Портрет интерьера и ткань времени
Одно из обещаний самой себе в этом году - успевать ходить на выставки. Для этой цели освободила утро среды. Теперь это день, когда я назначаю друзьям встречи перед искусством.
Пару недель назад на выставке Новое Общество Художников в Музее русского импрессионизма со мной случился любимый момент сшивания ткани мироздания.
Начать нужно с того, что НОХ - петербургское творческое объединение, существовавшее с 1904 по 1917 год, было создано для поддержки молодых выпускников Императорской Академии художеств.
Трансформация роли женщины, крестьянский и дворянский быт, древнерусская архитектура, театр, портреты людей эпохи. Видно, какие темы волновали умы молодых художников. Можно сказать, что НОХ представлял из себя современный Blazar, только более 100 лет назад.
Сердце мое конечно же отдано интерьерному жанру. Тщательно прописанные комнаты, отделка, мебель, картины, книги и вазы. Зарисовки тем ценнее, что многие из написанных в то время интерьеров уже утрачены, а сами усадьбы - разрушены.
Но мой самый любимый «щелк» случился перед картиной художника Александра Средина За чтением. В доме усадьбы Полотняный завод. Перед глазами возник жаркий август 2021 года, грозовое небо, поскрипывающие половицы, покрытые патиной росписи и двухцветная покраска дома Щепочкиных - части комплекса усадеб Полотняного завода. Тогда мы приехали в Калужскую область, чтобы увидеть выставку Белая школа Екатерины Рожковой.
Средин писал интерьер усадьбы Гончаровых, второй усадьбы комплекса. В 1910 году он сделал фотографии и несколько рисунков маслом на картоне. В 1942 году усадьба была оккупирована, а интерьеры утрачены в пожаре. На сайте пишут, что именно рисунки Средина помогли реставраторам восстановить утраченные интерьеры. Не знаю, как по мне - получилось не похоже.
С нежностью вспомнила прогулку по интерьерам законсервированного дома Щепочкина, который хорошо сохранился и передает атмосферу усадьбы XVIII века.
А в комментарии положу еще фотографий с выставки❤️
#путидороги #калужскаяобласть #полотняныйзавод
Одно из обещаний самой себе в этом году - успевать ходить на выставки. Для этой цели освободила утро среды. Теперь это день, когда я назначаю друзьям встречи перед искусством.
Пару недель назад на выставке Новое Общество Художников в Музее русского импрессионизма со мной случился любимый момент сшивания ткани мироздания.
Начать нужно с того, что НОХ - петербургское творческое объединение, существовавшее с 1904 по 1917 год, было создано для поддержки молодых выпускников Императорской Академии художеств.
Трансформация роли женщины, крестьянский и дворянский быт, древнерусская архитектура, театр, портреты людей эпохи. Видно, какие темы волновали умы молодых художников. Можно сказать, что НОХ представлял из себя современный Blazar, только более 100 лет назад.
Сердце мое конечно же отдано интерьерному жанру. Тщательно прописанные комнаты, отделка, мебель, картины, книги и вазы. Зарисовки тем ценнее, что многие из написанных в то время интерьеров уже утрачены, а сами усадьбы - разрушены.
Но мой самый любимый «щелк» случился перед картиной художника Александра Средина За чтением. В доме усадьбы Полотняный завод. Перед глазами возник жаркий август 2021 года, грозовое небо, поскрипывающие половицы, покрытые патиной росписи и двухцветная покраска дома Щепочкиных - части комплекса усадеб Полотняного завода. Тогда мы приехали в Калужскую область, чтобы увидеть выставку Белая школа Екатерины Рожковой.
Средин писал интерьер усадьбы Гончаровых, второй усадьбы комплекса. В 1910 году он сделал фотографии и несколько рисунков маслом на картоне. В 1942 году усадьба была оккупирована, а интерьеры утрачены в пожаре. На сайте пишут, что именно рисунки Средина помогли реставраторам восстановить утраченные интерьеры. Не знаю, как по мне - получилось не похоже.
С нежностью вспомнила прогулку по интерьерам законсервированного дома Щепочкина, который хорошо сохранился и передает атмосферу усадьбы XVIII века.
А в комментарии положу еще фотографий с выставки
#путидороги #калужскаяобласть #полотняныйзавод
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Золотая тюбетейка или при чем тут опора?
Если вы интересуетесь миром культуры, то, наверное, уже видели проект реконструкции цирка Вернадского, о котором несколько дней не утихает возмущение в сети. Я даже спорами это назвать не могу, потому что все единодушно сходятся во мнении, что так насиловать ткань города невозможно.
Если говорить о причинах такого процесса, у меня есть две точки зрения, логичная исторически-социальная и иррациональная теория заговора)
Начну с логической.
На протяжении XX века философия советского государства строилась на декларировании отрицания старого и становления нового. Это касалось всех сфер жизни. Не обошлось и без архитектуры. Под лозунгом «Мы наш, мы новый мир построим!» сносились дома, взрывались храмы, перекраивались целые города.
Если задуматься, то даже внутри своего существования, новая веха перечеркивала, развенчивала старую. Конструктивизм/сталинский ампир/модернизм - суть три противоречащих друг другу течения. Я об этом много говорю в своей лекции про контекст в интерьере XX века.
Поэтому закономерно, что к моменту, когда советский союз прекратил свое существование, люди стали плохо понимать про преемственность и связь времен, зато хорошо про конъюктуру и чувство момента.
В таком контексте появление на проспекте Вернадского головного убора из восточных сказок (или он должен напоминать шлем витязя?🙈) в целом закономерно. Есть бюджет - его нужно освоить. Уважения к традициям нет, зато желание, чтобы было нарядно - есть. Все просто, давайте без вот этих ваших интеллигентских стенаний о сохранении наследия.
А если погрузиться в иррациональные теории заговора, то на смену фаст-фуду и фаст-фешн пришла попытка фаст-урбанизма. Как будто человеку предлагают вообще не помнить и не думать о том, что история, в том числе история города, - это процесс, со своими причинно-следственными связями.
Тебе как будто шепчут «Не думай, не помни, не сомневайся. Какая разница, как было раньше? Какая разница, почему было так, а не иначе? То, как сейчас - хорошо и весело, смотри, как переливается».
Человек без опоры, человек без возможности опереться на свое прошлое - это человек без будущего.
Меня очень радует, что мои коллеги и архитектурные паблики активно собирают подписи в защиту исторического здания. Я свою поставила, очень прошу вас тоже.
ПОДПИСАТЬ ПЕТИЦИЮ
Если вы интересуетесь миром культуры, то, наверное, уже видели проект реконструкции цирка Вернадского, о котором несколько дней не утихает возмущение в сети. Я даже спорами это назвать не могу, потому что все единодушно сходятся во мнении, что так насиловать ткань города невозможно.
Если говорить о причинах такого процесса, у меня есть две точки зрения, логичная исторически-социальная и иррациональная теория заговора)
Начну с логической.
На протяжении XX века философия советского государства строилась на декларировании отрицания старого и становления нового. Это касалось всех сфер жизни. Не обошлось и без архитектуры. Под лозунгом «Мы наш, мы новый мир построим!» сносились дома, взрывались храмы, перекраивались целые города.
Если задуматься, то даже внутри своего существования, новая веха перечеркивала, развенчивала старую. Конструктивизм/сталинский ампир/модернизм - суть три противоречащих друг другу течения. Я об этом много говорю в своей лекции про контекст в интерьере XX века.
Поэтому закономерно, что к моменту, когда советский союз прекратил свое существование, люди стали плохо понимать про преемственность и связь времен, зато хорошо про конъюктуру и чувство момента.
В таком контексте появление на проспекте Вернадского головного убора из восточных сказок (или он должен напоминать шлем витязя?🙈) в целом закономерно. Есть бюджет - его нужно освоить. Уважения к традициям нет, зато желание, чтобы было нарядно - есть. Все просто, давайте без вот этих ваших интеллигентских стенаний о сохранении наследия.
А если погрузиться в иррациональные теории заговора, то на смену фаст-фуду и фаст-фешн пришла попытка фаст-урбанизма. Как будто человеку предлагают вообще не помнить и не думать о том, что история, в том числе история города, - это процесс, со своими причинно-следственными связями.
Тебе как будто шепчут «Не думай, не помни, не сомневайся. Какая разница, как было раньше? Какая разница, почему было так, а не иначе? То, как сейчас - хорошо и весело, смотри, как переливается».
Человек без опоры, человек без возможности опереться на свое прошлое - это человек без будущего.
Меня очень радует, что мои коллеги и архитектурные паблики активно собирают подписи в защиту исторического здания. Я свою поставила, очень прошу вас тоже.
ПОДПИСАТЬ ПЕТИЦИЮ
Мне нравится, как развивается индустрия вокруг стиля и дизайна.
Вижу много классных блогов, которые простым языком рассказывают, как сделать гардероб, дом и свою жизнь в целом гармоничной, наполненной красотой. Внешнее очень сильно взаимосвязано с внутренним, меняя свой фокус и свой уровень нормы снаружи, мы закладываем фундамент для изменения своего самоощущения.
Когда из России еще не ушли международные бренды, для меня отдельным удовольствием было купить себе базовый белый сервиз, выбирать вазы, подсвечники и подушки.
Интересно то, что в какой-то момент стало недостаточно выбирать для дома только красивое. Стало важно привносить в дом осмысленное. В блоге об этом можно почитать по тегу #утварь
Сегодня хочу показать вам нового дружочка в коллекции текстиля:
✨ Раннер Хтонь по мотивам Владимиро-Суздальской бекокаменной резьбы, выпущенный в честь 1000-летия Суздаля.
✨ Тарелка керамиста Анны Жуковой из Нижнего Новгорода (почитайте описание коллекции Основы, это настоящая поэзия в глине).
✨ Чайная пара - моя любимая кобальтовая сетка ЛФЗ. Художница из Ленинграда Анна Яцкевич выразила в рисунке на фарфоре заклеенные крест на крест окна в блокадном городе, где она потеряла мать и сестру.
И я глубоко убеждена, что окружая себя в ежедневном быту такими предметами, не только функциональными и эстетически привлекательными, но и наполненными смыслом, мы собираем для самих себя пазл нашей идентичности.
А чашки и вазы ноунейм брендов пусть тоже будут. Это важный этап пути из точки отрицания красоты в точку, где каждая вещь с тобой говорит.
Вижу много классных блогов, которые простым языком рассказывают, как сделать гардероб, дом и свою жизнь в целом гармоничной, наполненной красотой. Внешнее очень сильно взаимосвязано с внутренним, меняя свой фокус и свой уровень нормы снаружи, мы закладываем фундамент для изменения своего самоощущения.
Когда из России еще не ушли международные бренды, для меня отдельным удовольствием было купить себе базовый белый сервиз, выбирать вазы, подсвечники и подушки.
Интересно то, что в какой-то момент стало недостаточно выбирать для дома только красивое. Стало важно привносить в дом осмысленное. В блоге об этом можно почитать по тегу #утварь
Сегодня хочу показать вам нового дружочка в коллекции текстиля:
И я глубоко убеждена, что окружая себя в ежедневном быту такими предметами, не только функциональными и эстетически привлекательными, но и наполненными смыслом, мы собираем для самих себя пазл нашей идентичности.
А чашки и вазы ноунейм брендов пусть тоже будут. Это важный этап пути из точки отрицания красоты в точку, где каждая вещь с тобой говорит.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мебель как работа с состоянием
Представьте себе предмет мебели, который работает сразу с несколькими органами чувств. Вам приятно смотреть на него, приятно прикасаться, приятно вдыхать запах дерева. Поверхность будто сформировалась под воздействием солнца, ветра, воды и времени.
Вещи, которые больше своей утилитарной функции. И живое воплощение этой мысли - предметы мануфактуры UCLAD.
На прошлой неделе ребята открыли пространство в центре Москвы, которое, я верю, станет точкой притяжения. И для профессионалов (я уже потираю руки, как хорошо будет проводить там встречи с клиентами), и для не связанных с индустрией дизайна людей, которые захотят провести время в красивом месте.
Uclad space это не просто шоурум. Это и кофейня днем, и винный бар вечером, а заодно концепт-стор с подборкой созвучных брендов предметов для дома и галерея с искусством от Art&Brut. Вижу в такой синергии очень важную историю. Искусство и дизайн перестают быть закрытым миром для немногих, это возможность для большего количества людей соприкоснуться с новым опытом общения с пространством и материалом.
Адрес: Большая Полянка, 9 строение 1
#утварь
Представьте себе предмет мебели, который работает сразу с несколькими органами чувств. Вам приятно смотреть на него, приятно прикасаться, приятно вдыхать запах дерева. Поверхность будто сформировалась под воздействием солнца, ветра, воды и времени.
Вещи, которые больше своей утилитарной функции. И живое воплощение этой мысли - предметы мануфактуры UCLAD.
На прошлой неделе ребята открыли пространство в центре Москвы, которое, я верю, станет точкой притяжения. И для профессионалов (я уже потираю руки, как хорошо будет проводить там встречи с клиентами), и для не связанных с индустрией дизайна людей, которые захотят провести время в красивом месте.
Uclad space это не просто шоурум. Это и кофейня днем, и винный бар вечером, а заодно концепт-стор с подборкой созвучных брендов предметов для дома и галерея с искусством от Art&Brut. Вижу в такой синергии очень важную историю. Искусство и дизайн перестают быть закрытым миром для немногих, это возможность для большего количества людей соприкоснуться с новым опытом общения с пространством и материалом.
Адрес: Большая Полянка, 9 строение 1
#утварь