ИЗ КАКОЙ ВЫ ЭПОХИ?
Моё время – рубеж 19-20 веков.
Электричество и нефть меняют жизнь города.
Кони и первые автомобили двигаются в одном потоке.
Ещё есть короли и империи, но скоро – две мировые войны.
Перемены рождают гениев, которые должны их осмыслить.
Модерн – Австро-Венгрия и Германия. Серебряный век –Россия. Импрессионизм –Франция. Зарождение джаза – Америка. И, привет, Фрейд, психоанализ.
А гении что? Зависят от публики, своих возлюбленных и покровителей. Сомневаются в себе и во всём мире. И ведут дневники.
Лето целого века – год накануне первой мировой в любовных многоугольниках, поисках вдохновения и сладком ощущении, что жизнь - это познание и развитие, а не выживание.
Ps. Вы станете снисходительней к потоку сознания современников. Поверьте, в дневниках Кафки и Шпенглера всё было куда хуже.
Сочетаем с беллини, чтобы выдержать стиль.
#книжнаяпара #искусство
Моё время – рубеж 19-20 веков.
Электричество и нефть меняют жизнь города.
Кони и первые автомобили двигаются в одном потоке.
Ещё есть короли и империи, но скоро – две мировые войны.
Перемены рождают гениев, которые должны их осмыслить.
Модерн – Австро-Венгрия и Германия. Серебряный век –Россия. Импрессионизм –Франция. Зарождение джаза – Америка. И, привет, Фрейд, психоанализ.
А гении что? Зависят от публики, своих возлюбленных и покровителей. Сомневаются в себе и во всём мире. И ведут дневники.
Лето целого века – год накануне первой мировой в любовных многоугольниках, поисках вдохновения и сладком ощущении, что жизнь - это познание и развитие, а не выживание.
Ps. Вы станете снисходительней к потоку сознания современников. Поверьте, в дневниках Кафки и Шпенглера всё было куда хуже.
Сочетаем с беллини, чтобы выдержать стиль.
#книжнаяпара #искусство
КАК СОБРАТЬ КОЛЛЕКЦИЮ ШЕДЕВРОВ
✔️ быть баснословно богатым;
✔️ соперничать с главными коллекционерами эпохи;
✔️ разбираться в искусстве, даже если мама отдала тебя в химики.
Впрочем, всё это сработает только, если знаешь свою конечную цель.
До 30 октября ГМИИ им. Пушкина выставляет коллекцию искусства Михаила и Ивана Морозова.
Михаил Морозов первым привёз в нашу страну Моне, Мане, Ренуара, Мунка, Ван Гога.
Иван Морозов сохранил все чеки. И теперь мы понимаем, почему в Париже его прозвали «русский, который не торгуется».
Коллекция брата Ивана – слишком смелая для современников. И классика 20 века для нас.
На фото – книга из коллекции Морозовых.
P.s. Книги Н. Семёновой – ван лав и маст рид о наших коллекционерах.
#книжнаяпара #искусство
✔️ быть баснословно богатым;
✔️ соперничать с главными коллекционерами эпохи;
✔️ разбираться в искусстве, даже если мама отдала тебя в химики.
Впрочем, всё это сработает только, если знаешь свою конечную цель.
До 30 октября ГМИИ им. Пушкина выставляет коллекцию искусства Михаила и Ивана Морозова.
Михаил Морозов первым привёз в нашу страну Моне, Мане, Ренуара, Мунка, Ван Гога.
Иван Морозов сохранил все чеки. И теперь мы понимаем, почему в Париже его прозвали «русский, который не торгуется».
Коллекция брата Ивана – слишком смелая для современников. И классика 20 века для нас.
На фото – книга из коллекции Морозовых.
P.s. Книги Н. Семёновой – ван лав и маст рид о наших коллекционерах.
#книжнаяпара #искусство
КАК СТАТЬ ТЕРПИМЕЕ К СЕБЕ?
Прочитайте биографию творца или артиста, которым восхищаетесь.
Сначала – что он думал о себе сам.
Потом – что думали о нём другие.
Любимые стихи/фильмы/ картины могут потерять былое очарование.
Я годами медитировала на поиски земного рая в картинах Гогена.
Теперь я вижу среди тропических красок – жену, оставленную в Европе с пятью детьми.
Гоген постоянно клянчил деньги у знакомых. Что получала семья? –письма со списком всего, что у гения болит, во вложении.
Друг он тоже был 💩. Дружить ведь ещё сложнее, чем строить семью.
К концу жизни Гоген обрёл свой рай на островах, но такой ценой, что душе обычного человека не по карману.
Мировая слава тоже пришла. Дождавшись его похорон.
Сочетать с любимым тоником. Те же яркие краски и состав, о котором лучше не знать.
#книжнаяпара #искусство
Прочитайте биографию творца или артиста, которым восхищаетесь.
Сначала – что он думал о себе сам.
Потом – что думали о нём другие.
Любимые стихи/фильмы/ картины могут потерять былое очарование.
Я годами медитировала на поиски земного рая в картинах Гогена.
Теперь я вижу среди тропических красок – жену, оставленную в Европе с пятью детьми.
Гоген постоянно клянчил деньги у знакомых. Что получала семья? –письма со списком всего, что у гения болит, во вложении.
Друг он тоже был 💩. Дружить ведь ещё сложнее, чем строить семью.
К концу жизни Гоген обрёл свой рай на островах, но такой ценой, что душе обычного человека не по карману.
Мировая слава тоже пришла. Дождавшись его похорон.
Сочетать с любимым тоником. Те же яркие краски и состав, о котором лучше не знать.
#книжнаяпара #искусство
МУЗЕЙ ОТ ПЛОХИХ СНОВ
Девочке Тасе снятся кошмары.
Родители идут к доктору; умный друг обьясняет, как появляются сны; но помощь Тася находит…в музее.
В японских залах Эрмитажа она встречает божеств, которые учат её не бояться образов в своей голове.
Искусство – увлекательно и терапевтично. Оно даёт ответы на вопросы и наделяет силами для решения реальных проблем.
Это комикс, но язык иллюстрации подобран так точно, что внутренний мир подростка и мистический мир Японии становятся многомерными.
А значит – куда более реальными, чем нам порой кажется.
#детский_бар #искусство
Девочке Тасе снятся кошмары.
Родители идут к доктору; умный друг обьясняет, как появляются сны; но помощь Тася находит…в музее.
В японских залах Эрмитажа она встречает божеств, которые учат её не бояться образов в своей голове.
Искусство – увлекательно и терапевтично. Оно даёт ответы на вопросы и наделяет силами для решения реальных проблем.
Это комикс, но язык иллюстрации подобран так точно, что внутренний мир подростка и мистический мир Японии становятся многомерными.
А значит – куда более реальными, чем нам порой кажется.
#детский_бар #искусство
ДЛЯ КОГО ТЕБЯ ПРИДУМАЛИ?
Ни один экспонат не имеет смысла без зрителя и контекста времени.
Пример: меня не очень впечатляют древнегреческие скульптуры. Понимаю, чего стоило такое мастерство в 5 в. до н.э., уважаю и всё-таки в музеях прохожу мимо.
НО эти скульптуры были созданы не для меня и не для музея.
Древний грек видел их везде: на улице, в библиотеке, в бане.
Безупречные тела, разноцветные храмы и мягкий климат у моря – были его повседневностью.
Неплохая атмосфера, чтобы столько наук и искусств появились именно в Древней Греции?
Другой пример: гигантские скульптуры царей в храмах, куда горожане не имели права зайти.
Впечатляет даже не высота фигур, а их назначение: напоминать царю, что он наместник бога и не должен сомневаться в своих действиях.
Задавайтесь вопросом «зачем и для кого это создано» – и вам будет интересно в любом музее.
Сочетаем с кофе по-восточному. Понимание символов на дне чашки, как и искусство, зависит от зрителя.
#книжнаяпара #искусство #антропология
Ни один экспонат не имеет смысла без зрителя и контекста времени.
Пример: меня не очень впечатляют древнегреческие скульптуры. Понимаю, чего стоило такое мастерство в 5 в. до н.э., уважаю и всё-таки в музеях прохожу мимо.
НО эти скульптуры были созданы не для меня и не для музея.
Древний грек видел их везде: на улице, в библиотеке, в бане.
Безупречные тела, разноцветные храмы и мягкий климат у моря – были его повседневностью.
Неплохая атмосфера, чтобы столько наук и искусств появились именно в Древней Греции?
Другой пример: гигантские скульптуры царей в храмах, куда горожане не имели права зайти.
Впечатляет даже не высота фигур, а их назначение: напоминать царю, что он наместник бога и не должен сомневаться в своих действиях.
Задавайтесь вопросом «зачем и для кого это создано» – и вам будет интересно в любом музее.
Сочетаем с кофе по-восточному. Понимание символов на дне чашки, как и искусство, зависит от зрителя.
#книжнаяпара #искусство #антропология
ВАШИ СТАНДАРТЫ КРАСОТЫ
Нет ничего более субъективного, непостоянного и при этом влиятельного, чем стандарты красоты.
С Умберто Эко вы увидите, что считалось красивым в Древности, в Средние века или 50 лет назад.
Здесь есть всё: красота недостижимая и бытовая; переход от смирения и гармонии к притягательности мятежного и безобразного; красота человека, машины и чистого потребления.
Вся история человечества и все его устремления умещаются в понятие красоты.
Сочетайте с напитком, который соответствует вашим критериям прекрасного, и уделите внимание сервировке.
С ЧЕМ СОЧЕТАЕМ? ☕️ vs🍸
#книжнаяпара #искусство
Нет ничего более субъективного, непостоянного и при этом влиятельного, чем стандарты красоты.
С Умберто Эко вы увидите, что считалось красивым в Древности, в Средние века или 50 лет назад.
Здесь есть всё: красота недостижимая и бытовая; переход от смирения и гармонии к притягательности мятежного и безобразного; красота человека, машины и чистого потребления.
Вся история человечества и все его устремления умещаются в понятие красоты.
Сочетайте с напитком, который соответствует вашим критериям прекрасного, и уделите внимание сервировке.
С ЧЕМ СОЧЕТАЕМ? ☕️ vs🍸
#книжнаяпара #искусство
КАК СМОТРЕТЬ НА МИР
У меня есть гипотеза: современное искусство отрицают те, кто плохо знаком с искусством классическим.
Если же ты изучил азы и основы, логично спросить, а что дальше?
В Москве ответы всегда можно было найти в @garagemca. Без выставок нам остаются их книги.
«Как смотреть на мир» написана теоретиком визуальной культуры из Нью-Йоркского университета.
Ключевой месседж: визуальное искусство сегодня (фото, видео, остроумные твиты и т.д.) – борьба за право быть услышанным и попытка изменить мир.
В итоге книга получилась обо всём.
Тут и про работу зрения, постмодерн и саморепрезентацию (от автопортрета к селфи).
И про изменение облика городов, а также роль ж/д и онлайна в новом видении мира (зло злостное ).
И много, много о гражданском активизме, политике, экологии.
Моне, кстати, прилетело от автора за любование розовыми закатами (это же из-за добычи угля, фу!)
В общем, книга плотно упакована идеями; читать интересно, но и поспорить есть о чём.
Например, часто активисты получают облечение от того, что просто заявили о себе, и до реальных перемен не доходит.
Сочетаем с кофе навынос и пишем на стаканчике свой месседж миру.
P.s. Как у вас с современным искусством? Интересуетесь?
#книжнаяпара #искусство
У меня есть гипотеза: современное искусство отрицают те, кто плохо знаком с искусством классическим.
Если же ты изучил азы и основы, логично спросить, а что дальше?
В Москве ответы всегда можно было найти в @garagemca. Без выставок нам остаются их книги.
«Как смотреть на мир» написана теоретиком визуальной культуры из Нью-Йоркского университета.
Ключевой месседж: визуальное искусство сегодня (фото, видео, остроумные твиты и т.д.) – борьба за право быть услышанным и попытка изменить мир.
В итоге книга получилась обо всём.
Тут и про работу зрения, постмодерн и саморепрезентацию (от автопортрета к селфи).
И про изменение облика городов, а также роль ж/д и онлайна в новом видении мира (
И много, много о гражданском активизме, политике, экологии.
В общем, книга плотно упакована идеями; читать интересно, но и поспорить есть о чём.
Например, часто активисты получают облечение от того, что просто заявили о себе, и до реальных перемен не доходит.
Сочетаем с кофе навынос и пишем на стаканчике свой месседж миру.
P.s. Как у вас с современным искусством? Интересуетесь?
#книжнаяпара #искусство
ЗАЧЕМ НУЖНЫ КАРТИНЫ
Фотография убила живопись как средство запечатлеть реальность.
А наука начала 20 века подарила художникам новые смыслы.
Во-первых, никакой общей реальности не существует. Мозг интерпретирует «увиденное» с учётом опыта и ожиданий.
Во-вторых, полученный визуал обрабатывается в разных частях мозга с разной приоритетностью.
Например, мы смотрим на лицо и глаза в первую очередь. Различаем цвета раньше, чем формы.
Такое восприятие было эффективно для выживания наших предков.
Зная это, художники могут избавить изображение от ненужных подробностей, делая акцент на том, что триггерит восприятие.
Чем неоднозначней и абстрактней образы – тем важнее роль зрителя. Он ищет ассоциации в своём опыте, чтобы увиденное прибрело смысл.
Так живопись становится одним из способов самопознания.
Сложно сказать, кому книга зайдёт больше: любителям психоанализа, модерна или желающим знать, почему небо голубое, а у кошки ночью светятся глаза.
«Век самопознания» хорош тем, что Э. Кандель (93 года), психиатр и нейробиолог, Нобелевский лауреат по физиологии и медицине, здесь соединил науку, искусство и любовь к родной Вене, которая в начале 20 века была сердцем прогресса.
Сочетаем с коктейлем Porn Star и наблюдаем, что останется в фокусе восприятия, когда ванильная водка встретится с шампанским.
#книжнаяпара #искусство
Фотография убила живопись как средство запечатлеть реальность.
А наука начала 20 века подарила художникам новые смыслы.
Во-первых, никакой общей реальности не существует. Мозг интерпретирует «увиденное» с учётом опыта и ожиданий.
Во-вторых, полученный визуал обрабатывается в разных частях мозга с разной приоритетностью.
Например, мы смотрим на лицо и глаза в первую очередь. Различаем цвета раньше, чем формы.
Такое восприятие было эффективно для выживания наших предков.
Зная это, художники могут избавить изображение от ненужных подробностей, делая акцент на том, что триггерит восприятие.
Чем неоднозначней и абстрактней образы – тем важнее роль зрителя. Он ищет ассоциации в своём опыте, чтобы увиденное прибрело смысл.
Так живопись становится одним из способов самопознания.
Сложно сказать, кому книга зайдёт больше: любителям психоанализа, модерна или желающим знать, почему небо голубое, а у кошки ночью светятся глаза.
«Век самопознания» хорош тем, что Э. Кандель (93 года), психиатр и нейробиолог, Нобелевский лауреат по физиологии и медицине, здесь соединил науку, искусство и любовь к родной Вене, которая в начале 20 века была сердцем прогресса.
Сочетаем с коктейлем Porn Star и наблюдаем, что останется в фокусе восприятия, когда ванильная водка встретится с шампанским.
#книжнаяпара #искусство
Так уж вышло, что современную живопись сначала нужно понять, а потом можно попробовать полюбить.
Предлагаю вам пройти этот путь в компании известного историка искусств 20 века Герберта Рида.
Стартуем с постимпрессионизма и экспрессионизма – стало ясно, что живопись уже не будет прежней.
Проходим кубизм, футуризм, сюрреализм, конструктивизм, абстрактный экспрессионизм.
А затем, в 1960-е нас перехватит современный критик Керолайн Тисдолл – и объяснит, что происходит с картинами сегодня.
Спойлер: всё, что угодно.
Одни говорят: процесс создания картин важнее результата.
Другие: главное – художник, и всё, что он делает – искусство.
Третьи считают: искусство в каждом из нас, нужно его только открыть.
Другие уверены: главное – это заявление, а выразительные свойства картины неважны.
Загвоздка в том, что живописи уже не хватает инструментов, чтобы отразить сложность мира. Художники заходят на территорию скульптуры, документальной фотосъёмки, перформанса. Или используют настолько узкоспециальную символику, что большинству она не понятна.
Границ для творчества больше нет, и многие с этим не справляются, производя откровенную чушь.
В любом случае, художники остаются зеркалом своего времени.
А книга шикарно иллюстрирована: вы определённо откроете для себя художников, которые заденут вас и убедят в своём таланте.
Не отрекайтесь.;)
Сочетаем с водка&лаванда и не ищем смыслы там, где главное – впечатление.
#книжнаяпара #искусство
Предлагаю вам пройти этот путь в компании известного историка искусств 20 века Герберта Рида.
Стартуем с постимпрессионизма и экспрессионизма – стало ясно, что живопись уже не будет прежней.
Проходим кубизм, футуризм, сюрреализм, конструктивизм, абстрактный экспрессионизм.
А затем, в 1960-е нас перехватит современный критик Керолайн Тисдолл – и объяснит, что происходит с картинами сегодня.
Спойлер: всё, что угодно.
Одни говорят: процесс создания картин важнее результата.
Другие: главное – художник, и всё, что он делает – искусство.
Третьи считают: искусство в каждом из нас, нужно его только открыть.
Другие уверены: главное – это заявление, а выразительные свойства картины неважны.
Загвоздка в том, что живописи уже не хватает инструментов, чтобы отразить сложность мира. Художники заходят на территорию скульптуры, документальной фотосъёмки, перформанса. Или используют настолько узкоспециальную символику, что большинству она не понятна.
Границ для творчества больше нет, и многие с этим не справляются, производя откровенную чушь.
В любом случае, художники остаются зеркалом своего времени.
А книга шикарно иллюстрирована: вы определённо откроете для себя художников, которые заденут вас и убедят в своём таланте.
Не отрекайтесь.;)
Сочетаем с водка&лаванда и не ищем смыслы там, где главное – впечатление.
#книжнаяпара #искусство
Продолжаю отчаянные попытки увлечься современным искусством.
«Модернисты и бунтари» – это художники Лондона после Второй Мировой войны и до 60-70х гг.
Здесь абстракция, поп-арт, вдохновлённый Америкой, и снова фигуративная живопись «в поисках правды и «магического очарования реальности».
Если подытожить всё одной мыслью, то художественная традиция в живописи закончилась, поэтому дальше каждый, кто хочет сотворить нечто выдающееся, идёт своей дорогой.
Нужно искать в личном, пересекать границу с другими видами искусства (скульптурой, перформансом, модой), самому становиться персонажем.
Упорядочить свои знания по современному искусству 20 века советую с работой Герберта Рида.
Понять, как срабатывают оптика и психология в восприятии искусства, поможет Эрик Кандель.
Иронично, что закопавшись в этой литературе, я не обрела ни одного любимого художника. Извините.:)
Зато в моём лексиконе появились новые выражения. «Гордыня и деградация», «интеллектуальная энергия», «обитать в позолоченной канаве».
В комментариях повешу картины, которые я, по крайней мере, запомнила и посчитала интересными.
Сочетаем с аперолем и примеряем архетипы современной культуры.
#книжнаяпара #искусство
«Модернисты и бунтари» – это художники Лондона после Второй Мировой войны и до 60-70х гг.
Здесь абстракция, поп-арт, вдохновлённый Америкой, и снова фигуративная живопись «в поисках правды и «магического очарования реальности».
Если подытожить всё одной мыслью, то художественная традиция в живописи закончилась, поэтому дальше каждый, кто хочет сотворить нечто выдающееся, идёт своей дорогой.
Нужно искать в личном, пересекать границу с другими видами искусства (скульптурой, перформансом, модой), самому становиться персонажем.
Упорядочить свои знания по современному искусству 20 века советую с работой Герберта Рида.
Понять, как срабатывают оптика и психология в восприятии искусства, поможет Эрик Кандель.
Иронично, что закопавшись в этой литературе, я не обрела ни одного любимого художника. Извините.:)
Зато в моём лексиконе появились новые выражения. «Гордыня и деградация», «интеллектуальная энергия», «обитать в позолоченной канаве».
В комментариях повешу картины, которые я, по крайней мере, запомнила и посчитала интересными.
Сочетаем с аперолем и примеряем архетипы современной культуры.
#книжнаяпара #искусство
Салют всем, чей внутренний хронометр по-прежнему отсчитывает Новый год от
школы осеннего равноденствия.
Чтобы вам было удобнее развиваться и расслабляться, я навела порядок на полках Книжного бара.
Напоминаю:
#книжныекороли – художка, в том числе #рассказы
#книжнаяпара – нон-фикшн по темам:
#антропология
#здоровье
#искусство
#история
#культурология
#лингвистика
#личности
#мифология
#naturalgeo
#политология
#путешествия
#саморазвитие
#соцпсих
#физика
Смотрим #видео_полка; обсуждаем #эксперименты и #перспективы; смеёмся с #мемоклассика, дегустируем в #чёткий_четверг, философствуем в #пара_пятницы.
А дальше – делаем, что делаем, и будь, что будет. К осени готовы!💪🏼
Чтобы вам было удобнее развиваться и расслабляться, я навела порядок на полках Книжного бара.
Напоминаю:
#книжныекороли – художка, в том числе #рассказы
#книжнаяпара – нон-фикшн по темам:
#антропология
#здоровье
#искусство
#история
#культурология
#лингвистика
#личности
#мифология
#naturalgeo
#политология
#путешествия
#саморазвитие
#соцпсих
#физика
Смотрим #видео_полка; обсуждаем #эксперименты и #перспективы; смеёмся с #мемоклассика, дегустируем в #чёткий_четверг, философствуем в #пара_пятницы.
А дальше – делаем, что делаем, и будь, что будет. К осени готовы!💪🏼
Зарекалась я постигать современное искусство, но не зарекалась изучать биографии тех, кто это искусство создаёт.
Энди Уорхол перевернул игру в культурном пространстве Нью-Йорка 1960-х. И мне очень нравится, как он это провернул, при том, что меня вообще не торкает ни поп-арт, ни откровенные фильмы, снятые в студии-Фабрике.
Я зажигаюсь в том месте, где Уорхол слепил из себя – неуверенного мальчика с нетрадиционными предпочтениями из консервативного Питсбурга – икону, которую с почестями возили по всему миру, перед которой вопрошали – в основном, довольствуясь тишиной.
Его «Философия» – это упоительное ощущение, когда после нескончаемой рабочей недели падаешь за столик со своим soulmate и обсуждаешь всё разом: деньги, работу, секс, красоту и атмосферу, знакомых и звёзд, и даже прыщи с пылесосами.
Остроумно, проницательно и мудро. Даже если мосты между вами и современным искусством навсегда разведены, – вы получите удовольствие.
А я в итоге даже начала смотреть «Дневники Уорхола» – про него самого, его окружение и его культурно-светский Нью-Йорк.
Сочетаем с виноградным лимонадом и стремимся, чтобы в нашем поп-арте преобладал арт.
#книжнаяпара #искусство #личности
Энди Уорхол перевернул игру в культурном пространстве Нью-Йорка 1960-х. И мне очень нравится, как он это провернул, при том, что меня вообще не торкает ни поп-арт, ни откровенные фильмы, снятые в студии-Фабрике.
Я зажигаюсь в том месте, где Уорхол слепил из себя – неуверенного мальчика с нетрадиционными предпочтениями из консервативного Питсбурга – икону, которую с почестями возили по всему миру, перед которой вопрошали – в основном, довольствуясь тишиной.
Его «Философия» – это упоительное ощущение, когда после нескончаемой рабочей недели падаешь за столик со своим soulmate и обсуждаешь всё разом: деньги, работу, секс, красоту и атмосферу, знакомых и звёзд, и даже прыщи с пылесосами.
Остроумно, проницательно и мудро. Даже если мосты между вами и современным искусством навсегда разведены, – вы получите удовольствие.
А я в итоге даже начала смотреть «Дневники Уорхола» – про него самого, его окружение и его культурно-светский Нью-Йорк.
Сочетаем с виноградным лимонадом и стремимся, чтобы в нашем поп-арте преобладал арт.
#книжнаяпара #искусство #личности
Сегодня настроение такое. Вспоминаем главных русских меценатов и деятелей искусства, чей успех состоялся в равной степени благодаря таланту и своевременным инвестициям.
Кстати, про Савву Морозова у нас есть прекрасная книга Наталии Семёновой.
Всем прекрасных выходных на балансе!
#видео_полка #искусство
Кстати, про Савву Морозова у нас есть прекрасная книга Наталии Семёновой.
Всем прекрасных выходных на балансе!
#видео_полка #искусство
YouTube
Меценаты России за 22 минуты
Подписывайтесь на канал Лекторий Dостоевский:
https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA?sub_confirmation=1
Савва и Иван Морозовы, Алексей Бахрушин, Николай Рябушинский, Савва Мамонтов, Козьма Солдатенков, Сергей Щукин, Павел Третьяков, Надежда…
https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA?sub_confirmation=1
Савва и Иван Морозовы, Алексей Бахрушин, Николай Рябушинский, Савва Мамонтов, Козьма Солдатенков, Сергей Щукин, Павел Третьяков, Надежда…