Всяк на свой манер
В прошедшие выходные заехала в ДПИ на презентацию альбома «Цвета неба и воды. История о набойке и набойщиках Архангельского Севера».
Фотоальбом-каталог был создан по материалам рукописей и работы с архивами Натальи Павловны Лютиковой, которая много лет работала в Архангельском краеведческом музее и заведовала отделом текстиля в Музее-заповеднике Малые Корелы.
Кубовая набойка - метод нанесения узоров на ткань при помощи набойных досок - манер. Технология была сложной и занимались этим ремеслом в основном мужчины. Сперва мастер наносил на ткань резервирующий состав (вапу) при помощи вручную вырезанной манеры, простукивал доску киянкой, чтобы рисунок лучше отпечатался. Именно отсюда пошло название «набойщики». Затем просохшую ткань погружали в куб - раствор натурального красителя Индиго. А затем, после окисления индиго ткань «отквашивали», погружая в слабый раствор кислоты, которая проявляла синий цвет.
Родиной набойки считается Индия, а в Россию эта технология пришла с Востока, через Волжский торговый путь. К XVII-XVIII веку кубовая набойка стала очень популярна у крестьян, благодаря своей красочности и сравнительной дешевизне. На севере же она была распространена особенно широко, во многом из-за того, что земля была бедной и земледелием было не прокормиться.
Первоначально набойщики копировали узоры с дорогих привозных тканей - восточные огурцы, цветки гвоздики,плоды граната, маки. Но постепенно их вытесняли более привычные цветы подсолнуха, васильки, ягоды ежевики, птицы и звери. Художники перерабатывали мотивы, сообщая самобытность орнаментам.
К первой половине XIX века набоечное дело в России процветало. Из набивных тканей шили сарафаны, рубахи. Ею подбивали душегреи, кафтаны, кокошники. Узорными тканями обивали стены, делали занавеси, полавочники. Разузоренные ткани шли «и в пир, и в мир».
У каждого мастера был свой каталог узоров набивки - деревянные доски были одновременно каталогом. Мастера старались выделиться, чтобы их манеры были уникальными - это влекло за собой клиентов. Отсюда и пошло выражение «всяк на свой манер».
Наталья Павловна Лютикова собрала в каталоге более 1700 имен набойщиков русского севера и словарь набивного дела. А еще фотографии более 100 музейных экспонатов одежды и предметов быта.
Летом 2023 года, впервые увидев технологию кубовой набойки в Каргопольском музее, я сбилась с ног, разыскивая книгу, которая бы рассказывала об этом ремесле, а она просто еще не была издана. В субботу на презентации я ее подержала в руках и полистала.
В свободную продажу она поступит только в январе 2025, запаслась терпением. Знаете, это чувство, когда ждешь чего-то очень долго, но оно насколько желанно, что можно и еще подождать💙
#русскийстиль #архангельскаяобласть #крестьянскийбыт
В прошедшие выходные заехала в ДПИ на презентацию альбома «Цвета неба и воды. История о набойке и набойщиках Архангельского Севера».
Фотоальбом-каталог был создан по материалам рукописей и работы с архивами Натальи Павловны Лютиковой, которая много лет работала в Архангельском краеведческом музее и заведовала отделом текстиля в Музее-заповеднике Малые Корелы.
Кубовая набойка - метод нанесения узоров на ткань при помощи набойных досок - манер. Технология была сложной и занимались этим ремеслом в основном мужчины. Сперва мастер наносил на ткань резервирующий состав (вапу) при помощи вручную вырезанной манеры, простукивал доску киянкой, чтобы рисунок лучше отпечатался. Именно отсюда пошло название «набойщики». Затем просохшую ткань погружали в куб - раствор натурального красителя Индиго. А затем, после окисления индиго ткань «отквашивали», погружая в слабый раствор кислоты, которая проявляла синий цвет.
Родиной набойки считается Индия, а в Россию эта технология пришла с Востока, через Волжский торговый путь. К XVII-XVIII веку кубовая набойка стала очень популярна у крестьян, благодаря своей красочности и сравнительной дешевизне. На севере же она была распространена особенно широко, во многом из-за того, что земля была бедной и земледелием было не прокормиться.
Первоначально набойщики копировали узоры с дорогих привозных тканей - восточные огурцы, цветки гвоздики,плоды граната, маки. Но постепенно их вытесняли более привычные цветы подсолнуха, васильки, ягоды ежевики, птицы и звери. Художники перерабатывали мотивы, сообщая самобытность орнаментам.
К первой половине XIX века набоечное дело в России процветало. Из набивных тканей шили сарафаны, рубахи. Ею подбивали душегреи, кафтаны, кокошники. Узорными тканями обивали стены, делали занавеси, полавочники. Разузоренные ткани шли «и в пир, и в мир».
У каждого мастера был свой каталог узоров набивки - деревянные доски были одновременно каталогом. Мастера старались выделиться, чтобы их манеры были уникальными - это влекло за собой клиентов. Отсюда и пошло выражение «всяк на свой манер».
Наталья Павловна Лютикова собрала в каталоге более 1700 имен набойщиков русского севера и словарь набивного дела. А еще фотографии более 100 музейных экспонатов одежды и предметов быта.
Летом 2023 года, впервые увидев технологию кубовой набойки в Каргопольском музее, я сбилась с ног, разыскивая книгу, которая бы рассказывала об этом ремесле, а она просто еще не была издана. В субботу на презентации я ее подержала в руках и полистала.
В свободную продажу она поступит только в январе 2025, запаслась терпением. Знаете, это чувство, когда ждешь чего-то очень долго, но оно насколько желанно, что можно и еще подождать💙
#русскийстиль #архангельскаяобласть #крестьянскийбыт
❤20👍6👏3
На днях мы обсуждали с коллегами, как много на выставках наличников и кокошников, как грустно, что дизайнеры работают с темой русского в лоб. Пусть эта подборка станет для вас приоткрытой дверью в исследование богатого визуального мира северной русской культуры.
✨ Северный минимализм мебели VALKEDA. Бренд родом из Вологды - «ворот на Север», как о ней говорят жители этого края. Цепляет, как тонко создатели ухватили главную цель работы ремесленника над своими предметами: украшение каждодневного быта.
✨Berega - украшения с берегов Северной Двины. Ожерелки, пёрлышки и костники сделаны по старинной технологии сажение-по-бели и передают дух дореволюционного крестьянского девичества Архангельской губернии.
✨Perrine - текстиль с карельскими корнями. Даже само название переводится с карельского как традиции. Принты на основе пудожской вышивки и мой личный фаворит - коллекция Были-небылицы по мотивам вышивки, сказок и былин Заонежья.
✨Wooden artefact - это вклад художника по дереву Дмитрия Беляева в сохранение деревянного духа севера. Зооморфные и антропоморфные фигуры это современное переосмысление северных образов, предметы создаются из старого дерева и покрываются льняным маслом, обретая аутентичную фактуру. У меня дома живет пара из серии вЁкошь - собирательного слова от «векошки» – детали ткацкого станка и имени славянской богини Макошь.
✨ Текстильный бренд Mojd из республики Коми работает с темой сказок. Исторически Коми была частью все той же Архангелогородской губернии. Девственные леса дали основу для богатой мифологии - сказания народов Коми рассказывают о божествах леса, богах охоты, воды, воздуха, деревьев. На принтах бегут лисы и зайцы, плывут на ладьях викинги и сидят на ветвях русалки.
✨ Дизайнер Варвара Зенина работает с темой традиционных узоров каргопольского уезда и северной кубовой набойки. А еще в ее мастерской можно заказать реплику зеркала из крестьянского каргопольского дома.
Мне кажется, это готовый вишлист подарков для увлеченного русской культурой человека. Я от такого точно не откажусь🍎
#утварь #русскийстиль #русскийсевер
✨Berega - украшения с берегов Северной Двины. Ожерелки, пёрлышки и костники сделаны по старинной технологии сажение-по-бели и передают дух дореволюционного крестьянского девичества Архангельской губернии.
✨Perrine - текстиль с карельскими корнями. Даже само название переводится с карельского как традиции. Принты на основе пудожской вышивки и мой личный фаворит - коллекция Были-небылицы по мотивам вышивки, сказок и былин Заонежья.
✨Wooden artefact - это вклад художника по дереву Дмитрия Беляева в сохранение деревянного духа севера. Зооморфные и антропоморфные фигуры это современное переосмысление северных образов, предметы создаются из старого дерева и покрываются льняным маслом, обретая аутентичную фактуру. У меня дома живет пара из серии вЁкошь - собирательного слова от «векошки» – детали ткацкого станка и имени славянской богини Макошь.
Мне кажется, это готовый вишлист подарков для увлеченного русской культурой человека. Я от такого точно не откажусь
#утварь #русскийстиль #русскийсевер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤38🔥14👏7
2025 наступил и закрутил в вихре прогулок, катков, гостей, пряничных домиков и домашних кинопросмотров. А я уже с тоской посматриваю на рабочие проекты.
Один из моих рабочих инструментов - Авито и сегодня он подарил мне интересную историю. Историю, которая на 200% подтверждает мою мысль: дизайн с опорой на национальную идентичность актуален в любые времена.
В 60-80е года советсткая легкая промышленность обратилась к национальным и региональным особенностям, что знаменовало собой переход от модернизма к постмодерну.
Люстра Снежная королева стала знаковой историей. Художники Большого театра и Эрмитажа при ее разработке не копировали западные образцы, а взяли за основу самобытную сказочную древнюю Русь. Форма светильника, выпускавшегося в 80е годы из обогащенного горного хрусталя, по своей форме напоминает кокошники царевен и отсылает к костюмированному балу 1903 года в Зимнем дворце, в честь 300-летия дома Романовых.
Интересно, что среди дизайнеров были ученики художника Соломко, который в своих работах исследовал тему допетровской Руси. А еще он же - автор рисунков для карточной колоды «Русский стиль», которая была в доме практически у каждого)
Если вам любопытно, как развивалась национальная идентичность в дизайне с XIX до XX века, предлагаю вам разделить со мной радость познания на курсе Алены Сокольниковой.
А люстру Снежная королева мне теперь срочно хочется применить в одном из моих проектов. Узнаваемая форма и адаптированный под модернистскую архитектуру размер сделает ее интересным акцентом даже в современных домах✨
Собрать с ней коллаж?😉
#русскийстиль
Один из моих рабочих инструментов - Авито и сегодня он подарил мне интересную историю. Историю, которая на 200% подтверждает мою мысль: дизайн с опорой на национальную идентичность актуален в любые времена.
В 60-80е года советсткая легкая промышленность обратилась к национальным и региональным особенностям, что знаменовало собой переход от модернизма к постмодерну.
Люстра Снежная королева стала знаковой историей. Художники Большого театра и Эрмитажа при ее разработке не копировали западные образцы, а взяли за основу самобытную сказочную древнюю Русь. Форма светильника, выпускавшегося в 80е годы из обогащенного горного хрусталя, по своей форме напоминает кокошники царевен и отсылает к костюмированному балу 1903 года в Зимнем дворце, в честь 300-летия дома Романовых.
Интересно, что среди дизайнеров были ученики художника Соломко, который в своих работах исследовал тему допетровской Руси. А еще он же - автор рисунков для карточной колоды «Русский стиль», которая была в доме практически у каждого)
Если вам любопытно, как развивалась национальная идентичность в дизайне с XIX до XX века, предлагаю вам разделить со мной радость познания на курсе Алены Сокольниковой.
А люстру Снежная королева мне теперь срочно хочется применить в одном из моих проектов. Узнаваемая форма и адаптированный под модернистскую архитектуру размер сделает ее интересным акцентом даже в современных домах
Собрать с ней коллаж?😉
#русскийстиль
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤53🔥24❤🔥9👍7
Цвет в русском интерьере - часть 3
Смахну-ка я пыль с цикла постов про цвет в русском интерьере. На очереди - Петровское барокко. Интересно, что это первая эпоха, про которую нет сомнений, что она инспирирована «западным влиянием». Но внимательные читатели уже знают, что это миф (часть 1 и часть 2).
Итак, Петр I задумал вывести Россию на мировую (в то время - европейскую) арену. Для этого нужен был выход к морю, логистика почти такая же бессердечная штука, как и гравитация😉 После первых успехов на Азовском побережье, молодой царь Петр Алексеевич самолично отправляется в Великое посольство, чтобы найти союзников для будущий войн с Османской империей и Швецией. А также изучить корабельное дело, закупить технологии и вооружение, пригласить на службу иностранных специалистов и посмотреть европейский образ жизни.
Надо сказать, что европейский (а особенно - Голландский) образ жизни молодому Петру очень понравился. Насколько, что хотя первые 30 лет XVIII века де-юре называются петровским барокко, де-факто представляют собой нидерландскую архитектуру, где к концу XVII века уже было смешанно многое:
Итальянское возрождение и барокко (русты, рокайль, раскрепованые фронтоны и овалы) наложилось на северную готику (ступенчатые фасады), а доминирующим стилем в то время вообще был классицизм - отсюда строгие фасады, обрамление окон тягами, плоские пилястры. Мне ужасно интересно докапываться до сути, распутывая клубок этих взаимосвязей, надеюсь, вы еще живы, сейчас перейдем к интерьерам😏
Интерьеры интересны тем, что сохранив дух северного побережья Европы, они идеально встали на берега Невы и Финского залива. А еще это первый стиль, где не было аккуратного вплетения европейских новшеств в локальную архитектуру. Но и тут есть над чем поразмыслить.
Давайте рассмотрим эту эпоху на примере Летнего дворца Петра I, дворца Александра Менщикова и дворца Монплезир в Петергофе.
1️⃣ Изменился подход к проектированию и пропорции помещений. Исчезли своды, комнаты стали выше, появились анфилады. Впервые в русском интерьере возникла симметрия. Введение моды на ассамблеи повлекло за собой возникновение парадного зала, куда могло поместиться большое количество народу.
2️⃣ В отделке стен появились деревянные панели из вощеного дуба на английский манер. Стены затягивали штофными (то же сукно, что и полувеком ранее) и дамастовыми тканями, популярными в Европе.
3️⃣ Цвета стали сложнее. Кирпично-красный, серо-зеленые, изумрудно-зеленые, лиловые, оттенки синего. Создается ощущение, что цвет в интерьере инспирирован фламандской живосписью.
4️⃣ Делфтская керамика вытеснила ценинные изразцы из парадных интерьеров того времени. Ею облицованы не только печи, но и стены. Особенно мило смотреть на дворец Меньшикова, сразу видно любовь к роскоши и широту русской души этого вельможи - делфтской плиткой украшены стены от пола и до потолка!
5️⃣ На полу - наборный паркет! Впервые такой привычный нам по музейным интерьерам пол появился именно в то время (причем присмотритесь, в летнем дворце Петра I это максимально простые мотивы из деревянных плашек). А в общественных и хозяйственных помещениях - характерная для европейской архитектуры шахматная укладка камня.
6️⃣ А еще впервые в России появилась китайщина, она же шинуазри. В дворце Монплезир Петр I повелел обустроить Лаковый кабинет для коллекции китайского фарфора.
Петровское барокко стало даже не окном, а мостом, по которому европейские архитектурные традиции стали массово проникать в быт российской знати. И одновременно с этим - трещиной, с которой начался чудовищный культурный разрыв между элитам и народом.
#русскийстиль #цветвинтерьере
Смахну-ка я пыль с цикла постов про цвет в русском интерьере. На очереди - Петровское барокко. Интересно, что это первая эпоха, про которую нет сомнений, что она инспирирована «западным влиянием». Но внимательные читатели уже знают, что это миф (часть 1 и часть 2).
Итак, Петр I задумал вывести Россию на мировую (в то время - европейскую) арену. Для этого нужен был выход к морю, логистика почти такая же бессердечная штука, как и гравитация😉 После первых успехов на Азовском побережье, молодой царь Петр Алексеевич самолично отправляется в Великое посольство, чтобы найти союзников для будущий войн с Османской империей и Швецией. А также изучить корабельное дело, закупить технологии и вооружение, пригласить на службу иностранных специалистов и посмотреть европейский образ жизни.
Надо сказать, что европейский (а особенно - Голландский) образ жизни молодому Петру очень понравился. Насколько, что хотя первые 30 лет XVIII века де-юре называются петровским барокко, де-факто представляют собой нидерландскую архитектуру, где к концу XVII века уже было смешанно многое:
Итальянское возрождение и барокко (русты, рокайль, раскрепованые фронтоны и овалы) наложилось на северную готику (ступенчатые фасады), а доминирующим стилем в то время вообще был классицизм - отсюда строгие фасады, обрамление окон тягами, плоские пилястры. Мне ужасно интересно докапываться до сути, распутывая клубок этих взаимосвязей, надеюсь, вы еще живы, сейчас перейдем к интерьерам😏
Интерьеры интересны тем, что сохранив дух северного побережья Европы, они идеально встали на берега Невы и Финского залива. А еще это первый стиль, где не было аккуратного вплетения европейских новшеств в локальную архитектуру. Но и тут есть над чем поразмыслить.
Давайте рассмотрим эту эпоху на примере Летнего дворца Петра I, дворца Александра Менщикова и дворца Монплезир в Петергофе.
Петровское барокко стало даже не окном, а мостом, по которому европейские архитектурные традиции стали массово проникать в быт российской знати. И одновременно с этим - трещиной, с которой начался чудовищный культурный разрыв между элитам и народом.
#русскийстиль #цветвинтерьере
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥32👍14❤12
На прошлой неделе в нашем сообществе дизайн-админов поднялась тема конъюктурности русского стиля.
Даша Соболева написала про сомнительный кураторский отбор на выставке Свояси, Анастасия Ромашкевич про штампы, которые неизбежно сопровождают тему «русского», Светлана Липкина по традиции выложила целый цикл заметок, особенно я согласна с мыслью про канонизацию народного искусство в советское время, создание образа культуры на экспорт. Ну и мне, само собой, хочется добавить)
Признаюсь, я разделяю позицию «о русской культуре либо хорошо, либо никак». Моя оптика настроена на замечание красоты, все, что не кажется мне достойным внимания, попадает в условную категорию пена схлынет. Да, сейчас мы в той точке истории, когда политические интересы стоят выше поиска смысла и глубокой работы. Да, такая позиция создает вокруг темы русского активное бурление, всем хочется высказаться и не остаться в стороне от ТРЕНДА.
Но, во-первых, можно вспомнить, что однажды наша страна уже была в этой точке. Середина XIX века и эпоха николаевской реакции сформировала концепцию Православие, самодержавие, народность. В визуальной культуре это вылилось в ропетовщину, псевдорусский стиль, в свое время вызывавший много критики. Но надо помнить, что когда маятник качнулся в сторону либерализации, предпринимательства и свободного рынка, это же течение подарило нам Абрамцево, Талашкино, тонкое переосмысление культуры Васнецовым, Поленовыми, Вашковым.
А во-вторых, я верю в то, что наша культура глубже, чем следование трендам. Это часть нашей ДНК, наша опора. Можно ли отказаться от части себя и целиком устремиться в будущее, в авангард, как предлагает Катя Шмидт? Мне такой радикальный подход напоминает утопию молодого советского государства, когда люди верили, что можно усилием воли сломать привычный жизненный уклад и всех переселить в дома-коммуны. К чему это приводит мы уже видели.
Сегодня, после векового культурного разрыва, попытки людей нащупать, что же для них русский стиль, русская культура, выглядят порой наивно и нелепо. Мы, как дети, ставим один кубик на другой и страшно гордимся своими достижениями не зная, что человеческая мысль уже придумала электромобили и искусственный интеллект. Но я убеждена, что и эти попытки важны.
Как можно направить этот процесс? Образованием, путешествиями, расширением своей картины мира. А пока пусть пена бурлит, это неизбежно. Однажды это станет перегноем, который будет питать пока еще молодые побеги переосмысления культуры. Приятно ли осознавать себя перегноем? О нет) Но это тоже часть пути.
#русскийстиль
Даша Соболева написала про сомнительный кураторский отбор на выставке Свояси, Анастасия Ромашкевич про штампы, которые неизбежно сопровождают тему «русского», Светлана Липкина по традиции выложила целый цикл заметок, особенно я согласна с мыслью про канонизацию народного искусство в советское время, создание образа культуры на экспорт. Ну и мне, само собой, хочется добавить)
Признаюсь, я разделяю позицию «о русской культуре либо хорошо, либо никак». Моя оптика настроена на замечание красоты, все, что не кажется мне достойным внимания, попадает в условную категорию пена схлынет. Да, сейчас мы в той точке истории, когда политические интересы стоят выше поиска смысла и глубокой работы. Да, такая позиция создает вокруг темы русского активное бурление, всем хочется высказаться и не остаться в стороне от ТРЕНДА.
Но, во-первых, можно вспомнить, что однажды наша страна уже была в этой точке. Середина XIX века и эпоха николаевской реакции сформировала концепцию Православие, самодержавие, народность. В визуальной культуре это вылилось в ропетовщину, псевдорусский стиль, в свое время вызывавший много критики. Но надо помнить, что когда маятник качнулся в сторону либерализации, предпринимательства и свободного рынка, это же течение подарило нам Абрамцево, Талашкино, тонкое переосмысление культуры Васнецовым, Поленовыми, Вашковым.
А во-вторых, я верю в то, что наша культура глубже, чем следование трендам. Это часть нашей ДНК, наша опора. Можно ли отказаться от части себя и целиком устремиться в будущее, в авангард, как предлагает Катя Шмидт? Мне такой радикальный подход напоминает утопию молодого советского государства, когда люди верили, что можно усилием воли сломать привычный жизненный уклад и всех переселить в дома-коммуны. К чему это приводит мы уже видели.
Сегодня, после векового культурного разрыва, попытки людей нащупать, что же для них русский стиль, русская культура, выглядят порой наивно и нелепо. Мы, как дети, ставим один кубик на другой и страшно гордимся своими достижениями не зная, что человеческая мысль уже придумала электромобили и искусственный интеллект. Но я убеждена, что и эти попытки важны.
Как можно направить этот процесс? Образованием, путешествиями, расширением своей картины мира. А пока пусть пена бурлит, это неизбежно. Однажды это станет перегноем, который будет питать пока еще молодые побеги переосмысления культуры. Приятно ли осознавать себя перегноем? О нет) Но это тоже часть пути.
#русскийстиль
🔥24👍12❤9💯8❤🔥2🤩1
На выходных дошла до Музея сословий России - относительно свежей экспозиции картинной галереи Ильи Глазунова. Впечатления, прямо скажем, смешанные. Делюсь с вами своими За и Против.
Музей расположен во дворе галереи, здание было выстроено под личную коллекцию художника и архитектора. Он же - автор и проекта дома и экспозиции. В музее три этажа. Первый посвящен дворянской культуре, второй - духовенству и третий - крестьянству.
То ли я искушенный зритель, то ли выставочные пространства собраны сумбурно, но первые два этажа я не могу рекомендовать к просмотру не только профессионалам, но даже просто интересующимся людям, настолько в них все смешано в кучу.
⭕️ Дворянство представлено характерной планировкой (анфилада), в которой окно уехало с оси🙈 Мне бросилась в глаза дисгармония помещений: низкий потолок давит, карнизы крошечные, двери высотой чуть больше двух метров. Простите, но в самом скромном дворянском доме не могло быть дверей такой высоты. Отсутствуют аннотации к пространствам, о представленной эпохе можно догадаться только читая даты создания мебели.
Если совсем придираться, то у залов нет привязки к хронологии. Вы начинаете в спальне из мебели карельской березы, продолжаете в гостиной эпохи расцвета ампира и заканчиваете, внезапно, классицизмом.
Сама мебель - классная, это несколько гарнитуров с явной отсылкой к эпохе, неплохая витрина с перегородчатыми эмалями. На этом, пожалуй, все. Если хочется посмотреть на дворянский быт, то куда интереснее доехать до Кусково, Архангельского или особняка Муравьева-Апостола.
⭕️ На этаже с духовенством у меня упало забрало. В статьях про этот музей не раз говорилось, что автор вдохновлялся дворцом Алексея Михайловича в Коломенском. Ну не знаю, намешано тут много.
И малютинские порталы с павлинами, и псевдорусский фриз с рисунком кованых петель, и отделанная ценинными изразцами печь, имитация сводов с попыткой «в узорочье». В отдельный шок меня привели убрусы в одном из залов, которые, на секундочку, сакральное изображение полотна в иконописи и монументальной храмовой живописи. Вишенкой на торте по залам живописно расставлена мебель Васнецова и Билибина с совами, сиринами и сюжетами сказок. Мебель, спору нет, прекрасна. Но, пожалуйста, не надо это называть образом жизни духовенства. Духовенство так не жило. Если хочется посмотреть на допетровскую Россию, то за этим лучше идти в дом бояр Романовых на Варварке. А за неорусским стилем - к Васнецову.
#русскийстиль #музей
Музей расположен во дворе галереи, здание было выстроено под личную коллекцию художника и архитектора. Он же - автор и проекта дома и экспозиции. В музее три этажа. Первый посвящен дворянской культуре, второй - духовенству и третий - крестьянству.
То ли я искушенный зритель, то ли выставочные пространства собраны сумбурно, но первые два этажа я не могу рекомендовать к просмотру не только профессионалам, но даже просто интересующимся людям, настолько в них все смешано в кучу.
Если совсем придираться, то у залов нет привязки к хронологии. Вы начинаете в спальне из мебели карельской березы, продолжаете в гостиной эпохи расцвета ампира и заканчиваете, внезапно, классицизмом.
Сама мебель - классная, это несколько гарнитуров с явной отсылкой к эпохе, неплохая витрина с перегородчатыми эмалями. На этом, пожалуй, все. Если хочется посмотреть на дворянский быт, то куда интереснее доехать до Кусково, Архангельского или особняка Муравьева-Апостола.
И малютинские порталы с павлинами, и псевдорусский фриз с рисунком кованых петель, и отделанная ценинными изразцами печь, имитация сводов с попыткой «в узорочье». В отдельный шок меня привели убрусы в одном из залов, которые, на секундочку, сакральное изображение полотна в иконописи и монументальной храмовой живописи. Вишенкой на торте по залам живописно расставлена мебель Васнецова и Билибина с совами, сиринами и сюжетами сказок. Мебель, спору нет, прекрасна. Но, пожалуйста, не надо это называть образом жизни духовенства. Духовенство так не жило. Если хочется посмотреть на допетровскую Россию, то за этим лучше идти в дом бояр Романовых на Варварке. А за неорусским стилем - к Васнецову.
#русскийстиль #музей
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍5👏4❤🔥1
То, ради чего все-таки стоит доехать до музея - этаж, посвященный крестьянству. К сожалению, аннотаций нет и здесь, но это единственное, к чему можно придраться.
Интерьер северной крестьянской избы, множество утвари, сундуки, резные и расписные прялки, прекрасный стенд с ковкой, красочные домотканые полотенца. Отдельное удовольствие - манекены девушек в праздничных нарядах разных губерний. Буйство красок, тканей, вышивок, традиционный покрой, невероятные головные уборы и украшения.
И если первые два этажа могут вызвать у массового зрителя только поверхностный восторг с оттенком «жили же люди!», то экспозиция третьего этажа, на фоне дерева и белых стен, помогает проникнуться тем пластом утраченной культуры, которая лежит вне официального имперского дискурса о «великой Руси».
#русскийстиль #музей
Интерьер северной крестьянской избы, множество утвари, сундуки, резные и расписные прялки, прекрасный стенд с ковкой, красочные домотканые полотенца. Отдельное удовольствие - манекены девушек в праздничных нарядах разных губерний. Буйство красок, тканей, вышивок, традиционный покрой, невероятные головные уборы и украшения.
И если первые два этажа могут вызвать у массового зрителя только поверхностный восторг с оттенком «жили же люди!», то экспозиция третьего этажа, на фоне дерева и белых стен, помогает проникнуться тем пластом утраченной культуры, которая лежит вне официального имперского дискурса о «великой Руси».
#русскийстиль #музей
❤40🔥6👍5👏2
Музей Русская Старина в Смоленске был построен художником Сергеем Малютиным специально для коллекции княгини Марии Клавдиевны Тенишевой.
Меценат, просветитель, художница и эмальер. Невероятно целеустремленная и художественно одаренная женщина. С юности она ищет дело, которое захватит ее и послужит местом приложения неуемной энергии.
В 1892 году она выходит замуж за князя Вячеслава Тенишева, крупного предпринимателя, которого за энергичность и деловитость прозвали русским американцем. К тому времени он был не только состоятельным промышленником, но и меценатом, автором книг по агрономии, этнографии.
Мария Клавдиевна начинает собирать коллекцию предметов народного искусства. В начале - в имении Талашкино под Смоленском.
В 1903-1905 годах в Смоленске специально для коллекции строится здание музея в нео-русском стиле. После революции 1906 года княгиня уезжает в Париж и увозит собрание с собой. В 1907 году в Лувре открывается выставка русских древностей, которая производит фурор, главный музей Франции предлагает Тенишевой выкупить коллекцию, но княгиня отказывается.
В 1909 году предметы возвращаются на родину. Мария Клавдиевна передает музей городу Смоленску, с условием, что будет финансово участвовать в его жизни и дополнять новыми экспонатами. Передачу музея княгиня назвала даром для народного пользования. Русская старина стал первым общественным музеем в городе.
После революции собрание ждала незавидная судьба. Музей переименовали в Художественный музей имени Крупской, коллекцию разбирали по кусочкам крупные институции Москвы и Санкт-Петербурга. Многое погибло во время Великой Отечественной войны. Но через все перипетии и утраты, осенью
2022 года музей снова открыл свои двери.
Из 10 000 экспонатов удалось сохранить 4000, выставить решили 2000, принимая во внимание художественную ценность и сохранность.
Вчера я бродила по залам, не веря своему счастью. Утыкалась носом в каждую витрину, рассматривая переплетение золотого кружева, росписи на мебели и утвари, эмалевые оклады икон и национальные костюмы.
Покажу несколько фотографий, но через стекло плохо видно, честно говоря. Уже заказала книжку Впечатления моей жизни по дневникам Марии Клавдиевны и активно ищу хорошую книгу с оцифрованным каталогом.
В комментарии положу архивные фото, как музей выглядел на момент создания.
#русскийстиль #русскиепромыслы #путидороги #смоленск
Меценат, просветитель, художница и эмальер. Невероятно целеустремленная и художественно одаренная женщина. С юности она ищет дело, которое захватит ее и послужит местом приложения неуемной энергии.
До боли хочется в чем-то проявить себя, посвятить себя всю какому-нибудь благородному человеческому делу. Я хотела бы быть очень богатой, для того чтобы создать что-нибудь для пользы человечества. Мне кажется, я дала бы свои средства на крупное дело по образованию народа, создала бы что-нибудь полезное, прочное…
В 1892 году она выходит замуж за князя Вячеслава Тенишева, крупного предпринимателя, которого за энергичность и деловитость прозвали русским американцем. К тому времени он был не только состоятельным промышленником, но и меценатом, автором книг по агрономии, этнографии.
Мария Клавдиевна начинает собирать коллекцию предметов народного искусства. В начале - в имении Талашкино под Смоленском.
Наконец я могла отдаться своей страсти – коллекционированию русской старины, которой я до сих пор предавалась только урывками, инстинктом, так как любила ее без особых знаний и понимания. Деньги я тратила на приобретение предметов западной старины, в которой гораздо больше смыслила и которой даже сильно увлекалась… Но с годами все чаще и чаще, все более и более русские древности останавливали мое внимание, манили, и все шире и шире открывался передо мной целый, до сих пор неведомый мне мир, и этот мир все сильнее приковывал меня к себе. Я вдруг почувствовала, что все это близкое, свое, родное.
В 1903-1905 годах в Смоленске специально для коллекции строится здание музея в нео-русском стиле. После революции 1906 года княгиня уезжает в Париж и увозит собрание с собой. В 1907 году в Лувре открывается выставка русских древностей, которая производит фурор, главный музей Франции предлагает Тенишевой выкупить коллекцию, но княгиня отказывается.
В 1909 году предметы возвращаются на родину. Мария Клавдиевна передает музей городу Смоленску, с условием, что будет финансово участвовать в его жизни и дополнять новыми экспонатами. Передачу музея княгиня назвала даром для народного пользования. Русская старина стал первым общественным музеем в городе.
После революции собрание ждала незавидная судьба. Музей переименовали в Художественный музей имени Крупской, коллекцию разбирали по кусочкам крупные институции Москвы и Санкт-Петербурга. Многое погибло во время Великой Отечественной войны. Но через все перипетии и утраты, осенью
2022 года музей снова открыл свои двери.
Из 10 000 экспонатов удалось сохранить 4000, выставить решили 2000, принимая во внимание художественную ценность и сохранность.
Вчера я бродила по залам, не веря своему счастью. Утыкалась носом в каждую витрину, рассматривая переплетение золотого кружева, росписи на мебели и утвари, эмалевые оклады икон и национальные костюмы.
Покажу несколько фотографий, но через стекло плохо видно, честно говоря. Уже заказала книжку Впечатления моей жизни по дневникам Марии Клавдиевны и активно ищу хорошую книгу с оцифрованным каталогом.
В комментарии положу архивные фото, как музей выглядел на момент создания.
#русскийстиль #русскиепромыслы #путидороги #смоленск
❤43👍6🔥4
Талашкино-Фленово
В начале мая я проснулась с мыслью «хочу в Талашкино». Сказано - сделано, мы с подругами отправились на запад, чтобы своими глазами увидеть, как княгиня Тенишева создала в имении под Смоленском центр развития русского модерна.
Начать нужно с того, что современное Талашкино - вовсе не Талашкино, а Фленово. Но давайте разбираться по-порядку.
Изначально имение Талашкино принадлежало подруге детства Киту (Екатерине Константиновне Святополк-Четвертинской). Тенишева побывала в нем сразу после возвращения из Парижа, еще до замужества с князем Тенишевым, и влюбилась с первого взгляда. В 1893 году Мария Клавдиевна выкупает имение у подруги, которая не может содержать его финансово, с условием, что Святополк-Четвертинская не перестанет управлять им, на что Киту радостно соглашается.
⭕️ К моменту покупки усадьбы, у Марии Клавдиевны уже был опыт организации: художественная школа в Санкт-Петербурге, ремесленное училище в Брянске. В 1894 году они с князем выкупают у разорившейся помещицы соседний хутор - Фленово. Именно здесь создается многопрофильный образовательный и художественный центр: сельскохозяйственная школа, Теремок по проекту Малютина и Храм Святого Духа. Здание Талашкинской усадьбы, конюшни, маслодельный завод, мельница и театр утрачены во время Великой Отечественной войны.
⭕️ Первой во Фленово создается сельскохозяйственная школа, в 1894 году. О Тенишевой принято думать в разрезе культурного вклада. Мне же кажется, что она стремилась сделать вклад прежде всего общечеловеческий.
⭕️ Дети учились бесплатно, брали всех, кто умел читать и писать (после двух классов церковно-приходской школы). Школа входила в систему земских учебных заведений, но большая часть финансирования поступала от Тенишевых. В предметах - арифметика, огородничество, ботаника, земледелие, химия. После выпуска из школы можно было работать управляющим усадьбы, или агрономом. В России начиналась реформа Столыпина, люди с аграрным образованием были в большой цене.
⭕️ Именно из этой школы, где дети кроме теоретических знаний обучались также практическим навыкам и ремеслам, вырастет художественная школа. Мебель по эскизам Тенишевой и Малютина создается тут же - в мастерских Фленово. В 1901 году Малютин строит сказочный Теремок - художественную переработку русского стиля, которая не только стала логичным развитием интереса к "народному", но и была включена в мировое течение национального романтизма.
Парижский журнал «Декоративное искусство» писал:
Но об этом я расскажу уже в следующий раз, а пока приглашаю вас проникнуться атмосферой этого места. В комментариях - больше фотографий😉
#русскийстиль #путидороги #смоленск #талашкино
В начале мая я проснулась с мыслью «хочу в Талашкино». Сказано - сделано, мы с подругами отправились на запад, чтобы своими глазами увидеть, как княгиня Тенишева создала в имении под Смоленском центр развития русского модерна.
Начать нужно с того, что современное Талашкино - вовсе не Талашкино, а Фленово. Но давайте разбираться по-порядку.
Изначально имение Талашкино принадлежало подруге детства Киту (Екатерине Константиновне Святополк-Четвертинской). Тенишева побывала в нем сразу после возвращения из Парижа, еще до замужества с князем Тенишевым, и влюбилась с первого взгляда. В 1893 году Мария Клавдиевна выкупает имение у подруги, которая не может содержать его финансово, с условием, что Святополк-Четвертинская не перестанет управлять им, на что Киту радостно соглашается.
Могу сказать, что, проживши на этом свете много лет, я видела много богатств, употребленных на всякие прихоти, которым я не сочувствовала, но лучшего употребления своего состояния, как княгиней Марией Клавдиевной, так и князем В.Н.Тенишевым, я не встречала, а потому, не имея семьи, я окончательно посвятила свою жизнь их делам.
Парижский журнал «Декоративное искусство» писал:
То, о чем Рескин мечтал в своем идеале, освобожденном от тины практической жизни — обновлении народного искусства, княгиня Тенишева осуществила полностью.
Но об этом я расскажу уже в следующий раз, а пока приглашаю вас проникнуться атмосферой этого места. В комментариях - больше фотографий😉
#русскийстиль #путидороги #смоленск #талашкино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35❤🔥10👍9
Теремок Талашкино
Пора и честь знать и, наконец, показать вам фотографии малютинского Теремка.
Теремок построен в 1901 году, с большим вниманием к традиционной русской архитектуре. Каменная подклеть, несколько деревянных срубов, переходящих один в другой и двускатные крыши, покрытые тесом. Он величаво стоит на пригорке, выныривает на вас из яблоневых деревьев и приковывает к себе взгляд.
Главный фасад дома - иллюстрация верований в трехчастное деление мира. Навь - явь - правь.
🐚 Нижний ярус - навь - потусторонний мир. Кирпичная, лаконичная пластика фасада напоминает корни дерева, уходящие под землю. Вход в это царство охраняют два змея-дракона, а в «корнях» заключена фигура главного хранителя леса - медведя, медоеда.
🐚 Средний ярус - явь - земной мир. Основной объем избы, затейливая расстекловка окон, сложная система символов воды, земли, облаков, переработанная из мотивов мезенской росписи. Травные элементы элементы цветущего дерева ведут к жар-птице, переходя в следующий ярус.
🐚 Верхний ярус - правь - небесный, божественный мир. Чистый синий цвет голубого неба, изображение солнца с лучами, по бокам которого - фигуры коней, посредников между мирами.
Внутри - настоящий сундук со сказками❤️ Основная изба с печью по эскизам Малютина, роскошный портал с эмалевым панно Тенишевой - Георгий побеждает змея, и собрание мебели из талашкинских мастерских.
Изначально Теремок проектировался как гостевой дом и библиотека, сегодня это уникальное собрание русского модерна, который набирал силу в начале XX века. Надо сказать, что мебель по эскизам Тенишевой и Малютина пользовалась большой популярностью как в России, так и в Европе. В Москве княгиня открыла магазин Родник, где ее можно было купить. В комментарии положу больше фотографий и накладную из музея Русская старина с ценами изделий.
#талашкино #смоленск #путидороги #русскийстиль #русскиймодерн
Пора и честь знать и, наконец, показать вам фотографии малютинского Теремка.
Теремок построен в 1901 году, с большим вниманием к традиционной русской архитектуре. Каменная подклеть, несколько деревянных срубов, переходящих один в другой и двускатные крыши, покрытые тесом. Он величаво стоит на пригорке, выныривает на вас из яблоневых деревьев и приковывает к себе взгляд.
Главный фасад дома - иллюстрация верований в трехчастное деление мира. Навь - явь - правь.
Внутри - настоящий сундук со сказками
Изначально Теремок проектировался как гостевой дом и библиотека, сегодня это уникальное собрание русского модерна, который набирал силу в начале XX века. Надо сказать, что мебель по эскизам Тенишевой и Малютина пользовалась большой популярностью как в России, так и в Европе. В Москве княгиня открыла магазин Родник, где ее можно было купить. В комментарии положу больше фотографий и накладную из музея Русская старина с ценами изделий.
#талашкино #смоленск #путидороги #русскийстиль #русскиймодерн
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34🔥11👍4😍4
Когда я размышляю про интерьер в контексте истории нашей страны, мне регулярно рекомендуют надеть кокошник и говорить только о том, что меня вдохновляет, без отсылок к историческим процессам.
Мне же кажется, что это отголоски упрощения ХХ века, когда гуманитарные науки были не в почете, а все массовое стремились сделать доступным и пролетарски-наглядным.
Он, правда, размышлял о том, как появление книгопечатания убьет архитектуру, но я позволю себе не согласиться с классиком. История переписывается и интерпретируется, смещаются акценты и издаются новые учебники. А архитектура до сих пор остается живым памятником всех прошедших эпох. Нам нужно только чуть внимательнее на нее смотреть.
Сейчас я читаю книгу про Московских коллекционеров и мне захотелось поисследовать, как менялся на протяжении веков быт сословий? Как получилось, что бывшие крепостные крестьяне (Морозовы, Третьяковы) богатели и покупали в центре Москвы дворянские усадьбы и собирали музейной ценности коллекции? И как, я вас спрашиваю, это возможно сделать без того, чтобы упомянуть указ о вольных хлебопашцах и либеральное начало царствования Александра I?
Или взять для примера смену архитектурных и художественных стилей:
⭕️ Возникновение ампира сперва в Европе, а потом и в Российской империи, невозможно было без французской революции и появления Наполеона.
⭕️ Псевдорусский (византийский) стиль Тона не мог появиться без охранительной политики Николая I и доктрины Уварова православие, самодержавие, народность, а развитие русского стиля невозможно без либеральных реформ Александра II, экономического подъема страны, Промышленной выставки 1872 года и появления первых национальных музеев – Исторического (построенного Шервудом) и Политехнического (с фасадами авторства Монигетти).
⭕️ Эпоха Александра III не оставила после себя собственного архитектурного стиля, ведь царь-консерватор был занят прежде всего сохранением статуса кво, зато построил за время царствования рекордное количество железных дорог.
⭕️ В правление Николая II в России появился модерн.
⭕️ Даже XX век сохранил логику чередования реформ и периодов реакции: конструктивизм – пост-конструктивизм и сталинский стиль – модернизм.
Вот и получается, что смотреть на историю интерьера в отрыве от исторических процессов невозможно. А чтобы описать трансформацию быта, я изучаю десятки источников, пытаюсь охватить взглядом все процессы целиком и размышляю над перераспределением финансовых потоков.
Чтобы сделать ваше погружение более прикладным, предлагаю на выбор три темы:
1️⃣ Как в Россию пришли диваны?
2️⃣ Чему мы обязаны появлению мебели из карельской березы?
3️⃣ Какая техника отделки пришла к нам из Италии и Баварии, встречалась в каждом дворце и сегодня выродилась в декоративную штукатурку.
Про что пишу первым делом?)
#русскийстиль #русскийинтерьер
Мне же кажется, что это отголоски упрощения ХХ века, когда гуманитарные науки были не в почете, а все массовое стремились сделать доступным и пролетарски-наглядным.
Зодчество было главной летописью человечества. – написал Виктор Гюго в Соборе Парижской Богоматери.
Он, правда, размышлял о том, как появление книгопечатания убьет архитектуру, но я позволю себе не согласиться с классиком. История переписывается и интерпретируется, смещаются акценты и издаются новые учебники. А архитектура до сих пор остается живым памятником всех прошедших эпох. Нам нужно только чуть внимательнее на нее смотреть.
Сейчас я читаю книгу про Московских коллекционеров и мне захотелось поисследовать, как менялся на протяжении веков быт сословий? Как получилось, что бывшие крепостные крестьяне (Морозовы, Третьяковы) богатели и покупали в центре Москвы дворянские усадьбы и собирали музейной ценности коллекции? И как, я вас спрашиваю, это возможно сделать без того, чтобы упомянуть указ о вольных хлебопашцах и либеральное начало царствования Александра I?
Или взять для примера смену архитектурных и художественных стилей:
Вот и получается, что смотреть на историю интерьера в отрыве от исторических процессов невозможно. А чтобы описать трансформацию быта, я изучаю десятки источников, пытаюсь охватить взглядом все процессы целиком и размышляю над перераспределением финансовых потоков.
Чтобы сделать ваше погружение более прикладным, предлагаю на выбор три темы:
Про что пишу первым делом?)
#русскийстиль #русскийинтерьер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥16❤4👍4👏3👎1🔥1
Какая картинка приходит вам в голову при словосочетании «крестьянский дом»?
Наверняка что-то простое, даже аскетичное, вроде избы из музея деревянного зодчества. А как вам идея, что сказочный терем в псевдорусском стиле выстроил костромской крестьянин в глухом углу Чухломского уезда, взяв за основу проект Ивана Ропета из журнала Мотивы русской архитектуры?
Чтобы рассказать, откуда у обычного крестьянина были деньги на такую постройку и почему это не уникальная практика, нужно, как я люблю, углубиться немного в историю.
Пространства европейской территории России начиная с XII века осваивались монастырями. К середине XVIII века феодальные владения церквей, за которые не взимался налог, перестали устраивать государство. В 1764 году Екатерина II провела секуляризационную реформу, по которой все земли и крестьяне изымались у Священного синода и передавались государственной Коллегии Экономии. Такие крестьяне становились экономическими, государственными или казенными. У них не было барщины, подать (налог) такие крестьяне платили напрямую государству. Вдумайтесь, на севере крепостное право закончилось раньше практически на столетие.
Неплодородная почва не позволяла прокормить семью. Так возникла культура отходничества - крестьяне уходили с земли и зарабатывали на жизнь промыслом.
В документах костромские плотники впервые появляются в указе Петра I от 1722 года. Император тогда собирал мастеровых для постройки Балтийского флота. Галицкая земля попала в список шести местностей, откуда их набирали, а значит уже в начале XVIII века ее уроженцы зарекомендовали себя толковыми строителями. К середине XIX веке выходцы из Галича, Солигалича и Чухломы держали треть петербургских строительных артелей.
Вот и Мартьян Сазонов, родившийся в 1842 году в деревне Асташово, прошел путь от мастерового до владельца столярного производства, двух домов в Петербурге и особняка в Чухломе.
Терем он закончил к 1897 году, для своей второй жены, красавицы Елизаветы Добровольской. Мартьян был большой любитель покрасоваться, одевался в праздничное народное платье. Вот и свою дачу решил выстроить в псевдорусском стиле, который прогремел на международных выставках в Париже.
Однажды в комментариях мне написали, что не бывает неорусского стиля, как и псевдорусского стиля. Но приставка «псевдо» лишь подчеркивает фантазийное начало архитектуры. Она не воспроизводит в точности народные или допетровские формы, а изобретает свои, опираясь на мотивы из книжной графики, вышивки, одежды.
Особая прелесть Терема в том, что он выпрыгивает на тебя из ниоткуда, выглядывает из-под еловых ветвей, подмигивает ажурными окнами. Больше ста лет назад его появление было обусловлено модой на русский стиль. А сегодня сложно представить себе на его месте что-то более органичное.
В следующих постах я расскажу про его интерьер, про опыт жизни в исторической архитектуре и про соседний терем в деревне Погорелово. И задавайте вопросы, можно самые каверзные😉 Пока я тут, постараюсь на все ответить.
#русскийсевер #русскийстиль #костромскаягуберния #теремАсташово
Наверняка что-то простое, даже аскетичное, вроде избы из музея деревянного зодчества. А как вам идея, что сказочный терем в псевдорусском стиле выстроил костромской крестьянин в глухом углу Чухломского уезда, взяв за основу проект Ивана Ропета из журнала Мотивы русской архитектуры?
Чтобы рассказать, откуда у обычного крестьянина были деньги на такую постройку и почему это не уникальная практика, нужно, как я люблю, углубиться немного в историю.
Пространства европейской территории России начиная с XII века осваивались монастырями. К середине XVIII века феодальные владения церквей, за которые не взимался налог, перестали устраивать государство. В 1764 году Екатерина II провела секуляризационную реформу, по которой все земли и крестьяне изымались у Священного синода и передавались государственной Коллегии Экономии. Такие крестьяне становились экономическими, государственными или казенными. У них не было барщины, подать (налог) такие крестьяне платили напрямую государству. Вдумайтесь, на севере крепостное право закончилось раньше практически на столетие.
Неплодородная почва не позволяла прокормить семью. Так возникла культура отходничества - крестьяне уходили с земли и зарабатывали на жизнь промыслом.
В документах костромские плотники впервые появляются в указе Петра I от 1722 года. Император тогда собирал мастеровых для постройки Балтийского флота. Галицкая земля попала в список шести местностей, откуда их набирали, а значит уже в начале XVIII века ее уроженцы зарекомендовали себя толковыми строителями. К середине XIX веке выходцы из Галича, Солигалича и Чухломы держали треть петербургских строительных артелей.
Вот и Мартьян Сазонов, родившийся в 1842 году в деревне Асташово, прошел путь от мастерового до владельца столярного производства, двух домов в Петербурге и особняка в Чухломе.
Терем он закончил к 1897 году, для своей второй жены, красавицы Елизаветы Добровольской. Мартьян был большой любитель покрасоваться, одевался в праздничное народное платье. Вот и свою дачу решил выстроить в псевдорусском стиле, который прогремел на международных выставках в Париже.
Однажды в комментариях мне написали, что не бывает неорусского стиля, как и псевдорусского стиля. Но приставка «псевдо» лишь подчеркивает фантазийное начало архитектуры. Она не воспроизводит в точности народные или допетровские формы, а изобретает свои, опираясь на мотивы из книжной графики, вышивки, одежды.
Особая прелесть Терема в том, что он выпрыгивает на тебя из ниоткуда, выглядывает из-под еловых ветвей, подмигивает ажурными окнами. Больше ста лет назад его появление было обусловлено модой на русский стиль. А сегодня сложно представить себе на его месте что-то более органичное.
В следующих постах я расскажу про его интерьер, про опыт жизни в исторической архитектуре и про соседний терем в деревне Погорелово. И задавайте вопросы, можно самые каверзные😉 Пока я тут, постараюсь на все ответить.
#русскийсевер #русскийстиль #костромскаягуберния #теремАсташово
❤37❤🔥9👏5
Ценность Асташово в том, что это не просто гостиница. Это восстановленный по всем правилам научной реставрации дом-музей.
На сайте можно подробно почитать про процесс реставрации, а я отмечу интересные моменты с точки зрения архитектуры и дизайна:
1️⃣ Планировка на 90% совпадает с изначальной.
Интересно, что в нюансах сознание Мартьяна Сазонова оставалось крестьянским. Например, в Тереме не было ванных комнат, уже привычных для городских особняков и богатых дач того времени. Хозяева пользовались полухолодным нужником на месте перехода в современный флигель. После реставрации ванные комнаты в доме, конечно же, появились.
2️⃣ Восстановлена оригинальная столярка.
Летние и зимние окна с капельниками, филёнчатые двери с учетом иерархии, великолепная парадная лестница с канелированными колоннами. Вся покраска кистевая, никакой эмали в лакокрасочной камере. То тут, то там в доме встречаются элементы с облезлой краской - это не халтура, а сохранившиеся с момента постройки детали.
3️⃣ Гипсовые тяги и розетки, раскрашенные в невероятные цвета.
Если кто-то знает, откуда пошел такой прием, расскажите мне, пожалуйста! Пока у меня есть рабочая версия, что мода на историзм в середине XIX века, когда интерьеры особняков создавались с египетским и помпейскими мотивами, создала прецедент раскрашенной в разные цвета потолочной лепниной, а уже крестьяне адаптировали его на свой лад.
4️⃣ Несколько действующих печей.
Одна, в людской на первом этаже, скопирована из богатого крестьянского дома неподалеку. В осенне-зимний период в ней готовят томленые блюда. Две изразцовые печи в гостиной на втором этаже по осколками изразцов нашли в исторических каталогах и воссоздали в фирме Паллада.
5️⃣ Аутентичная отделка стен.
В холле первого и второго этажа, на лестничном марше - альфрейная роспись под мрамор по холсту, в гостиной - английские обои. В процессе разборки дома волонтеры нашли клочки обоев, отправили в Англию, и фирма, которая специализируется на исторических обоях, смогла восстановить рисунок и ввела его в свою коллекцию. Теперь он называется Асташовский дамаск.
Нужно ли говорить, что вся мебель в доме антикварная, или восстановленная по старинным образцам? К примеру, буфет в людской - XVIII века, крестьянская копия голландской мебели, таких в России всего три: в запасниках Эрмитажа, в частной коллекции и в Асташово. Старинные часы и предметы быта, светильники и игрушки, все пространство - один большой ребус, который можно изучать часами.
Конечно, здесь есть свои нюансы. Надо быть готовым к тому, что это не пятизвездочная гостиница. Но счастье от соприкосновения с историей окупает все с лихвой.
#русскийсевер #русскийстиль #теремАсташово #костромскаягуберния #крестьянскийбыт
На сайте можно подробно почитать про процесс реставрации, а я отмечу интересные моменты с точки зрения архитектуры и дизайна:
Интересно, что в нюансах сознание Мартьяна Сазонова оставалось крестьянским. Например, в Тереме не было ванных комнат, уже привычных для городских особняков и богатых дач того времени. Хозяева пользовались полухолодным нужником на месте перехода в современный флигель. После реставрации ванные комнаты в доме, конечно же, появились.
Летние и зимние окна с капельниками, филёнчатые двери с учетом иерархии, великолепная парадная лестница с канелированными колоннами. Вся покраска кистевая, никакой эмали в лакокрасочной камере. То тут, то там в доме встречаются элементы с облезлой краской - это не халтура, а сохранившиеся с момента постройки детали.
Если кто-то знает, откуда пошел такой прием, расскажите мне, пожалуйста! Пока у меня есть рабочая версия, что мода на историзм в середине XIX века, когда интерьеры особняков создавались с египетским и помпейскими мотивами, создала прецедент раскрашенной в разные цвета потолочной лепниной, а уже крестьяне адаптировали его на свой лад.
Одна, в людской на первом этаже, скопирована из богатого крестьянского дома неподалеку. В осенне-зимний период в ней готовят томленые блюда. Две изразцовые печи в гостиной на втором этаже по осколками изразцов нашли в исторических каталогах и воссоздали в фирме Паллада.
В холле первого и второго этажа, на лестничном марше - альфрейная роспись под мрамор по холсту, в гостиной - английские обои. В процессе разборки дома волонтеры нашли клочки обоев, отправили в Англию, и фирма, которая специализируется на исторических обоях, смогла восстановить рисунок и ввела его в свою коллекцию. Теперь он называется Асташовский дамаск.
Нужно ли говорить, что вся мебель в доме антикварная, или восстановленная по старинным образцам? К примеру, буфет в людской - XVIII века, крестьянская копия голландской мебели, таких в России всего три: в запасниках Эрмитажа, в частной коллекции и в Асташово. Старинные часы и предметы быта, светильники и игрушки, все пространство - один большой ребус, который можно изучать часами.
Конечно, здесь есть свои нюансы. Надо быть готовым к тому, что это не пятизвездочная гостиница. Но счастье от соприкосновения с историей окупает все с лихвой.
#русскийсевер #русскийстиль #теремАсташово #костромскаягуберния #крестьянскийбыт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤37🔥5👏5