📃 Уже проснулись? И природа просыпается после долгой зимы! В рубрике #ИсторияОднойКартины заглянем в весенний лес русского пейзажиста, ученика Ивана Шишкина Ефима Волкова.

Его картину «В лесу. По весне» 1877 года считают одним из лучших пейзажей на весеннюю тему. Неудивительно, что работа практически сразу, в том же 1877 году, получила первую премию выставки Общества поощрения художеств.

Весна Волкова отличается, например, от ярких полотен Кустодиева с радугой красок. У Волкова – только намеки на то, что скоро все забурлит и зацветет. И лес замер в ожидании.

Картина была в собственности князя Волконского, а сейчас хранится в коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Талант и поклонники: накануне 200-летия великого русского драматурга Александра Островского в рубрике #ИсторияОднойКартины знакомимся с его портретом кисти Василия Перова.

«Портрет А. Н. Островского» художник написал по просьбе Павла Третьякова, причем сделал это с большой готовностью. Островский был любимым драматургом Перова, и его полотна 60–70 годов XIX века часто затрагивали темы, созвучные темам пьес Островского.

‍Один из учеников Перова отмечал: «Портреты Перова будут жить долго и из моды не выйдут…» Лучшее подтверждение этих слов – памятник Островскому, установленный у Малого театра в Москве.

Образ драматурга словно повторяет портрет Василия Перова: почти та же поза и тот же домашний стеганый халат, отороченный беличьим мехом.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Весна набирает обороты! Сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины любуемся первыми вестниками весны – подснежниками – на картинах русских художников.

Подснежники Станислава Жуковского распустились не в саду, а в ящике на подоконнике. Картина написана в начале XX века, когда в стране происходили поистине исторические события. На этом фоне и в обрамлении серой стены и пейзажа за окном отчаянно-синие цветы – символ хрупкой и беззащитной красоты.

На картине нашего современника, акварелиста Сергея Андрияки подснежники пышным белым облаком радуют глаз. Кстати, у художника отличная зрительная память, и он нередко рисует по воспоминаниям, причем зачастую без предварительного наброска карандашом.

Игорь Грабарь, известный своими зимними пейзажами, часто говорил, что с окончанием зимы жанр пейзажа для него терял привлекательность. Тогда он начинал писать натюрморты. А так как в доме художника всегда были цветы – полевые или оранжерейные, – то они, конечно, становились частью картин. Как, например, в работе «Утренний час. Подснежники».

🤍А вы уже видели подснежники? Самое время!

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Озорные девчонки или задумчивые красавицы? В рубрике #ИсторияОднойКартины знакомимся с портретами дочерей русских художников и говорим слова любви своим дочкам. Ведь сегодня Международный день дочери!

Вот на жердочке, щурясь от солнца, сидит Вера – дочь Ильи Репина. На картине она в Пенатах – на даче художника под Санкт-Петербургом. Репин часто называл дочку «девица французской веселости», что и отразил в портрете: Вера здесь задорная и непоседливая.

Первый портрет дочери Ирины Борис Кустодиев написал, когда ей было… всего четыре часа! И вот она уже с озорными косичками с любопытством глядит в окно. Ира даже подсказывала папе сюжеты некоторых картин. Об одной из них мы уже рассказывали здесь: https://vk.com/wall-56049514_32341

Полотно, ставшее негласным гимном молодости, – «Утро» Татьяны Яблонской. Главная героиня – дочь художницы Лена. По картине писали сочинения в школах, ее репродукции висели в квартирах.

Любимый жанр Зинаиды Серебряковой – автопортрет. Здесь на нем и обе ее дочери – Таня и Катя. Серебрякова постоянно изучала детское тело, мимику, жесты и непрерывно делала зарисовки всех своих детей. А кроме дочек у художницы было еще и двое сыновей.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Май вступает в силу! Сегодня отмечаем Праздник Весны и Труда!

Первомай, шумный и яркий, для кого-то просто очередной выходной. А для кого-то – повод вспомнить историю.

А каким праздник видели художники? Сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины – подборка работ на тему Первомая.

У сюжета картины Петра Бучкина есть конкретное место и время. Это один из первых всероссийских субботников в Ленинграде на площади Жертв Революции (сейчас – Марсово поле) в 1920 году. Вместо флагов – алые косынки, вместо транспарантов – лейки и лопаты, партийный работник сажает дерево в окружении простых людей. Картина создавалась на материале натурных зарисовок и набросков.

А вот на картине Бориса Кустодиева праздника не видно. Лишь мрачное небо, трубы Путиловского завода и почти безликая масса рабочих. Картина написана в 1906 году: в стране бушевали протесты рабочих, которые закончились революцией.

Первое мая и сугробы? Именно их увидел художник Федор Модоров, когда посещал весной 1927 года северные поселения ненцев. Тулупы, шапки, олени и лишь один яркий плакат – таким суровым и холодным показывает Первомай Модоров. Но лица у людей по-праздничному веселые.

«Первое мая» Юрия Кугача – вот где настоящий праздник в красках соцреализма. Яркие платья, флажки и флаги, цветы, гармошка. Именно так широко и отмечали Первомай в Советском Союзе в больших городах. И хотя демонстрация была обязательна к посещению, настроению это не мешало.

Первое мая – вид сверху. На картине Василия Купцова словно рассыпали мозаику. Неудивительно, ведь художник – выпускник мозаичного отделения Псковской художественно-промышленной школы. Купцов грезил небом, потому и Первомай у него с высоты птичьего полета узнаваем лишь по обилию красного.

А кому-то для ощущения праздника хватит и одного маленького флажка. Михаил Божий показывает Первомай через личное: малыш с флажком очень хочет на улицу, откуда, видимо, уже слышны звуки праздника. Он тянет мать за юбку, но та все еще прихорашивается перед зеркалом.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ
#ИсторияОднойКартины

📃 Мы за ценой не постоим: сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины смотрим на полотна, где главный герой – народ, подаривший стране и всему миру Победу в Великой Отечественной войне.

Многим художникам, работавшим во время войны, искусство помогало хотя бы немного справиться с навалившимся ужасом, было способом запечатлеть правду для потомков.

В минуты затишья они делали зарисовки, а после войны по ним создавали проникновенные работы.

Подготовили для вас подборку картин.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины знакомимся с основателями знаменитых русских музеев.

Эти люди подарили нам возможность любоваться шедеврами мировой культуры днем и не только.

По всей России 20 мая пройдет акция «Ночь музеев»: заведения не закроются, как обычно, а будут принимать гостей до рассвета!

Готовимся к событию и говорим спасибо ценителям и собирателям искусства.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины

📃 А вы уже видели майскую грозу? Если да, то вам знакома та игра света и тени, которую мастерски изобразил прекрасный русский художник Иван Шишкин на картине «Перед грозой». Сегодня любуемся ей в рубрике #ИсторияОднойКартины.

В юности Иван Шишкин записал к себе в тетрадь чьи-то слова: «Живопись есть немая, но вместе теплая, живая беседа души с природою, с Богом». Именно эта «беседа» и стала основой поэтического образа картины «Перед грозой».

Панорама природы, развернутая Шишкиным на картине, тщательная прорисовка деталей, вплоть до травинок, – это не окно в мир, а мир сам по себе, монументальный и значительный.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Сиреневый туман: сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины дарим вам букет сирени из картин русских художников.

А вы знали, что раньше сирень считалась цветком исключительно дворян? Каждый из них просто обязан был посадить в своем саду этот кустарник!

Облака душистых цветов запечатлели на своих полотнах многие живописцы. Всемирно известна, например, «Сирень» Михаила Врубеля. Картина-сказка, картина-загадка: это цветы или ночное небо? Кто эта девушка, похожая на видение? Говорят, Врубель написал воплощение души сирени. А как вам кажется?

Художник Петр Кончаловский считал, что сирень очень сложна для написания. В сезон цветения старался писать ее каждый день, чтобы уловить все ее оттенки, особенную форму лепестков. Оставил более сорока «сиреневых» полотен.

Валентин Серов написал «Открытое окно. Сирень» в сложный для себя 1886 год. Тогда он забирал документы из художественной академии и серьезно задумывался о семье. Распахнутое окно в старой раме – как символ отказа от старых принципов и стремление к новой, свежей, как цветы сирени, жизни.

Исаак Левитан над цветами сирени работал акварелью – так они выходили более «свежими», а Константин Маковский считал, что сирень тесно связана с поэзией. Поэтому музу поэзии изобразил в обрамлении этих цветов.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Себя как в зеркале я вижу: сегодня в день рождения Александра Пушкина в рубрике #ИсторияОднойКартины рассматриваем один из самых известных портретов великого поэта и писателя кисти Огюста Кипренского.

А ведь этого портрета могло бы и не быть. Поэт с иронией относился к своей внешности и не любил позировать художникам. Спасибо ближайшему другу Антону Дельвигу, который уговорил Пушкина поработать с Кипренским.

Александр Сергеевич, высоко ценивший дружбу, товарищу отказать не мог. В результате был создан образ, ставший для современников и потомков эталоном облика русского поэта.

Причем каждый видел в портрете что-то свое: для кого-то Пушкин весел и спокоен, другим он казался задумчивым и печальным. Именно такого эффекта и хотел добиться Огюст Кипренский.

Сам Пушкин работой остался доволен и даже посвятил художнику стихотворение: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит. Оно гласит, что не унижу пристрастья важных аонид. Так Риму, Дрездену, Парижу известен впредь мой будет вид».

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины

📃 В рубрике #ИсторияОднойКартины вспоминаем самые известные работы русских художников об истории нашего государства.

Триптих «Александр Невский» Павла Корина написан в годы Великой Отечественной войны. Сам художник говорил: «Я… писал непокоренный гордый дух нашего народа, который в «судный час своего бытия» встал во весь свой гигантский рост».

Совет в Филях – исторический сюжет, подробно описанный в романе Льва Толстого «Война и мир». Алексей Кившенко писал картину во многом как иллюстрацию к роману. Его, как и писателя, в первую очередь интересовали герои и их характеры. Картина стала хрестоматийной.

У Василия Сурикова сюжеты нередко возникали случайно. Так было и с работой «Меншиков в Березове». Образ когда-то могущественного князя, которого обвинили в госизмене и отправили в ссылку с семьей, возник у художника во время отдыха на даче, в небольшой крестьянской избе.

Валентин Серов показывает, как зарождался «град Петров». Достоверно и без прикрас: суровая северная природа, холодный ветер, не всегда умелые работники. И над всем этим – волевой и энергичный Петр Первый.

Еще одна хрестоматийная картина – «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» Василия Сурикова. Художник говорил: «Главное в картине – движение. Храбрость беззаветная. Покорные слову полководца, идут». Полотно так понравилось Николаю II, что он купил его для музея.

Сюжет «Призвания варягов» Виктора Васнецова – событие, описанное в «Повести временных лет». По сути, запечатлен момент основания древнерусского государства. На Русь по просьбе славянских племен пришли варяги – князь Рюрик с братьями. Графический рисунок был написан в 1882 году и после многократно тиражировался.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины

📃 Июнь зовет гулять! В рубрике #ИсторияОднойКартины сегодня вдохновляемся видами нашей прекрасной природы!

Лето на картине Александра Лактионова «Летом» – детская пора. Ребятня беззаботно купается вдалеке, а на лавочке с газетой – дочки художника. Писал он их сразу начисто, без эскизов, используя старинные техники живописи: особый рецепт темперы и специальный грунт.

Лиричная на первый взгляд картина Кузьмы Петрова-Водкина – не просто летний пейзаж, а метафора этапов жизни человека: женщины с детьми – рождение и материнство, парень с девушкой – любовь, похоронная процессия – смерть. А еще здесь четко проявился особый метод Петрова-Водкина – принцип трехцветия.

Пейзаж «Летом» – вершина достижений художника Сергея Виноградова. Он тщательно изучал основные законы пленэрной живописи, используя отдельные элементы импрессионизма. И именно в этой работе они видны лучше всего.

Прекрасны не только летние дни, но и ночи. Одну из них показал Николай Мещерин. В этой работе мастер начинает осваивать новую технику – пуантилизм. По воспоминаниям современников, художник был страстным поклонником ночной тишины и нередко засиживался с альбомом в руках до восхода солнца.

Певец русской природы Иван Шишкин пристальное внимание уделяет каждой ее детали: травинке, мху, коре березы. А в группе гуляющих можно угадать и самого автора, идущего под руку с молодой супругой.

Место действия летнего пейзажа Ильи Репина – Абрамцево, усадьба друга художника Саввы Мамонтова. А на картине – супруга живописца, которая гуляет в тенистом парке в знойный летний день. Светлый образ жены в темных оттенках деревьев – символ нежности и любви автора.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 На волнах памяти: сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины узнаем о работе Василия Сурикова «Степан Разин».

Исторические сюжеты – конек Сурикова в творчестве. Мы знаем его «Утро стрелецкой казни», «Переход Суворова через Альпы в 1799 году», «Боярыню Морозову».

«Степан Разин» – тоже страница истории России. Чтобы написать картину достоверно, художник много работал над натурой: путешествовал по Волге, писал оттенки неба и воды, лица и характеры Поволжья.

Правда, в итоге мастер не был удовлетворен тем, что увидел в выставочном освещении: он менял раму, освещение, даже просил перекрасить стену. Позже он частично переписал картину.

Кстати, вы знали, что в этом году мы отмечаем 175 лет со дня рождения Василия Сурикова? К юбилею живописца в музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске представлен большой художественный проект. Спешите видеть!

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ #ИсторияОднойКартины

📃 Таинственный обряд: сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины вспоминаем традиции, ярко переданные художником Иваном Соколовым в картине «Ночь на Ивана Купалу».

Праздник, в который на Руси было принято прыгать через костер и выбирать будущего спутника жизни, встречали в ночь на 7 июля. Работа Соколова, которую он написал в 1856 году, во время расцвета своего творчества, – часть целого цикла произведений, рассказывающих о жизни крестьян.

Автору удалось раскрыть саму общенародную суть праздника – всеобщее гулянье с песнями, плясками, завораживающими таинственными обрядами. Но главный герой полотна – безусловно, костер. Именно он, а не луна или звезды, освещает всю картину.

Иван Соколов хорошо знал крестьянский быт, так как много времени проводил в имении родителей в Курской губернии. Поэтому его картины максимально достоверны: традиционные одежды, прически, даже музыкальные инструменты! Художник словно сам оказался на празднике и рассказал об этом зрителям.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Знойный июль… Вот бы сейчас к реке, правда? Запланируйте неспешные выходные у воды, а мы пока подарим вам немного вдохновения.

Сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины вместе с выдающимся художником Борисом Кустодиевым отправляемся на берег Волги.

Картина «На Волге» написана в 1922 году – в так называемый поздний период творчества и последний этап жизни художника. Он уже был прикован к инвалидной коляске, но именно в это время выработал особую жизнерадостную палитру красок.

Сюжет в нежных оттенках сильно отличается от свойственного более раннему Кустодиеву «ярмарочного» стиля. Молодая пара любуется уходящим днем и рекой в лучах закатного солнца, как, возможно, и сам автор с нежностью смотрел на свою жизнь.

Хранится картина в собрании санатория «Узкое», который называют «Третьяковской галереей с санаторным лечением». Это бывшая дворянская усадьба, владельцами которой в разное время были Голицыны, Толстые, Трубецкие. Кроме работ Кустодиева здесь находятся полотна Айвазовского, Грабаря, Рериха и многих других выдающихся художников.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 А вы ноктюрн сыграть смогли бы? 19 июля мы будем отмечать 130-летие со дня рождения поэта-футуриста, певца революции и художника Владимира Маяковского.

Художника? Да, мы не ошиблись. Гораздо раньше, чем поэзия, Маяковского заинтересовала живопись. Уже в семь лет, живя с родителями в Кутаиси, он начал заниматься рисунком.

‍Когда семья переехала в Москву, Маяковский поступил в училище живописи, ваяния и зодчества: писал портреты, рисовал шаржи и карикатуры. Но, как и в поэзии, в изобразительном искусстве его коньком стали работы в стиле авангарда и футуризма.

В 1919–1921 годах Владимир Маяковский работал в «Окнах сатиры РОСТА». Творческий коллектив Российского телеграфного агентства выпускал агитационные рукописные плакаты – их иногда называют первой социальной рекламой в СССР.

Сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины знакомим вас с творчеством Маяковского-художника!

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Вкусное искусство: сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины отмечаем День кулинара и рассказываем об известных картинах с едой!

Иногда это главная тема полотна, и тогда мы видим натюрморт, иногда – художественный прием, а иногда – просто часть быта. Кстати, до конца XIX века натюрморт в России считали «низшим» жанром и использовали лишь как упражнение для начинающих художников.

У картины Павла Федотова «Завтрак аристократа» есть и другое название – «Ложный стыд». На нее художника вдохновили рассуждения Ивана Гончарова о том, на что готовы некоторые, чтобы пустить пыль в глаза. Модная одежда, богатая мебель, а на завтрак – краюха ржаного хлеба.

Художник-авангардист Николай Кузнецов делал акцент на форме предмета, отражении его массы и цвета. В натюрморте «Завтрак» Кузнецов использовал прием обратной перспективы, который применялся в византийской и древнерусской иконописи.

Сюжет картины Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем» перекликается с более ранней работой «Чаепитие». Моделью стала соседка художника по дому и первокурсница мединститута Галина Адеркас. Она удивительно подходила под стандарты кустодиевского женского образа: полная, молодая, миловидная.

Для Ильи Машкова, представителя русского абстракционизма, натюрморт стал одним из любимых жанров работ. Будучи эксцентричным художником, он и здесь работал в разных стилях. Картину «Снедь московская. Хлебы» критики считали «поворотом к сочной действительности, к живописному реализму».

В работе Анны Лепорской отчетливо чувствуется дух авангарда начала ХХ века, хотя написана она в 1950 году. «Опрокинутость» композиции и множество острых углов напоминают о кубизме, которым автор очень интересовалась. Кстати, Лепорская была ученицей и секретарем Казимира Малевича: у нее долгие годы хранились архивчасто и рисунки наставника.

Одно из самых обаятельных произведений Зинаиды Серебряковой – картина «За завтраком», образец семейного портрета. Художница с особой нежностью и материнской заботой писала детей, в том числе своих.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Дачное время: последний летний месяц в рубрике #ИсторияОднойКартины начинаем знакомством с картинами русских художников, посвященными загородной жизни.

Дача в августе – романтика, скрип калитки и пение птиц по утрам. Прогулки по лесу и шорох первых листьев под ногами. Для художников – особое место вдохновения. А еще дача – урожай и домашние заготовки на зиму…

Ими-то и заняты герои картины Владимира Маковского «Варят варенье». Маковский часто писал сценки, согретые добродушным юмором. Вокруг пожилой семейной пары течет привычная дачная жизнь, но приготовление варенья – дело первостепенной важности!

Как-то раз Константин Коровин заглянул на дачу к художнику Василию Поленову и попал прямо к чаепитию. Не удержался – тут же стал рисовать эту живописную сцену. С шитьем в руках – супруга Поленова Наталья. А вот на пустом стуле как раз и сидел Коровин, который отошел к мольберту.

Нельзя погулять по лесу и не набрать ягод! За столом у окна разбирает дары природы дочь художника Николая Быковского Лида. Тонкие черты художник учился писать сначала в Академии художеств, а затем – в Италии.

«На террасе» – одна из самых умиротворяющих работ Бориса Кустодиева. Это семейный портрет в дачном интерьере. Сам художник ведет неспешный разговор в своем доме на Волге, который он назвал «Терем». Здесь Кустодиев проводил каждое лето.

В 1898 году Казанская художественная школа устроила выставку русского искусства, на которой была представлена и работа Ивана Шишкина «Около дачи». Зрители попросили мастера оставить ее городу. Художник любил Казанскую землю – он родился в Елабуге (территория современного Татарстана) – и согласился оставить картину землякам.

Непраздный отдых, мольберты в ряд… Это Академическая дача – место, где «лето проводили, здоровье поправляли и рисунки сочиняли» студенты Академии художеств и уже состоявшиеся художники. На картине Ильи Репина – частого гостя этой дачи – запечатлен момент группового занятия на пленэре.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Уши, лапы и хвост: сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины отмечаем Всемирный день кошек! А значит, вас ждет котогалерея! Ведь многие русские художники делали кошек героями своих картин. Не всегда главными, но всегда – заметными.

Вот на картине Николая Тархова классический «кот-баюн» – дремлет сам и усыпил мурчанием маленькую девочку. Работа написана в узнаваемом жанре Тархова – это импрессионизм «с русским акцентом»: краска на холст нанесена длинными вертикальными и косыми мазками.

Кто не знает «Купчиху за чаем» Бориса Кустодиева! Написанная в годы революции, картина воспринимается как квинтэссенция уходящей купеческой России, где царили любовь к уюту, удобству и приятному досугу. Ласковая кошечка – один из неотъемлемых элементов этого мира.

Вячеслав Шварц, родоначальник историко-бытового жанра в русской живописи, изобразил царя Алексея Михайловича в домашнем одеянии, за любимым развлечением в кругу близких людей – игрой в шахматы. У ног правителя шахматными фигурками играет кот, что придает сюжету еще больше приватности и обыденности.

Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» для Ивана Билибина – одного из главных «сказочных» художников – стали первым обращением к сказкам Пушкина. Художник много ездил по Русскому Северу и в своих работах отразил народные традиции и обычаи. И конечно, котика.

«Сватовство майора» – центральное произведение зрелого периода в творчестве Павла Федотова. Композиция здесь построена по принципу театральной мизансцены: действия героев, в том числе и кошки, создают событийную цепочку. Как писал сам художник, «кошка намывает гостей» – того самого майора, который пришел в дом будущей жены.

Иван Пелевин мастерски изображал крестьянскую жизнь. А так как кошки были практически в каждой избе, то и на картинах Пелевина они частые «гости». Художник старался уловить светлые стороны в крестьянском быту, где кошки и другие животные – тоже члены семьи.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ

📃 Фигуры и знаки: сегодня в рубрике #ИсторияОднойКартины вспоминаем основоположника супрематизма Казимира Малевича и рассказываем о его картине «Три фигуры в поле».

Автор знаменитого «Черного квадрата» на пути к супрематизму много экспериментировал: известны его ранние работы в стиле импрессионизма, фовизма и более поздние, где он обращается к кубизму и реализму.

«Три фигуры в поле» – работа из так называемого «крестьянского цикла». Художник работал в традициях неопримитивизма.

На картине «Три фигуры в поле» фигуры удаляются за линию горизонта. Это символы стремительно исчезающей крестьянской жизни – естественной и органичной, которой художник восхищался.

Интересно, что эта картина была написана Малевичем в начале 1910-х годов, но осталась за границей, куда художник ездил в 1927 году. Мастер написал ее заново.

#МинкультурыРоссии #МинистерствоКультурыРФ