Сценарий главной серии нового «Черного зеркала»

Может показаться, что Чарли Брукер незаметно стал техно-оптимистом – вопреки канонам сериала в эпизоде «Скорбь» технология помогает главному герою справиться с горечью и заживить старую рану.

Но нет. В предисловии к сценарию Брукер привычно кричит на облака.

→ Читать сценарий

Эра смартфонов и безлимитных фотопотоков, считает он, лишила фотографию не только иммерсивности, но и души. Прежде фото делались редко, часто получались неидеальными, с засветами и не в фокусе, с эффектом красных глаз, но эти несовершенства делали их более настоящими.

Разгоняя с креативным продюсером Джессикой Роадс идеи для новых эпизодов, Брукер зацепился за механику воспоминаний – за то, как старые фотографии оживляют прошлое в памяти.

Оставалось найти движок, и он обнаружился в сказке Чарлза Диккенса «Рождественская история».

Сначала Брукер и Роадс разминали историю вокруг идеи, что прошлое будет оживать в воспоминаниях главного героя в реальном времени – разговоры, споры, хлопанье дверьми. Но эпизод становился слишком уж похожим на «Рождественскую историю». Тогда возникла идея застывших воспоминаний – это не только сделало их более сфокусированными, но и породило хай-концепт: герой пытается вспомнить лицо давней возлюбленной.

Эпизод получился эмоционально пронзительным. И если дальше «Черное зеркало» станет только таким, я вообще не против.

🏷🎟 #черноезеркало #сценарийсериала #сценарийнаанглийском #пилот

Лучшие фильмы века по мнению сценаристов

The New York Times провел огромную работу, попросив сотню кинематографистов назвать лучшие фильмы XXI и составив из их ответов топ-100. Но помимо итоговой сотни на сайте издания можно посмотреть и на персональные предпочтения голосовавших.

Я выбрал ответы сценаристов, чтобы проверить – а что нас на самом деле вдохновляет?

Не секрет же, что автор Кошмара на улице Вязов (A Nightmare on Elm Street) Уэс Крэйвен любил Жана Кокто и опирался на его Орфея (Orphee), а Пол Томас Андерсон обожает фильмы о перемещениях во времени. Да и мы сами не всегда смотрим или читаем для души именно то, что потом пишем.

Мы набираемся силы и эмоций в одних историях и переносим эту энергию в совершенно другие – в собственные.

Бретт Голдстин
создатель Терапии (Shrinking) и соавтор Теда Лассо (Ted Lasso)

→ 45 лет
→ Головоломка
→ Девичник в Вегасе
→ Девственницы-самоубийцы
→ Если Бил-стрит могла бы заговорить
→ Лабиринт фавна
→ Магазинные воришки
→ Никогда, редко, иногда, всегда
→ Проект Флорида
→ Сексуальная тварь

Стивен Мерчант
создатель британского Офиса (The Office)

→ Вечное сияние чистого разума
→ Волк с Уолл-стрит
→ Воспоминания об убийстве
→ Город Бога
→ Девичество
→ Любовное настроение
→ Малхолланд драйв
→ Отряд Америка: Всемирная полиция
→ Солнце мое
→ Соучастник

Саймон Рич
писатель, создатель Чудотворцев (Miracle Workers)

→ 28 дней спустя
→ Бабадук
→ Впусти меня
→ Все страхи Бо
→ Искусство самообороны
→ Кролик Джоджо
→ Не говори никому
→ Однажды в Голливуде
→ Серьезный человек
→ Тельма

Эрик Рот
автор адаптаций Форреста Гампа (Forrest Gump) и Дюны (Dune)

→ Акт убийства
→ Великая красота
→ Волк с Уолл-стрит
→ Город Бога
→ Любовное настроение
→ Мюнхен
→ Развод Надера и Симин
→ Социальная сеть
→ Старикам тут не место
→ СуперПерцы

Мэттью Уайнер
создатель Безумцев (Mad Men) и соавтор Клана Сопрано (The Sopranos)

→ Акт убийства
→ Анора
→ Жизнь других
→ Зона интересов
→ Любовное настроение
→ Малхолланд драйв
→ Нью-Йорк, Нью-Йорк
→ Портрет девушки в огне
→ Тар
→ Унесенные призраками

Джо Хилл
писатель, автор Ключей Локков (Locke & Key) и Черного телефона (The Black Phone)

→ Впусти меня
→ Горбатая гора
→ Железный человек
→ Зодиак
→ Королевство полной луны
→ Маленькие женщины
→ Молчание
→ Прощай, детка, прощай
→ Социальная сеть
→ Хребет дьявола

Ной Хоули
создатель Фарго (Fargo)

→ Великая красота
→ Мой парень – псих
→ Нефть
→ Оппенгеймер
→ Отель Гранд Будапешт
→ Прибытие
→ Рейд
→ Смерть Сталина
→ Социальная сеть
→ Старикам тут не место

🏷🎟 #мастерство #индустрияизнутри

Моя долгожданная большая новость

Раз «Бюллетень кинопрокатчика» пишет, значит, уже можно не скрывать: начались съемки «Руслана и Людмилы». Режиссер – Егор Чичканов, авторы сценария – Егор Чичканов и Денис Данилов (это я).

Очень большой сложнопостановочный проект, который мы писали с апреля прошлого года.

Надеюсь, что ближе к премьере (в 2027 году, там только графика займет год) смогу рассказать о работе над сценарием и показать заявку, синопсис и промежуточные драфты. Пока – только то, что есть в пресс-релизе:

Рубен Дишдишян, продюсер

«Руслан и Людмила» – очень важный проект для нашей компании. Это не просто дань моде на сказки и это не просто сказка. Это часть киновселенной Руслана и Людмилы, которую мы создаем с огромным уважением к первоисточнику.

Денис Данилов, соавтор сценария

Для меня это дебют, и стать частью проекта такого масштаба – большая честь и большая ответственность. Мы же все влюблены в кино и каждый раз ждем, что оно сумеет удивить как в детстве. Да, наши «Руслан и Людмила» про дружбу и верность, но главное, что мы постарались привнести, это вот это предвкушение чуда.

Производство – компания «Марс Медиа» и Фонд «Кинопрайм».

🏷🎟 #моиработы #русланилюдмила

Балерина (Ballerina) добралась до стримингов.

То, что выглядит на экране крепким середнячком, на самом деле – удивительный по нашим временам сценарный кейс.

Автор фильма Шей Хаттен всего девять лет назад окончил иезуитский университет Лойола по классу кино и телевидения. После учебы он стал интерном в продакшне Роберта Дауни мл. Team Downey, где постепенно дорос до редактора.

Работая там, Хаттен написал свой первый спек* Максимальный Кинг (Maximum King!) про одиозный режиссерский дебют Стивена Кинга Максимальное ускорение (Maximum Overdrive).

Для тех, кто не знает, это экранизация рассказа Грузовики (Trucks) про технику, восставшую против человечества. Главную роль исполнил ужасно востребованный после Клуба «Завтрак» (The Breakfast Club) Эмилио Эстевез, но это не спасло фильм от сокрушительного провала. Удар для Кинга оказался так силен, что он больше никогда не возвращался к режиссуре, а на любые вопросы про картину отвечает: «Я хотел снять глупый фильм для глупых людей».

Максимальный Кинг получился удачным и вошел в Черный список** 2016 года.

→ Читать Maximum King!

Вдохновленный Хаттен решил написать еще один спек по мотивам трейлера (!) Джона Уика 2 (John Wick: Chapter 2). Это и была Балерина. Сценарий не задумывался спин-оффом франшизы (или втайне задумывался, но так как Хаттен работал автономно, он не мог использовать существующих персонажей), однако наследовал многие ее стилистические элементы.

Спек снова вошел в Черный список, и в том же 2017 году сценарий Балерины выкупила студия Lionsgate, правообладатель Уика.

→ Читать Ballerina

Студия тут же объявила, что Балерина станет частью Уик-вселенной. И пока Хаттен переписывал сценарий в официальный спин-офф***, он получил предложение поработать над Джоном Уиком 3 (John Wick: Chapter 3 – Parabellum). По словам Хаттена, работу ему принесла тональность спека.

В 2019 году на Балерину был нанят режиссером Лен Уайзмен, проект перешел в стадию предварительной разработки, и сценарная карьера Хаттена занялась. В соавторстве с Заком Снайдером он написал Армию мертвецов (Army of the Dead), Армию воров (Army of Thieves) и Мятежную Луну (Rebel Moon), переписал сценарий Тайлера Тайса Дневная смена (Day Shift), стал хедрайтером Джона Уика 4 (John Wick: Chapter 4) и выступил креативным продюсером сериала Я знаю, что вы сделали прошлым летом (I Know What You Did Last Summer).

→ Читать John Wick: Chapter 4

*спек – (сокр. от спекулятивный) сценарий, написанный автором без предварительного заказа

**Черный список – (The Black List) ежегодный список самых понравившихся продюсерам и редакторам спеков, пока не запущенных в производство

***спин-офф – произведение, действие которого разворачивается в той же вселенной и/или задействует уже знакомых аудитории второстепенных персонажей

🏷🎟 #историясценария #сценарийфильма #сценарийнаанглийском

Существует такая метрика – «самый кассовый актер». В старом Голливуде она имела резон: продюсеры и студии понимали, чье участие приведет проект к потенциальному успеху, а самим звездам место в таком топе тешило эго и повышало средний чек.

Метрика утратила практический смысл в 10-х годах, когда сначала Marvel, а затем все подряд стали выпускать командные фильмы. Но аналитики продолжают ее отслеживать.

В минувший уикенд самой кассовой актрисой в истории кино стала Скарлетт Йоханссон – спасибо Миру Юрского периода: Возрождению (Jurassic World: Rebirth), который на старте взял в мировом прокате 318 млн долл. Благодаря ему суммарные кассовые сборы фильмов с Йоханссон в главных ролях равны 14,9 млрд долл, а Скарлетт обошла в топе своих коллег-мужчин – Роберта Дауни мл. (14,3 млрд) и Сэмюэла Л. Джексона (14,8 млрд).

Джексон, кстати, хороший показатель того, о чем я говорю во втором абзаце: в его кассовые достижения плюсуются и фильмы Marvel, и фильмы вселенной Звездные войны, хотя ни там, ни там он не играет главную роль.

Сегодня первая десятка выглядит вот так – учитываются главные роли и ведущие ансамблевые роли, а также озвучение.

→ 10. Брэдли Купер – 11,4 млрд за 28 фильмов
→ 9. Крис Хемсворт – 12,08 млрд за 27 фильмов
→ 8. Вин Дизель – 12,09 млрд за 28 фильмов
→ 7. Крис Эванс – 12,09 млрд за 43 фильма
→ 6. Том Круз – 13,4 млрд за 29 фильмов
→ 5. Крис Пратт – 14,1 млрд за 23 фильма
→ 4. Зои Салдана – 14,25 млрд за 31 фильм
→ 3. Роберт Дауни мл. – 14,35 млрд за 65 фильмов
→ 2. Сэмюэл Л. Джексон – 14,8 млрд за 66 фильмов
→ 1. Скарлетт Йоханссон – 14,9 млрд за 52 фильма

А если учитывать вообще все роли, включая камео, то на первом месте окажется Стэн Ли с 30,6 млрд за 50 фильмов. Ох уж этот Marvel.

🏷🎟 #индустрияизнутри

Вот это интересно: у продолжения Волшебника Изумрудного города сменилась авторская группа.

Первый фильм (Дорога из желтого кирпича) адаптировали Тимофей Декин (Мира) и Роман Непомнящий (Джунгли), в него вошла только первая половина сказки Александра Волкова. Второй фильм предположительно охватит вторую половину той же книги, но ее адаптацией занимались уже другие авторы – Сергей Козин (Этерна) и Роман Кантор (Мастер и Маргарита).

Роман Кантор:

Я рад вместе со своим соавтором Сергеем Козиным присоединиться к команде создателей «Волшебника Изумрудного города». Это, наверное, самая яркая книга из моего раннего детства. Я до сих пор помню карту волшебной страны на развороте обложки, которая сразу пробуждала фантазии о будущих приключениях.

Мы постарались в меру своих сил протиснуться через игольное ушко: с одной стороны, сохранить дух сказки и важные элементы оригинальной истории, которые остаются со всеми читателями через годы после прочтения, а с другой, – попытаться сделать ее релевантной и доступной сегодняшнему зрителю, искушенному современными киноаттракционами.

Очень хочется, чтобы фильмы этой франшизы стали не просто бережными иллюстрациями книг Волкова, а самостоятельными кинопроизведениями, которые могут объединить несколько поколений зрителей. И тех, для кого это давно родные герои, и тех, кто впервые о них узнает из наших фильмов.

Не владею информацией о причинах замены, но было бы любопытно ее узнать.

Съемки уже начались, а релиз намечен на 1 января 2027 года.

Дорога из желтого кирпича вышла в этом январе и собрала к настоящему моменту 3,35 млрд руб., став третьей самой кассовой лентой отечественного производства в рублевом исчислении после Чебурашки (6,79 млрд) и Холопа 2 (3,84 млрд) по данным ЕАИС.

🏷🎟 #сценарныеновости

Единственное, что может защитить ваши рабочие интересы, это договор

Постоянно сталкиваюсь с убеждением авторов, что присланный им договор – константа, его можно только подписать и надеяться на лучшее. Нет же! Как бы ни упирался продакшн, что отправил вам «стандартный вариант», «утвержденный договор» и «мы так со всеми работаем», вы вольны вносить в него удобные вам изменения и не подписывать (или как минимум обсуждать) то, что вас не устраивает.

Всегда обращаем внимание на:

→ условия передачи-приемки материалов*
→ титры
→ доработки
→ порядок расчетов
→ всевозможные ответственности сторон (где автору рисуют десятки процентов штрафа, а себе – сотые доли процента)

*был у меня случай, когда продюсер пытался протащить в договор условие, по которому все права на материалы переходили бы к нему с момента их возникновения в объективной форме. Тогда я занимался производством бэкстейджей и знатно удивился такой находчивости.

Читать договоры важно и нужно всегда.

Это личный опыт, которым я решил поделиться в качестве подводки к объявлению от коллег: 15 июля в 16:00 пройдет бесплатный вебинар по киноправу от Vilka.Market и киношно-рекламного юриста Валентина Посланчика (BP&P) с большим опытом.

На вебинаре будут разбирать реальный договор по пунктам, рассказывать про тонкости и мелочи, которые позволят избежать суда (мы-то с вами в суд не собираемся, нам бы просто денег побольше и спать спокойно), не потерять заработанное и как защитить себя юридически.

Регистрируйтесь в боте, чтобы не пропустить.

🏷🎟 #индустрияизнутри #киноправо

Сценарист и продюсер Акива Голдсман отмечает 40-летие творческой деятельности: центральное интервью свежего THR – с ним и о нем.

В кругах критиков и киноманов Голдсман считается не самым хорошим автором: его фильмография похожа на сборник разочарований. Бэтмен и Робин, Я – легенда, Темная башня.

Но как это часто бывает, выпущенный фильм, это не репрезентация текста.

Да-да, это смахивает на перекладывание ответственности, но кинопроизводство настолько зависимо от десятков неведомых зрителю факторов, что объявить плохим сценарий неудавшегося фильма можно только этот самый сценарий прочитав.

А еще у Голдсмана есть «Оскар» за сценарий Игр разума (A Beautiful Mind).

В интервью THR он рассказывает потрясающую историю о работе над этим текстом. Он прочитал биографию Джона Нэша, но ее автор сфокусировалась на внешней стороне жизни Нэша, а Акиве хотелось рассказать о внутренней.

Когда он был ребенком, его родители основали один из первых приемных домов для детей с аутизмом и шизофренией. Голдсман вырос среди них (пиши то, что знаешь!) с убеждением, что для всего, что считается отклонениями, у больных есть логика. Ее он и захотел показать в фильме.

Он очень смешно вспоминает, как пошел смотреть Шестое чувство только-только закончив сценарий. И сразу раскусил главный твист, потому что сам использовал те же уловки, вроде той, что никто из персонажей не встречается взглядом с героем Брюса Уиллиса.

→ Читать сценарий Игр разума

Полную (насколько это возможно) коллекцию сценариев Акивы Голдсмана можно забрать в Клубе повышения сценарного мастерства. С этого года Клуб сильно изменился – каждые две недели проходит прямой эфир, в котором я разбираю выбранный подписчиками сценарий, но к этому добавились сценарные упражнения, примеры сценарных заявок и библий, интервью авторов, пьесы (сейчас разбираем, как адаптировать пьесу для экрана на примере сериала Дрянь) и работа со своими текстами. Сценарии для чтения преимущественно на английском, но, если языком вы не владеете, к эфиру всегда можно просто посмотреть пилот или фильм. Вступайте по этой ссылке.

Вообще, Голдсман хотел стать писателем, но его рассказы никто не брал.

Тогда он прошел курс Роберта Макки, разобрался в структуре и написал свой первый сценарий детективного триллера (про ребенка с аутизмом, который стал свидетелем убийства) Бабье лето (Indian Summer). Стоял 1991 год. Этот спек попал в руки Лоренцо ди Бонавентуры и запомнился ему – в тот момент тот был креативным продюсером Warner Bros. и помимо прочего разглядел талант братьев Вачовски.

Сколько-то месяцев спустя Бонавентура позвонил Голдсману с предложением: он с Джоэлом Шумахером готовил экранизацию Клиента (The Client) – детективного триллера про ребенка, который стал свидетелем убийства – Шумахеру понравилось Бабье лето, а сценарий Клиента не нравится. Шумахер предложил Годсману написать новый драфт.

Вместе они сделали еще одну экранизацию Гришема Время убивать (A Time to Kill), а еще Бэтмена навсегда, который стал большим хитом, и Бэтмена и Робина, который стал большим провалом. Голдсман по памяти цитирует рецензию тридцатилетней давности, автор которой забирает у Джо Эстерзаха титул «словарного определения карьерной катастрофы» и передает его Голдсману.

Интервью большое.

В нем есть место и сериалам, включая Звездный путь: Странные новые миры (Star Trek: Strange New World), и неурядице с Темной башней, и история о фатальной сценарной ошибке.

Но мне нравится еще вот этот милый анекдот.

Игры разума были лидером наградной гонки, но церемония за церемонией проигрывали своему главному конкуренту Помни (Memento). На «Золотом глобусе» Голдсман уже ни на что не рассчитывал.

На перекуре Мэттью Перри сказал, что они на Друзьях давно к такому привыкли, и дал совет, чтобы в момент объявления номинантов жена Акивы что-нибудь прошептала Голдсману на ухо, а тот расхохотался. Типа что поражение его не заботит.

Голдсман с женой так и сделали. И так увлеклись пантомимой, что вообще не следили за происходящим на сцене. Пока Рассел Кроу не сгреб Акиву в охапку и не отправил за статуэткой.

🏷🎟 #профайл #индустрияизнутри

Не стало Александра Митты.

Сложно подобрать слова, наиболее точно описывающие эту потерю. В нашем кинематографе – и в советском, и в современном российском – не было человека, который дал бы индустрии больше, чем Александр Наумович.

Его этапный учебник Кино между адом и раем был первой книгой по сценарному мастерству, которую я прочитал (и не только я).

Его сценарный курс в киношколе собственного имени был моим первым кинообразованием. Он постоянно разносил мои этюды (заслуженно, чего уж там), но делал это деликатно. Так, чтобы оставалось желание продолжать.

Его полнометражный дебют Друг мой, Колька! – один из моих любимых советских фильмов.

Он был не только талантливым режиссером и драматургом, но что еще важно, талантливым преподавателем. Его будет не хватать.

🏷🎟 #память

Трансляция защиты компаний-мейджоров в Фонде Кино

С 16:00 до 19:00 по этой ссылке можно будет посмотреть на очную защиту лидеров отечественного производства.

Пользы как всегда много. Мы узнаем, какие темы и жанры кажутся продюсерам перспективными; подсмотрим, какие идеи в них упакованы; послушаем, как понятно питчат свои истории люди, находящиеся в индустрии давно, и какие вопросы задают им эксперты. Обратим внимание на стоимость проектов и ожидаемую прибыль, и подумаем, стоит ли дебютанту без фильмографии писать свою Дюну.

В прошлом году бюджет Фонда Кино на поддержку производства составлял 9 млрд руб., из которых больше половины суммы было распределено между компаниями-мейджорами. Суммарно они получили 4,9 млрд руб безвозвратных субсидий, это 56% общего бюджета Фонда.

Суммы полученных ранее субсидий можно узнать у друзей из Новостей кинопроизводства.

Список мейджоров включает в себя 9 компаний:

→ Art Pictures Studio
→ MEM Cinema
→ Yellow, Black & White
→ Водород
→ Дирекция кино
→ Кинокомпания СТВ
→ Профит
→ Студия ТРИТЭ
→ Централ Партнершип

В списке возможны ротации, например, в этом году статус лидера получили компании Профит и MEM Cinema (франшиза Холоп, сериал Урок), но утратила 1-2-3 Production. Методика оценки лидерства тоже изменилась. Теперь, чтобы стать мейджором, необходимо за учетный период создать не менее двух фильмов при финансовой поддержке ФК.

Защищаться будут 23 проекта. Предполагаемый тайминг выступлений опубликован на сайте Фонда, но кто-нибудь обязательно затянет.

Проекты:

→ 1001 ночь (сказка, сцен. Олег Маловичко)

→ Аленький цветочек (сказка, реж. Максим Свешников, сцен. Петр Внуков)

→ Ангелы Ладоги (военный, реж. Александр Котт, сцен. Михаил Зубко, Игорь Каграманов)

→ Битва моторов (спортивная драма, реж. Илья Маланин, сцен. Андрей Курганов)

→ Буратино (сказка, реж. Игорь Волошин, сцен. Андрей Золотарев, Аксинья Борисова)

→ Быстрей врага (военный, реж. Игорь Твердохлебов, сцен. Денис Каймаков)

→ Весельчак У (фантастика, реж. Александр Андрющенко, сцен. Андрей Золотарев, Александр Андрющенко, Аксинья Борисова)

→ Волшебник Изумрудного города: Великий и ужасный (сказка, реж. Игорь Волошин, сцен. Роман Кантор, Сергей Козин)

→ Гуантанамера (приключения, реж. Сергей Мокрицкий, сцен. Андрей Золотарев, Аркадий Высоцкий, Сергей Крайнев, Лиса Астахова)

→ Горыныч (фэнтези, реж. Дмитрий Хонин, сцен. Александр Архипов)

→ Девятая планета (фантастика, реж. Николай Рыбников, сцен. Игорь Ткаченко)

→ Как Иван в сказку попал (фэнтези, реж. Алексей Нужный, сцен. Иван Кулаков, Игорь Субботин, Алексей Нужный)

→ Колобок (сказка, реж. Антон Маслов)

→ Королева Анна (костюмная приключенческая драма, реж. и сцен. Алексей Сидоров)

→ Космическая собака Лида (фантастика, реж. Евгений Сангаджиев, сцен. Петр Хохлов, Елена Иванова)

→ Неандерталец (приключения, реж. Юрий Хмельницкий, сцен. Андрей Золотарев, Олег Маловичко, идея Александра Ильина, Артем Михайлов)

→ Пес (криминальная драма, реж. Константин Смирнов, сцен. Алексей Безенков)

→ Питер, любовь моя (романтическая драма, реж. Полина Кондратьева, сцен. Екатерина Мавроматис, Мария Лойтер, идея Наталья Волкова)

→ Приключения старика Хоттабыча (сказка, реж. Никита Власов, сцен. Андрей Золотарев)

→ Садко (музыкальная сказка, реж. Владимир Ваулин, сцен. Александр Архипов, Петр Мордвинцев)

→ Холоп 3 (комедия, реж. Клим Шипенко, сцен. Дарья Грацевич, Антон Морозенко, Дмитрий Пермяков)

→ Чебурашка 2 (семейный, реж. Дмитрий Дьяченко, сцен. Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб)

→ Чудо-Юдо (сказка, реж. Серик Бейсеу, сцен. Александр Архипов)

🏷🎟 #индустрияизнутри #питчинг

Номинанты на «Эмми-2025» и их сценарии

Я не понимаю, почему все строчки в каждой категории не отданы Больнице Питт – даже если новый телесезон нас сильно удивит, в минувшем сезоне все равно ничего равного по силе, энергии и глубине просто не было. Но в конечном счете у Больницы Питт 13 номинаций, среди них сразу две сценарные.

Главным любимчиком Академии телевизионных искусств и наук стало Разделение (27 номинаций), а на втором месте прекрасно себя чувствует сатирическая Киностудия (23 номинации).

Своим результатом Киностудия установила рекорд по числу номинаций для сериала-дебютанта, прежним лидером был первый сезон Теда Лассо (20 номинаций).

Я выбрал основные и сценарные категории и дал ссылки на сами сценарии:

Лучший драматический сериал

→ Андор
→ Белый лотос
→ Больница Питт
→ Дипломатка
→ Медленные лошади
→ Одни из нас
→ Разделение
→ Рай

Лучший комедийный сериал

→ Киностудия
→ Медведь
→ Начальная школа «Эббот»
→ Никто этого не хочет
→ Терапия
→ Убийства в одном здании
→ Хитрости
→ Чем мы заняты в тени

Лучший мини-сериал

→ Монстры: История братьев Менендес
→ Переходный возраст
→ Пингвин
→ Умираю, как хочу секса
→ Черное зеркало

Лучший телефильм

→ Бабули
→ Бриджит Джонс: Без ума от мальчишки
→ На вершине горы
→ Ребел-Ридж → 🤓🥸разбор
→ Ущелье

Лучший драматический сценарий

→ Андор Welcome to the Rebellion (Дэн Гилрой)
→ Белый лотос Full-Moon Party (Майк Уайт)
→ Больница Питт 7:00 AM (Р. Скотт Геммилл)
→ Больница Питт 2:00 PM (Джо Сакс)
→ Медленные лошади Hello Goodbye (Уилл Смит)
→ Разделение Cold Harbor (Дэн Эриксон)

Лучший комедийный сценарий

→ Киностудия The Promotion (Сет Роген, Эван Голдберг, Питер Хайк, Алекс Грегори, Фрида Перез)
→ Кто-то где-то AGG (Бриджет Эверетт)
→ Начальная школа «Эббот» Back to School (Квинта Брансон)
→ Репетиция Pilot's Code (Адам Лок-Нортон)
→ Хитрости A Slippery Slope (Люсия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статский)
→ Чем мы заняты в тени The Finale (Сэм Джонсон, Сара Нафталис, Пол Симс)

Лучший сценарий мини-сериала или телефильма

→ Ничего не говори The People in the Dirt (Джошуа Зитумер)
→ Переходный возраст (Стивен Грэм, Джек Торн)
→ Пингвин A Great or Little Thing (Лорен Лефранк)
→ Умираю, как хочу секса Good Value Diet Soda (Ким Розенсток, Элизабет Меривезер)
→ Черное зеркало Common People (Чарли Брукер)

Церемония пройдет 14 сентября.

А как быть, если я не читаю на английском? Открываете нейроночку и загружаете в нее файл сценария. На выходе получите текст на русском языке. Да, вот так просто.

🏷🎟 #сценарнаяполка #сценарийсериала #сценарийнанаглийском

Про завершившийся в Фонде Кино питчинг мейджоров нужно понимать, что мероприятие это хоть и отчетное, но по своей природе реакционное. Цель раздаваемых Фондом субсидий – поднять валовый сбор отечественных картин. То есть, поддержка проектов, в той или иной мере лишенных коммерческого риска и опирающихся на проверенные референсы.

Разумеется, никто не способен гарантировать сборы.

Но пока сохраняется устойчивый тренд на сказки, военное и костюмное кино, мы будем смотреть презентации сказок, военных и костюмных постановок. Из 23 проектов большая половина соответствовала этим жанрам.

Плюсы сказок очевидны – это фильмы-события, основанные на узнаваемых IP и рассчитанные на семейную аудиторию. Усталости у зрителя пока нет, в десятке самых посещаемых картин отечественного производства целых шесть сказок (данные ЕАИС):

→ 1. Чебурашка (2023) – 22,4 млн зрителей
→ 6. По щучьему веленью (2023) – 8,65 млн
→ 7. Бременские музыканты (2024) – 8,45 млн
→ 8. Последний богатырь (2017) – 7,36 млн
→ 9. Последний богатырь: Посланник тьмы (2021) – 7,29 млн
→ 10. Волшебник Изумрудного города (2025) – 7,21 млн

В кассовом эквиваленте картина еще лучше, а именно на нее ориентирована отчетность Фонда.

И тенденция производства сказок будет сохраняться еще несколько лет – как минимум до первого кассового провала. Вот тогда индустрия повернется в сторону следующего тренда.

А риски у сказок есть, и серьезные. С производственными все понятно: это дорогостоящий жанр. В среднем большая сказочная постановка обходится создателям в миллиард рублей.

С творческими рисками сложнее: во-первых, сказки и так плюс-минус схожи между собой. И даже эскизы декораций и костюмов в представленных презентациях не предложили большой стилистической вариативности. А продюсеры одного из проектов привели референсом другую отечественную сказку, которая еще не вышла. Все это дает ощущение одного нескончаемого фильма.

Во-вторых, еще и сценарные решения созвучны: сказки сегодня, это либо прямая экранизация с комедийными элементами (Последний богатырь, Огниво, Колобок), либо проникновение сказки в реальность (Горыныч) и/или обратно (Последний богатырь, Как Иван в сказку попал).

Усталость рано или поздно накопится.

Тупик ли это? Скорее, нет. Находясь внутри индустрии, мы видим и сопоставляем тождественные друг другу проекты, но для зрителя этой концентрации не существует.

В новогодние праздники 2021-2022 на экраны вышла только одна высокобюджетная сказка – Последний богатырь: Посланник тьмы (2,20 млрд руб). В сезонах 2022-2023 и 2023-2024 их тоже было по одной – Чебурашка (6,79 млрд) и Бременские музыканты (3,04 млрд) соответственно. В минувший Новый год – две: Волшебник Изумрудного города (3,36 млрд) и Финист. Первый богатырь (2,74 млрд). Прибыльно, и совсем не душно.

А будет еще свободнее. Главная тенденция, озвученная на вчерашней защите – освоение нового прокатного сезона.

Лето, вот новые новогодние! С уходом большого Голливуда фактически освободились три месяца для зрительских премьер. Фонд Кино новым приказом оговорил, что третьи и последующие фильмы франшиз могут претендовать на госсубсидию только при условии выхода в летний сезон. Продюсеры Как Иван в сказку попал, Чуда-Юдо, Холопа 3, Колобка уже объявили о намерении выйти в прокат летом.

Но пока летний сезон – гипотеза. Считается, что зритель уезжает на дачу и предпочитает проводить время вне кинотеатров. Особенно это касается детей, основной аудитории сказок.

С другой стороны, я лично присутствовал на историческом выступлении Константина Эрнста и Анатолия Максимова на Кинорынке в начале 00-х, когда первый вынес на сцену ведро, воткнул в него лопату (для денег), и пообещал совершить кинопрокатную революцию, приведя новогоднего зрителя в залы. Тогда тоже были сомнения – никто не ходил в кино на Новый год и кинотеатры буквально закрывались на каникулы. Но Дневной дозор вышел на экраны 1 января 2006 года и его посмотрело 7,42 млн зрителей.

Привести летнего зрителя в кино – задача. А зритель, так уж вышло, любит большое зрелище. Но и про следующий тренд уже неплохо бы задуматься.

🏷🎟 #индустрияизнутри #питчинг

Amazon MGM Studios заплатит 2 млн долл великому Джо Эстерхазу, чтобы тот написал для студии новый перезагруженный Основной инстинкт (Basic Instinct). Сценария пока нет, то есть, это сделка на основании питча.

Если фильм будет снят, Эстерхаз получит еще 2 млн.

Эстерхаз – автор оригинального фильма, который сделал Шэрон Стоун звездой первой величины и задал мощный тренд на эротические триллеры. Его сценарий Эстерхаз продал в 1990 году за рекордные для спеков* 3 млн долл. Коммерческий успех фильма сделал Эстерхаза самым высокооплачиваемым и востребованным автором 90-х. По независимым подсчетам он заработал свыше 25 млн долл за декаду, продав 11 сценариев (стоимость некоторых достигала 4 млн).

Последний из написанных им фильмов вышел в 2006 году.

Пять предшествующих лент провалились в прокате. Некоторые – оглушительно (Шоугелз, Шлюха), некоторые – незамеченными (Свидание на одну ночь, Гори, Голливуд, гори).

Эстерхазу 80 лет.

Новый Основной инстинкт будет «анти-осознанным», продолжая скандальные традиции и автора, и оригинального фильма. Если вы не помните, прокат ленты сопровождался протестами и пикетами феминисток и сексуальных меньшинств.

Всем, кто задается вопросом, почему 80-летний мужчина пишет сексуально заряженный эротический триллер: слухи о моей кинематографической импотенции преувеличены и эйджистские. Я называю своего соавтора Маленьким Извращенцем, он живет глубоко внутри меня. Ему 29 лет, он родился 29-летним, ему всегда будет 29, он говорит мне, что у него стояк на этот материал, и что он обеспечит зрителям дикий и оргазмичный аттракцион.

Существует вероятность, что на экран вернется и Шэрон Стоун в образе Кэтрин Трэмелл.

*спек – (сокр. от спекулятивный) сценарий, написанный автором без предварительного заказа

🏷🎟 #новости #ДжоЭстерхаз

Прием заявок на питчинг научно-фантастических проектов

Кинофестиваль Кремний, который проводится в Новосибирске, объявляет Первый Питчинг научно-фантастических проектов. К участию принимаются игровые полнометражные фильмы и сериалы от четырех серий, соответствующие жанру.

Прием заявок продлится с 18 июля по 20 августа включительно. Подать заявку.

→ Заявителем должен быть автор сценария (либо режиссер, если он также является сценаристом проекта). Авторы проектов, попавших в шорт-лист, проведут четыре дня с кураторами из индустрии, с помощью которых они будут дорабатывать свои проекты в формате очных тренингов.

→ При подаче полнометражного проекта от вас ждут расширенный синопсис объемом 5-15 страниц и презентацию.

→ При подаче сериала – синопсис сезона и презентацию.

→ Наличие готового сценария в обоих случаях не обязательно, но является преимуществом.

После сессии тренингов авторов ждет публичная защита проектов перед членами жюри, СМИ и гостями фестиваля. Состав жюри и кураторов будет объявлен позднее. Отбор проектов осуществляет отборочная комиссия, которую возглавляет куратор Питчинга Алексей Камынин (режиссер, сценарист, продюсер и преподаватель школы кино Индустрия).

В этом году фестиваль в обновленном формате пройдет с 25 по 28 сентября.

🏷🎟 #возможность #питчинг

Альтернативы трехактной структуре [1/6]

Поднимаю из архивов серию постов о драматургических структурах (пришло время эту серию дожать до конца).

Учебники и киношколы крепко вбили в головы, что трехактная структура – кит, на котором держится драматургия. Еще Аристотель считал, что целым является то, что имеет начало, середину и конец.

На самом деле существует куда больше способов рассказать историю.

→ Двухактная структура

Давайте прямо с Аристотеля и начнем. Да, Поэтика действительно говорит про начало, середину и конец, и этот тезис принято трактовать первым упоминанием о трех актах.

Не стану с этим спорить.

Но сами греческие трагедии устроены по двухактному принципу.

Первый акт в той же самой «Поэтике», это усложнение (complication), второй акт – развязка (denouement). Третьего акта нет. Сейчас будет немного запутанно, но постараюсь не перегрузить. Применительно к знакомому нам трехактному методу, греческий «первый акт», это наш второй (развитие действия), а их «второй» – наш третий (кульминация).

В современном кино я наблюдаю немного другое деление. Опираясь, опять-таки, на трехактный метод, в двухактном кино отсутствует второй акт.

Такое кино начинается с первого акта (экспозиция, завязка, возникновение мотива и ставки), а в мидпойнте переходит в третий акт (решающая схватка, кульминация и новое равновесие). Работает такая структура или нет – вопрос вкусовой, лично мне не нравится. Второй акт, это не только аттракционы, но и процесс изменения героя. Выкидывая его, мы получаем (опять-таки, на мой вкус) плоскую историю.

Наиболее свежие примеры использования двухактной структуры:

→ Ворон (The Crow, реж. Руперт Сандерс)
→ Битлджус Битлджус (Beetlejuice Beetlejuice, реж. Тим Бертон)
→ кажется, еще Бруталист (The Brutalist, реж. Брэйди Корбе), но я его пока не видел

🏷🎟 #мастерство #структура #глубже

📢 Вакансия: сценарист и видеожурналист в Проект Елены Погребижской (True Crime, YouTube, 2,5 млн подписчиков)

Канал ищет двух новых участников команды:

1. Сценарист
Ищем человека, который умеет писать драматургически выстроенные истории из интервью и расшифровок, с уважением к героям и зрителю.
Обязателен опыт самостоятельного написания сценария от 15 документальных фильмов от 40 минут.

2. Видеожурналист-поисковик
Нужен человек, который знает, где найти сильную историю — и как убедить героя рассказать её на камеру. Нужно рыть, сомневаться, перепроверять, вести переписку с героями — и не сдаваться. Мы не ищем сухие сводки, нам важна психология и драматургия.

📌 Формат работы: удалённо, по договору
🗓 Загрузка: 3–4 выпуска в месяц на команду
⏳ График: гибкий, но с дедлайнами
💰 Оплата: стабильная, по договорённости, по итогам тестового задания и собеседования
📍 Важно: обязательна готовность к тестовому заданию
📩 Как откликнуться: на hh.ru или на почту [email protected]: резюме + ответы на вопросы из описания вакансии на hh.ru.
Контакт: [email protected]

Материалы размещаются на платформе YouTube (владелец — Google LLC).

🏷🎟 #возможность