«Бу-ух!» (Whaam!)
Рой Лихтенштейн, 1963
Галерея Тейт, Лондон

В поп-арте звёздным именем, помимо Энди Уорхола, является Рой Лихтенштейн. До него никому в голову не пришло бы поставить в одно предложение слова «комиксы» и «искусство». Это было ширпотребное развлечение для подростков.

По легенде, сын как-то показал Рою страницу из комикса с Микки-Маусом и сказал: «Спорим, ты не нарисуешь лучше?». Художник принял вызов. И его первой работой в этом стиле стала картина «Смотри, Микки».

Лихтенштейн не перерисовывал комикс, воруя работу другого художника. Он переосмысливал рисунок, менял композицию, смещал акценты, выводя из сюжета что-то более глобальное.

Сегодняшняя работа написана на основе сюжета о воздушном бое из журнала «All-American Men of War». Диптих показывает на одном листе атакующий истребитель, выпустивший ракету, а на другом — поражённую цель с характерным междометием Whaaaam! («Бу-у-у-ух!»).

@ArtGallery | #разбор

Живопись не смотрят. С ней живут. У тебя есть небольшая картина. Ты лишь изредка на нее смотришь и никогда не анализируешь. И она становится частью твоей жизни. Она действует как талисман. Музей — это только на худой конец. Возможно ли прийти в волнение перед картиной, когда вокруг тебя двадцать посетителей шепчут ерунду? Только если пойти очень рано утром — тогда есть шанс посмотреть как следует.

Огюст Ренуар. «На берегу моря (Алина Шариго)» (1883).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

〰️ Мы живем в эпоху самоучек. В 2023 году преуспевают те, для кого Ютуб — это умные подкасты, лекции об искусстве и документалки про Вселенную.

Лучшее вложение в самого себя — вспомнить, что в интернете есть не только порно и мемы. Например, с помощью «Лекториума».

📚 Внутри: лекции, курсы, образовательные подборки про русскую литературу XX века, изучение английского, каллиграфию, культуру.

Один вечер чтения «Лекториума» — это +100500 к кругозору и 10 новых тем для разговоров с друзьями под летние закаты.

🧠 Никогда не прекращайте учиться: @lektorium20

«Митинг детей» (1923). Алексей Комаров. Частная коллекция.

Такого будущего хотят либералы?
@ArtGallery

«Водяная мельница»
Фриц Таулов, 1892
Художественный музей Филадельфии

Одним из первых учителей норвежца Фрица Таулова был датский маринист Карл Сёренсен в Академии художеств Копенгагена. Поэтому и сам Таулов в 1870-м начинал с морских пейзажей. И в дальнейшем именно вода стала его коньком и фишкой.

В дальнейшем Фриц жил в Париже и в художественной коммуне Скаген, общался с французскими и датскими импрессионистами. Под влиянием коллег он и сам примкнул к этому течению, его пейзажи передавали мимолётное сиюминутное впечатление от природы.

Сегодняшнюю картину Таулов написал, скорее всего, во Франции. Здесь вода не просто важный элемент пейзажа — она главный герой, центр повествования. А водяная мельница, вынесенная в название, превратилась в рамку.

Цветовая палитра богатая, но не перенасыщенная. Доминируют зелёные и коричневые тона, речная вода и красноватый кирпич. Маринистские «корни» Таулова дали плоды: эту воду мы не только видим, но и слышим, и даже чувствуем.

@ArtGallery | #разбор

Обычно чертежи считают антиподом рисования. Мол, холодный механический расчёт прямо противоположен полёту фантазии и творчеству. Но испанская сюрреалистка Ремедиос Варо пришла в искусство именно через черчение.

Её отец, инженер-гидравлик, давал дочери перерисовывать свои чертежи и объяснял принципы работы механизмов. Девочка научилась точному рисунку и решила связать свою жизнь с живописью.

Картина: Ремедиос Варо. «Ревматическая боль II» (1948). Частная коллекция

@ArtGallery | #факт

Вы ничего не знаете и никогда не узнаете; вы знаете и узнаете только то, что вам захотят показать.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Туалет» (1890).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос