Чтобы искусство выжило, оно должно описывать и выражать людей, их жизнь и историю.
Рафаэль Сойер. «Родители художника» (1932). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Рафаэль Сойер. «Родители художника» (1932). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Завтрак гребцов»
Огюст Ренуар, 1881
Собрание Филлипса, Вашингтон
Одна из самых знаменитых картин Ренуара написана в городе Шату в 15 км от Парижа. Там на острове посреди Сены стояло заведение семьи Фурнез: отель с прокатом лодок и рестораном.
Во второй половине XIX века у Фурнеза собирались писатели, художники и прочая богема. Здесь бывали Сислей, Моризо, Моне, де Вламинк, Дерен, Матисс… И не только отдыхали, но и писали.
Композиция выглядит почти случайным кадром, но все модели расположены продуманно, случайных людей здесь нет. Крайний справа внизу, в канотье — Гюстав Кайботт. Спиной к нам в цилиндре — друг Ренуара Шарль Эфрусси.
На перила слева опираются дочь и сын владельца заведения. А крайняя слева — Алина Шариго, натурщица художника. Через 9 лет после написания картины она станет его женой.
Ресторан этот существует и сейчас, а терраса с картины теперь называется «Терраса Ренуар». Остров же в честь собиравшихся там художников носит имя Остров Импрессионистов.
@ArtGallery | #разбор
Огюст Ренуар, 1881
Собрание Филлипса, Вашингтон
Одна из самых знаменитых картин Ренуара написана в городе Шату в 15 км от Парижа. Там на острове посреди Сены стояло заведение семьи Фурнез: отель с прокатом лодок и рестораном.
Во второй половине XIX века у Фурнеза собирались писатели, художники и прочая богема. Здесь бывали Сислей, Моризо, Моне, де Вламинк, Дерен, Матисс… И не только отдыхали, но и писали.
Композиция выглядит почти случайным кадром, но все модели расположены продуманно, случайных людей здесь нет. Крайний справа внизу, в канотье — Гюстав Кайботт. Спиной к нам в цилиндре — друг Ренуара Шарль Эфрусси.
На перила слева опираются дочь и сын владельца заведения. А крайняя слева — Алина Шариго, натурщица художника. Через 9 лет после написания картины она станет его женой.
Ресторан этот существует и сейчас, а терраса с картины теперь называется «Терраса Ренуар». Остров же в честь собиравшихся там художников носит имя Остров Импрессионистов.
@ArtGallery | #разбор
Изгонять несовершенство — значит уничтожать выразительность, сдерживать проявление, парализовать жизнеспособность.
Джон Рёскин. «Замок Думбартон, Шотландия» (1838). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@ArtGallery | #цитата
Джон Рёскин. «Замок Думбартон, Шотландия» (1838). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@ArtGallery | #цитата
«Лунная ночь»
Иван Крамской, 1880
Третьяковская галерея, Москва
Название у этой картины устоялось не сразу. Крамской называл картину «Старые тополя», «Волшебная ночь» и просто «Ночь». В итоге после нескольких выставок устоялось название «Лунная ночь».
«Что хорошего в луне, этой тарелке? — писал Крамской. — Но мерцание природы под этими лучами – целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй».
Моделью для картины сначала была Анна Попова. Но на финальной работе художник придал девушке черты лица Елены Третьяковой, жены мецената Сергея Третьякова, который выкупил картину. В галерею, созданную его братом Павлом «Лунная ночь» перешла по завещанию после его смерти.
Потусторонний свет луны усиливается белизной платья девушки и подчёркивается темнотой старого парка. Картина будто излучает собственное сияние: здесь Крамской будто подсмотрел технику у своего друга Куинджи.
@ArtGallery | #разбор
Иван Крамской, 1880
Третьяковская галерея, Москва
Название у этой картины устоялось не сразу. Крамской называл картину «Старые тополя», «Волшебная ночь» и просто «Ночь». В итоге после нескольких выставок устоялось название «Лунная ночь».
«Что хорошего в луне, этой тарелке? — писал Крамской. — Но мерцание природы под этими лучами – целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй».
Моделью для картины сначала была Анна Попова. Но на финальной работе художник придал девушке черты лица Елены Третьяковой, жены мецената Сергея Третьякова, который выкупил картину. В галерею, созданную его братом Павлом «Лунная ночь» перешла по завещанию после его смерти.
Потусторонний свет луны усиливается белизной платья девушки и подчёркивается темнотой старого парка. Картина будто излучает собственное сияние: здесь Крамской будто подсмотрел технику у своего друга Куинджи.
@ArtGallery | #разбор
Совет: верьте только тому, что делает художник, а не тому, что он говорит о своей работе.
Дэвид Хокни. «Это Пикассо?» (1976). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Дэвид Хокни. «Это Пикассо?» (1976). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Продавец песенников в Париже»
Василий Перов, 1864
Третьяковская галерея, Москва
1863-й был для Перова годом удачным. Осенью он женился, а в конце года получил пенсион на поездку за границу. И отправился туда с молодой женой. Проехав Берлин и Дрезден, художник остановился в Париже.
Он задумал цикл картин о жизни французских улиц. Это должно было быть привычное для передвижников социальное высказывание о тяжёлой и суровой жизни простого народа. На сегодняшней картине, например, должен был быть слепой певец, а лица в толпе планировались мрачными и грубыми.
Но, видимо, атмосфера французской столицы не давала Перову погрузиться в атмосферу мрачных будней. А может, дело было в радости медового месяца? Так или иначе, сцена из жизни простых парижан у него так и лучится жизнелюбием.
Потрескавшиеся стены украшены гирляндами зелени. Смог, застилающий небо, кажется лёгкой дымкой. И солнце, яркое и тёплое, заливает старую черепицу. Эта улица словно поёт вместе с кистью Перова.
@ArtGallery | #разбор
Василий Перов, 1864
Третьяковская галерея, Москва
1863-й был для Перова годом удачным. Осенью он женился, а в конце года получил пенсион на поездку за границу. И отправился туда с молодой женой. Проехав Берлин и Дрезден, художник остановился в Париже.
Он задумал цикл картин о жизни французских улиц. Это должно было быть привычное для передвижников социальное высказывание о тяжёлой и суровой жизни простого народа. На сегодняшней картине, например, должен был быть слепой певец, а лица в толпе планировались мрачными и грубыми.
Но, видимо, атмосфера французской столицы не давала Перову погрузиться в атмосферу мрачных будней. А может, дело было в радости медового месяца? Так или иначе, сцена из жизни простых парижан у него так и лучится жизнелюбием.
Потрескавшиеся стены украшены гирляндами зелени. Смог, застилающий небо, кажется лёгкой дымкой. И солнце, яркое и тёплое, заливает старую черепицу. Эта улица словно поёт вместе с кистью Перова.
@ArtGallery | #разбор
Рисуя картину за картиной, я следовал впечатлениям, которые получал мой глаз в моменты обострения. Я рисовал только воспоминания, не добавляя ничего, никаких деталей, которых я не видел. Отсюда простота картин, их пустота.
Эдвард Мунк. «Рабочий с ребенком» (1908). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата
Эдвард Мунк. «Рабочий с ребенком» (1908). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата
«Скрипка»
Пабло Пикассо, 1912
Любовь Попова, 1915
Две эти работы великих художников можно увидеть вживую на выставке «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924», которая прямо сейчас проходит в Еврейском музее и центре толерантности.
Картину «Скрипка» Попова создает в 1915 году во время своего увлечения кубофутуризмом. Из работы Пабло Пикассо она заимствует овальную форму, добавляя в работу абсолютную плоскость лепнины и игральные карты, созвучные с московским объединением «Бубновый валет». На выставке между работой Пабло Пикассо и работой Любови Поповой расположена настоящая скрипка «Амати» 1629 года из личной коллекции дедушки и дяди художницы, Павла Васильевича и Василия Павловича Зубова.
Помимо этих картин на выставке представлены 280 живописных и графических произведений, эскизов и фотографий, которые были тщательно отобраны кураторами из 23 музеев, 10 частных коллекций и 4 госархивов.Главный партнер выставки - третьяковская галерея.
Такое событие просто нельзя пропустить! Купить билет на выставку можно здесь.
Реклама. ЧУК «Еврейский музей и Центр толерантности». ИНН 7715506983. erid: 2VfnxvkMJwr
Пабло Пикассо, 1912
Любовь Попова, 1915
Две эти работы великих художников можно увидеть вживую на выставке «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924», которая прямо сейчас проходит в Еврейском музее и центре толерантности.
Картину «Скрипка» Попова создает в 1915 году во время своего увлечения кубофутуризмом. Из работы Пабло Пикассо она заимствует овальную форму, добавляя в работу абсолютную плоскость лепнины и игральные карты, созвучные с московским объединением «Бубновый валет». На выставке между работой Пабло Пикассо и работой Любови Поповой расположена настоящая скрипка «Амати» 1629 года из личной коллекции дедушки и дяди художницы, Павла Васильевича и Василия Павловича Зубова.
Помимо этих картин на выставке представлены 280 живописных и графических произведений, эскизов и фотографий, которые были тщательно отобраны кураторами из 23 музеев, 10 частных коллекций и 4 госархивов.Главный партнер выставки - третьяковская галерея.
Такое событие просто нельзя пропустить! Купить билет на выставку можно здесь.
Реклама. ЧУК «Еврейский музей и Центр толерантности». ИНН 7715506983. erid: 2VfnxvkMJwr
«Прометей»
Хосе де Рибера, 1630
Частная коллекция
Мы уже писали, что у Риберы была репутация одержимого пытками и мучениями. Ходили слухи, что он постоянно ходил по казематам и делал зарисовки в застенках, где пытали заключённых. И в сегодняшней картине мы видим, почему.
Титан Прометей нарушил волю Зевса и принёс людям огонь. За это бог-громовержец приковал его к скале, и каждый день прилетал орёл и выклёвывал ему печень. За ночь она отрастала снова, и на следующий день всё повторялось.
Рибера сосредоточился на страданиях Прометея. В самом центре холста мы видим кровавую рану на его боку. Тело титана изогнуто в мучении, им же искажено его лицо.
Художник тщательно передаёт анатомические детали — бугрящиеся мышцы, видимую сетку рёбер. А караваджистская техника тенебризма ещё сильнее подчёркивает их: на тёмном фоне белая кожа будто сияет.
Титан терпит жуткие муки за то, что защищал людей от произвола богов. Он восстал против превосходящей силы — и стал героем-мучеником.
@ArtGallery | #разбор
Хосе де Рибера, 1630
Частная коллекция
Мы уже писали, что у Риберы была репутация одержимого пытками и мучениями. Ходили слухи, что он постоянно ходил по казематам и делал зарисовки в застенках, где пытали заключённых. И в сегодняшней картине мы видим, почему.
Титан Прометей нарушил волю Зевса и принёс людям огонь. За это бог-громовержец приковал его к скале, и каждый день прилетал орёл и выклёвывал ему печень. За ночь она отрастала снова, и на следующий день всё повторялось.
Рибера сосредоточился на страданиях Прометея. В самом центре холста мы видим кровавую рану на его боку. Тело титана изогнуто в мучении, им же искажено его лицо.
Художник тщательно передаёт анатомические детали — бугрящиеся мышцы, видимую сетку рёбер. А караваджистская техника тенебризма ещё сильнее подчёркивает их: на тёмном фоне белая кожа будто сияет.
Титан терпит жуткие муки за то, что защищал людей от произвола богов. Он восстал против превосходящей силы — и стал героем-мучеником.
@ArtGallery | #разбор