесс можно автоматизировать) и скомплектовать покупную мебель, параллельно готовя подрядчикам задания на заказные изделия.
К тому же мы действовали довольно быстро: реализацию нужно было запустить как можно скорее, так что чертежи мы продолжали выдавать, когда стройка уже шла полным ходом.
→ Чем так хорош SketchUp?
Это отличный инструмент для эскизов: на белой модели можно быстро попробовать разные варианты планировки, показать заказчику, как они работают, и сделать предварительные рендеры.
→ Этого обычно достаточно, чтобы утвердить концепцию?
Мы отрендерили модель в V-Ray с минимальной настройкой освещения и материалов. Некоторым заказчикам достаточно показать просто сцены из модели с текстурами и минимальной постобработкой в Photoshop, кому-то нужны более реалистичные визуализации. У всех немного разное пространственное восприятие, поэтому на старте всегда лучше договариваться о форме подачи, показывать примеры, как это можно сделать.
→ А чем помог LayOut?
В нём мы чертили стеклянную перегородку и заказную мебель: столы, шкафы и полки. Общий план помещения мы сделали в AutoCAD, а модель — в SketchUp, но такие файлы редко можно отдать подрядчику, как правило всё-таки нужен альбом с двухмерными чертежами и точными размерами.
Объект из SketchUp можно импортировать в LayOut, разместить на листе несколько проекций и образмерить их. При этом, если в модель вносить изменения, они отобразятся и в файле LayOut: он подгружает на свои листы сцены из файла SketchUp.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал #интерьеры #sketchup
👩🏼🚀 В нашем профиле на Behance уже 24 кейса. Мы собираем примеры классных проектов от наших студентов, подписчиков и друзей — и рассказываем, как и в чём они сделаны. Мы уже опубликовали проекты офисов, арт-объекта, многоуровневнего гаража, портативного читального зала, аэропорта, школы, музея и не только — приходите разглядывать картинки и читать интервью — и не забудьте подписаться. Ваш проект тоже можем опубликовать — присылайте его нам по ссылке.
Еще мы любим делиться примерами портфолио в наших соцсетях и на Channellkit — присылайте своё.
#как_ты_это_сделал
Еще мы любим делиться примерами портфолио в наших соцсетях и на Channellkit — присылайте своё.
#как_ты_это_сделал
🚂 Как спроектировать здание в исторической среде, не сделав его приторным сувениром? Как напомнить о главной городской достопримечательности через современный, но уместный жест, а не дословно копировать традиционные элементы? Рассказывает выпускница МАРШа Мария Новикова: её дипломный проект — здание вокзала в Коломне.
→ Расскажи о теме проектной студии этого года.
Она был посвящена изучению взаимоотношений корпорации и города. РЖД — корпорация и в то же время автономная и самодостаточная среда. Она распоряжается станциями, вокзалами и привокзальными площадями — это её актив.
РЖД хочет сделать станции прибыльными и привлекательными для пассажиров и арендаторов. Переустройство отразится на символическом преобразовании вокзала из городских ворот (пропилей) в многофункциональный объект, напоминающий молл или пассаж.
Но несмотря на то что выразительный облик станций меркнет под натиском корпоративной политики, вокзал всё же остается индексом города: объектом, который определяет населённый пункт, скрывающийся за его фасадом.
Затрагивая интересы трёх акторов — РЖД, органов власти, от муниципальной до федеральной, и арендаторов — здание вокзала становится компромиссом, который должен учитывать технологические и программные аспекты, а также семантические и семиотические особенности.
→ В чём состояла ваша задача?
Нам нужно было спроектировать серию малых пригородных вокзалов на отрезке Рязанского направления Московской железной дороги. Между студентами были распределены 12 станций. Мне досталась Коломна. Мы могли довольно свободно переосмыслять типологию вокзала и интерпретировать понятие корпорации.
Меня всегда занимала работа с контекстом, а проектирование в историческом городе оказалось интересным поводом разобраться, как можно аккуратно и тактично вписаться в среду, не пытаясь задавить её и не скатываясь в производство новодела.
→ Как именно твой проект откликается на контекст?
К зоне обслуживания станции я отнесла часть города, где расположены его основные достопримечательности, ведь туризм — важная часть в жизни Коломны. Туристический трафик здесь — примерно 1,2 млн человек в год, где больше 80% — москвичи, и около половины из них приезжают сюда именно по железной дороге.
В Коломне много памятников (пятая часть объектов культурного наследия всей Московской области) и сохранившихся свидетельств традиционного уклада жизни XVIII−XIX веков. Большая часть музеев — частные, и предприниматели, занимающиеся развитием города, пытаются воссоздать старинный уклад жизни — в отдельных музеях и на уровне исторического центра в целом. Стремясь сохранить традиционный облик, город иногда переходит в простое воспроизводство утраченных объектов. Так, например, стена кремля подробно и стерильно восстановлена из современного кирпича.
Поэтому мой проект отсылает к самой известной достопримечательности города — коломенскому кремлю, но делает это не буквально, а через принцип формообразования и тектонику каркаса. Мне хотелось разгерметизировать городскую среду, сделать её более открытой и эмоционально комфортной.
→ Каким софтом ты пользовалась?
Все чертежи я сделала в Rhino. В нём гораздо удобнее чертить, чем, например, в AutoCAD. Графику я дорабатывала в Illustrator. Для моделирования использовала SketchUp: он интуитивный и работается в нём очень легко. Поэтому он так хорош для поиска формы и образа здания.
Рендеры сделаны в Blender — он показался самым простым и быстрым из доступных движков, и по нему можно найти много уроков в открытом доступе. А ещё он бесплатный, что немаловажно для студента.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал #графика_и_подача
→ Расскажи о теме проектной студии этого года.
Она был посвящена изучению взаимоотношений корпорации и города. РЖД — корпорация и в то же время автономная и самодостаточная среда. Она распоряжается станциями, вокзалами и привокзальными площадями — это её актив.
РЖД хочет сделать станции прибыльными и привлекательными для пассажиров и арендаторов. Переустройство отразится на символическом преобразовании вокзала из городских ворот (пропилей) в многофункциональный объект, напоминающий молл или пассаж.
Но несмотря на то что выразительный облик станций меркнет под натиском корпоративной политики, вокзал всё же остается индексом города: объектом, который определяет населённый пункт, скрывающийся за его фасадом.
Затрагивая интересы трёх акторов — РЖД, органов власти, от муниципальной до федеральной, и арендаторов — здание вокзала становится компромиссом, который должен учитывать технологические и программные аспекты, а также семантические и семиотические особенности.
→ В чём состояла ваша задача?
Нам нужно было спроектировать серию малых пригородных вокзалов на отрезке Рязанского направления Московской железной дороги. Между студентами были распределены 12 станций. Мне досталась Коломна. Мы могли довольно свободно переосмыслять типологию вокзала и интерпретировать понятие корпорации.
Меня всегда занимала работа с контекстом, а проектирование в историческом городе оказалось интересным поводом разобраться, как можно аккуратно и тактично вписаться в среду, не пытаясь задавить её и не скатываясь в производство новодела.
→ Как именно твой проект откликается на контекст?
К зоне обслуживания станции я отнесла часть города, где расположены его основные достопримечательности, ведь туризм — важная часть в жизни Коломны. Туристический трафик здесь — примерно 1,2 млн человек в год, где больше 80% — москвичи, и около половины из них приезжают сюда именно по железной дороге.
В Коломне много памятников (пятая часть объектов культурного наследия всей Московской области) и сохранившихся свидетельств традиционного уклада жизни XVIII−XIX веков. Большая часть музеев — частные, и предприниматели, занимающиеся развитием города, пытаются воссоздать старинный уклад жизни — в отдельных музеях и на уровне исторического центра в целом. Стремясь сохранить традиционный облик, город иногда переходит в простое воспроизводство утраченных объектов. Так, например, стена кремля подробно и стерильно восстановлена из современного кирпича.
Поэтому мой проект отсылает к самой известной достопримечательности города — коломенскому кремлю, но делает это не буквально, а через принцип формообразования и тектонику каркаса. Мне хотелось разгерметизировать городскую среду, сделать её более открытой и эмоционально комфортной.
→ Каким софтом ты пользовалась?
Все чертежи я сделала в Rhino. В нём гораздо удобнее чертить, чем, например, в AutoCAD. Графику я дорабатывала в Illustrator. Для моделирования использовала SketchUp: он интуитивный и работается в нём очень легко. Поэтому он так хорош для поиска формы и образа здания.
Рендеры сделаны в Blender — он показался самым простым и быстрым из доступных движков, и по нему можно найти много уроков в открытом доступе. А ещё он бесплатный, что немаловажно для студента.
👉 Читайте о других проектах архитекторов в нашем профиле на Behance и делитесь своими проектами.
#как_ты_это_сделал #графика_и_подача