Hollywood Reporter выбрал 50 лучших фильмов 21 века.

Критики постарались удивить. ТОП возглавил Тайвань: "Один и два" (Э.Ян) — объяснение победы.

Россия с "Возвращением" Звягинцева на 32-й строчке.

Список — свидетельство кризиса кинематографа. Вряд ли какую-нибудь из лент захочется смотреть-пересматривать.

Большое кино перестало (ре)конструировать реальность. Её разменивают на красивую картинку, захватывающую историю, штампы, повестку, костюмы, спецэффекты.

Возьмём недавний "Тетрис" (Apple TV+)_не рекомендуем. Развесистая клюква про СССР очевидно вредит творческому замыслу.

Карикатура, метафора... — были бы гораздо органичнее представленного зрителю картона. Зловещий советский функционер смотрелся бы интереснее, чем "Тетрис", разрушивший СССР.

Фильм любопытен только тем, что Ефремов-мл. за рулём даже на виртуальных улицах вызывает чувство тревоги, а очередной провальный кинообраз Горбачева приближает покойного к рекорду как политического деятеля, воплотившегося в максимальном числе киноролей.

Кочевание метасмыслов и людей.

Музыковед А. Виленская (после 24.02.2022 уехала из России и полагала, что после начала военных действий не будет места для творчества) на лекции в Тбилиси препарировала (легендарную) музыку советских фильмов.

Беседа получилась ностальгической и наполненной аллюзиями к нынешним событиям, хотя о политике не было сказано ни слова.

По мнению Виленской мелодии советского кино это не только продолжение лучших примеров классической (симфонической) музыки (Шостакович, Шнитке, Петров, Артемьев), но и ... городского + цыганского романса, замешанного на тюремном фольклоре.

Эта гремучая, отзывающаяся в нас смесь обнаружена в основе музыки и песен из популярнейших фильмов: "17 мгновений", "Афоня", "Белорусский вокзал", "Покровские ворота", "Большая перемена", "Женитьба Бальзаминова", "Ирония судьбы" и мн.др.

Вырезали несколько фрагментов любопытной лекции*⬆️⬆️⬆️.

(особенно впечатляет, что осталось между строк беседы — любовь к России людей, покинувших Родину).

No fate.

Не изданы многотомным Атласом мемы из Гостьи из будущего*, а Централ Партнершип готовится радовать римейком "Сто лет тому вперед".

Судя по трейлеру, авторы нового кинопрочтения сделали озорной девочку Мальвину Алису и покрасили ей волосы.

Нелепых прежде космопиратов воплощают главные герои-любовники А. Петров и Ю. Борисов.

Нет желания заранее подтрунивать, что новой "Гостьи из будущего" не получится, и удивляться упорству, с которым киношники РФ паразитируют на нетленках СССР.

Хочется сказать и добрые слова: в России уйма потрясающих актеров и режиссеров.

Если наши широты не накрылись бы плохо проницаемым куполом, киноиндустрия РФ выводила бы отечественные таланты в мировые звёзды.

Но то, что недавно ориентировали на мировой прокат, обречено вариться в собственном соку.

Родившиеся в XXI в. могут дожить до описанного Булычевым прекрасного будущего (2082), но не увидят достижений прогресса, казавшихся органичными в советской экранизации.

Будущее перечеркивается выносят в слепую зону.

Киноверсия СВО.

Экранизация книги М. Елизарова* "Библиотекарь" близка к премьере. На торренты уже слили демо-версию мини-сериала.

КиноБиблиотекарь сильно отличается от литосновы.

В книге противостояние библиотек — притча-мясорубка (деконструкция советского наследия и новое его заколдовывание) про магию Слова, генезис универсума париев, преступников, выброшенных на свалку Истории, стремящихся вывернуть к новому Граду Солнца (через фарш из человеческих жизней и сюрреалистический героизм).

В сериале сложноизвлекамые из казенного Грааля сущности (Терпение, Память, Смысл), за которые бьются читатели, скорее наваждение.

Бойня за морок (сатисфакции, Невербинская битва ⬆️⬆️⬆️) смотрятся как метафорическая версия СВО.

Премьера сериала состоится на РЕН-ТВ — подходит для паранормальной темы самоуничтожения из-за фантомов.
===
* Елизаров — в т.ч. автор "Оркской", кавера "Этот большой мир", выбранного им музтемой "Библиотекаря" и недавнего:
Небывалая сыплет тоска
И мои отступают войска,
...как видите, делу венец!

Эко-терроэффект Стрейзанд.

Эко-терротриллер "Как взорвать трубопровод" (по книге А. Мальма об этике и эффективности саботажа нефтяной промышленности) стал предметом "предупреждений".

ФБР+23 различных агентств США выпустили более 35* уведомлений:

"Фильм может вдохновить злоумышленников на использование взрывчатых веществ или других разрушительных устройств против объектов нефтегазовой инфраструктуры"

"...может спровоцировать атаки или сбои в критически важной инфраструктуре по всей стране"

"... представляет собой террористическую угрозу"*

Эти "чёрные метки" не привели к "отзыву прокатного удостоверения".

"Как взорвать" не Cookbook**, но взрывчатку там испытывают и закладывают под инфраструктуру*.

Фильм (как пишут критики, зажигательный, заряжающий призывом к действию) продолжает собирать скромную кассу. Предостережения добавляют интереса и положительных откликов.

В списке запрещенных лент в 23-м пока 3 фильма: [не тратьте время] "Винни-Пух: кровь и мед" (Макао), "Фарааз" (Бангладеш), Пулау (Малайзия).

Помимо "посоветуйте", один из жанров кинодискуссий — "помогите найти".

В нём часто соседствуют причудливые вопросы про несуществующие фильмы и головокружительные ответы. В одном из недавних обсуждений на инофоруме искали советский фильм о космонавтах, обнаруживших русскую деревню на Луне. Деревня, населенная умершими людьми — мир грез, созданный инопланетным разумом (Солярис на минималках).

Дискутирующих можно принять за ИИ. Они называют к/ф ("Космонавт", 1979), режиссера, актеров ("неуловимый" В. Косых), описывают сюжет. Но обсуждают они несуществующий фильм!

Гангстерский шедевр "Гончаров" Скорсезе прошел от схожей интернет-шутки до полноценной мистификации.

Подобные кинорозыгрыши напоминают псевдодокументалистику.

Сейчас, когда сборы за "Вызов" бьют рекорды, можно вспомнить, что популярный псевдокинораздел как раз о космосе, и особняком в нём российский "Первые на Луне"⬆️⬆️⬆️, награжденный как документальный на разных биеннале, в т.ч. на 62-м Венецианском.

Трансформация реальности в действии.

Про тяжесть, тщету и одновременно магию актерской профессии снято больше, чем про рыцарей и космонавтов.

Из недавних голливудских это "Babylon"* (на Оскаре-23 только номинации). Неплох.

Из прошлых — "Birdman"* (4 Оскара, полусотня других наград). Прекрасен.

На тему нанизано столько достойных лент, от "Начала" и "Гори, гори, моя звезда" до "Однажды в Голливуде", что сложно привнести новое.

Кинематографисты России сейчас пробуют букву "А". В 2022 случилась "Аврора"*.

В 2023 Бондарчук-Андреева выпустили "Актрис" (фрагменты сюжетной хореографии⬆️⬆️⬆️).

В наших фильмах всегда обнаруживается сделанное "на отвали": изъяны монтажа, съемки, озвучки, халатность сценаристов...

"Актрис" же отработали "на отлично".

Простенькая история "Актрис" могла бы стать эталоном киновоплощения (идеальные монтаж, операторская работа в сочетании с хорошей актерской игрой). Но.
Рейтинг и зрительский интерес к сериалу невысок.

Зрители ждут, чтобы в нашем безвременье вышло что-то помимо еще одной работы о безвременье?

Если всё это задумано, чтобы посмотреть нашу реакцию.

Мы в КИ любим и смотрим кино зарубежное, но отмечаем, когда в России делают что-то на мировом и выше уровне.

Тем более, когда на киноязык перекладывают что-то чудовищное и родное.

Вот зрители замечают, что сериал Извне ⬆️⬆️⬆️(From, идёт 2 сзн), в котором застрявших в безвременье людей угнетает антропоморфная нежить, очень похож на кое-что [заколдованную российскую реальность].

From — неплох и страшен (пугают киношники всё хуже), но с предвидимым разочаровывающим финалом. Не умеют голливудские в финалы. За пределами нашего "Под куполом" хуже понимают про круговороты дурного сна и ужас без конца?

Ну, что там у них? Lost + десяток аналогичных калибром ниже, День сурка, Тьма, 1899 да Инцидент?*

У нас Зеркало для героя, Город Зеро, наконец, Топи (2021) по сценарию иноагента. Сейчас бы такую ленту не выпустили.

В КИ есть сцена: некто, "чудовищно похожий на Евгения Викторовича", объясняет уголовникам устройство мироздания с применением кувалды топора.

Тридцать лет назад в России начался эксперимент по формированию ложной памяти о прошлом.

Возможно, ему еще придумают название (Эффект Эрнста-Манделы?**).

Важнейший вклад в генерацию иллюзий внёс Первый канал (потом подтянулись другие ТВ-каналы, киностудии), начав со Старых песен о главном, 1,2,3* (Хаматова-Пугачевой: "ждите, сейчас за вами придут"), прокрутив десятки кино и сериалов, создав своеобразный жанр (постсоветский пеплум?), сконструировав целую вселенную, где СССР расцвечен яркими красками, наполнен светом, смыслом, подвигами, человеколюбием, искренними чувствами.

Многие, особенно старшие поколения, помнят теперь не настоящий СССР, а киноотражение, киноиллюзии, в которые вмонтированы индивидуальные линии судеб, задним числом подсвеченные и приукрашенные.

В противовес воодушевляющей кинопустотепестроте стало сниматься и обесценивающее, обличающее кино.

Последний яркий пример "Капитан Волконогов бежал"*.

В стремлении разрушить наваждение и для усиления воздействия кино делалось душераздирающе мрачным, где даже метафоры должны лупить наотмашь по зрителю. Порой это подавалось так неуклюже и толсто, что закономерным стало неприятие у поклонников советского и постсоветсткого пеплума.

Сейчас сложилась тупиковая ситуация, когда дорогой конъюнктурный картон противостоит муляжам, хуже финансируемым, но тоже конъюнктурным.

Та и другая ниша оказались вполне цельными, имеют фанатов и яростных критиков всех, кто верит в конкурирующую иллюзию.

И вот в этом (бесконечном) тупике выходит фильм 82-летнего Андрея Смирнова "За нас с вами" (см. — выложено на Youtube)⬇️⬇️⬇️.

Репортаж с премьеры* (обратите внимание на свеженького, но по-прежнему преимущественно помалкивающего Познера).

Казалось бы, "За нас с вами" [и хер с ними] однозначно можно отнести к категории "разрушителя наваждений" с одновременным вето на просмотр для чувствительных пепломанов.

"За нас с вами" сделан в жанре "Темнее всего перед рассветом" (в Перестройку было много таких работ).

Зрительный, звуковой ряд безупречен: декорации, воссозданный говорок крестьян, мещан и работяг, неисчислимые финтифлюшки интерьеров...

Казалось бы, после смирновского же "Француза" и выпускниц Смольного* уже не ожидалось такой щепетильности к деталям, но режиссер превзошел сам себя.

В расчете нанести удар по пеплуму сделана очередная блестящая реконструкция (безысходного) прошлого.

Но правды нет и выше в этой тщательно выписанной работе.

А выводы, что сейчас и у тех "за нас с вами", и у тех, кто "хер с ними", условный 1952-1953, притянуты за уши.

Более того, эффект Эрнста-Манделы работает так, что может отсортировать в фильме Смирнова всю почти отсутствующую милоту 1952-1953 гг. и дополнить ею светлую советскую иллюзию.

Типичная ошибка конструирующих светлое и темное прошлое, навязывать вывод, что сейчас почти так же хорошо или плохо, как Тогда.

В целом же талантливые попытки втискивать в сознание современников муляжи о прошлом уже привели и будут приводить к массовой дезориентации в прошлом-настоящем-будущем.

Уже писали, что нежелание, неумение, страх делать честное кино о современности — своеобразный вызов нынешней киноэпохи.

Печально, если его будут преодолевать новым российским кино*, где будет предложено встать плечом к плечу, как Тогда.

В реальном мире происходит крупная энергокатастрофа на Каховской ГЭС, гендиректор МАГАТЭ сообщает о снижении уровня воды в охлаждающим резервуаре Запорожской АЭС.

А в мире кино премьера (01.06.2023) о трагедии на АЭС Фукусима — в течение мини-сериала "The days" пытаются понять, что же происходит на АЭС, потом обеспечить подачу морской воды для охлаждения реактора.

Несмотря на причастность Netflix и относительно высокие рейтинги на Imdb, сериал из рук вон плох. Не умеют японцы в кино.

Сюжет тоже тривиален — простые профессионалы-энергетики спасают Японию от ядерной катастрофы.

Смотреть эту поделку можно разве лишь для осознания важности охлаждения атомного реактора. В реальности такой (потенциально проблемный) реактор сейчас гораздо ближе к нам, чем Фукусима.

"нет такого народа, которого я не мог бы посадить в Бастилию".

Выразительный эзопов язык советского кино (примеры, тыц тыц) уместен для киновысказывания и сейчас.

За откровенную фронду отключат от финансирования — впору вспоминать, как советским киношникам удавалось и бюджеты осваивать, и фигу в кармане держать.

Зритель сейчас менее восприимчив, сложные метафоры (пока) может и не считать, поэтому ему (пока условия позволяют) в лоб с минимум иносказательности говорят и показывают о прогнившем Датском королевстве.

Например, два свежих сериалах "Актрисы" и "Балет", производства "НМГ Студия", на платформе Wink (один из акционеров — Национальная медиа группа).

В том и другом речь о "Главном Театре Страны" (герои его так и именуют; в "Актрисах" ГТС — не назван, в "Балете" ГТС — это Большой).

ГТС отвратительно анахроничен, контролируют его держиморды, он внутренне неспособен к чему-то новому, поэтому в "Актрисах" для возгонки изменений приглашают режиссера-француза, в "Балете" — лучшего балетмейстера из Нью-Йорка (сбежавшую в США балерину-диссидентшу).

"Балет" предельно прямолинеен.

Держиморды ГТС [воспитанные на "Щелкунчике"⬆️⬆️⬆️*] просто одна семья, от премьера-балеруна до силовиков и PR-службы.

Всё настолько законсервировано, что пробьёт форточку в склеп лишь "варяг", заведомо не способный играть по исторически сложившимся правилам.

"Форточку" режиссируют сами силовики и Старые Пердуны, п.ч. чуют, что без проветривания задохнутся даже самые привычные, но потом двумя руками они же начинают закрывать приоткрывающееся оконце в будущее, опасаясь окочуриться от сквозняков.

"Варяг" пытается вдохнуть новизну в ГТС, исходя из возможностей ВСЕЙ труппы, распознав, что труппе (соавторам) надо и что она может. СтарПеры же всё время норовят подсунуть "золотой состав" проверенных и именитых. Т.е. оставить всё по-старому, не поменяв даже девочек и декорации + вовлечь, обелить этот блуд с помощью профессионала со стороны.

А фоном происходящих изменений должна стать "кровь стеной". И "премьера нужна в ноябре".

Закольцевать ремейк_челюскинцы.

К. Эрнст отметился на ПЭМФ сравнением Голливуда-[2008-2023] и студии им. Горького-1972 (все фильмы 1972).

В качестве альтернативы на том же ПЭМФ предложено настоящее (паразитирующее вдохновляющееся прошлым) кино — историческая драма "Челюскин. Первые".

На ПМЭФ в павильоне Ленфильма показали первые рабочие материалы.

Ирония не в том, что это новое прочтение Подвига челюскинцев, о котором уже снят (слабенький) фильм-1984 (пароход "Челюскин" затонул в 1934, через 50 лет вышел первый фильм об этом, а в 2024 планируется премьера на 90-летие).

Ирония, что именно "челюскинцы" стали образом для шоу "Куклы" в качестве аллюзии на ситуацию 1998 года, когда представлялось, что Россия отчаянно ищет контакта (и помощи) с Большой землей.

На Youtube-канале шоу "Куклы" выпуск про челюскинцев размещен без вступления.
Нашли вступление ⬆️⬆️⬆️.

Смотрится вполне — и Лебедь с кувалдой ледоколом, и раскол льдины (образ, снова использованный в куклах нашего времени — программе "Заповедник") и идея про то, что для спасения ситуации "нужно съесть моржа".

Фрагменты. ⬆️⬆️⬆️

Эпидемия_Ты неси меня река

Оператор и режиссер П. Костомаров ("Срок", "Эпидемия") в интервью у Дудя (иноагент) рассказал про нюансы съемок и проката сериала "Эпидемия" — как табуировали зелёнку (боялись аллюзии с нападением на Навального) и возвращали проект на экран после 5-ой серии, в которой граждане вилами и топорами сражаются с ОМОНом.

Удивительно удивление Дудя, связанное с очевидным прочтением уловки кризис менеджеров сериала — для рядовых зрителей "вставка" 6-ой серии про то, что ОМОН не ОМОН, именно так и воспринималась: врали и будут врать.

Любопытно, что музыкальное сопровождение битвы ОМОНа и населения под музыку Любэ, не рандомный подбор "говорящих песен", а (в версии Костомарова) специально смоделированная (и оплаченная) фишка — для завуалированной ассоциации с поклонниками творчества Любэ.

Надеемся, что после такого признания "Эпидемию" не отменят (отмена кинодеятелей разного уровня продолжается в России).

В общем и целом интервью с Костомаровым получилось неровное — наверняка, "доброжелатели" уже точат перья, чтобы "информировать".

С чем можно точно согласиться:

✔️с добрыми и правильными словами про режиссера документалки "Срок" Николая Расторгуева

✔️с идеей, что история Дмитрия Медведева и его метаморфоз могла бы стать хорошим вариантом для киновоплощения и киноосмысления нынешней эпохи

✔️"Игра в кальмара" — "дрянь, очень тупо и примитивно"

✔️Герман-старший — гений

✔️Главным вопросом в кино остаëтся не "где взять деньги", а "где найти хорошую историю".

Барбенгеймер* [по ссылке много занимательного, в т.ч. о том, что Жижек и Пруст думают о Барби, да].

Какое лето, такие и зрелища.

Пока [преимущественно] в русскоязычном ТикТоке продолжается [неуправляемая?] интернет-волна, связанная с жизнью и смертью и жизнью после смерти Е. Пригожина, большое и малое кино также участвует в создании иллюзорных впечатлений от реальности [морок и наваждение вся эта ваша реальность].

Порой независимо от желания авторов фильма публика сама вплетает кинособытие в какую-то [массово] причудившуюся ей мнимость или, отыскав в кино подтверждение уже сформированной мнимости, начинает [бескорыстно] генерировать контент, например, умножая конспирологические сущности.

Как это происходит, продемонстрировали ⬆️⬆️⬆️ авторы KuJi-подкаста, разогнав новую теорию о главных премьерах этого лета, Барби и Оппенгеймере.

Это любопытный феномен. Примерный "механизм" вплетения киноиллюзий в реальности и заработок на этом в заметке на Кинопоиске — описано, как недавно вышедший фильм "Звуки свободы" стали рассматривать как подтверждение теорий QAnon* [в круговороте вирусных интернет-волн о QAnon постоянно присутствуют СМИ разной степени желтизны — погуглите "Jeffrey Epstein" хотя бы пару дней подряд].

Если в России не было бы монополии на производство киносмыслов, то киностудии уже бы сражались за киноосмысление смерти Е. Пригожина.

Но даже и такая дичь смотрелась бы свежо на фоне нынешней выжженной киноземли, плодоносящей только комедиями на ТВ и неплохими детскими фильмами.

Зарубежное кино тоже не балует, поэтому советов на просмотр не будет.

Пересматриваем киноклассику.

С днём знаний!

Архитектор Кеша должен умереть.

Союз К. Богомолова и К. Собчак регулярно подбрасывает пищу для размышлений фрейдистам и политологам.

С 2019 по 2021 Богомолов снимал-продюсировал 1-2 сезоны бессодержательных "Содержанок". Одно из немногих достоинств сериала — разные панорамы обнаженки бывшей супруги самого режиссера Д. Мороз и супруги К. Эрнста (С. Эрнст).

Обмануть кротких российских зрителей вероятно легче, чем придирчивых критиков ближнего круга, поэтому выдохшихся "Содержанок" в 2023 наконец прекратили.

Но концепция, что Богомолов + российский зритель нуждаются в лицезрении прекрасных тел российских актрис, жива: вот-вот стартует новый сериал "Кеша должен умереть", где Богомолов совмещает должности ведущего актера и режиссера.

В постели с ним актрисы, ранее не привлекавшиеся в "Содержанки" (Ю. Снигирь, В. Перелыгина etc).

Сюжет избит ещё в первой половине 20 века: мужчина поддерживает сексуальную связь с разными женщинами (в случае архитектора Кеши-Богомолова их три), и как появляется четвертая, они решают убить архитектора.

Более тривиальный сюжет сложно придумать. Надежда только на сценаристку сериала А. Козлову — может, она оживит переплетение тел Богомолова и четырех его любовниц.

В своём же театре у Богомолова планы на оживление трёх советских произведений.

Он планирует ставить пьесу "Свинарка и пастух"* (перепрочтение фильма 1941 года, перепрочитанного Эрнстом в "Песнях о главном", заложивших фундамент перепрочтения советского прошлого?).

В планах постановка пьесы "Жизнь в цитадели"* о жизни эстонского ученого в конце Великой Отечественной. Он выдаёт советской администрации (по пьесе буквально товарищу майору) своих сына и племянника, сотрудничавших с фашистами, а сам вливается в строительство социалистической жизни.

Еще одна пьеса, к которой Богомолов хочет обратиться как режиссер – "Русский вопрос"* К. Симонова ⬆️⬆️⬆️, так же как и "Жизнь в цитадели" экранизированная в 1947.

Пока непонятно, какую и кому шифровку передаёт Богомолов, рассказывая о планах на новый театральный сезон.

Предвыборное_По щучьему велению.

За месяц до принятия Советом Федерации решения о дате президентских выборов, состоится премьера кинопрочтения сказки восточных славян "По щучьему веленью" (русских вариантов — 22, украинских — 11, белорусских — 6).

На английский переводится, например, "At the Wish of the Fish".

Португальский писатель Жозе Регу предположил, что история Емели — "искаженное [повествованием] мифа о потопе".

В современной России как и прежде в СССР* наловчились снимать зрелищные сказки и мультфильмы — от трехсерийной франшизы Последний богатырь (будет продолжение — сериал "Последний богатырь. Наследие") до Смешариков и Конька-горбунка (премьера 2021: по сюжету старый царь в процессе омолаживания в сказке "бух в котёл — и там сварился", в фильме не участвует в следующем электоральном цикле улетает за тридевять земель. Народ требует нового царя).

"По щучьему велению" любопытна толкованиями фольклористов. Они видят "царскую природу Емели" в том, как он обращается с народом — давит транспортными средствами, лупцует дубинками.

Даль: "передавил множество народу... дубинка когда всех перебила".

А. Толстой: "тут он много народу помял, подавил".

Бунин: "скачут через город, людей с ног долой сшибают, давят, a ему, Емеле, и горюшка мало... Подавил с возом народу еще боле".

Именно проявившаяся в Емеле безжалостная "царская природа" интересует и беспокоит власть.

По части инкорпорации Трудолюбивого (Емельян с латыни "трудолюбивый") в структуры единоличной царской власти у восточных славян разночтения.

Емеля ограничивается держанием царской дочери за хохолок, на гос.пост не претендует (Бунин).

У Даля — "сделал великолепный пир для министров...как веселье отошло, то король отдавал ему свое королевство; но он не захотел".

В хрестоматийном варианте и у А. Толстого Емеля женился на Марье-царевне и стал править царством.

В 2024 предполагаются приближение к потопу одновременно с искажением мифа о демократических выборах выборы у восточных славян и США.

Сказочные электоральные кульбиты не предвидятся.

300 — спроси у сценариста. Бремен вместе с Ромашковой долиной погружаются во тьму.

Упоминали про (новый) рассвет киносказок в России.

Темнеющие двадцатые как отработанные ступени отбрасывают одну волшебную историю за другой.

Впереди у нас не только "Гостья из будущего", но и "Летучий корабль", "Бременские музыканты" (премьера мюзикла, кстати, уже в Моссовете) и, конечно, новые Смешарики⬆️⬆️⬆️.

Будут и новое "Простоквашино", и, конечно, продолжение "Чебурашки" (ушастому герою предстоит быть досуха выжатым создателями контента).

В массе используется давно проверенный материал.

С новыми-то историями даже сказочными не исключены конфузы — авторы, сюжеты, аллюзии сейчас могут оказаться ненадлежащего "качества". Поэтому рисковать не хочется — только проверенное волшебство (как Д. Дюжев в роли Осла в новых Бременских).

При этом, в России талантливого контента по-прежнему с лихвой.

За Пелевина, в т.ч. нового, обещает взяться Кинопоиск.

Жалко авторов историй, которые разошлись с нынешним российским режимом.

Например, А. Старобинец (после 240222 уехала из России и недавно назвала Россию барсучьей норой после нашествия лис*).

Её "Звериный детектив" уже готовят к выпуску. С последующими работами, вероятно, не рискнут связываться.

Недавний роман Старобинец "Лисьи Броды" так и просится на экран. Текст предельно кинематографичный, словно специально разбитый на серии. Попал бы материал в нужное время к нужному человеку в Голливуде — сваяли бы шедевр.

Истерн "Белое солнце пустыни"* на максималках мог бы выйти.

Откапывая стюардесс.

Перепрочтение сказок, экранизированных или созданных в СССР, удаётся делать на неплохом уровне.

Во взрослом же кино ремейки и продолжения — мистическая череда многолетних провалов, от Иронии судьбы X до Кавказской пленницы 2, от "А зори здесь тихие" до Зеленого слоника "Зелёного фургона".

Этот горе-конвейер не планирует останавливаться.

Тени прошлого тянут когтистые лапы к экрану. В нынешнюю осень готовятся к премьерам в кинотеатрах (!) новые гардемарины* (Боярский, Харатьян, Дружинина — все стюардессы на местах).

Ожидается "Брат 3" с братьями Торсуевыми (согласно летописям, это те самые Серёжа Сыроежкин и Электроник из "Приключения Электроника" 1980 года).

Альтернативная версия нового Брата.

"Человек-амфибия", "Белое солнце пустыни", "Волга-Волга"... — к этим древним хитам тоже присматриваются продюсеры.

При этом мы живем в потрясающую эпоху больших перемен, когда цивилизации приходится преодолевать сразу несколько невиданных прежде глобальных кризисов.

Всё, что происходит сейчас, — головокружительный материал. Но творчески осмысливать его у нас опасаются.

В Голливуде же любое актуальное лыко в строку. Грядущие в 2024 президентские выборы (в США) оплевывают в разных сериалах.

Украину подверстывают к любой халтуре.

Бобби Аксельрод в "Миллиардах" оказывается коммерческим движком поставок вооружений в зону конфликта.

Легендарные журналистки из "Утреннего шоу" наводят тень на плетень о происходящем в Донецке.

И т.д.

Очевидно, что если о происходящем сейчас в мире не пытаться рассказывать на хорошем художественном уровне, то это сделают за нас солдаты НАТО.

Фильм "Свидетель"* (рабочее название "Музыкант", из-за мятежа Пригожина был переименован) не очень подходит в категорию "хороший уровень" — рейтинг на Кинопоиске 2.97, ниже только Каха.

Убить Билла Еву пересмешника Риту или Мир Дружба Жвачка Реальные пацаны Пацаны Слово пацана. Кровь и песок на асфальте.

Абсолютный рекорд недели — невозможные 8.9 на Кинопоиске у начавшегося сериала "Слово пацана. Кровь на асфальте" (выше только "Breaking Bad" и "Семнадцать мгновений весны") .

Объяснить такой успех можно ресентиментом, застойной привычкой потреблять сконструированные по канону сюжеты и наслаждением дымкой прошлого.

Конкурирующие за зрителя российские медиаплатформы стали напоминать именитые московские театры.

Включишь какую-нибудь премьеру — вроде всё зрелищно, увлекательно, и актеры играют Голливуду на зависть, но в какой-то момент чувствуешь себя в Малом или Ленкоме, где Ю. Соломин (здоровья ему!) или Збруев талантливо, но уже десятки сезонов исполняют пьесы Островского, Гоголя или Чехова.

Проблема нынешних неплохих киноновинок, "Слово пацана", "Черное облако", "Убить Риту", ... в том, что их сюжеты, даже помещенные в конкретное время и место, всё равно смотрятся как что-то сферическое из другого пространства-времени, несуществующего или не существовавшего.

С искусственно пришитыми конфликтами и четким следованием забронзовевшими в российском кино канонами о том, какими должны быть, например, остросюжетный детектив или психологическая драма.

Сериалы демонстрируют воздушные замки (до головокружения реалистичные, как в "Слове пацана", Ж. Крыжовников превзошел себя), где нынешние бандиты и силовики повторяют штампы, сконструированные для 90-х ("Убить Риту") или постепенно ставших культовыми поздних 80-х 20 века, когда деревья были большие, трава зеленее, девушки краше, а возвратившиеся из Афгана парни жесткие, но настоящие ("Мир. Дружба. Жвачка", "Слово пацана").

(ну какие Сулейманы Вальтеры и подобные ему злодеи и пижоны могут сейчас крышевать крупнейшие питерские и прочие российские порты, как это придумано в истории про "Убить Риту"?! выгляните в окно!)

И прекрасные актеры новых российских сериалов добавляют ощущения перелёта к экранам из уютных кресел театров: Агранович-мл.мл. ("Убить Риту"), Янковский-мл. (Филипп, "Черное облако", "Контейнер"), Янковский-мл.мл. (Иван, "Слово пацана")...

Режиссеры, продюсеры, владельцы медиаплатформ словно сговорились встать на вахту кристаллизации представлений о том, какими были поздний СССР и лихие 90-е.

По-прежнему нет желающих препарировать нынешнюю (серую?) непробиваемую российскую действительность. Опасаются, что из брешей покажутся чудовища поинфернальней, чем киношные злодеи?

Да и зачем препарировать, если зрителю нужно не "Лебединое" по ТВ, а новогодний "Щелкунчик" и сотый сезон "Вишневого сада".

Невольно задумаешься, не больше ли пищи для ума в очереди на "Щелкунчика", "Атаке титанов" или 7-ом сезоне "Рика и Морти"?

Вероятно, создатели сериала "Рик и Морти" и сами офигевают, читая критику к эпизоду 7 сезона “That’s Amorte.”.

Ставит "этическую дилемму" (Inverse), возвращает "iconic anxiety" (Starburstmagazine), осуждает "гибель людей из-за потребительства" (Reddit)...

Авторы "Рика и Морти" просто объясняют современное мироустройство: локализованная в США семья Смитов предпочитает не знать, что они питаются человечиной.

Каннибализм как основа не только земного, но и всегалактического экономического уклада, когда благополучие одних (поедающих) основано на производственных и логистических цепочках поставок условной человечины.

Главная "этическая дилемма" сюжета — сделать этически приемлемыми процесс самоумерщвления, в т.ч. поводов и подготовки к нему, и экономическую модель массовой утилизации биоматериала.

Эпизод не "странный даже по меркам Рика и Морти" как пишут критики, а предельно шокирующе прямолинейный.

Деликатесная спагетти-человечина получается из кишок самоубийц. "Гуманизируя" процесс, производители добиваются, чтобы жертвы не просто совершали суицид, но и желали попасть на стол либо рефлекторно убивали себя, не располагая сознанием и чувствами, представляя собой самоуничтожающийся шмат плоти.

По сюжету выгодоприобретателям мирового порядка, в котором самоубийства поощряются любыми средствами, не удаётся поставить на конвейер клонов людей.

Даже загнанные в угол они предпочитают убивать друг друга, а не себя, чтобы не попасть на стол.

Даже клоны умнее людей, покорно выкладывающих свои бесценные жизни на конвейер мирового разделения труда.

Где сейчас на планете самый продуктивный конвейер создания добавленной некростоимости?

Кто в нём участвует? (авторы эпизода 0704 отвечают — идиоты-протоспагетти, недостойные того, чтобы знать их имена)
Зачем?

Вопросы-вопросы.

В финале серии семья Смитов заменяет одно жертвенное (некро) блюдо на другое, "еще более ужасное" (стейк из Солсбери).

А где-то (Израиль, Украина, Судан...) сейчас снова смазывают кровью конвейер и "заворачивают к столу" очередную "Таню".