Гармонь, гармоника или гармошка - наверное один из самых известных традиционных русских народных музыкальных инструментов. Конечно, гармонь не принадлежит исключительно русской народной традиции (она широко известна в различных видах у многих народов), но такое признание и искреннюю любовь гармоника получила похоже только у русских. Поспорить с этим (по праву) могут раве что татары. История гармони отнюдь не древняя, но она наглядно показывает, что этот инструмент русские по праву считают традиционным и аутентичным.
Единой принятой версии происхождения гармони нет. Одно из наиболее подробных объяснений было выдвинуто и обосновано известным ученым, инструментоведом А.М. Миреком. Согласно его версии первая гармонь была придумана чешским мастером органного искусства Франтишеком Киршником в 1783 г. в Санкт-Петербурге. Гармонь Франтишека имела внушительные размеры - музыкант садился за нее, как за рояль, а игра осуществлялась одной рукой, другой же рукой музыкант управлял встроенным в корпус мехом. В 1822 г. немецкий мастер Кристиан Бушман сделал гармонику ручной, а спустя еще несколько лет Кирилл Демианов, русский музыкальный мастер, живший в Вене, создал уже знакомую нам гармонь с резным корпусом и клавишами с двух сторон.
Далее начинается стремительное развитие и популяризация гармони в России. В 1830 г. тульским оружейником Иваном Сизовым на основе купленного на Нижегородской ярмарке инструмента была разработана первая тульская гармошка и открыта первая в России «Вольно-оружейничья гармонная фабрика» (при этом, туляки утверждают, что мастера Сизов и Шкунаев изобрели гармонь самостоятельно). Уже в 1830 г. было организовано массовое изготовление гармоней. Буквально за одно десятилетие инструмент получает широкое распространение во всех российских губерниях, появляются различные региональные разновидности и традиции: тульская, череповецкая, вятская, вологодская, бологоевская, ливенская, елецкая, саратовская, новоржевская, смоленская, пермская, касимовская, татарская, марийская и пр. Складываются самобытные региональные школы игры и целые династии мастеров изготовителей гармоник. В 1870-х создается и набирает популярность наиболее известный сейчас и массовый вид гармони - хромка. Тульская гармонь помимо народной любви и популярности получает еще и всемирное признание на Международной торговой выставке в 1900 г. К середине XX в. гармонь хромка становится одним из самых массовых инструментов, производимых промышленностью, при этом, сохраняется производство региональных видов гармони.
С появлением гармоники, архаичные песни и мелодии получают новые формы звучания и становятся частью массовой народной культуры уже в модном "мейнстримном" качестве. Как это происходило можно посмотреть в том числе на примере исполнения старинного псковского наигрыша Скобаря на русской волынке, псковской гармони резухе и общерусской гармони хромке. К сожалению в силу незнания этих фактов и отличий "клюквы" от аутентики в настоящее время встречается и предвзятое отношение к гармони как к чем-то не традиционному и "наносному". Изменить такое восприятие возможно лишь демонстрацией истинного характера этого народного инструмента, сохранившего и донесшего до нашего времени значительную часть древних мелодий и песен наших предков, которые мы можем осмыслять, хранить, развивать и передавать следующим поколениям. Именно поэтому гармонь является самой что ни на есть живой аутентикой, а переоценить ее значение в русской традиционной народной культуре сложно.
#традиции #музыка #гармонь
Единой принятой версии происхождения гармони нет. Одно из наиболее подробных объяснений было выдвинуто и обосновано известным ученым, инструментоведом А.М. Миреком. Согласно его версии первая гармонь была придумана чешским мастером органного искусства Франтишеком Киршником в 1783 г. в Санкт-Петербурге. Гармонь Франтишека имела внушительные размеры - музыкант садился за нее, как за рояль, а игра осуществлялась одной рукой, другой же рукой музыкант управлял встроенным в корпус мехом. В 1822 г. немецкий мастер Кристиан Бушман сделал гармонику ручной, а спустя еще несколько лет Кирилл Демианов, русский музыкальный мастер, живший в Вене, создал уже знакомую нам гармонь с резным корпусом и клавишами с двух сторон.
Далее начинается стремительное развитие и популяризация гармони в России. В 1830 г. тульским оружейником Иваном Сизовым на основе купленного на Нижегородской ярмарке инструмента была разработана первая тульская гармошка и открыта первая в России «Вольно-оружейничья гармонная фабрика» (при этом, туляки утверждают, что мастера Сизов и Шкунаев изобрели гармонь самостоятельно). Уже в 1830 г. было организовано массовое изготовление гармоней. Буквально за одно десятилетие инструмент получает широкое распространение во всех российских губерниях, появляются различные региональные разновидности и традиции: тульская, череповецкая, вятская, вологодская, бологоевская, ливенская, елецкая, саратовская, новоржевская, смоленская, пермская, касимовская, татарская, марийская и пр. Складываются самобытные региональные школы игры и целые династии мастеров изготовителей гармоник. В 1870-х создается и набирает популярность наиболее известный сейчас и массовый вид гармони - хромка. Тульская гармонь помимо народной любви и популярности получает еще и всемирное признание на Международной торговой выставке в 1900 г. К середине XX в. гармонь хромка становится одним из самых массовых инструментов, производимых промышленностью, при этом, сохраняется производство региональных видов гармони.
С появлением гармоники, архаичные песни и мелодии получают новые формы звучания и становятся частью массовой народной культуры уже в модном "мейнстримном" качестве. Как это происходило можно посмотреть в том числе на примере исполнения старинного псковского наигрыша Скобаря на русской волынке, псковской гармони резухе и общерусской гармони хромке. К сожалению в силу незнания этих фактов и отличий "клюквы" от аутентики в настоящее время встречается и предвзятое отношение к гармони как к чем-то не традиционному и "наносному". Изменить такое восприятие возможно лишь демонстрацией истинного характера этого народного инструмента, сохранившего и донесшего до нашего времени значительную часть древних мелодий и песен наших предков, которые мы можем осмыслять, хранить, развивать и передавать следующим поколениям. Именно поэтому гармонь является самой что ни на есть живой аутентикой, а переоценить ее значение в русской традиционной народной культуре сложно.
#традиции #музыка #гармонь
YouTube
Гармонист Даниил Ермолов. Русского. Яблочко
ВКонтакте - https://vk.com/c.planka
Телеграм - https://t.iss.one/celnaya_planka
Одноклассники - https://ok.ru/group/62419308904653
00:00 - заставка
00:13 - русского
01:33 - яблочко
#гармонь #частушки #наигрыши #нижегородка #горьковская #Даниил_Ермолов #harmonica…
Телеграм - https://t.iss.one/celnaya_planka
Одноклассники - https://ok.ru/group/62419308904653
00:00 - заставка
00:13 - русского
01:33 - яблочко
#гармонь #частушки #наигрыши #нижегородка #горьковская #Даниил_Ермолов #harmonica…
На телеграмм-канале Миллиард татар случайно попался на глаза старый, но очень интересный материал Эльмиры Галимовой о возникновении татарской гармони и местной традиции игры на этом инструменте. Гармонь или по-татарски гармун, кармонь и пр. появляется в Волго-Уральском регионе из народных центров производства этого инструмента, сложившихся в великорусских уездах к середине XIX в. и располагавшихся в т.ч. в Вологодской, Вятской и Саратовской губерниях.
Согласно исследователю истории гармони А.М. Миреку в Вятском уезде гармонный промысел наладил крестьянин Семен Евсеевич Шельпяков из деревни Шельпяки, занимавшийся ранее изготовлением точеной деревянной посуды и умевший играть на скрипке. В 1856 году гармоники начал делать Иван Вараксин из деревни Вараксино, положивший начало династии мастеров Вараксиных, которые модифицировали вятскую гармонь специально для исполнения татарских мелодий. Из Вятской губернии производство гармоник постепенно распространилось в Казань, где братья Половниковы открыли гармонную мастерскую.
Конечно народные татарские мелодии и песни исполнялись и на других видах гармони, вятская же гармонь интересна именно тем, что стала базой, на основе которой сформировалась национальная татарская гармоника. В последствии в народной культуре татар гармонь в целом обретает огромную популярность, сравнимую разве что с популярностью этого инструмента в великорусских уездах. Тут можно посмотреть и послушать вологодскую (кирилловскую) и вятскую хромки, саратовскую и собственно татарскую гармони.
#традиции #музыка #гармонь #русские #татары
Согласно исследователю истории гармони А.М. Миреку в Вятском уезде гармонный промысел наладил крестьянин Семен Евсеевич Шельпяков из деревни Шельпяки, занимавшийся ранее изготовлением точеной деревянной посуды и умевший играть на скрипке. В 1856 году гармоники начал делать Иван Вараксин из деревни Вараксино, положивший начало династии мастеров Вараксиных, которые модифицировали вятскую гармонь специально для исполнения татарских мелодий. Из Вятской губернии производство гармоник постепенно распространилось в Казань, где братья Половниковы открыли гармонную мастерскую.
Конечно народные татарские мелодии и песни исполнялись и на других видах гармони, вятская же гармонь интересна именно тем, что стала базой, на основе которой сформировалась национальная татарская гармоника. В последствии в народной культуре татар гармонь в целом обретает огромную популярность, сравнимую разве что с популярностью этого инструмента в великорусских уездах. Тут можно посмотреть и послушать вологодскую (кирилловскую) и вятскую хромки, саратовскую и собственно татарскую гармони.
#традиции #музыка #гармонь #русские #татары
Telegram
Миллиард татар
Все началось с Саратова»
Как появилась татарская гармонь? Какие изменения претерпела?
Об истории инструмента - в работе исследовательницы Эльмиры Галимовой.
Как появилась татарская гармонь? Какие изменения претерпела?
Об истории инструмента - в работе исследовательницы Эльмиры Галимовой.