Возмущенные бойней Мировой войны 1914 года, мы в Цюрихе посвятили себя искусству. Пока вдалеке грохотали пушки, мы пели, рисовали, делали коллажи и писали стихи изо всех сил. Мы искали искусство, построенное на основах, чтобы излечить безумие века и найти новый порядок вещей, который восстановит равновесие между раем и адом. У нас было смутное предчувствие, что однажды одержимые властью гангстеры воспользуются искусством как способом умерщвления человеческих умов.
Ханс (Жан) Арп. «Идол» (1961). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Ханс (Жан) Арп. «Идол» (1961). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Натюрморт со скатом»
Хаим Сутин, 1924
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Этот художник писал и портреты, и пейзажи. Но особую славу ему принесли натюрморты. Именно благодаря им Сутин стал почти синонимом экспрессионизма — как Дали для сюрреализма.
Выпотрошенный скат с вываленными внутренностями будто распят над белой скатертью. Или выставлен как знамя, как трофей. Густой пастозный мазок придаёт плоти вещественность, почти осязаемую материальность.
Отдельный эмоциональный отклик вызывает «лицо» ската. Пара пустых глазниц (на самом деле это ноздри) и почти человеческий рот, раскрытый то ли в жуткой улыбке, то ли в душераздирающем крике.
На выставке Сутина «Плоть» в 2018-м году именно эта картина встречала посетителей сразу у входа. Для кураторов она выражала мысль: изысканное удовольствие одних основывается на страдании и жертве других.
Ну а ещё такой приём позволял сразу дать понять, что нас ждёт на выставке. Своеобразная табличка «Входите на свой страх и риск!»
@ArtGallery | #разбор
Хаим Сутин, 1924
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Этот художник писал и портреты, и пейзажи. Но особую славу ему принесли натюрморты. Именно благодаря им Сутин стал почти синонимом экспрессионизма — как Дали для сюрреализма.
Выпотрошенный скат с вываленными внутренностями будто распят над белой скатертью. Или выставлен как знамя, как трофей. Густой пастозный мазок придаёт плоти вещественность, почти осязаемую материальность.
Отдельный эмоциональный отклик вызывает «лицо» ската. Пара пустых глазниц (на самом деле это ноздри) и почти человеческий рот, раскрытый то ли в жуткой улыбке, то ли в душераздирающем крике.
На выставке Сутина «Плоть» в 2018-м году именно эта картина встречала посетителей сразу у входа. Для кураторов она выражала мысль: изысканное удовольствие одних основывается на страдании и жертве других.
Ну а ещё такой приём позволял сразу дать понять, что нас ждёт на выставке. Своеобразная табличка «Входите на свой страх и риск!»
@ArtGallery | #разбор
Мы можем бороться с тем, что неправильно, но если мы позволим себе ненавидеть, то это гарантирует наше духовное поражение и наше подобие тому, что мы ненавидим.
Джордж Уильям Расселл. «На крыше. Лунный свет» (1904). Галерея Хью Лейн, Дублин.
@ArtGallery | #цитата
Джордж Уильям Расселл. «На крыше. Лунный свет» (1904). Галерея Хью Лейн, Дублин.
@ArtGallery | #цитата
«Космическая Мадонна»
Сальвадор Дали, 1958
Частная коллекция
В 50-е стиль Дали снова изменился. На смену параноидно-критическому периоду пришёл ядерно-мистический. Художник объединил католический символизм с достижениями ядерной физики.
К этой гремучей смеси в сегодняшней работе Дали добавил ренессансную эстетику. Он процитировал одного из четырёх художников, которых считал лучше себя любимого. На обороте он указал полное название картины: «Отрезанный кончик уха Ван Гога, дематериализующийся из своего ужасающего экзистенциализма и пи-мезонически взрывающийся в ослепительном великолепии «Сикстинской Мадонны» Рафаэля».
Картина была написана в год долгожданного венчания Дали с Галой. Надпись «Гала Сальвадор Дали, Нью-Йорк, январь 1962» в левом углу появилась позже.
Корона с кругом и крестом над именем Гала — возможно, указание на её статус небесной владычицы во вселенной художника. Ну или Дали с супругой решили сыграть в «крестики-нолики», но потом передумали.
@ArtGallery | #разбор
Сальвадор Дали, 1958
Частная коллекция
В 50-е стиль Дали снова изменился. На смену параноидно-критическому периоду пришёл ядерно-мистический. Художник объединил католический символизм с достижениями ядерной физики.
К этой гремучей смеси в сегодняшней работе Дали добавил ренессансную эстетику. Он процитировал одного из четырёх художников, которых считал лучше себя любимого. На обороте он указал полное название картины: «Отрезанный кончик уха Ван Гога, дематериализующийся из своего ужасающего экзистенциализма и пи-мезонически взрывающийся в ослепительном великолепии «Сикстинской Мадонны» Рафаэля».
Картина была написана в год долгожданного венчания Дали с Галой. Надпись «Гала Сальвадор Дали, Нью-Йорк, январь 1962» в левом углу появилась позже.
Корона с кругом и крестом над именем Гала — возможно, указание на её статус небесной владычицы во вселенной художника. Ну или Дали с супругой решили сыграть в «крестики-нолики», но потом передумали.
@ArtGallery | #разбор
Я чувствую, что художник должен питаться своими страстями и отчаянием. Эти вещи меняют художника, будь то к добру, к лучшему или к худшему. Они должны изменить его. Чувства отчаяния и несчастья более полезны для художника, чем чувство удовлетворённости, потому что отчаяние и несчастье растягивают вашу чувствительность.
Фрэнсис Бэкон. «Мужчина в фуражке» (1945). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фрэнсис Бэкон. «Мужчина в фуражке» (1945). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Рисующие руки»
Мауриц Эшер, 1948
Музей Эшера, Гаага
Работы Эшера обычно воспринимаются как сугубо интеллектуальное развлечение. Оптические иллюзии, бросающие вызов нашей логике и чувству пространства выглядят игрой разума. Да и сам художник порой призывал не плодить лишних сущностей без надобности.
Но сегодняшняя картина словно сама провоцирует искать дополнительные смыслы. На нарисованном листе бумаги из нарисованной манжеты вырастает рука, на глазах становящаяся трёхмерной. Проступают вены, кожа на стыках фаланг собирается в складки.
И эта рука рисует вторую манжету. Из которой вырастает вторая рука, рисующая рукав первой. Круг замыкается. Творец является творением своего же творения.
Искусствоведы сравнивают эту картину с работой да Винчи или Дюрера (у обоих художников есть очень детальные рисунки рук). Но если у мастеров Ренессанса это просто точные и живописные эскизы, то Эшер превращает руки в символ, в загадку.
@ArtGallery | #разбор
Мауриц Эшер, 1948
Музей Эшера, Гаага
Работы Эшера обычно воспринимаются как сугубо интеллектуальное развлечение. Оптические иллюзии, бросающие вызов нашей логике и чувству пространства выглядят игрой разума. Да и сам художник порой призывал не плодить лишних сущностей без надобности.
Но сегодняшняя картина словно сама провоцирует искать дополнительные смыслы. На нарисованном листе бумаги из нарисованной манжеты вырастает рука, на глазах становящаяся трёхмерной. Проступают вены, кожа на стыках фаланг собирается в складки.
И эта рука рисует вторую манжету. Из которой вырастает вторая рука, рисующая рукав первой. Круг замыкается. Творец является творением своего же творения.
Искусствоведы сравнивают эту картину с работой да Винчи или Дюрера (у обоих художников есть очень детальные рисунки рук). Но если у мастеров Ренессанса это просто точные и живописные эскизы, то Эшер превращает руки в символ, в загадку.
@ArtGallery | #разбор
Если искусство и может чему-то служить, так это тому, чтобы позволить нам увидеть грацию в тех людях, которых редко видят таким образом.
Кьянде Уайли. «Портрет Айсату Диало Гуэйе» (2020). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Кьянде Уайли. «Портрет Айсату Диало Гуэйе» (2020). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Река Асопардо»
Рокуэлл Кент, 1922
Собрание Филлипса, Вашингтон
У нас пустынные снежные пейзажи ассоциируются с Севером. Но любитель пустошей Кент путешествовал не только по северным, но и по южным высоким широтам. В 1922-м он отправился на Огненную Землю, остров на самом юге Южной Америки.
В дневнике он писал: «я чувствовал дикую природу вокруг себя, ужас и чудо этой тьмы, огромную безжалостную неподвижную мощь этих гор, чувствовал огромное одиночество всей этой земли, тоску по дому и страх — и гордился тем, что всё рано люблю её».
Река Асопардо — короткая, всего 11 км. На картине её берега кажутся совершенно пустынными и голыми. Но на деле на острове жило минимум три племени, которые говорили на разных языках и почти не контактировали друг с другом.
Кент встречал представителей всех трёх племён: ягана, сельк’нам и кавескар . Сейчас они все считаются вымершими (в основном от принесённых европейцами болезней). Последняя носительница яганского языка умерла в 2022-м.
@ArtGallery | #разбор
Рокуэлл Кент, 1922
Собрание Филлипса, Вашингтон
У нас пустынные снежные пейзажи ассоциируются с Севером. Но любитель пустошей Кент путешествовал не только по северным, но и по южным высоким широтам. В 1922-м он отправился на Огненную Землю, остров на самом юге Южной Америки.
В дневнике он писал: «я чувствовал дикую природу вокруг себя, ужас и чудо этой тьмы, огромную безжалостную неподвижную мощь этих гор, чувствовал огромное одиночество всей этой земли, тоску по дому и страх — и гордился тем, что всё рано люблю её».
Река Асопардо — короткая, всего 11 км. На картине её берега кажутся совершенно пустынными и голыми. Но на деле на острове жило минимум три племени, которые говорили на разных языках и почти не контактировали друг с другом.
Кент встречал представителей всех трёх племён: ягана, сельк’нам и кавескар . Сейчас они все считаются вымершими (в основном от принесённых европейцами болезней). Последняя носительница яганского языка умерла в 2022-м.
@ArtGallery | #разбор
Вы заслуживаете свободы. Вы обязаны сделать это ради себя. Вас можно назвать как угодно, только не эгоистом, когда вы решаете постоять за себя!
Мириам Бен. «Мысль» (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Мириам Бен. «Мысль» (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Лев, нападающий на лошадь»
Джордж Стаббс, 1770
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
В 1808-м году в журнале вышла история про Стаббса. Мол, однажды он в Северной Африке увидел, как лев напал на лошадь. Эта сцена вдохновила художника на создание сюжета, ставшего важной частью нарождающегося романтизма.
Только Стаббс не бывал в Африке. А вдохновила его скульптура из Дворца консерваторов в Риме. В Италию художник приехал в 1754-м: тогда такая поездка была почти обязательна для всех, кто хотел профессионально заниматься живописью.
Первую картину с нападением льва на лошадь Стаббс написал в 1762-м. В последующие 30 лет появилось ещё минимум 16 работ на ту же тему. Для некоторых — например, для сегодняшней — «позировал» белый конь из королевских конюшен, а льва художник мог наблюдать в зверинце лорда Шелберна.
Теодор Жерико обожал и лошадей, и Стаббса. Так что и в его работе «Лев, атакующий лошадь» легко узнаётся отзеркаленная композиция Стаббса.
@ArtGallery | #разбор
Джордж Стаббс, 1770
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
В 1808-м году в журнале вышла история про Стаббса. Мол, однажды он в Северной Африке увидел, как лев напал на лошадь. Эта сцена вдохновила художника на создание сюжета, ставшего важной частью нарождающегося романтизма.
Только Стаббс не бывал в Африке. А вдохновила его скульптура из Дворца консерваторов в Риме. В Италию художник приехал в 1754-м: тогда такая поездка была почти обязательна для всех, кто хотел профессионально заниматься живописью.
Первую картину с нападением льва на лошадь Стаббс написал в 1762-м. В последующие 30 лет появилось ещё минимум 16 работ на ту же тему. Для некоторых — например, для сегодняшней — «позировал» белый конь из королевских конюшен, а льва художник мог наблюдать в зверинце лорда Шелберна.
Теодор Жерико обожал и лошадей, и Стаббса. Так что и в его работе «Лев, атакующий лошадь» легко узнаётся отзеркаленная композиция Стаббса.
@ArtGallery | #разбор