И в разборах сцен, и в личных консультациях я постоянно прошу отступиться от диалога и подать необходимую информацию визуально. Правило «Показывай, а не рассказывай» возникло не просто так.
Вчера в «Потерянном уикенде» Билли Уайлдера я встретил прекрасный пример лаконичного визуального сторителлинга. Делюсь.
Это фильм о мужчине, который борется с алкогольной зависимостью. Сцена разворачивается в баре, где герой напивается под осуждающий взгляд бармена. Мужчине необходимо быть дома к определенному часу. Задача сценариста и режиссера – показать, что герой потерял счет времени.
Самым простым, а потому и самым неинтересным решением сцены был бы наплыв на часы: время идет, герой опаздывает.
Чуть менее неудачным, но таким же клишированным стал бы ход, в котором мужчина спрашивает время у других посетителей бара. Такое решение могло бы дать конфликт – кому понравится, когда к тебе лезет пьяный? – но и оно взято с первой полочки.
Вот, что делает Уайлдер.
В первом кадре (кадр 1 на иллюстрации к посту) мужчина выпивает стопку, но, когда бармен хочет вытереть влажный круглый след, оставленный стопкой, герой его останавливает: «Не вытирай его, Нэт. Оставь мне мой порочный круг. Знаешь, круг – это идеальная геометрическая фигура. Ни конца, ни края».
Дальше мужчина пускается в длинное рассуждение о том, как выпивка заставляет исчезнуть все вокруг и запускает его воображение.
Во втором кадре (2) на стойке стоит новая стопка. Но под ней – уже четыре влажных круга. На последнем кадре (3) влажные круги не сосчитать, они слипаются и перекрывают друг друга. Зная благодаря первому кадру, как мужчина любит поболтать после приема на грудь, нетрудно понять, что он безнадежно опоздал.
Этот визуальный образ не только ясно и точно решает сцену и делает ее запоминающейся, но одновременно подчеркивает сюжетный конфликт (алкоголизм главного героя) и тему истории (порочный круг, не имеющий выхода). Любите кино. Смотрите кино. Пишите кино.
#РежиссерскаяСреда #ВизуальноеПовествование #СистемаСимволов
Вчера в «Потерянном уикенде» Билли Уайлдера я встретил прекрасный пример лаконичного визуального сторителлинга. Делюсь.
Это фильм о мужчине, который борется с алкогольной зависимостью. Сцена разворачивается в баре, где герой напивается под осуждающий взгляд бармена. Мужчине необходимо быть дома к определенному часу. Задача сценариста и режиссера – показать, что герой потерял счет времени.
Самым простым, а потому и самым неинтересным решением сцены был бы наплыв на часы: время идет, герой опаздывает.
Чуть менее неудачным, но таким же клишированным стал бы ход, в котором мужчина спрашивает время у других посетителей бара. Такое решение могло бы дать конфликт – кому понравится, когда к тебе лезет пьяный? – но и оно взято с первой полочки.
Вот, что делает Уайлдер.
В первом кадре (кадр 1 на иллюстрации к посту) мужчина выпивает стопку, но, когда бармен хочет вытереть влажный круглый след, оставленный стопкой, герой его останавливает: «Не вытирай его, Нэт. Оставь мне мой порочный круг. Знаешь, круг – это идеальная геометрическая фигура. Ни конца, ни края».
Дальше мужчина пускается в длинное рассуждение о том, как выпивка заставляет исчезнуть все вокруг и запускает его воображение.
Во втором кадре (2) на стойке стоит новая стопка. Но под ней – уже четыре влажных круга. На последнем кадре (3) влажные круги не сосчитать, они слипаются и перекрывают друг друга. Зная благодаря первому кадру, как мужчина любит поболтать после приема на грудь, нетрудно понять, что он безнадежно опоздал.
Этот визуальный образ не только ясно и точно решает сцену и делает ее запоминающейся, но одновременно подчеркивает сюжетный конфликт (алкоголизм главного героя) и тему истории (порочный круг, не имеющий выхода). Любите кино. Смотрите кино. Пишите кино.
#РежиссерскаяСреда #ВизуальноеПовествование #СистемаСимволов
🔥57👍18❤2
Сегодня исполнилось 70 лет Роберту Земекису, почти каждую работу которого я могу назвать любимой.
Я попытался составить топ по его фильмографии, и если первые два места определил сразу, то начиная с третьей строчки влип. Как вообще можно выбрать что-то одно между «Форрестом Гампом», «Что скрывает ложь», «Изгоем», «Назад в будущее III», «Кроликом Роджером» или «Экипажем»?
Поскольку за памятными и юбилейными датами я традиционно не слежу и узнаю о них в последний момент, никакого специального текста про Земекиса я не подготовил – но напишу о нем завтра. А сегодня предлагаю посмотреть вдохновляющее эссе про мизансценирование в его картинах. Какой бы дробный монтаж не диктовал тикток, ничто не сравнится в элегантности и кинематографичности с однокадровой съемкой.
Эссе, кстати, подготовил Дэвид Ф. Сандберг – режиссер «Аннабели», «Шазама!» и вирусного ютюб-скримера «И гаснет свет».
#РежиссерскаяСреда
Я попытался составить топ по его фильмографии, и если первые два места определил сразу, то начиная с третьей строчки влип. Как вообще можно выбрать что-то одно между «Форрестом Гампом», «Что скрывает ложь», «Изгоем», «Назад в будущее III», «Кроликом Роджером» или «Экипажем»?
Поскольку за памятными и юбилейными датами я традиционно не слежу и узнаю о них в последний момент, никакого специального текста про Земекиса я не подготовил – но напишу о нем завтра. А сегодня предлагаю посмотреть вдохновляющее эссе про мизансценирование в его картинах. Какой бы дробный монтаж не диктовал тикток, ничто не сравнится в элегантности и кинематографичности с однокадровой съемкой.
Эссе, кстати, подготовил Дэвид Ф. Сандберг – режиссер «Аннабели», «Шазама!» и вирусного ютюб-скримера «И гаснет свет».
#РежиссерскаяСреда
Vimeo
Shooting Moving Masters Zemeckis Style
With shooting for my next film quickly approaching I've been thinking about coverage a lot lately. One inspiration for me is Robert Zemeckis and the classic…
🔥11👍7❤1
Ребята, я самое важное вам не сказал!
У меня премьера! 15 сентября в «Иллюзионе» стартует фестиваль актуального научного кино ФАНК, и мой фильм его открывает! Вернее, это альманах из 16 короткометражных научно-популярных картин, но главное, что моя работа – в их числе.
Пять смен, 60 тысяч рублей бюджета на все, включая налоги (один бывший друг-оператор не поверил: «Это ты имеешь в виду мой гонорар? А гаферу сколько?»).
Но я все равно снял «Да будет нефть»!
Всех приглашаю и буду рад видеть, хотя контрамарок, приглашений и даже списков нет – все отдал родителям. В «Иллюзионе» уже sold out, но будет еще два сеанса в «Октябре», один из них – с Q&A, билеты пока есть! Я буду на всех трех показах.
А если прямо сейчас в вашем регионе проходит фестиваль Политехнического музея, то для него мой к/м отобран сольно – тоже сходите. И еще будет показ в Питере в конкурсе фестиваля «Мир знаний», там сеанс 18 сентября.
#ЛабаНаучногоКино #16спасаютмир #факнфест #РежиссерскаяСреда #ДаБудетНефть
У меня премьера! 15 сентября в «Иллюзионе» стартует фестиваль актуального научного кино ФАНК, и мой фильм его открывает! Вернее, это альманах из 16 короткометражных научно-популярных картин, но главное, что моя работа – в их числе.
Пять смен, 60 тысяч рублей бюджета на все, включая налоги (один бывший друг-оператор не поверил: «Это ты имеешь в виду мой гонорар? А гаферу сколько?»).
Но я все равно снял «Да будет нефть»!
Всех приглашаю и буду рад видеть, хотя контрамарок, приглашений и даже списков нет – все отдал родителям. В «Иллюзионе» уже sold out, но будет еще два сеанса в «Октябре», один из них – с Q&A, билеты пока есть! Я буду на всех трех показах.
А если прямо сейчас в вашем регионе проходит фестиваль Политехнического музея, то для него мой к/м отобран сольно – тоже сходите. И еще будет показ в Питере в конкурсе фестиваля «Мир знаний», там сеанс 18 сентября.
#ЛабаНаучногоКино #16спасаютмир #факнфест #РежиссерскаяСреда #ДаБудетНефть
👍52🔥19❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
При этом, моими любимыми мастерами киносна остаются Уэс Крэйвен и Роман Поланский.
Первый сумел полностью стереть границу между явью и сновидением в исходном «Кошмаре на улице Вязов» (продолжения делали это более нарочито) – во многом за счет гениального музыкального ключа Чарльза Бернштайна. Крэйвен добился полной иммерсивности кошмарного сновидения, когда зритель вместе с героями не знаю, по какую сторону бытия он сейчас находится.
Второй сумел сделать нечто еще более невероятное, хотя сравнивать их достижения неуместно, у каждого сон служил своей драматургической цели. В «Ребенке Розмари» Поланский воссоздал саму ткань сновидения такой, какая она есть – материалистичная, но неистово бьющаяся о борта сюрреализма и непоследовательности.
А в «Макбете» он показал сон как лихорадочный кошмар человека, проходящего через агонию боли и исступления (напомню, что «Макбет» был его первым проектом после потери Шэрон Тэйт) – и этим, кстати, его трактовка Шекспира коренным образом отличается от не менее выдающейся постановки Коэна, которая при том же тексте – совсем о другом. Новый фильм, это спираль безумия и страха, скатывающаяся в обреченный детерменизм.
Более точных снов не как элементов структуры (про которые пишет Данил), а как художественную ткань, я в кино пока не встречал – с другой стороны, я посмотрел лишь чуть больше пяти с половиной тысяч фильмов.
#РежиссерскаяСреда
Первый сумел полностью стереть границу между явью и сновидением в исходном «Кошмаре на улице Вязов» (продолжения делали это более нарочито) – во многом за счет гениального музыкального ключа Чарльза Бернштайна. Крэйвен добился полной иммерсивности кошмарного сновидения, когда зритель вместе с героями не знаю, по какую сторону бытия он сейчас находится.
Второй сумел сделать нечто еще более невероятное, хотя сравнивать их достижения неуместно, у каждого сон служил своей драматургической цели. В «Ребенке Розмари» Поланский воссоздал саму ткань сновидения такой, какая она есть – материалистичная, но неистово бьющаяся о борта сюрреализма и непоследовательности.
А в «Макбете» он показал сон как лихорадочный кошмар человека, проходящего через агонию боли и исступления (напомню, что «Макбет» был его первым проектом после потери Шэрон Тэйт) – и этим, кстати, его трактовка Шекспира коренным образом отличается от не менее выдающейся постановки Коэна, которая при том же тексте – совсем о другом. Новый фильм, это спираль безумия и страха, скатывающаяся в обреченный детерменизм.
Более точных снов не как элементов структуры (про которые пишет Данил), а как художественную ткань, я в кино пока не встречал – с другой стороны, я посмотрел лишь чуть больше пяти с половиной тысяч фильмов.
#РежиссерскаяСреда
❤14👍5
Таким образом, работая над данным кадром, режиссер знает и чувствует многое, чего не знают, не чувствуют другие, видит многое, чего никто, кроме него, не видит. Он один, например, знает, какая здесь будет музыка. Она еще не написана, и только эскизы ее проиграны композитором режиссеру наедине.
Как видите, здесь трудности двоякие: с одной стороны, многое из того, что театральный режиссер видит глазами и слышит ушами, кинематографический должен себе только представлять; с другой – то, что в театре знает весь коллектив, в кинематографе знает только режиссер.
Именно поэтому роль режиссера в кинематографе особенно ответственна и сложна. Он должен заставить множество самых разнообразных людей безусловно верить себе и безусловно идти за собой. Персимфанс в кино невозможен».
#РежиссерскаяСреда #лонгрид
Как видите, здесь трудности двоякие: с одной стороны, многое из того, что театральный режиссер видит глазами и слышит ушами, кинематографический должен себе только представлять; с другой – то, что в театре знает весь коллектив, в кинематографе знает только режиссер.
Именно поэтому роль режиссера в кинематографе особенно ответственна и сложна. Он должен заставить множество самых разнообразных людей безусловно верить себе и безусловно идти за собой. Персимфанс в кино невозможен».
#РежиссерскаяСреда #лонгрид
👍26🔥4❤3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Гениальное мизансценическое решение Спилберга. Однажды мне повезло посмотреть «Шугарлендский экспресс» на большом экране.
#режиссерскаясреда #СтивенСпилберг
#режиссерскаясреда #СтивенСпилберг
👍15🔥8
Почему триллер Дэвида Финчера «Семь» – одна из самых влиятельных картин 90-х, как появление Kino Flo революционизировало свет в кино и какую операторскую магию прошлого невозможно воссоздать в цифровую эпоху – в часовом эссе-разборе Романа Васьянова, оператора-постановщика «Отряда самоубийц», «Ярости» и «Яркости»:
https://vimeo.com/785114077
#РежиссерскаяСреда #ДэвидФинчер
https://vimeo.com/785114077
#РежиссерскаяСреда #ДэвидФинчер
❤24👍7🔥6
Накануне старта финального сезона «Дома с прислугой» М. Найт Шьямалан дал большое интервью The Hollywood Reporter, в котором коснулся своего режиссерского метода – речь шла про работу с Аней Тэйлор-Джой и правках, которые, по словам актрисы, раз и навсегда изменили ее актерскую философию:
«Не плачь свои слезы, плачь слезами Кейси».
Эти правки одинаково справедливы для чего угодно – для смеха, для злости, но в тот раз они касались плача. Внутренне актер может решить пойти от личного опыта, и он (опыт) может казаться очень похожим на эмоции персонажа: по крайней мере, так думает актер. Но проницательный зритель поймет, что это не слезы персонажа. Но если ты отталкиваешься от правильного процесса переживания, то и слезы будут настоящими. Скажем, если ты плачешь по своей собаке, которую потерял, а не о том, о чем плачет персонаж, на экране эта разница в эмоциональной архитектуре будет заметна.
Когда Найт работает с детьми, он всегда говорит им: «Не думай о том, как выразить это своим телом. Не пытайся изображать. Просто сконцентрируйся на мыслях (переживаниях), и я обещаю, что твое тело само сделает то, что должно сделать».
#РежиссерскаяСреда #РаботасАктером #Шьямалан
«Не плачь свои слезы, плачь слезами Кейси».
Эти правки одинаково справедливы для чего угодно – для смеха, для злости, но в тот раз они касались плача. Внутренне актер может решить пойти от личного опыта, и он (опыт) может казаться очень похожим на эмоции персонажа: по крайней мере, так думает актер. Но проницательный зритель поймет, что это не слезы персонажа. Но если ты отталкиваешься от правильного процесса переживания, то и слезы будут настоящими. Скажем, если ты плачешь по своей собаке, которую потерял, а не о том, о чем плачет персонаж, на экране эта разница в эмоциональной архитектуре будет заметна.
Когда Найт работает с детьми, он всегда говорит им: «Не думай о том, как выразить это своим телом. Не пытайся изображать. Просто сконцентрируйся на мыслях (переживаниях), и я обещаю, что твое тело само сделает то, что должно сделать».
#РежиссерскаяСреда #РаботасАктером #Шьямалан
👍21❤11
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Один из невидимых секретов Стивена Спилберга – филигранное мизансценирование.
Оно не только задает сценам однокадровые решения, которые делают экранное время осязаемым и достоверным. Еще внутрикадровый монтаж защищает его материал от вмешательства студий, которые крайне неохотно выпускают право финального монтажа из рук.
Конечно, сейчас оно намертво закреплено за Спилбергом, но когда-то после провала «1941» и чудовищных переработок на предыдущих проектах, режиссер был не в фаворе у старого Голливуда – подробнее я рассказывал об этом в лонгриде про сценарий первого «Индианы Джонса».
Это видео от оператора Vashi Nedomansky наглядно разбирает блокинг сцены из «Искателей…», в которой есть все любимые приемы Спилберга – экспонирующий трэвеллинг, эмоциональное укрупнение и драматичный зум-аут.
Обратите внимание на единственную склейку: Спилбергу потребовался акцент на детали, которая подчеркивает опасность миссии и будничное отношение героя к ней, после чего сцена возвращается на однокадровый мастер.
#РежиссерскаяСреда #ВнутрикадровыйМонтаж #монтаж #СтивенСпилберг
Оно не только задает сценам однокадровые решения, которые делают экранное время осязаемым и достоверным. Еще внутрикадровый монтаж защищает его материал от вмешательства студий, которые крайне неохотно выпускают право финального монтажа из рук.
Конечно, сейчас оно намертво закреплено за Спилбергом, но когда-то после провала «1941» и чудовищных переработок на предыдущих проектах, режиссер был не в фаворе у старого Голливуда – подробнее я рассказывал об этом в лонгриде про сценарий первого «Индианы Джонса».
Это видео от оператора Vashi Nedomansky наглядно разбирает блокинг сцены из «Искателей…», в которой есть все любимые приемы Спилберга – экспонирующий трэвеллинг, эмоциональное укрупнение и драматичный зум-аут.
Обратите внимание на единственную склейку: Спилбергу потребовался акцент на детали, которая подчеркивает опасность миссии и будничное отношение героя к ней, после чего сцена возвращается на однокадровый мастер.
#РежиссерскаяСреда #ВнутрикадровыйМонтаж #монтаж #СтивенСпилберг
🔥24👍8❤1
Эмоциональная партитура в The Last of Us
Если вы уже посмотрели вторую серию, то не могли не отметить эффект звенящего напряжения, подвешенный в открывающем эпизоде. За счет чего управляется зрительская эмоция?
Первые шоты – гудящая клаксонами пробка, снятая на длинном фокусе (ELS), чтобы уплотнить содержание кадра. Помимо атмосферы они работают контрапунктом к последним кадрам первой серии, пустым и безлюдным.
Следом – наблюдения в кафе в портретной (MCU) и детальной (ECU) крупностях. Мы смешиваемся с посетителями, становимся частью толпы. Это позволяет нам воспринимать события с субъективной точки зрения – от лица посетителей.
Героиня сцены доктор Ратна выделена акцентом: сначала мы видим ее на среднем плане (MS) обедающую в молчаливом одиночестве (контрапункт). Стена за спиной ограничивает ее пространство. На общем плане (LS) контрапункт усиливается направляющими внимание световым пятном и линиями схождения прямых.
Вошедших военных мы видим от лица доктора Ратна за счет плана через ее плечо (OTS). Благодаря этой композиции нам понятно, кого ищут представители власти. Посетители подкрепляют нашу догадку реакциями на крупных (CU) и общих (LS) планах.
Приближаясь к доктор Ратна на том же OTS, военные оказываются в доминирующем положении несмотря на разницу в пропорциях. Оценка доктора снята от наблюдателя, то есть нашим взглядом, эмоция усиливается за счет ее разделения с реакциями других посетителей. До сих пор в кадре не было сказано ни единого слова.
Склейка переносит нас в салон автомобиля и подключает к самой героине – дальнейшие события мы воспринимаем через ее оценку, в том числе благодаря сблизившему нас с ней плане OTS. Чтобы совсем сбить ожидания, первой фразой оказывается извинение военного за прерванный обед.
Могла ли эта сцена существовать без изменений в российском сеттинге? Мне кажется, нет: в нашем национальном коде нет культуры беспрекословного подчинения, и до склейки обязательно прозвучал бы вопрос – а в чем, собственно, дело?
#РежиссерскаяСреда #ЭмоциональнаяПартитура #киноязык
Если вы уже посмотрели вторую серию, то не могли не отметить эффект звенящего напряжения, подвешенный в открывающем эпизоде. За счет чего управляется зрительская эмоция?
Первые шоты – гудящая клаксонами пробка, снятая на длинном фокусе (ELS), чтобы уплотнить содержание кадра. Помимо атмосферы они работают контрапунктом к последним кадрам первой серии, пустым и безлюдным.
Следом – наблюдения в кафе в портретной (MCU) и детальной (ECU) крупностях. Мы смешиваемся с посетителями, становимся частью толпы. Это позволяет нам воспринимать события с субъективной точки зрения – от лица посетителей.
Героиня сцены доктор Ратна выделена акцентом: сначала мы видим ее на среднем плане (MS) обедающую в молчаливом одиночестве (контрапункт). Стена за спиной ограничивает ее пространство. На общем плане (LS) контрапункт усиливается направляющими внимание световым пятном и линиями схождения прямых.
Вошедших военных мы видим от лица доктора Ратна за счет плана через ее плечо (OTS). Благодаря этой композиции нам понятно, кого ищут представители власти. Посетители подкрепляют нашу догадку реакциями на крупных (CU) и общих (LS) планах.
Приближаясь к доктор Ратна на том же OTS, военные оказываются в доминирующем положении несмотря на разницу в пропорциях. Оценка доктора снята от наблюдателя, то есть нашим взглядом, эмоция усиливается за счет ее разделения с реакциями других посетителей. До сих пор в кадре не было сказано ни единого слова.
Склейка переносит нас в салон автомобиля и подключает к самой героине – дальнейшие события мы воспринимаем через ее оценку, в том числе благодаря сблизившему нас с ней плане OTS. Чтобы совсем сбить ожидания, первой фразой оказывается извинение военного за прерванный обед.
Могла ли эта сцена существовать без изменений в российском сеттинге? Мне кажется, нет: в нашем национальном коде нет культуры беспрекословного подчинения, и до склейки обязательно прозвучал бы вопрос – а в чем, собственно, дело?
#РежиссерскаяСреда #ЭмоциональнаяПартитура #киноязык
👍28⚡8🔥7
Не все режиссеры любят работать с раскадровками. Сарик Андреасян, например, предпочитает концепт-арты, считая, что артисты и площадка внесут коррективы в любой сториборд, а Дмитрий Дьяченко наоборот тщательно раскадровывает фильмы.
Истина, как обычно, посередине: раскадровывать историю имеет смысл только после утверждения локаций и оставляя себе, актерам и оператору пространство для импровизации.
✏️ Blade Runner Storyboards
Это – 108 страниц раскадровок «Бегущего по лезвию» с говорящим напутствием:
«Пожалуйста, не забывайте, что раскадровка, это всего лишь ориентир. Некоторые сцены более точны, некоторые – менее. Не воспринимайте раскадровки как Библию».
Подписывайтесь на «Самоучитель сценариста»!
#РежиссерскаяСреда #раскадровка
Истина, как обычно, посередине: раскадровывать историю имеет смысл только после утверждения локаций и оставляя себе, актерам и оператору пространство для импровизации.
✏️ Blade Runner Storyboards
Это – 108 страниц раскадровок «Бегущего по лезвию» с говорящим напутствием:
«Пожалуйста, не забывайте, что раскадровка, это всего лишь ориентир. Некоторые сцены более точны, некоторые – менее. Не воспринимайте раскадровки как Библию».
Подписывайтесь на «Самоучитель сценариста»!
#РежиссерскаяСреда #раскадровка
🔥39👍15
самоучитель live – левиафан
Самоучитель сценариста
Запись голосового эфира с Максимом Марковым, автором книги-учебника «Левиафан. Разбор по косточкам». Вот о чем мы говорили:
01:36 – каким было первое издание книги
04:35 – зачем появилось и что нового в переиздании книги
11:29 – как мастер-класс для интернет-сайта превратился в замысел учебника
12:51 – отличия онлайн-разбора «Левиафана» от книжного
13:38 – почему для разбора был выбран именно «Левиафан»
14:51 – романное дыхание «Левиафана»
15:47 – чего не боится Андрей Звягинцев
16:48 – рифмы в кино
29:39 – как строился диалог со Звягинцевым
30:30 – письмо Андрею Петровичу и звонок Звягинцева
32:20 – как стало понятно, что книга складывается
34:10 – почему Звягинцев согласился на тридцатичасовое интервью
35:32 – как Звягинцев дополнял беседу
37:10 – неудачный момент для выхода книги
39:43 – вопросы слушателей
#самоучитель_live #РежиссерскаяСреда
01:36 – каким было первое издание книги
04:35 – зачем появилось и что нового в переиздании книги
11:29 – как мастер-класс для интернет-сайта превратился в замысел учебника
12:51 – отличия онлайн-разбора «Левиафана» от книжного
13:38 – почему для разбора был выбран именно «Левиафан»
14:51 – романное дыхание «Левиафана»
15:47 – чего не боится Андрей Звягинцев
16:48 – рифмы в кино
29:39 – как строился диалог со Звягинцевым
30:30 – письмо Андрею Петровичу и звонок Звягинцева
32:20 – как стало понятно, что книга складывается
34:10 – почему Звягинцев согласился на тридцатичасовое интервью
35:32 – как Звягинцев дополнял беседу
37:10 – неудачный момент для выхода книги
39:43 – вопросы слушателей
#самоучитель_live #РежиссерскаяСреда
❤14🔥7👍6⚡2
Вместе с издательством «Альпина PRO» мы разыгрываем новое издание книги Максима Маркова «Левиафан. Разбор по косточкам»!
Эта уникальная книга-учебник позволяет заглянуть на творческую кухню Андрея Звягинцева и узнать все художественные решениями со съемок «Левиафана». В основе книги лежит 30-часовое интервью, о котором автор Максим Марков рассказывал в нашем голосовом эфире.
Для участия в розыгрыше вам нужно:
• Быть подписчиком «Самоучителя сценариста» (@dreamonspec) и «Альпины PRO» (@polkanaprotiv);
• Нажать кнопку «Участвовать»;
• Дождаться 7 марта – бот выберет победителя, которому издательство отправит книгу.
Го!
#РежиссерскаяСреда #розыгрыш
Эта уникальная книга-учебник позволяет заглянуть на творческую кухню Андрея Звягинцева и узнать все художественные решениями со съемок «Левиафана». В основе книги лежит 30-часовое интервью, о котором автор Максим Марков рассказывал в нашем голосовом эфире.
Для участия в розыгрыше вам нужно:
• Быть подписчиком «Самоучителя сценариста» (@dreamonspec) и «Альпины PRO» (@polkanaprotiv);
• Нажать кнопку «Участвовать»;
• Дождаться 7 марта – бот выберет победителя, которому издательство отправит книгу.
Го!
#РежиссерскаяСреда #розыгрыш
🔥58👍11⚡4
Все фильмы и клипы Дэниелсов
Победа Дэниелсов на «Оскаре» была ожидаемой.
С точки зрения ремесла они внятно и остроумно артикулировали сложнейший нарратив. С точки зрения высказывания они раньше и удачнее всех уловили дух современности.
Хороший повод, чтобы проследить их творческий путь.
Просмотр фильмографий полностью – полезное упражнение: можно увидеть, как режиссер ищет голос, работает со сквозными темами и отрабатывает приемы. Делюсь ссылками.
Острожно, будет странно!
КОРОТКОМЕТРАЖКИ
2007 – I'm Nostalgic
2008 – Trust
2009 – Swingers
2010 – Happy Holidays
2010 – Fast
2010 – Tides of the Heart
2010 – Your Boyfriend’s Funeral
2011 – My Best Friend’s Wedding/Sweating
2011 – Dogboarding
2011 – Puppets
2012 – Pockets
2013 – Broomshakalaka
2014 – Interesting Ball
2014 – The Gleam
2016 – Possibilia
КЛИПЫ
2010 – FM Belfast: Underwear
2010 – The Hundred in the Hands: Pigeons
2010 – The Hundred in the Hands: Commotion
2011 – Chromeo: When the Night Falls
2011 – Battles feat. Gary Numan: My Machines
2011 – Manchester Orchestra: Simple Math
2012 – The Shins: Simple Song
2012 – Foster the People: Houdini
2012 – Tenacious D : Rise of the Fenix
2012 – Foster the People: Don’t Stop
2013 – Passion Pit: Cry Like a Ghost
2013 – Jack Johnson: Radiate
2014 – DJ Snake and Lil Jon: Turn Down for What
2014 – Joywave feat. Kopps: Tongues
2017 – Manchester Orchestra: The Sunshine
РЕКЛАМА
2011 – Levi's: Come Together
2012 – Converse: Warrior
2012 – Weetabix: Dancer
2013 – Childrens Hospital S05E13
2015 – The Pound Hole
2017 – Nike: Unlimited You
2019 – Apple: Fly Market
2020 – More Questions, More Answers
ДРУГОЕ
2011 – Funny or Die Presents S02E02
2011 – Funny or Die Presents S02E05
2011 – Funny or Die Presents S02E07
2013 – NTSF:SD:SUV S03E01
2013 – NTSF:SD:SUV S03E12
2016 – Swiss Army Man
2019 – Legion S03E04
2019 – On Becoming God in Central Florida S01E05
2019 – The Death of Dick Long
2020 – Awkwafina is Nora from Queens S01E08
2020 – Omniboat: A Fast Boat Fantasia
2022 – EEAAO
#фильмография #РежиссерскаяСреда
Победа Дэниелсов на «Оскаре» была ожидаемой.
С точки зрения ремесла они внятно и остроумно артикулировали сложнейший нарратив. С точки зрения высказывания они раньше и удачнее всех уловили дух современности.
Хороший повод, чтобы проследить их творческий путь.
Просмотр фильмографий полностью – полезное упражнение: можно увидеть, как режиссер ищет голос, работает со сквозными темами и отрабатывает приемы. Делюсь ссылками.
Острожно, будет странно!
КОРОТКОМЕТРАЖКИ
2007 – I'm Nostalgic
2008 – Trust
2009 – Swingers
2010 – Happy Holidays
2010 – Fast
2010 – Tides of the Heart
2010 – Your Boyfriend’s Funeral
2011 – My Best Friend’s Wedding/Sweating
2011 – Dogboarding
2011 – Puppets
2012 – Pockets
2013 – Broomshakalaka
2014 – Interesting Ball
2014 – The Gleam
2016 – Possibilia
КЛИПЫ
2010 – FM Belfast: Underwear
2010 – The Hundred in the Hands: Pigeons
2010 – The Hundred in the Hands: Commotion
2011 – Chromeo: When the Night Falls
2011 – Battles feat. Gary Numan: My Machines
2011 – Manchester Orchestra: Simple Math
2012 – The Shins: Simple Song
2012 – Foster the People: Houdini
2012 – Tenacious D : Rise of the Fenix
2012 – Foster the People: Don’t Stop
2013 – Passion Pit: Cry Like a Ghost
2013 – Jack Johnson: Radiate
2014 – DJ Snake and Lil Jon: Turn Down for What
2014 – Joywave feat. Kopps: Tongues
2017 – Manchester Orchestra: The Sunshine
РЕКЛАМА
2011 – Levi's: Come Together
2012 – Converse: Warrior
2012 – Weetabix: Dancer
2013 – Childrens Hospital S05E13
2015 – The Pound Hole
2017 – Nike: Unlimited You
2019 – Apple: Fly Market
2020 – More Questions, More Answers
ДРУГОЕ
2011 – Funny or Die Presents S02E02
2011 – Funny or Die Presents S02E05
2011 – Funny or Die Presents S02E07
2013 – NTSF:SD:SUV S03E01
2013 – NTSF:SD:SUV S03E12
2016 – Swiss Army Man
2019 – Legion S03E04
2019 – On Becoming God in Central Florida S01E05
2019 – The Death of Dick Long
2020 – Awkwafina is Nora from Queens S01E08
2020 – Omniboat: A Fast Boat Fantasia
2022 – EEAAO
#фильмография #РежиссерскаяСреда
🔥41👍7❤5
Колористическое решение как характер персонажа (1/2)
У меня спонтанный марафон избранных работ Клинта Иствуда – видел почти всю его фильмографию, но почему бы не посмотреть ее заново – и бросилась в глаза одна интересная деталь, работающая на раскрытие характера.
«Грязный Гарри», это франшиза 70-х. Время разочарования и новой честности.
В своей книге Cinema Speculation Квентин Тарантино описывает этот потрясающе значимый отрезок развития кино, как кино безысходности – отсутствие хэппи-эндов было хорошим тоном и нравственной правдой. Сразу вспоминаем и «Крестного отца», и «Разговор», и «Телесеть», и любую другую нетленку кроме «Рокки», который единственный подарил аудитории триумф героя.
В «Грязном Гарри», снятом по мотивам охоты на Зодиака, финал, не взирая ни на что, неожиданно жизнеутверждающий.
Но перехожу к сути. Дон Сигел снял свой фильм как что-то среднее между городским вестерном и нуаром.
Его герой, полицейский инспектор Гарри Каллахан, одновременно равнодушен к смерти, власти и закону. У этого есть драматичная причина, которая раскрывается не сразу. Но он сам и есть судья. Напоминает Мартина Риггса, да?
Поэтому в фильме не только много ночных сцен в низком ключе, но и дневные сняты в контрасте, подчеркивающем черным силуэтом Каллахана его молчаливый бунт против системы. Сигел и его оператор Брюс Сертис снимают против неба.
#режиссерскаясреда #делайтак #КлинтИствуд
У меня спонтанный марафон избранных работ Клинта Иствуда – видел почти всю его фильмографию, но почему бы не посмотреть ее заново – и бросилась в глаза одна интересная деталь, работающая на раскрытие характера.
«Грязный Гарри», это франшиза 70-х. Время разочарования и новой честности.
В своей книге Cinema Speculation Квентин Тарантино описывает этот потрясающе значимый отрезок развития кино, как кино безысходности – отсутствие хэппи-эндов было хорошим тоном и нравственной правдой. Сразу вспоминаем и «Крестного отца», и «Разговор», и «Телесеть», и любую другую нетленку кроме «Рокки», который единственный подарил аудитории триумф героя.
В «Грязном Гарри», снятом по мотивам охоты на Зодиака, финал, не взирая ни на что, неожиданно жизнеутверждающий.
Но перехожу к сути. Дон Сигел снял свой фильм как что-то среднее между городским вестерном и нуаром.
Его герой, полицейский инспектор Гарри Каллахан, одновременно равнодушен к смерти, власти и закону. У этого есть драматичная причина, которая раскрывается не сразу. Но он сам и есть судья. Напоминает Мартина Риггса, да?
Поэтому в фильме не только много ночных сцен в низком ключе, но и дневные сняты в контрасте, подчеркивающем черным силуэтом Каллахана его молчаливый бунт против системы. Сигел и его оператор Брюс Сертис снимают против неба.
#режиссерскаясреда #делайтак #КлинтИствуд
👍10❤2🔥2
Колористическое решение как характер персонажа (2/2)
Сиквел «Сила Магнума» решен, как обратная сторона монеты. Методы, использованные Каллаханом для победы над Скорпионом (тамошний Зодиак – прекрасная роль Энди Робинсона) не принесли ему почета и уважения, а наоборот заперли на еще более бессмысленных заданиях.
Поясню, что прозвище «Грязный» относится не к его методам, а в отношении к нему администрации – бесперспективные висяки, спасение самоубийц, опрос маргиналов – это все к нему за его норов.
И в «Силе Магнума» Каллахан усталый.
Он все также верен своим принципам, но больше не сыпет иконическими монологами, а молча тянет свою лямку. Новые убийцы – явно из полиции. Грязное дело, и конечно, никто не хочет воспринимать выводы героя всерьез, тем более, что жертвы – это ушедшие от правосудия негодяи.
И главное, что делают Тед Пост с оператором Фрэнком Стэнли, это занижение контраста. Он снимает по Солнцу и в тех же кадрах, что и в «Грязном Гарри», теперь больше пыльной серости. Цветокоррекция усталости показывает основное изменение Каллахана в сиквеле.
#режиссерскаясреда #делайтак #КлинтИствуд
Сиквел «Сила Магнума» решен, как обратная сторона монеты. Методы, использованные Каллаханом для победы над Скорпионом (тамошний Зодиак – прекрасная роль Энди Робинсона) не принесли ему почета и уважения, а наоборот заперли на еще более бессмысленных заданиях.
Поясню, что прозвище «Грязный» относится не к его методам, а в отношении к нему администрации – бесперспективные висяки, спасение самоубийц, опрос маргиналов – это все к нему за его норов.
И в «Силе Магнума» Каллахан усталый.
Он все также верен своим принципам, но больше не сыпет иконическими монологами, а молча тянет свою лямку. Новые убийцы – явно из полиции. Грязное дело, и конечно, никто не хочет воспринимать выводы героя всерьез, тем более, что жертвы – это ушедшие от правосудия негодяи.
И главное, что делают Тед Пост с оператором Фрэнком Стэнли, это занижение контраста. Он снимает по Солнцу и в тех же кадрах, что и в «Грязном Гарри», теперь больше пыльной серости. Цветокоррекция усталости показывает основное изменение Каллахана в сиквеле.
#режиссерскаясреда #делайтак #КлинтИствуд
👍10🔥5❤2
Это – съемки одной из самых запоминающихся сцен в мировом кино.
Никогда не приходило в голову, что во время кадра шериф Броуди даже не смотрел на воду! А вот несколько интересных фактов: одним из камераменов был Майкл Чэпмен. Всего через полгода после этой съемки он получил свое первое приглашение стать оператором-постановщиком и снял летом 1975 года «Таксиста».
Световые приборы, которые мы видим в кадре, называются «Моулы» по имени их конструктора Моула Ричардсона. Это многокиловатные приборы, дававшие свет и раскалявшие воздух до такой степени, что люди буквально таяли рядом с ними. Каждый прибор обслуживался техником с лампой, потому что лампы приходилось менять каждые 20 минут. А уж двигать эти тяжеленные махины приходилось пяти-шести техникам одновременно, что было еще сложнее делать на песке.
Для работы им требовался не переменный, а постоянный ток и резистивная решетка (электрики, помогайте!) – перфорированный бокс, который весил десятки килограмм. Зачем все эти мучения? Затем, что «Моулы» давали прекрасное в смысле визуальной красоты освещение.
Что это за сцена? Возможно, самый выразительный долли-зум из всех когда-либо снятых.
#режиссерскаясреда #СтивенСпилберг
Никогда не приходило в голову, что во время кадра шериф Броуди даже не смотрел на воду! А вот несколько интересных фактов: одним из камераменов был Майкл Чэпмен. Всего через полгода после этой съемки он получил свое первое приглашение стать оператором-постановщиком и снял летом 1975 года «Таксиста».
Световые приборы, которые мы видим в кадре, называются «Моулы» по имени их конструктора Моула Ричардсона. Это многокиловатные приборы, дававшие свет и раскалявшие воздух до такой степени, что люди буквально таяли рядом с ними. Каждый прибор обслуживался техником с лампой, потому что лампы приходилось менять каждые 20 минут. А уж двигать эти тяжеленные махины приходилось пяти-шести техникам одновременно, что было еще сложнее делать на песке.
Для работы им требовался не переменный, а постоянный ток и резистивная решетка (электрики, помогайте!) – перфорированный бокс, который весил десятки килограмм. Зачем все эти мучения? Затем, что «Моулы» давали прекрасное в смысле визуальной красоты освещение.
Что это за сцена? Возможно, самый выразительный долли-зум из всех когда-либо снятых.
#режиссерскаясреда #СтивенСпилберг
⚡14❤7👍2
Дайджест «Самоучителя…» за июнь
Делай так
• #ПредставлениеГероя через парадокс на примере сериала «Барри»
• #ПредставлениеГероя через парадокс в «Грязном Гарри»
• #РежиссерскаяСреда – Цветовой контраст как характер в «Грязном Гарри»
• #РежиссерскаяСреда – Цветовой контраст как характер в «Силе Магнума»
Так не делай
• #РазборСцены из «Переводчика»
Индустрия изнутри
• Как я попал в индустрию
• #лонгрид – Как строится работа сценариста над студийной франшизой
• #лонгрид – Как была написана сценарная адаптация «Парка Юрского периода»
• У каких сценарных сюжетов нет шансов
• Ноосфера общих идей или почему нужно писать быстро
• Зачем мне снова учеба в киношколе
• #глубже – Что такое режиссерский сценарий
Мастерство
• #глубже – подборка сценарных инструментов для тех, кто хочет улучшить базовый уровень
#глубже – Что не так с вашим посерийным синопсисом
• #разбор, #база – Как пишутся мюзиклы на примере открывающего номера «Ла-Ла Ленда» [1/2] [2/2]
Практика
• #РазборСцены из «Реинкарнации»: ваши версии, моя версия
• #ЛоглайнПонедельник [здесь]
• #ЛучшаяСцена: редакторский разбор сцены из вашего сценария
• #ПредлагаемыеОбстоятельства: управдом, сосед и призрак
• #РазборСцены в метро из «Бэтмена»: ваши версии
Сценарная полка
• Все (доступные) сценарии Джесси Армстронга к окончанию «Наследников»
• Все серии «Райцентра»
• Пилот «Дома Дракона»
Разное
• 50 лучших фильмов XXI века по версии The Hollywood Reporter
• Вспоминаем Арнольда Шварценеггера и Юрия Власова в Москве к 35-летию «Красной жары»
• #ЗрительскийДневник 1-15 мая, 16-30 мая, 1-15 июня, 16-30 июня
• #Кинопленки – 5 рецензий на шестой сезон «Черного зеркала»
• #РежиссерскаяСреда – бэкстейдж одной из самых запоминающихся сцен в мировом кино
#оглавление
Делай так
• #ПредставлениеГероя через парадокс на примере сериала «Барри»
• #ПредставлениеГероя через парадокс в «Грязном Гарри»
• #РежиссерскаяСреда – Цветовой контраст как характер в «Грязном Гарри»
• #РежиссерскаяСреда – Цветовой контраст как характер в «Силе Магнума»
Так не делай
• #РазборСцены из «Переводчика»
Индустрия изнутри
• Как я попал в индустрию
• #лонгрид – Как строится работа сценариста над студийной франшизой
• #лонгрид – Как была написана сценарная адаптация «Парка Юрского периода»
• У каких сценарных сюжетов нет шансов
• Ноосфера общих идей или почему нужно писать быстро
• Зачем мне снова учеба в киношколе
• #глубже – Что такое режиссерский сценарий
Мастерство
• #глубже – подборка сценарных инструментов для тех, кто хочет улучшить базовый уровень
#глубже – Что не так с вашим посерийным синопсисом
• #разбор, #база – Как пишутся мюзиклы на примере открывающего номера «Ла-Ла Ленда» [1/2] [2/2]
Практика
• #РазборСцены из «Реинкарнации»: ваши версии, моя версия
• #ЛоглайнПонедельник [здесь]
• #ЛучшаяСцена: редакторский разбор сцены из вашего сценария
• #ПредлагаемыеОбстоятельства: управдом, сосед и призрак
• #РазборСцены в метро из «Бэтмена»: ваши версии
Сценарная полка
• Все (доступные) сценарии Джесси Армстронга к окончанию «Наследников»
• Все серии «Райцентра»
• Пилот «Дома Дракона»
Разное
• 50 лучших фильмов XXI века по версии The Hollywood Reporter
• Вспоминаем Арнольда Шварценеггера и Юрия Власова в Москве к 35-летию «Красной жары»
• #ЗрительскийДневник 1-15 мая, 16-30 мая, 1-15 июня, 16-30 июня
• #Кинопленки – 5 рецензий на шестой сезон «Черного зеркала»
• #РежиссерскаяСреда – бэкстейдж одной из самых запоминающихся сцен в мировом кино
#оглавление
❤15🔥14👍2💯2
Совместно с издательством Ad Marginem разыгрываем второе издание книги Дэвида Мэмета «О режиссуре фильма»
Под обложкой собран курс лекций голливудского сценариста и режиссера, прочитанный им на факультете кино Колумбийского университета осенью 1987 года и охватывающий все аспекты режиссуры — от сценария до монтажа.
Чтобы принять участие в конкурсе подпишитесь на каналы @dreamonspec, @dreamongreenlight и @admarginem, а также нажмите кнопку участвую!
Мы объявим победителя 14 августа, а коллеги из издательства отправят книгу по России.
#розыгрыш #режиссерскаясреда
Под обложкой собран курс лекций голливудского сценариста и режиссера, прочитанный им на факультете кино Колумбийского университета осенью 1987 года и охватывающий все аспекты режиссуры — от сценария до монтажа.
Чтобы принять участие в конкурсе подпишитесь на каналы @dreamonspec, @dreamongreenlight и @admarginem, а также нажмите кнопку участвую!
Мы объявим победителя 14 августа, а коллеги из издательства отправят книгу по России.
#розыгрыш #режиссерскаясреда
🔥21💯3
Дэвид Финчер о двух крайностях в режиссуре:
Какой метод сильнее откликается в вас?
#режиссерскаясреда #ДэвидФинчер
«У меня есть теория двух крайностей в режиссуре.
Первая крайность – «подход Кубрика», при котором ты стоишь в конце переулка, где четыре гопника избивают алкаша. Ты надеешься, что зритель отдает себе отчет в том, что происходящее неправильно, даже если сцена не снята так, словно это из зрителя выбивают дух. Зритель скорее – пассивный наблюдатель.
И полная противоположность, это «подход Спилберга». В нем зритель заброшен в гущу событий и проживает этот опыт – не только гадая, что вообще происходит, но и через эмоциональный поток, выраженный репликами героев. Это крайне вовлекающий подход.
В разное время я тяготею то к одному подходу, то к другому, но чаще всего мне интересно просто показать что-нибудь, и предоставить зрителю самому решать, на что ему интереснее смотреть».
Какой метод сильнее откликается в вас?
#режиссерскаясреда #ДэвидФинчер
❤46👍19🔥6⚡1