📃 Театр танца Каракалла из Ливана выступил в Москве

Артисты поставили спектакль на Новой сцене Большого театра на XVII Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова, который проходит при поддержке Минультуры России.

Художественные руководители Театр танца Каракалла – продолжатели легендарной династии Иван и Аллисар Каракалла – привезли в Москву одну из своих самых знаменитых постановок – балет «Тысяча и одна ночь» на музыку Николая Римского-Корсакова и Мориса Равеля.

В столицу со своим коллективом приехал 86-летний основатель Театра – Абдель-Халим Каракалла, которому удалось сформировать феномен балетной школы Ближнего Востока. Маэстро с большим вниманием относится к русскому балету, и нынешние гастроли стали для него знаковым событием.

📃 В Москве прошел концерт в честь 75-летия установления дипломатических отношений между Россией и Вьетнамом

Мероприятие, состоявшееся при поддержке Минкультуры России и Росконцерта, посетил Чрезвычайный и Полномочный Посол Вьетнама в России Данг Минь Кхой.

Зрители увидели яркое художественное представление, рассказывающее историю общего пути, пройденного двумя народами. На концерте прозвучали песни вьетнамских композиторов «Праздник весны», «Любовь земли», «Далеко в море», а также Подмосковные вечера» Василия Соловьева-Седого и «Ягода малина» Вячеслава Добрынина.

Особое место было уделено уникальному исполнению вьетнамского ритуала Hau dong – Ngu bien, представляющего собой поклонение Богине-Матери.

Выставка Эрмитажа «Тайны и красота» представляет шедевры из крупнейшей в России коллекции настольных кабинетов редкостей

В Зимнем дворце проходит выставка «Тайны и красота. Европейские настольные кабинеты XVI–XIX веков в собрании Эрмитажа». В центре внимания – редкие шедевры мебельного искусства, «художественные кабинеты», крупнейшая в России коллекция которых хранится в Государственном Эрмитаже.

По словам организаторов, проект рассказывает о кабинетах не только как об особых предметах мебели, внешне схожих с ларцом или с небольшим шкафом, но и как о феноменальном явлении европейской культуры. Сделанные из дерева или из другого материала, они предназначались для хранения редкостей и воспринимались как миниатюрная модель вселенной. Наиболее изысканные образцы удивляли тонкостью художественных деталей и сложностью внутреннего устройства. Такие кабинеты становились главным акцентом в интерьерах высшей знати.

Так, экспозиция знакомит с разнообразием виртуозных по мастерству исполнения «художественных кабинетов» XVI– XIX веков. В залах представлены работы из разных уголков Европы, в том числе из главных центров производства этих предметов мебели – Аугсбурга, Тироля, Милана. Большинство изделий демонстрируется впервые – их экспонированию предшествовала сложнейшая реставрация, для проведения которой специалисты Эрмитажа изучали утраченные декоративные техники.

Ключевое место на выставке занимают кабинеты XVII столетия. Именно тогда этот вид мебели приобретает особый статус среди предметов интерьера. Например, посетители увидят уникальное произведение немецкой школы второй половины XVII века – «Кабинет с живописными миниатюрами». Его отличает не только многообразие сложных техник, использованных для его создания, но и детальная проработка представленного на нем сюжета. Все изображения на кабинете драматургически связаны между собой и вместе напоминают разворачивающееся театральное действо.

На выставке можно познакомиться и с примерами голландского изготовления, в том числе с настольным кабинетом второй половины XVII века с изображением двух библейских сцен – «Возвращение блудного сына» и «Встреча Иосифа с отцом». Особый интерес также вызывает созданный в португальской колонии на Цейлоне кабинет, принадлежавший Петру I. Рядом с этим изделием представлены амулеты из Гвинеи, вместе с которыми российский монарх привез кабинет из своего второго заграничного путешествия в 1716 году.

Среди произведений XVIII столетия – так называемые «роскошные кабинеты», выполненные в Аугсбурге. Они отличаются отделкой дорогими материалами с ювелирной обработкой. К этому типу относится представленный на выставке Кабинет с часами. Завершают рассказ о кабинетах изделия мастеров XIX столетия, в том числе Ларец для резных камней, созданный в 1837 году в Санкт-Петербурге.

Кроме того, на выставке можно увидеть произведения декоративно-прикладного и изобразительного искусства, хранившиеся внутри кабинетов или окружавшие их. Это разнообразные работы из резной кости и дерева, кубки, бокалы, табакерки, ювелирные изделия, живопись и другие. В том числе гости Эрмитажа смогут познакомиться с необычными предметами коллекционирования, например, монетой «с секретом». Внешне она не отличается от обычных монет, однако ее можно открыть как шкатулку при нажатии на одну из сторон.

Выставка продлится до 12 апреля 2026 года.

📃 25 июля — день памяти Владимира Высоцкого.

Поэт, актёр, автор, ставший голосом своего времени. Его творчество не укладывалось в рамки, но находило отклик у миллионов.

Мы собрали несколько цитат Высоцкого и короткие истории, которые помогают увидеть за строкой — человека, эпоху, историю целого поколения и силу слова.

А каким он запомнился вам?

Потенциал объектов культурного наследия будет использован для роста привлекательности городского ландшафта

Подписано соглашение о сотрудничестве в области сохранения объектов культурного наследия между Агентством по управлению и использованию памятников истории и культуры и ООО «S+Консалтинг» (входит в группу ПСБ).

В рамках соглашения будет разработана стратегия сохранения памятников истории и культуры, направленная на интеграцию объектов в градостроительные и мастер-планы развития территорий. Такой подход даст возможность использовать потенциал объектов культурного наследия для роста привлекательности современного городского ландшафта. Он позволит сохранить архитектурные памятники, сделав их составляющей городской жизни, ключевым элементом аутентичности населенного пункта.

По условиям соглашения, будет осуществляться информирование заинтересованных сторон об инвестиционных возможностях, мерах государственной поддержки при проведении реставрационных работ. Также предусмотрено проведение мероприятий – выставок, конкурсов, круглых столов, форумов, направленных на популяризацию исторических объектов.  

Сотрудничество призвано сформировать выгодные для бизнеса модели инвестиций в сохранение объектов культурного наследия, которые сочетают корпоративную социальную ответственность с экономической целесообразностью и обеспечивают окупаемость вложений.

Патриотизм в музыке: на «Тавриде» написали песни о событиях специальной военной операции

В Академии творческих индустрий «Меганом» проекта «Таврида.АРТ» завершилась флагманская программа «#СВОяМУЗЫКА». Ее участниками стали авторы-исполнители, музыканты-инструменталисты, музыкальные продюсеры и менеджеры.

В течение недели 49 участников из 19 регионов нашей страны создавали музыкальный контент, основанный как на своем личном опыте, так и на историях тех, кто прошел боевой путь специальной военной операции. Результатом программы стали более 30 музыкальных произведений, которые будут выпущены музыкальным лейблом «Таврида.АРТ», а также лейблами-партнерами.

Часть песен были представлены на финальном концерте, который прошёл на пляже «Академический» для посетителей арт-кластера «Таврида», гостей и жителей города Судака. Вместе с участниками программы на сцене выступили известные российские музыканты Алексей Поддубный (Джанго) и лидер группы «Смысловые Галлюцинации» Сергей Бобунец.

Одним из них стал ветеран СВО Григорий Ильченко из города Глазов (Удмуртия). Заниматься творчеством он начал около года назад, но уже активно участвует в различных патриотических проектах как автор-исполнитель собственных песен.

▫️ Павел Романюк из Сургута начал заниматься музыкой, в частности рэп-направлением, еще в подростковом возрасте, а сейчас сам помогает молодым талантливым ребятам в своем регионе делать первые шаги в творчестве. Выступая под сценическим именем Паром, Павел уже написал и исполнил несколько композиций, получивших широкую известность. Среди них — треки «Юнармия» и «Зарница», ставшие неформальными гимнами одноимённого детско-юношеского движения и военно-спортивной игры.

🔸 Участники программы создавали музыку и посещали образовательные мероприятия. Завершилась программа финальным концертом.

🔹 Программа «#СВОяМУЗЫКА» проходит в Академии «Меганом» уже в третий раз.

Автономная некоммерческая организация «Таврида.Арт» развивает арт-кластер «Таврида» — платформу возможностей для молодых деятелей культуры и искусства, которая объединяет летние школы Академии творческих индустрий «Меганом», Фестиваль молодого искусства «Таврида.АРТ», федеральную сеть арт-резиденций и другие проекты. События арт-кластера включены в федеральный проект «Россия — страна возможностей» национального проекта «Молодежь и дети» и реализуются с 2015 года.

📃 Выставка Эрмитажа представляет шедевры из крупнейшей в России коллекции настольных кабинетов редкостей

Экспозиция «Тайны и красота» знакомит гостей Зимнего дворца с разнообразием виртуозных по мастерству исполнения «художественных кабинетов» XVI– XIX веков. Большинство изделий демонстрируется впервые.

Посетители увидят созданный в португальской колонии на Цейлоне кабинет, принадлежавший Петру I, «роскошные кабинеты» из Аугсбурга и уникальное произведение немецкой школы – «Кабинет с живописными миниатюрами».

На выставке также представлены предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства, хранившиеся внутри кабинетов или окружавшие их: работы из резной кости и дерева, кубки, бокалы, табакерки и ювелирные изделия. Особое внимание привлекает монета «с секретом», которую можно открыть как шкатулку при нажатии на одну из сторон.

Стратегии информационного продвижения музеев обсудили на сессии «Музейные маршруты» в Новгородской области

В Великом Новгороде с 21 по 23 июля прошла образовательная сессия проекта «Музейные маршруты» для сотрудников пресс-служб федеральных и региональных музеев. Пленарное заседание продолжило тему фестиваля «Интермузей» и было посвящено актуальным форматам работы с наследием. Модератором выступила директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Минкультуры России Елена Харламова.

«Сегодня через инструменты коммуникации музей выходит к своей аудитории, формирует ее интерес, доверие и вовлеченность. Профессиональная работа в этой сфере напрямую влияет на узнаваемость музея, его посещаемость, а значит, и на стратегическое развитие институции. На профильной сессии «Музейные маршруты», мы говорим, как продвижение связано со всеми этапами музейной деятельности. Уверена, что практики, которые мы представляем здесь, станут полезными для коллег по всей стране», – отметила она.

Одной из основных площадок сессии стал Новгородский музей-заповедник. Генеральный директор институции Сергей Брюн рассказал о прошедшем ребрендинге к 160-летию музея. По его словам, основной задачей было показать, что музей – это место постоянного диалога, как между прошлым и будущим, так и между музеем и посетителями. Важной задачей стало переосмысление визуальных образов, которые ассоциируются с музеем. В том числе был создан новый логотип и разработаны сувенирные линейки. Отдельное внимание было также уделено наружной рекламе, позволившей привлечь больше внимания к менее известным локациям музея-заповедника и значительно повысить посещаемость.

Начальник службы внешних связей музея-заповедника «Петергоф» Анна Зарубина представила кампанию по продвижению ежегодной церемонии запуска фонтанов весной. Как рассказала представитель музея, чтобы интерес к повторяющемуся мероприятию не угасал, необходимо продумывать долгосрочную стратегию и работать в первую очередь с местным сообществом. Это помогает сформировать прочную эмоциональную связь с событием, сделать его узнаваемым и ожидаемым, значимым не только для музея, но и для региона.

Анастасия Никитина, ведущий специалист по связям с общественностью Исторического музея, поделилась опытом продвижения выставки «Драгоценности! Блеск русского двора», которую посетило рекордное количество человек – более 150 тысяч. Она рассказала, что коммуникационная стратегия включала не только традиционное взаимодействие со СМИ, но и сотрудничество с коммерческими партнерами. Так, специально к проекту были созданы десерт и косметическая линия, разработаны парфюмерные композиции, отражающие исторические образы героинь выставки.

Особым партнером «Музейных маршрутов» в Новгородской области стало Агентство стратегических инициатив, при поддержке которого были организованы мероприятия сессии. Заместитель генерального директора агентства Анна Усачева в формате видеоконференции рассказала о конкурсе растущих российских брендов «Знай наших». Она уделила отдельное внимание учрежденной Минкультуры России номинации «Культурный код», бренды-победители которой получают возможность сотрудничества с федеральными музеями.

Работе с детской аудиторией было посвящено выступление Эльмиры Тесленко – заместителя генерального директора по развитию Музея Москвы. Так, для новой постоянной экспозиции музея был разработан специальный детский маршрут на уровне глаз ребенка, а открытие этого проекта было организовано как семейный праздник. О вовлечении посетителей в создание и продвижение выставок рассказала Мария Балутина, руководитель отдела по связям с общественностью Центрального выставочного зала «Манеж». Она представила проект «Великая страна – Великая Победа. 1941–1945», для которого были собраны семейные истории гостей институции.

📃 Образовательная сессия проекта «Музейные маршруты» прошла в Великом Новгороде

Представители пресс-служб федеральных и региональных музеев обсудили, как современные форматы помогают рассказывать о наследии, выстраивать диалог с аудиторией и повышать узнаваемость музеев.

Ребрендинг Новгородского музея-заповедника, масштабные фестивали во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, работа музея-заповедника «Петергоф» с локальным сообществом, коллаборации Исторического музея, а также спецпроекты музея-усадьбы «Ясная Поляна».

Экспертная сессия, посвященная работе с информационными и коммерческими партнерами, со специалистами Музея архитектуры, практические занятия и мастер-класс по ведению социальных сетей.

Читайте подробнее на сайте Минкультуры России: https://culture.gov.ru/press/news/strategii_informats..

В Музее музыки открылась выставка о легендарном Доме артистов Большого театра

24 июля в Музее-квартире Голованова, филиале Российского национального музея музыки, открылась выставка «Большой дом больших артистов», приуроченная к 90-летию завершения строительства Дома артистов Большого театра в Брюсовом переулке. Проект организован Музеем музыки совместно с ВЭБ.РФ и Правительством Москвы при поддержке Минкультуры России.

Экспозиция, которая начинается уже на улице в Брюсовом переулке, посвящена истории знаменитого дома и его выдающимся жильцам – дирижерам, певцам, художникам, а также другим, менее заметным, но не менее важным сотрудникам Государственного академического Большого театра СССР. Посетители узнают, как возводился дом, спроектированный архитектором Алексеем Щусевым, а также как сложилась судьба живших здесь людей и какой вклад они внесли в развитие российской культуры.

Фотографии, документы, произведения искусства и личные вещи знаменитых артистов рассказывают об эпизодах из их повседневной и творческой жизни. Например, в экспозиции можно познакомиться с концертным платьем оперной певицы Надежды Обуховой, сценографическими работами художников Федора Федоровского и Исаака Рабиновича, а также увидеть, как выглядели интерьеры квартир дирижера Николая Голованова и других выдающихся деятелей Большого театра.

Особый раздел выставки посвящен деятельности Вокально-творческого кабинета им. Антонины Неждановой, солистки Большого театра, и мемориального музея певицы. Они были организованы в ее квартире № 9 Всероссийским театральным обществом в 1952 году, после смерти артистки. Здесь можно увидеть предметы, связанные с Николаем Головановым, мужем Неждановой, возглавлявшим Кабинет на первых порах, и оперным певцом Иваном Козловским, который был его заместителем. Гости музея узнают и о Народной артистке РСФСР Наталье Шпиллер, многолетнем председателе совета вокально-творческого кабинета, а также Народной артистке СССР Ирине Архиповой, фонд которой в 1990–2000-х годах размещался в мемориальной квартире Неждановой.

Среди экспонатов – специальная мультимедийная установка, благодаря которой можно «встретиться» с жильцами дома. Посетители смогут увидеть виртуальные проекции Голованова, Неждановой и Козловского. Их образы «оживают» через реалистичные голограммы, синхронизированные с движениями и речью, из-за чего создается эффект живого присутствия.

Масштабная реставрация здания Дома артистов Большого театра в Брюсовом переулке завершилась в 2024 году. Тогда же по инициативе ВЭБ.РФ при поддержке Российского национального музея музыки в доме был восстановлен вокально-творческий кабинет имени Антонины Неждановой.

Посетить выставку в Музее-квартире Голованова можно будет до 28 марта 2026 года. Уличная часть экспозиции будет работать до 7 сентября 2025 года.

📃 В Царском Селе после реставрации открыли три парадных зала Александровского дворца

Полукруглый и Портретный залы, а также Мраморная гостиная вошли в экскурсионный маршрут по дворцу, который теперь включает всего 17 залов – личные апартаменты Николая II и его супруги Александры Фёдоровны и интерьеры Парадной анфилады.

Реставрация в трех интерьерах длилась два года. За это время специалисты воссоздали парадные двери красного дерева с золоченым бронзовым декором, отремонтировали паркетные полы и полностью обновили системы инженерно-технического обеспечения.

Залы созданы по проекту архитектора Джакомо Кваренги. В их экспозиции – около 70 подлинных предметов живописи и декоративно-прикладного искусства.

Комплексная реставрация Александровского дворца продолжается. Полностью работы завершатся после 2027 года.

В Москве состоялось открытие Фестиваля вьетнамской культуры

На Манежной площади прошло торжественное открытие фестиваля «Вьетнам: симфония тропических красок», посвященного 75-летию установления дипломатических отношений России и Вьетнама. Мероприятие организовано Правительством Москвы и Посольством Социалистической Республики Вьетнам в Российской Федерации.

В церемонии открытия приняли участие заместитель Министра культуры Российской Федерации Андрей Малышев, супруга Генерального секретаря ЦК Компартии Вьетнама г-жа Нго Фыонг Ли, постоянный заместитель Министра культуры, спорта и туризма Вьетнама г-н Ле Хай Бинь, Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Социалистической Республике Вьетнам Геннадий Бездетко, Чрезвычайный и Полномочный Посол Социалистической Республики Вьетнам в Российской Федерации г-н Данг Минь Кхой, Первый заместитель председателя Совета Федерации Андрей Яцкин, заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы Наталья Сергунина.

В рамках фестиваля москвичи и гости столицы смогут познакомиться с многогранной культурой и вековыми традициями Вьетнама. Вниманию посетителей будут представлены национальные костюмы, традиционное искусство лаковой живописи, а также выставка фотографий «Вьетнам – страна и люди». На главной сцене праздника выступит Театр песни и танца МВД Вьетнама с традиционными музыкальными инструментами, а Театр вьетнамских кукол представит программу «Краски тропиков» – о жизни во вьетнамской деревне. Также гости смогут попробовать кулинарный символ Ханоя – зеленый рис ком.

Фестиваль продлится до 3 августа, а ответные Дни российской культуры во Вьетнаме запланированы осенью текущего года.

📃 Артисты Росгосцирка представляют Россию на III Международном фестивале циркового искусства ALMATY CIRCUS FESTIVAL в Казахстане

Событие проходит на манеже Казахского государственного цирка, отметившим свое 55-летие. Со знаменательной датой коллег поздравил генеральный директор Росгосцирка Сергей Беляков.

«Это арена, которая воспитала легендарных артистов и открыла цирк Центральной Азии для всего мира», – отметил глава учреждения.

В этом году в Алматы прибыли лучшие номера из 16 стран мира. Зрители увидят практически все жанры циркового искусства — от акробатики и эквилибра до воздушной гимнастики, жонглирования и оригинальных трюков.

Росгосцирк представляет на фестивале уникальный номер «Галлея» под руководством Ярославны Водяник. На арену выйдут обладатели золотой короны «Принцессы цирка».

На XVII Международном театральном фестивале им. А.П. Чехова выступили представители 12 стран

Подведены итоги завершившегося в Москве XVII Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова. В программу Мировой серии вошли 13 спектаклей разных жанров из 12 стран мира — Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР.

Выступления состоялись на ведущих площадках, среди которых: Государственный Кремлевский Дворец, Московский театр юного зрителя, Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, Театр «Школа драматического искусства», Московский драматический театр им. М.Н. Ермоловой, Государственный академический театр им. Моссовета, Зал Зарядье, Московский театр Et Cetera и Государственный академический Большой театр России (Новая сцена).

Всего в рамках фестиваля в столице России состоялось 42 показа. Спектакли мировой серии на стационарных площадках Москвы посмотрели около 30 тысяч зрителей.

Региональная программа со спектаклями из Бразилии, Колумбии, Армении прошла в Воронеже (Платоновский фестиваль искусств), Екатеринбурге, Казани (фестиваль «Навруз»).

Образовательная программа состояла из 19 мероприятий, на которых участники фестиваля общались со зрителями, проводили бесплатные мастер-классы, а в Новом пространстве Театра Наций прошел ряд лекций.

Международная конфедерация театральных союзов при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества стран Содружества и в партнерстве с Чеховским фестивалем провела традиционную Лабораторию молодых режиссеров из 8 стран СНГ. Мероприятие прошло под руководством Евгения Писарева, художественного руководителя театра им. А.С. Пушкина, и режиссера Дениса Азарова, по итогам которого был показан спектакль-эскиз по произведению Н.В. Гоголя «Нос».

Участники фестиваля особенно высоко оценили московскую программу: в июне фестиваль представил специально подготовленную выставку для города, а жители и гости столицы познакомились с экспозицией «Театральное искусство стран БРИКС в рамках Чеховского фестиваля». С 9 июня по 9 июля на Старом Арбате можно было увидеть театральные фотографии из самых известных спектаклей со всего мира.

Выставку посмотрели более 93 тысяч человек. За событиями фестиваля активно следили пользователи соцсетей: общий охват публикаций о мероприятии за время проведения фестиваля составил 2,9 млн. просмотров.

Фестиваль при поддержке Министерства культуры Российской Федерации прошел с 23 мая по 25 июля 2025 года. Организатор ‒ НП «Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова».

«Русская чайная машина»: выставка Владимиро-Суздальского музея-заповедника рассказывает о самоварах как о феномене отечественной культуры

В Суздальском кремле проходит выставка, посвященная истории самоваров в России и традициям русского чаепития. Новый проект Владимиро-Суздальского музея-заповедника «Русская чайная машина» – именно так европейцы называли самовар – рассказывает об этом устройстве как об особом явлении отечественной повседневной культуры.

Самовар в экспозиции предстает не только утилитарным предметом для кипячения воды, но и произведением декоративно-прикладного искусства, символом домашнего очага, технической изобретательности и художественного вкуса. В шести разделах выставки гости музея увидят самые разные виды и «фасоны» русских самоваров с XVIII по начало XX века из фондов Владимиро-Суздальского музея-заповедника и собраний других российских музеев. Проект расскажет и о появлении самовара в сороковых годах XVIII века на Урале, крупнейших мануфактурах Тулы, Владимира и Москвы, расцвете самоварного промысла в первой половине XIX века, когда чаепитие стало национальным обычаем, и конструктивных особенностях этих устройств.

Так, в первом разделе посетители узнают, как выглядели предшественники самоваров – самоварящие сосуды, в том числе китайский медный «огненный котел» IV века и русские братины, чаши, медные и глиняные горшки XVII–XIX веков. Такие емкости использовались для приготовления пищи и кипячения воды. Они показывают, как складывались представления о форме и функциях будущего самовара.

Другая часть выставки посвящена чайникам-самоварам, применявшимся как для кипячения воды, так и для приготовления сбитня. В экспозиции можно увидеть ранние формы водогрейных устройств – кофейники, самовары-кумганы и сбитенник. Отдельный раздел посвящен самоварам Владимирской губернии, в частности – изделиям Торгового дома «Аленчиков и Зимин», чья продукция с конца XIX века успешно конкурировала с тульскими самоварами.

Необычные самовары можно увидеть в следующей части экспозиции. Здесь представлены редкие формы этих устройств – самовар-«яйцо» на ножках в виде птичьих лап, миниатюрные модели, самовары-кофейники и бульотки. Особое внимание можно обратить на бульотку «Паровоз», которая могла ездить по столу, свистеть и сама гасить огонь.

Далее показаны дворянские самовары, ставшие важной частью быта представителей аристократии. Это элегантные амфорообразные и яйцевидные изделия, отражающие стилистику классицизма. Представлены и дорожные самовары, сопровождавшие помещиков и солдат в пути, в том числе в Отечественной войне 1812 года. Например, один из экспонатов аналогичен самовару, принадлежавшему генералу Кутузову.

Завершает выставку раздел, рассказывающий о стилистических и технических решениях самоваров разных эпох. Посетители выставки увидят самовары фасонов «банкой», «шаром», «яйцом», «дулей», «вазой», «рюмкой», «репой» и других – от лаконичных и массовых до редких и изысканных, предназначенных для экспорта, праздников или особых случаев.

Выставка продлится до 12 октября.

📃 19 из 100 лучших финалистов чемпионата ArtMasters Junior — обучающиеся школ креативных индустрий

20 июля в Москве состоялось торжественное открытие финального этапа Всероссийского чемпионата ArtMasters Junior.

В 2025 году участие в чемпионате приняли 5 813 юных талантов из всех регионов России. По итогам конкурсного отбора 19 обучающихся студий школ креативных индустрий из Абакана, Кемерово, Липецка, Майкопа, Новокузнецка, Улан-Удэ, Ульяновска, Череповца и Йошкар-Олы вошли в число 100 лучших и прибыли в Москву для участия в заключительном этапе.

Студийцы представляют компентенции: «Видеооператор», «Композитор популярной музыки», «Художник-аниматор», «Звукорежиссёр кино и медиа» и «Продюсер».

В этом году партнёром финального этапа выступил МТС Лейбл (холдинг МТС Медиа). В течение двух недель участники будут работать с артистами лейбла над созданием полноценного музыкального проекта: от написания песни и создания аранжировки до съёмок видеоклипа.

ArtMasters — это масштабные соревнования для специалистов в сфере backstage и цифрового искусства, которые реализуют самые крупные креативные проекты под руководством ведущих экспертов.

Чемпионат даёт возможность молодым талантам раскрыть свой потенциал, повысить профессиональное мастерство, представить свои проекты и получить финансирование.

📃 12 стран, 42 спектакля: итоги Чеховского фестиваля

Завершился XVII Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова! В этом году 12 стран — от Бразилии до ЮАР — представили 13 спектаклей на лучших площадках столицы: Большой театр, «Зарядье», МХАТ им. Горького и другие. За два месяца зрители увидели 42 показа, а в регионах фестиваль поддержали Воронеж, Екатеринбург и Казань.

Помимо спектаклей, гости участвовали в 19 мастер-классах, лекциях и выставке на Арбате, которую посетили 93 тыс. человек. Молодые режиссеры из СНГ представили эскиз по «Носу» Гоголя. А в соцсетях фестиваль набрал почти 3 млн просмотров — это настоящий театральный бум.

Правительство профинансирует реконструкцию здания для размещения Курского областного краеведческого музея
https://government.ru/news/55767/

Распоряжение от 24 июля 2025 года №1966-р

📃 вспоминаем Михаила Юрьевича Лермонтова — поэта, прозаика, художника и офицера.

27 июля 1841 года он погиб на дуэли. Ему было всего 26 лет. За короткую жизнь Лермонтов успел оставить после себя мощное литературное наследие, которое до сих пор остаётся предметом изучения и восхищения.