"Просвещенная, толерантная и отягощенная солидным багажом европейской культуры, русская публика начала ХХ века готова была спустить многое. Она сама поощряла эксперимент в искусстве. Без нее, собственно, никакой Серебряный век бы не состоялся. Это она позволяла щеголяющему в желтой кофте Маяковскому плевать ей, сидящей в первом ряду, водой в лицо. Это она благосклонно выслушивала «дыр-бул-щир» Бурлюка, усматривая в абракадабре отблеск гениальности. Но и ее прогрессивность порой ломалась на каком-нибудь молодом даровании.
Так произошло с Сарьяном. Его картина 1907 года «Комета» была освистана и осмеяна. А между тем картина замечательная. Звезда падает на землю, отражаясь в глазе озера. Это видит помещенный в центр события человек с единственным оком — не кто иной, как сам художник Сарьян. Потом этот одноглазый двойник появится еще в нескольких ранних работах.
Зрители не впечатлились «Кометой». Они решили, что Сарьян попросту не владеет азами ремесла.
Неласковая встреча современников не выбила его из колеи. «Кругом собачий лай, — спокойно фиксирует Сарьян в письме к другу, — лаются почти все газетные собаки, ведь ругаться легче всего, а сделать что-нибудь — труднее всего. Я иду твердо по своей дороге и больше чем убежден в правильности того, что делаю».
Помощь пришла из Франции...".
Продолжение ⬇️⬇️
#художники
Так произошло с Сарьяном. Его картина 1907 года «Комета» была освистана и осмеяна. А между тем картина замечательная. Звезда падает на землю, отражаясь в глазе озера. Это видит помещенный в центр события человек с единственным оком — не кто иной, как сам художник Сарьян. Потом этот одноглазый двойник появится еще в нескольких ранних работах.
Зрители не впечатлились «Кометой». Они решили, что Сарьян попросту не владеет азами ремесла.
Неласковая встреча современников не выбила его из колеи. «Кругом собачий лай, — спокойно фиксирует Сарьян в письме к другу, — лаются почти все газетные собаки, ведь ругаться легче всего, а сделать что-нибудь — труднее всего. Я иду твердо по своей дороге и больше чем убежден в правильности того, что делаю».
Помощь пришла из Франции...".
Продолжение ⬇️⬇️
#художники
"Меценаты Щукин и Морозов выставили в Москве работы Матисса, Гогена, Ван Гога. Сарьян был взволнован — он понял, что абсолютно прав. Ведь и Гоген говорил про то же самое: «Художник должен быть самим собою, только собою, всегда собою».
Матисс, к примеру, вполне мог нарисовать на женском портрете зеленый нос, если образ этого требовал. На упреки упертых реалистов он отрезал: «Я рисую не женщин, а картины».
Так и Сарьян через несколько лет скажет: «Если природный цвет — синий, но картина просит красного, я дам ей красный». А пока, вдохновленный французами, он написал свой автопортрет.
«Освещенная сторона лица дана в желтовато-золотистых и золотисто-красных тонах, а затененная — в синих. Волосы и усы в тени — черные, а в освещенных местах — светло-синие. Мне казалось, что этими простыми средствами я каким-то образом достиг того, к чему стремился», — так сам Сарьян описывал эту работу.
Многими посетителями выставки «Автопортрет» был отвергнут. Бывали случаи, когда посетители требовали обратно свои 40 копеек.
Впрочем, выставку посетил и сам Щукин. Подойдя к «Автопортрету», он принял артистическую позу и стал, слегка заикаясь, расхваливать его, говоря Сарьяну: «Работа чудесная, вы великолепный портретист». Тут же он попросил написать портрет его сына.
Сарьян был ошеломлен..."
Продолжение ⬇️⬇️
#художники
Матисс, к примеру, вполне мог нарисовать на женском портрете зеленый нос, если образ этого требовал. На упреки упертых реалистов он отрезал: «Я рисую не женщин, а картины».
Так и Сарьян через несколько лет скажет: «Если природный цвет — синий, но картина просит красного, я дам ей красный». А пока, вдохновленный французами, он написал свой автопортрет.
«Освещенная сторона лица дана в желтовато-золотистых и золотисто-красных тонах, а затененная — в синих. Волосы и усы в тени — черные, а в освещенных местах — светло-синие. Мне казалось, что этими простыми средствами я каким-то образом достиг того, к чему стремился», — так сам Сарьян описывал эту работу.
Многими посетителями выставки «Автопортрет» был отвергнут. Бывали случаи, когда посетители требовали обратно свои 40 копеек.
Впрочем, выставку посетил и сам Щукин. Подойдя к «Автопортрету», он принял артистическую позу и стал, слегка заикаясь, расхваливать его, говоря Сарьяну: «Работа чудесная, вы великолепный портретист». Тут же он попросил написать портрет его сына.
Сарьян был ошеломлен..."
Продолжение ⬇️⬇️
#художники
Мартирос Сарьян
1. Глицинии, 1910.
2. Улица. Константинополь, 1910.
3. Улица. Полдень. Константинополь, 1910.
4. Фруктовая лавочка. Константинополь, 1910.
5. Восточные купцы, 1910.
6. Улица в Каире, 1911.
7. Финиковая пальма. Египет, 1911.
8. Египетские маски, 1911.
#художники #ориентализм_в_искусстве
1. Глицинии, 1910.
2. Улица. Константинополь, 1910.
3. Улица. Полдень. Константинополь, 1910.
4. Фруктовая лавочка. Константинополь, 1910.
5. Восточные купцы, 1910.
6. Улица в Каире, 1911.
7. Финиковая пальма. Египет, 1911.
8. Египетские маски, 1911.
#художники #ориентализм_в_искусстве
"Следуя французам, Мартирос отправился в поисках самого себя — на Восток.
В 1910 — 1913 годах Сарьян совершает путешествия в Турцию, Египет, Персию. Он ищет на Востоке свои корни, глубинный родник, которым питается его существо.
Часами он наблюдает за пестрой толпой на улицах и базарах, наслаждается первозданным укладом человеческой жизни. Женщины в черных и розовых паранджах плывут мимо, перебирая ножками в деревянных туфлях, их черные миндалевидные глаза волнующе блестят. Верблюды, покачиваясь, вышагивают по желто-розовому песку. Разноцветные собаки стаями передвигаются по городу. Палящий зной расплавляет воздух, ослепительно яркий свет рождает невиданные цветовые эффекты. Щедрое солнце заливает мир, и мир рождает отклик — один непрерывный вопль восторга.
В 1910 году слава наконец находит его. Третьяковка покупает у молодого художника сразу несколько картин — «Глицинии», «Фруктовая лавочка в Константинополе», «Улица. Полдень. Константинополь». Новый Сарьян потрясает воображение, восхищает. О нем написана первая серьезная статья".
#художники #искусство
В 1910 — 1913 годах Сарьян совершает путешествия в Турцию, Египет, Персию. Он ищет на Востоке свои корни, глубинный родник, которым питается его существо.
Часами он наблюдает за пестрой толпой на улицах и базарах, наслаждается первозданным укладом человеческой жизни. Женщины в черных и розовых паранджах плывут мимо, перебирая ножками в деревянных туфлях, их черные миндалевидные глаза волнующе блестят. Верблюды, покачиваясь, вышагивают по желто-розовому песку. Разноцветные собаки стаями передвигаются по городу. Палящий зной расплавляет воздух, ослепительно яркий свет рождает невиданные цветовые эффекты. Щедрое солнце заливает мир, и мир рождает отклик — один непрерывный вопль восторга.
В 1910 году слава наконец находит его. Третьяковка покупает у молодого художника сразу несколько картин — «Глицинии», «Фруктовая лавочка в Константинополе», «Улица. Полдень. Константинополь». Новый Сарьян потрясает воображение, восхищает. О нем написана первая серьезная статья".
#художники #искусство
Натюрморт с музыкальными инструментами. Нануман Кейти.
Республика Гвинея (Конакри), ок. 1974.
Бумага, акварель, смешанная техника.
Из собрания Музея Востока
#художники #искусство
Республика Гвинея (Конакри), ок. 1974.
Бумага, акварель, смешанная техника.
Из собрания Музея Востока
#художники #искусство
…Город [Каир] весь состоял из квадратных белых или чуть желтоватых одно- и двухэтажных домов — кажется, что он сложен из них, как из кубиков. Худые, смуглые мужчины в белых одеждах, женщины в платках-хиджабах. Английские патрули: рослые шотландцы в клетчатых юбках-килтах, валлийские гвардейцы в рубашках цвета хаки, шортах и тропических шлемах, на ходу гоняющие футбольный мяч. Трамвайчик, дребезжащий по разбитым рельсам. Пальмы. Кафе с открытыми верандами...
Фрагмент из: А. Мышкин. Две жизни Ивана Билибина. 2013.
"Улочка в Каире", 1921 г.
Художник И.Я. Билибин
#художники
Фрагмент из: А. Мышкин. Две жизни Ивана Билибина. 2013.
"Улочка в Каире", 1921 г.
Художник И.Я. Билибин
#художники
Марракеш, Рабат, Фес, Касабланка…
Марокканский маршрут, прочерченный еще Зинаидой Серебряковой в начале прошлого века, повторил в 2015 г. Заслуженный художник РФ, профессор ВГИКа Виктор Брагинский.
Его цикл «Марокко. Листы из альбома», написанный пастелью, действительно отсылает к марокканским работам Зинаиды Серебряковой 1930-х гг. То, что художнице удалось сделать множество портретов, расценивалось тогда как чудо, ведь в мусульманской культуре запрещено изображать людей, а соответственно – и позировать.
Брагинский говорит, что спустя почти сто лет мало что поменялось и сегодня также сложно рисовать марокканских жителей – они крайне отрицательно относятся к попыткам запечатлеть себя. Тем не менее в этюдах художника люди присутствуют, но как это удалось сделать, тайн не выдает.
К сожалению, ни один из магазинов не предлагает купить альбом в бумажном виде, а так хотелось бы... А вот электронные версии присутствуют в продаже буквально за 100 руб., в том числе и на ЛитРес.
#Марокко #художники
Марокканский маршрут, прочерченный еще Зинаидой Серебряковой в начале прошлого века, повторил в 2015 г. Заслуженный художник РФ, профессор ВГИКа Виктор Брагинский.
Его цикл «Марокко. Листы из альбома», написанный пастелью, действительно отсылает к марокканским работам Зинаиды Серебряковой 1930-х гг. То, что художнице удалось сделать множество портретов, расценивалось тогда как чудо, ведь в мусульманской культуре запрещено изображать людей, а соответственно – и позировать.
Брагинский говорит, что спустя почти сто лет мало что поменялось и сегодня также сложно рисовать марокканских жителей – они крайне отрицательно относятся к попыткам запечатлеть себя. Тем не менее в этюдах художника люди присутствуют, но как это удалось сделать, тайн не выдает.
К сожалению, ни один из магазинов не предлагает купить альбом в бумажном виде, а так хотелось бы... А вот электронные версии присутствуют в продаже буквально за 100 руб., в том числе и на ЛитРес.
#Марокко #художники
Роскошь цвета и света...
1. "Дорога к морю. Алжир", 1883 г.
2. "Веранда. Алжир", 1882 г.
Художник Павел Брюллов, Третьяковская галерея
#художники #Алжир
Чёрный кофе☕🥀
1. "Дорога к морю. Алжир", 1883 г.
2. "Веранда. Алжир", 1882 г.
Художник Павел Брюллов, Третьяковская галерея
#художники #Алжир
Чёрный кофе☕🥀
Крым в работах русских художников - тема бесконечная и многоплановая...
Крымское ханство, мощное и несмотря на бесконечные войны внесшее огромный вклад в мировую культуру, просуществовало три века. Природный ландшафт, архитектура, колорит местного населения вдохновляли не одно поколение творческих людей.
Валентин Серов неоднократно бывал в Крыму. Летом 1893 г. он вместе с семьёй снимал дачу в с. Кокозы Бахчисарайского района. Бывшая столица Крымского ханства не оставила равнодушным В.Серова к самобытным уголкам мусульманской жизни, многочисленным мечетям, узким улочкам и оригинальной крымскотатарской архитектуре. В эту поездку Серов пишет этюды на плэнере, от которых веет спокойствием и мирным течением времени.
1. В.Серов. "Татарская деревня в Крыму"
2. В.Серов."Татарки у реки. Крым"
Третьяковская галерея
#художники #ориентализм_в_искусстве
Крымское ханство, мощное и несмотря на бесконечные войны внесшее огромный вклад в мировую культуру, просуществовало три века. Природный ландшафт, архитектура, колорит местного населения вдохновляли не одно поколение творческих людей.
Валентин Серов неоднократно бывал в Крыму. Летом 1893 г. он вместе с семьёй снимал дачу в с. Кокозы Бахчисарайского района. Бывшая столица Крымского ханства не оставила равнодушным В.Серова к самобытным уголкам мусульманской жизни, многочисленным мечетям, узким улочкам и оригинальной крымскотатарской архитектуре. В эту поездку Серов пишет этюды на плэнере, от которых веет спокойствием и мирным течением времени.
1. В.Серов. "Татарская деревня в Крыму"
2. В.Серов."Татарки у реки. Крым"
Третьяковская галерея
#художники #ориентализм_в_искусстве
☀️ Суббота на Востоке – самый базарный день. В этот день чаще всего идут на рынок, закупают продукты и другие товары.
Когда-то базары были еще и местом встреч, обмена информацией, привлекали своим разноцветьем и многоголосьем путешественников, туристов и художников. Не избежал этого и 🎨живописец Алексей Исупов, родившийся в Вятке и живший в Туркестане – Ташкенте и Самарканде, в 1915-21 гг.
Художник А. Исупов:
1. Базар. Самарканд. Нач. 1920-х гг.
2. Базар в Самарканде. 1923 г.
3. Ташкент. Медное производство.1925 г.
По материалам Фонда Марджани
#ориентализм_в_искусстве
#художники
Когда-то базары были еще и местом встреч, обмена информацией, привлекали своим разноцветьем и многоголосьем путешественников, туристов и художников. Не избежал этого и 🎨живописец Алексей Исупов, родившийся в Вятке и живший в Туркестане – Ташкенте и Самарканде, в 1915-21 гг.
Художник А. Исупов:
1. Базар. Самарканд. Нач. 1920-х гг.
2. Базар в Самарканде. 1923 г.
3. Ташкент. Медное производство.1925 г.
По материалам Фонда Марджани
#ориентализм_в_искусстве
#художники
Вдохновение. Погружение. Медитация
Цвет для Матисса — видение, самоощущение, погружение в собственное несознательное, медитативное.
"Лишь после долгих лет подготовки молодой художник имеет право обратиться к Цвету. К Цвету, конечно, не как средству внешнего описания, а как средству Духовного выражения" /А.Матисс/
*Анри Матисс. Сидящий риффиан. 1912-13 гг.
**Риффиан - житель горной местности Риф на севере #Марокко
***Разве что небо не такое синее...
#художники #ориентализм_в_искусстве
Цвет для Матисса — видение, самоощущение, погружение в собственное несознательное, медитативное.
"Лишь после долгих лет подготовки молодой художник имеет право обратиться к Цвету. К Цвету, конечно, не как средству внешнего описания, а как средству Духовного выражения" /А.Матисс/
*Анри Матисс. Сидящий риффиан. 1912-13 гг.
**Риффиан - житель горной местности Риф на севере #Марокко
***Разве что небо не такое синее...
#художники #ориентализм_в_искусстве
И. К. Айвазовский
Вечер в Каире. 1870.
110х134
Частная коллекция
#ориентализм_в_искусстве #художники #искусство
Вечер в Каире. 1870.
110х134
Частная коллекция
#ориентализм_в_искусстве #художники #искусство