«Купчиха за чаем»
Борис Кустодиев, 1918
Русский музей, Санкт-Петербург
Вот не сочетается эта картина с годом написания! Как и Машков, здесь Кустодиев написал почти сказочную реальность.
Постреволюционный Петроград был местом холодным и голодным. Прикованный к коляске Кустодиев писал: «...все только и говорят кругом о еде да хлебе. Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости».
Но воображение позволяло художнику перенестись в тёплый август в маленьком городке. На террасу с пузатым самоваром и натюрмортом из фруктов и выпечки.
Моделью для купчихи стала дворянка, баронесса Галина Адеркас, соседка Кустодиевых по подъезду. В реальности она была несколько стройнее своего образа на картине.
Когда мир вокруг непоправимо изменился, и художник ничего не мог с этим сделать, дородная купчиха на фоне почти лубочного заштатного городка стала его спасением, отдушиной. Мирное и сытое провинциальное чаепитие — своеобразная «внутренняя эмиграция» художника.
@ArtGallery | #разбор
Борис Кустодиев, 1918
Русский музей, Санкт-Петербург
Вот не сочетается эта картина с годом написания! Как и Машков, здесь Кустодиев написал почти сказочную реальность.
Постреволюционный Петроград был местом холодным и голодным. Прикованный к коляске Кустодиев писал: «...все только и говорят кругом о еде да хлебе. Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости».
Но воображение позволяло художнику перенестись в тёплый август в маленьком городке. На террасу с пузатым самоваром и натюрмортом из фруктов и выпечки.
Моделью для купчихи стала дворянка, баронесса Галина Адеркас, соседка Кустодиевых по подъезду. В реальности она была несколько стройнее своего образа на картине.
Когда мир вокруг непоправимо изменился, и художник ничего не мог с этим сделать, дородная купчиха на фоне почти лубочного заштатного городка стала его спасением, отдушиной. Мирное и сытое провинциальное чаепитие — своеобразная «внутренняя эмиграция» художника.
@ArtGallery | #разбор
2👍726💔251😢42😁3
«Тингвётлум»
Аусгримюр Йоунссон, 1905
Национальная галерея Исландии, Рейкьявик
Йоунссон — не фамилия (у исландцев их нет), а отчество. По-русски мы бы называли художника Аусгримюром Йоуновичем. Он родился на ферме Йоуна Гвюднасона, но с детства интересовался живописью. И стал одним из первых профессиональных художников Исландии.
Учился в Королевской академии художеств в Копенгагене (тогда Исландия была частью Датского королевства). Но чаще всего писал природу родного острова.
Слово «тингвётлум» можно перевести как «парламентское поле». Именно здесь, в долине Тингведлир, издревле собирался исландский парламент (альтинг). Здесь же Исландия провозгласила независимость в 1944-м.
Аусгримюр в ранние годы предпочитал романтический реализм. На фоне величественных синеватых гор, укутанных облаками, дома кажутся почти игрушечными. Красные черепичные крыши отражаются в зеркальной глади реки Эхсарау. Человек и его труды кажутся преходящими и несущественными перед величием исландской природы.
@ArtGallery | #разбор
Аусгримюр Йоунссон, 1905
Национальная галерея Исландии, Рейкьявик
Йоунссон — не фамилия (у исландцев их нет), а отчество. По-русски мы бы называли художника Аусгримюром Йоуновичем. Он родился на ферме Йоуна Гвюднасона, но с детства интересовался живописью. И стал одним из первых профессиональных художников Исландии.
Учился в Королевской академии художеств в Копенгагене (тогда Исландия была частью Датского королевства). Но чаще всего писал природу родного острова.
Слово «тингвётлум» можно перевести как «парламентское поле». Именно здесь, в долине Тингведлир, издревле собирался исландский парламент (альтинг). Здесь же Исландия провозгласила независимость в 1944-м.
Аусгримюр в ранние годы предпочитал романтический реализм. На фоне величественных синеватых гор, укутанных облаками, дома кажутся почти игрушечными. Красные черепичные крыши отражаются в зеркальной глади реки Эхсарау. Человек и его труды кажутся преходящими и несущественными перед величием исландской природы.
@ArtGallery | #разбор
👍468💔48😁13👎6
«Разрыв»
Эндрю Уайет, 1994
Частная коллекция
Эта картина является своеобразным автопортретом. Впрочем, у Уайета много таких: то он пишет себя от колен и ниже, то вовсе скелетом прикинется.
Будучи верным реализму, себя при этом художник не очень любил изображать. «Мне бы хотелось уметь рисовать, не существуя при этом, — чтобы были только мои руки», — говорил он.
Эти самые руки решила увековечить жена Уайета, Бетси. В 1986-м она заказала их скульптурную копию из бронзы. Статуэтка стояла на окне в студии художника, за которым открывался вид на долину реки Брендивайн. Возможно, так и появился сюжет сегодняшней картины.
В особо холодные зимы река замерзала. И позже, с оттепелью, течение разрывало лёд и он шел по реке. Льдины хранили в себе прошлогодние листья и траву, словно окаменелости из прошлого.
Уайет дотошно передал все эти детали. И руки вырастающие из этой льдины — такие же окаменелости. Работа художника сохраняется на холсте, как прошлогодние листья во льдине.
@ArtGallery | #разбор
Эндрю Уайет, 1994
Частная коллекция
Эта картина является своеобразным автопортретом. Впрочем, у Уайета много таких: то он пишет себя от колен и ниже, то вовсе скелетом прикинется.
Будучи верным реализму, себя при этом художник не очень любил изображать. «Мне бы хотелось уметь рисовать, не существуя при этом, — чтобы были только мои руки», — говорил он.
Эти самые руки решила увековечить жена Уайета, Бетси. В 1986-м она заказала их скульптурную копию из бронзы. Статуэтка стояла на окне в студии художника, за которым открывался вид на долину реки Брендивайн. Возможно, так и появился сюжет сегодняшней картины.
В особо холодные зимы река замерзала. И позже, с оттепелью, течение разрывало лёд и он шел по реке. Льдины хранили в себе прошлогодние листья и траву, словно окаменелости из прошлого.
Уайет дотошно передал все эти детали. И руки вырастающие из этой льдины — такие же окаменелости. Работа художника сохраняется на холсте, как прошлогодние листья во льдине.
@ArtGallery | #разбор
👍429💔108👎22😁16
«Порыв ветра»
Камиль Коро, 1860-е
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Пейзажи Коро часто спокойные, безмятежные. Будь то городок в итальянской провинции, предместья Парижа или печальное царство мёртвых — везде царит атмосфера тихой меланхолии.
Но сегодняшняя работа показывает разгул страстей, характерный скорее для романтизма. И мотив одинокой человеческой фигуры, противостоящей силам природы, тоже будто пришёл из работ Айвазовского или Фридриха.
Как и на одноимённой картине Курбе (написанной примерно в то же время), невидимая масса воздуха становится почти ощутимой. Мы видим, как ветер гнёт ветви, клонит к земле травы и рвёт листья.
На пике популярности работы Коро часто подделывали. Есть анекдот, что однажды поклонник принёс художнику купленный «Порыв ветра». Когда автор открестился от работы, разгневанный коллекционер хотел найти художника-мошенника и наказать по закону. Но мягкосердечный Коро тут же подписал подделку, чтобы защитить коллегу, обделённого славой.
@ArtGallery | #разбор
Камиль Коро, 1860-е
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Пейзажи Коро часто спокойные, безмятежные. Будь то городок в итальянской провинции, предместья Парижа или печальное царство мёртвых — везде царит атмосфера тихой меланхолии.
Но сегодняшняя работа показывает разгул страстей, характерный скорее для романтизма. И мотив одинокой человеческой фигуры, противостоящей силам природы, тоже будто пришёл из работ Айвазовского или Фридриха.
Как и на одноимённой картине Курбе (написанной примерно в то же время), невидимая масса воздуха становится почти ощутимой. Мы видим, как ветер гнёт ветви, клонит к земле травы и рвёт листья.
На пике популярности работы Коро часто подделывали. Есть анекдот, что однажды поклонник принёс художнику купленный «Порыв ветра». Когда автор открестился от работы, разгневанный коллекционер хотел найти художника-мошенника и наказать по закону. Но мягкосердечный Коро тут же подписал подделку, чтобы защитить коллегу, обделённого славой.
@ArtGallery | #разбор
👍459💔68😁25😢5
«Пейзаж из Квиккйокка»
Карл XV, 1859
Национальный музей, Стокгольм
По римским цифрам вместо фамилии можно догадаться, что сегодняшний наш автор — голубых кровей. Король Швеции Карл XV прославился в том числе как художник и поэт.
Несмотря на порядковый номер, он был только 9-м королём Швеции с именем Карл. Путаница возникла из-а Иоанна Магнуса, последнего католического архиепископа Швеции. В своём «историческом» труде он дописал перед ярлом Карлом Сверкерссоном ещё шестерых полумифических конунгов с этим именем.
В молодости кронпринц Карл отличался бесцеремонностью и скандальным поведением, и знать беспокоилась по поводу его будущего правления. Однако король из него получился не хуже художника: он провёл конституционную реформу и обновил систему права.
Квиккйокк — деревня в муниципалитете Йоккмокк на севере Швеции. На фоне прячущихся в дымке гор и блёклой зелени идут две женщины в национальной одежде саамов. Их шамшуры (высокие головные уборы) — два самых ярких пятна на картине.
@ArtGallery | #разбор
Карл XV, 1859
Национальный музей, Стокгольм
По римским цифрам вместо фамилии можно догадаться, что сегодняшний наш автор — голубых кровей. Король Швеции Карл XV прославился в том числе как художник и поэт.
Несмотря на порядковый номер, он был только 9-м королём Швеции с именем Карл. Путаница возникла из-а Иоанна Магнуса, последнего католического архиепископа Швеции. В своём «историческом» труде он дописал перед ярлом Карлом Сверкерссоном ещё шестерых полумифических конунгов с этим именем.
В молодости кронпринц Карл отличался бесцеремонностью и скандальным поведением, и знать беспокоилась по поводу его будущего правления. Однако король из него получился не хуже художника: он провёл конституционную реформу и обновил систему права.
Квиккйокк — деревня в муниципалитете Йоккмокк на севере Швеции. На фоне прячущихся в дымке гор и блёклой зелени идут две женщины в национальной одежде саамов. Их шамшуры (высокие головные уборы) — два самых ярких пятна на картине.
@ArtGallery | #разбор
👍509💔46😁8
«Отдыхающий солдат»
Михаил Ларионов, 1911
Третьяковская галерея, Москва
Мы знаем Ларионова прежде всего по его собственному направлению — лучизму. Но до того, как он создал эту концепцию, он пробовал себя в разных стилях. В том числе и в неопримитивизме.
От наивного искусства это направление отличается тем, что это умышленная стилизация, а не ошибки самоучки. Художники-неопримитивисты вдохновлялись народными традициями, лубком и ярмарочными представлениями.
Сегодняшняя картина относится к «солдатской серии» Ларионова. Художник и сам служил, а уже после написания картины успел поучаствовать в Первой мировой, был ранен в Восточной Пруссии. А потому солдатский быт был ему знаком.
Художник не делил искусство на «высокое» и «низкое». Солдат возлежит на грязном полу в позе Венеры. Его округлое бедро и «заплетающиеся» ноги напоминают о тряпичных куклах из ярмарочных балаганов. Вид в целом слегка карикатурный, но не злой: художнику явно симпатичен его герой.
@ArtGallery | #разбор
Михаил Ларионов, 1911
Третьяковская галерея, Москва
Мы знаем Ларионова прежде всего по его собственному направлению — лучизму. Но до того, как он создал эту концепцию, он пробовал себя в разных стилях. В том числе и в неопримитивизме.
От наивного искусства это направление отличается тем, что это умышленная стилизация, а не ошибки самоучки. Художники-неопримитивисты вдохновлялись народными традициями, лубком и ярмарочными представлениями.
Сегодняшняя картина относится к «солдатской серии» Ларионова. Художник и сам служил, а уже после написания картины успел поучаствовать в Первой мировой, был ранен в Восточной Пруссии. А потому солдатский быт был ему знаком.
Художник не делил искусство на «высокое» и «низкое». Солдат возлежит на грязном полу в позе Венеры. Его округлое бедро и «заплетающиеся» ноги напоминают о тряпичных куклах из ярмарочных балаганов. Вид в целом слегка карикатурный, но не злой: художнику явно симпатичен его герой.
@ArtGallery | #разбор
👍327💔39👎36😢14
«Автопортрет с остролистом»
Альбрехт Дюрер, 1493
Лувр, Париж
Это первый из трёх известных автопортретов Дюрера маслом. Художнику здесь 22 года, и это свадебный портрет.
Дюрер путешествовал по Верхнему Рейну, оттачивая своё искусство. Отец прислал ему письмо с сообщением, что он сосватал сыну невесту. Мнения сына спрашивать было не нужно: главное что невеста из хорошей семьи и с приличным приданым. От сына же требовалось написать свой портрет, чтобы представить себя будущей супруге.
Художник изобразил себя с колючим растением в руках. Картину вернее было бы назвать «Автопортрет с чертополохом»: листья остролиста выглядят по-другому. А чертополох на одном из немецких диалектов называется «мужская верность» — возможно, художник так заявляет о своих качествах.
По другой версии, это символ богобоязненности Дюрера, ассоциация с терновым венцом. О том же говорит и фраза вверху холста: «Мои дела определяются свыше». Послушный воле отца (и Отца), художник вступил в условленный брак.
@ArtGallery | #разбор
Альбрехт Дюрер, 1493
Лувр, Париж
Это первый из трёх известных автопортретов Дюрера маслом. Художнику здесь 22 года, и это свадебный портрет.
Дюрер путешествовал по Верхнему Рейну, оттачивая своё искусство. Отец прислал ему письмо с сообщением, что он сосватал сыну невесту. Мнения сына спрашивать было не нужно: главное что невеста из хорошей семьи и с приличным приданым. От сына же требовалось написать свой портрет, чтобы представить себя будущей супруге.
Художник изобразил себя с колючим растением в руках. Картину вернее было бы назвать «Автопортрет с чертополохом»: листья остролиста выглядят по-другому. А чертополох на одном из немецких диалектов называется «мужская верность» — возможно, художник так заявляет о своих качествах.
По другой версии, это символ богобоязненности Дюрера, ассоциация с терновым венцом. О том же говорит и фраза вверху холста: «Мои дела определяются свыше». Послушный воле отца (и Отца), художник вступил в условленный брак.
@ArtGallery | #разбор
👍621💔107😁9
«Всадник на лошади»
Герард Терборх (тер Борх), 1634
Музей изящных искусств, Бостон
Детство Терборха прошло под знаком войны с Испанией за независимость. И первый образ усталого верхового солдата появляется ещё на рисунке 8-летнего Герарда. Первым учителем мальчика был его отец (и полный тёзка), художник-любитель.
Сегодняшнюю работу Терборх-младший написал в годы уже профессионального обучения — с 1633-го он учился живописи в Харлеме. Тогда он в том числе изучал картины Халса.
Кавалерист изображён со спины, мы не видим его лица. Но вся поза показывает, что это лицо усталое. Война — это не только и не столько сражения, смертельные схватки, сколько долгие и утомительные переходы. Тем более если это война затяжная.
К моменту написания картины война шла уже 13 лет. И это было уже после окончания 12-летнего перемирия, до которого Нидерланды боролись ещё 43 года. А до окончательного мира всаднику плестись ещё 14 лет: его подписание Терборх увековечит в 1648-м.
@ArtGallery | #разбор
Герард Терборх (тер Борх), 1634
Музей изящных искусств, Бостон
Детство Терборха прошло под знаком войны с Испанией за независимость. И первый образ усталого верхового солдата появляется ещё на рисунке 8-летнего Герарда. Первым учителем мальчика был его отец (и полный тёзка), художник-любитель.
Сегодняшнюю работу Терборх-младший написал в годы уже профессионального обучения — с 1633-го он учился живописи в Харлеме. Тогда он в том числе изучал картины Халса.
Кавалерист изображён со спины, мы не видим его лица. Но вся поза показывает, что это лицо усталое. Война — это не только и не столько сражения, смертельные схватки, сколько долгие и утомительные переходы. Тем более если это война затяжная.
К моменту написания картины война шла уже 13 лет. И это было уже после окончания 12-летнего перемирия, до которого Нидерланды боролись ещё 43 года. А до окончательного мира всаднику плестись ещё 14 лет: его подписание Терборх увековечит в 1648-м.
@ArtGallery | #разбор
👍399💔95😢40👎4
«Гранд-канал, гондолы у причала. Венеция»
Джон Сингер Сарджент, 1907
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Можно сказать, что Сарджент родился в путешествии. Его родители отправились в путь, чтобы восстановиться после потери двухлетней дочери (и скитались по миру до конца жизни). Будущий художник появился на свет в одной из столиц живописи — Флоренции. Но любовью его жизни стала Венеция.
В Серениссиму Сарджент возвращался снова и снова. Сегодняшнюю работу он написал, когда уже мог себе позволить отказаться от заказных портретов и писать то, что хочется.
Жил в Венеции художник у своего друга Ральфа Кёртиса. Его семья в 1885-м выкупила и реставрировала Палаццо Барбаро, и помимо Сарджента там бывали Уистлер, Моне, Чейз и другие творческие люди.
Акварель у Сарджента будто светится. Мягкий синий, охристый и приглушённый зелёный воплощают палитру города на воде. И вид на причальные столбики прямо из гондолы делает этот городской пейзаж ещё более венецианским.
@ArtGallery | #разбор
Джон Сингер Сарджент, 1907
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Можно сказать, что Сарджент родился в путешествии. Его родители отправились в путь, чтобы восстановиться после потери двухлетней дочери (и скитались по миру до конца жизни). Будущий художник появился на свет в одной из столиц живописи — Флоренции. Но любовью его жизни стала Венеция.
В Серениссиму Сарджент возвращался снова и снова. Сегодняшнюю работу он написал, когда уже мог себе позволить отказаться от заказных портретов и писать то, что хочется.
Жил в Венеции художник у своего друга Ральфа Кёртиса. Его семья в 1885-м выкупила и реставрировала Палаццо Барбаро, и помимо Сарджента там бывали Уистлер, Моне, Чейз и другие творческие люди.
Акварель у Сарджента будто светится. Мягкий синий, охристый и приглушённый зелёный воплощают палитру города на воде. И вид на причальные столбики прямо из гондолы делает этот городской пейзаж ещё более венецианским.
@ArtGallery | #разбор
1👍453💔82😁3😢1
«Водопад Кирифури на горе Куроками в Симицуке»
Кацусика Хокусай, ок. 1832
Художественный музей Филадельфии
Начало 1830-х было пиком творчества Хокусая. 70-летний художник тогда выпустил свои знаменитые «36 видов Фудзи». Тогда же он создал и серию «Путешествие по водопадам различных провинций».
Кирифури с японского примерно переводится как «падающий туман». Этот водопад сейчас находится в черте города Никко и исправно привлекает туристов. Особенно осенью, когда окрестные леса превращаются в палитру самого жизнерадостного художника.
Для Хокусая природа была не только красивыми видами. Он был буддистом направления Нитирэн-сю, в котором буддистские догмы сплетаются с верой в духов, характерной для синтоизма. А значит, каждый водопад — больше, чем просто вода.
Потому разветвляющиеся потоки, на которые дробят реку скальные выступы, похожи на щупальца какого-то живого существа или корни фантастического дерева. Словно это дух водопада рассматривает пилигримов, которые пришли любоваться им.
@ArtGallery | #разбор
Кацусика Хокусай, ок. 1832
Художественный музей Филадельфии
Начало 1830-х было пиком творчества Хокусая. 70-летний художник тогда выпустил свои знаменитые «36 видов Фудзи». Тогда же он создал и серию «Путешествие по водопадам различных провинций».
Кирифури с японского примерно переводится как «падающий туман». Этот водопад сейчас находится в черте города Никко и исправно привлекает туристов. Особенно осенью, когда окрестные леса превращаются в палитру самого жизнерадостного художника.
Для Хокусая природа была не только красивыми видами. Он был буддистом направления Нитирэн-сю, в котором буддистские догмы сплетаются с верой в духов, характерной для синтоизма. А значит, каждый водопад — больше, чем просто вода.
Потому разветвляющиеся потоки, на которые дробят реку скальные выступы, похожи на щупальца какого-то живого существа или корни фантастического дерева. Словно это дух водопада рассматривает пилигримов, которые пришли любоваться им.
@ArtGallery | #разбор
👍393💔67👎12😢9
«14-пушечный пароходофрегат "Камчатка"»
Алексей Боголюбов, 1848
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург
Встретились как-то внук Наполеона со внуком Радищева… И нет, это не анекдот, а реальная история начала карьеры одного из русских маринистов. Встреча произошла на корабле, который вы видите на картине.
Мичман Боголюбов, сын дочери Радищева, увлёкся живописью ещё в кадетском корпусе. В ходе учёбы и службы он много путешествовал, бывал и в Англии, где его поразили картины Тёрнера. В свободное время моряк и сам брался за кисть.
В 1849-м на борт «Камчатки», где служил Боголюбов, поднялся герцог Максимилиан Лейхтенбергский, сын Евгения Богарне (пасынка Наполеона Бонапарта) и супруг великой княгини Марии Николаевны. Он отправлялся на Мадейру, надеясь (увы, тщетно) вылечить чахотку.
Помимо прочего герцог был президентом Академии художеств. Увидев работы офицера Боголюбова, он посоветовал моряку заняться искусством всерьёз. Тот внял совету — и поступил в Академию в 1850-м.
@ArtGallery | #разбор
Алексей Боголюбов, 1848
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург
Встретились как-то внук Наполеона со внуком Радищева… И нет, это не анекдот, а реальная история начала карьеры одного из русских маринистов. Встреча произошла на корабле, который вы видите на картине.
Мичман Боголюбов, сын дочери Радищева, увлёкся живописью ещё в кадетском корпусе. В ходе учёбы и службы он много путешествовал, бывал и в Англии, где его поразили картины Тёрнера. В свободное время моряк и сам брался за кисть.
В 1849-м на борт «Камчатки», где служил Боголюбов, поднялся герцог Максимилиан Лейхтенбергский, сын Евгения Богарне (пасынка Наполеона Бонапарта) и супруг великой княгини Марии Николаевны. Он отправлялся на Мадейру, надеясь (увы, тщетно) вылечить чахотку.
Помимо прочего герцог был президентом Академии художеств. Увидев работы офицера Боголюбова, он посоветовал моряку заняться искусством всерьёз. Тот внял совету — и поступил в Академию в 1850-м.
@ArtGallery | #разбор
👍497💔50😁8👎5
«Мост Чаринг-Кросс»
Андре Дерен, 1906
Музей д’Орсе, Париж
При слове «Лондон» большинство из нас представляет туман, смог, дождь — в общем, так или иначе хмурую, пасмурную погоду. И если бы не подпись, то эту картину Дерена мы бы отнесли к любому городу Франции, Португалии, Италии…
Но у художника Туманный Альбион сияет, как драгоценный камень. Кажется, что фантазия увела его слишком далеко: у него по Темзе едут повозки. И лишь через пару секунд мы понимаем, что полоса цвета морской волны, изгибающаяся к мосту — это не река, а дорога. А река — это жёлтое поле с левой стороны.
Розовый тротуар по краям дороги окаймлён синими стенами. И такой же синевой (только более мягкой, почти пастельной) играют Биг Бен и здания Парламента вдалеке, за мостом. Яркие, дикие цвета однозначно относят эту картину к фовистскому периоду Дерена.
При этом художник свободно пользуется и приёмами других коллег. Ветви деревьев и рябь на жёлтой воде нанесены прерывистыми мазками и линиями, как у пуантилистов.
@ArtGallery | #разбор
Андре Дерен, 1906
Музей д’Орсе, Париж
При слове «Лондон» большинство из нас представляет туман, смог, дождь — в общем, так или иначе хмурую, пасмурную погоду. И если бы не подпись, то эту картину Дерена мы бы отнесли к любому городу Франции, Португалии, Италии…
Но у художника Туманный Альбион сияет, как драгоценный камень. Кажется, что фантазия увела его слишком далеко: у него по Темзе едут повозки. И лишь через пару секунд мы понимаем, что полоса цвета морской волны, изгибающаяся к мосту — это не река, а дорога. А река — это жёлтое поле с левой стороны.
Розовый тротуар по краям дороги окаймлён синими стенами. И такой же синевой (только более мягкой, почти пастельной) играют Биг Бен и здания Парламента вдалеке, за мостом. Яркие, дикие цвета однозначно относят эту картину к фовистскому периоду Дерена.
При этом художник свободно пользуется и приёмами других коллег. Ветви деревьев и рябь на жёлтой воде нанесены прерывистыми мазками и линиями, как у пуантилистов.
@ArtGallery | #разбор
👍346💔32👎18😁4
Поль Гоген: как банкир стал художником в 35 лет
Представьте: успешный биржевой маклер, стабильный доход, семья, жизнь в Париже. И вдруг в 35 лет он бросает всё и уезжает в Бретань рисовать.
Гоген работал на бирже 11 лет, зарабатывал хорошие деньги, коллекционировал картины импрессионистов. Живопись была хобби – рисовал по выходным.
Но в 1883 году что-то щелкнуло. Гоген понял, что больше не может притворяться.
Семья и друзья крутили пальцем у виска, первые годы были адом. Гоген голодал, жил в нищете, но продолжал писать, и теперь о нём знает весь мир.
Гоген рискнул сменить всю жизнь в середине пути. И хотя цена была высокой, он создал искусство, которое изменило мир.
Кажется, история Гогена – не такая уж редкость, просто не все решаются.
Если вы тоже хотите изменить свою жизнь, но что-то останавливает, то пройдите игру от Ясно и Яндекс Практикума про страхи, которые мешают решиться на перемены в жизни. Она помогает спокойно разобрать свои переживания по полочкам и найти путь к переменам.
@ArtGallery | #разбор
Представьте: успешный биржевой маклер, стабильный доход, семья, жизнь в Париже. И вдруг в 35 лет он бросает всё и уезжает в Бретань рисовать.
Гоген работал на бирже 11 лет, зарабатывал хорошие деньги, коллекционировал картины импрессионистов. Живопись была хобби – рисовал по выходным.
Но в 1883 году что-то щелкнуло. Гоген понял, что больше не может притворяться.
Семья и друзья крутили пальцем у виска, первые годы были адом. Гоген голодал, жил в нищете, но продолжал писать, и теперь о нём знает весь мир.
Гоген рискнул сменить всю жизнь в середине пути. И хотя цена была высокой, он создал искусство, которое изменило мир.
Кажется, история Гогена – не такая уж редкость, просто не все решаются.
Если вы тоже хотите изменить свою жизнь, но что-то останавливает, то пройдите игру от Ясно и Яндекс Практикума про страхи, которые мешают решиться на перемены в жизни. Она помогает спокойно разобрать свои переживания по полочкам и найти путь к переменам.
@ArtGallery | #разбор
👍364💔60👎39😁12
«Смерть Германика»
Никола Пуссен, 1628
Институт искусств, Миннеаполис
Эту картину заказал уже знакомый нам кардинал Барберини. Пуссен тогда лишь начинал делать художественную карьеру. Но его работа стала образцом для подражания для Делакруа, Грёза, Давида и других.
Сюжет о смерти полководца Германика не слишком распространён в живописи. Судя по всему, Пуссен был одним из первых художников, изображавших эту сцену. Источником послужили «Анналы» Тацита.
Германик унаследовал прозвище от отца и многократно подтвердил его в успешных кампаниях против германских племён. Смерть настигла его в 33 года не на поле боя, а в политической борьбе. Возможно, он был отравлен своим дядей, императором Тиберием. Перед смертью полководец попросил жену и друзей отомстить за него.
У Пуссена сцена на смертном одре полна величия. Даже сын Германика (возможно, Калигула) проникся моментом и успокаивающе гладит ногу матери. Стоицизм в сочетании с барельефной композицией складывается в классицистический эталон.
@ArtGallery | #разбор
Никола Пуссен, 1628
Институт искусств, Миннеаполис
Эту картину заказал уже знакомый нам кардинал Барберини. Пуссен тогда лишь начинал делать художественную карьеру. Но его работа стала образцом для подражания для Делакруа, Грёза, Давида и других.
Сюжет о смерти полководца Германика не слишком распространён в живописи. Судя по всему, Пуссен был одним из первых художников, изображавших эту сцену. Источником послужили «Анналы» Тацита.
Германик унаследовал прозвище от отца и многократно подтвердил его в успешных кампаниях против германских племён. Смерть настигла его в 33 года не на поле боя, а в политической борьбе. Возможно, он был отравлен своим дядей, императором Тиберием. Перед смертью полководец попросил жену и друзей отомстить за него.
У Пуссена сцена на смертном одре полна величия. Даже сын Германика (возможно, Калигула) проникся моментом и успокаивающе гладит ногу матери. Стоицизм в сочетании с барельефной композицией складывается в классицистический эталон.
@ArtGallery | #разбор
👍302💔38😢8👎2
«Концерт»
Ян Вермеер, 1660
Местонахождение неизвестно
Для нас концерт — событие масштабное, проходящее в концертных залах при большом стечении народа. Но до середины XVIII века это были закрытые мероприятия для высшего света, куда пускали по именным приглашениям.
Впрочем, у Вермеера публики вообще не видно, только музыканты. Возможно, художник показывает концерт глазами одного из привилегированных зрителей. А может, перед нами — репетиция: поющая женщина подсматривает в лист с текстом оратории или кантаты.
Девушка аккомпанирует ей на клавесине с видами Аркадии. Второй музыкант сидит к нам спиной, но по характерному грифу мы знаем, что играет он на лютне. На полу, выложенном дорогой чёрно-белой плиткой, лежит виола да гамба.
В 1964-м году картину «украли» в одной из серий телесериала «Час Альфреда Хичкока». А в 1990-м украли уже по-настоящему, при ограблении музея Изабеллы Гарднер в Бостоне (как и морской пейзаж Рембрандта). С тех пор картину легально никто не видел.
@ArtGallery | #разбор
Ян Вермеер, 1660
Местонахождение неизвестно
Для нас концерт — событие масштабное, проходящее в концертных залах при большом стечении народа. Но до середины XVIII века это были закрытые мероприятия для высшего света, куда пускали по именным приглашениям.
Впрочем, у Вермеера публики вообще не видно, только музыканты. Возможно, художник показывает концерт глазами одного из привилегированных зрителей. А может, перед нами — репетиция: поющая женщина подсматривает в лист с текстом оратории или кантаты.
Девушка аккомпанирует ей на клавесине с видами Аркадии. Второй музыкант сидит к нам спиной, но по характерному грифу мы знаем, что играет он на лютне. На полу, выложенном дорогой чёрно-белой плиткой, лежит виола да гамба.
В 1964-м году картину «украли» в одной из серий телесериала «Час Альфреда Хичкока». А в 1990-м украли уже по-настоящему, при ограблении музея Изабеллы Гарднер в Бостоне (как и морской пейзаж Рембрандта). С тех пор картину легально никто не видел.
@ArtGallery | #разбор
1👍382💔120😢103😁6
«Курбан-байрам»
Бяшим Нурали, 1923
Музей изобразительных искусств Туркменистана имени Сапармурата Туркменбаши Великого, Ашхабад
Туркменистан до начала XX века долго был мусульманской страной. А в исламе запрещено изображать живых существ (чтобы избежать идолопоклонства). Потому живопись в нашем понимании появилась там лишь с приходом советской власти. И одним из первых туркменских художников был Бяшим Нурали.
До 20 лет он жил как большинство его ровесников в ауле: пас овец, возил молоко на базар в Ашхабад. Именно там волей случая он узнал об Ударной школе искусств Востока. И обрёл свой путь.
Школу основали Александр Владычук и Илья (Рувим) Мазель. И учили там не только рисовать, но и читать, писать, считать: дети дехкан (крестьян) тогда чаще всего были неграмотными.
«Курбан-байрам» стал одной из первых работ Нурали. Здесь виден народный декоративный стиль и восточная миниатюра. На переднем плане юрты и женщины в традиционной одежде, но вдалеке уже дымит завод: пришло новое время.
@ArtGallery | #разбор
Бяшим Нурали, 1923
Музей изобразительных искусств Туркменистана имени Сапармурата Туркменбаши Великого, Ашхабад
Туркменистан до начала XX века долго был мусульманской страной. А в исламе запрещено изображать живых существ (чтобы избежать идолопоклонства). Потому живопись в нашем понимании появилась там лишь с приходом советской власти. И одним из первых туркменских художников был Бяшим Нурали.
До 20 лет он жил как большинство его ровесников в ауле: пас овец, возил молоко на базар в Ашхабад. Именно там волей случая он узнал об Ударной школе искусств Востока. И обрёл свой путь.
Школу основали Александр Владычук и Илья (Рувим) Мазель. И учили там не только рисовать, но и читать, писать, считать: дети дехкан (крестьян) тогда чаще всего были неграмотными.
«Курбан-байрам» стал одной из первых работ Нурали. Здесь виден народный декоративный стиль и восточная миниатюра. На переднем плане юрты и женщины в традиционной одежде, но вдалеке уже дымит завод: пришло новое время.
@ArtGallery | #разбор
👍428💔54👎38😁5
«Право знать»
Норман Роквелл, 1968
Частная коллекция
В 1966-м Роквелл неделю провёл на базе морпехов в Квантико. Он фотографировал опытного бойца для агитплаката, заказанного военными. Уже больше года длилось полномасштабное вторжение США во Вьетнам.
Год спустя художник отказался от заказа: «Я просто не могу нарисовать картину, если не вложу в неё душу». И ещё через год в журнале Look вышел разворот с сегодняшней работой. Тогда общество требовало от властей прозрачности: сколько солдат отправят, куда, зачем, когда это закончится...
Мы видим картину из-за судейского стола. Но судьи явно находятся по другую его сторону. Перед нами стоят люди разного возраста, пола, расы, положения — вся страна. У правого края — сам 74-летний Роквелл со своей фирменной трубкой.
В центре — два молодых парня. Художник писал: «Господь знает, у нас есть проблемы, и их много, но нам также стоит быть уверенными в нынешнем поколении молодых людей, они, я думаю, являются лучшим из того, что мы создали».
@ArtGallery | #разбор
Норман Роквелл, 1968
Частная коллекция
В 1966-м Роквелл неделю провёл на базе морпехов в Квантико. Он фотографировал опытного бойца для агитплаката, заказанного военными. Уже больше года длилось полномасштабное вторжение США во Вьетнам.
Год спустя художник отказался от заказа: «Я просто не могу нарисовать картину, если не вложу в неё душу». И ещё через год в журнале Look вышел разворот с сегодняшней работой. Тогда общество требовало от властей прозрачности: сколько солдат отправят, куда, зачем, когда это закончится...
Мы видим картину из-за судейского стола. Но судьи явно находятся по другую его сторону. Перед нами стоят люди разного возраста, пола, расы, положения — вся страна. У правого края — сам 74-летний Роквелл со своей фирменной трубкой.
В центре — два молодых парня. Художник писал: «Господь знает, у нас есть проблемы, и их много, но нам также стоит быть уверенными в нынешнем поколении молодых людей, они, я думаю, являются лучшим из того, что мы создали».
@ArtGallery | #разбор
👍481💔117😢14👎7
«В доме»
Сергей Виноградов, 1912
Третьяковская галерея, Москва
Любимая Виноградовым усадьба в Головинке (ныне — Орловская область) принадлежала Мамонтовым. Но хозяином был не знаменитый меценат Савва (его пенаты были в Абрамцево), а его сын Всеволод.
Художник очень любил этот дом. Он писал: «Головинка – красивейшая усадьба, поэтическое дворянское гнездо со всем укладом настоящего барства». И «гнездо» отвечало взаимностью. Дочь Мамонтова Софья вспоминала: «В нашей семье очень любили Сергея Арсеньевича – «Сергеюшку». Мы с сестрой все детство провели с сознанием, что Сергеюшка нам ближе многих родственников».
Судя по всему, именно восьмилетнюю Софью мы видим на сегодняшней картине с незамысловатым названием (так же называются несколько других интерьерных работ Виноградова, написанных в Головинке). Девочку магнитом тянет ваза с яркими, аппетитными фруктами. Полосатые обои, тёплый свет из окон, отражающийся в паркете, косички, синее платьице — всё вместе складывается в песню детства.
@ArtGallery | #разбор
Сергей Виноградов, 1912
Третьяковская галерея, Москва
Любимая Виноградовым усадьба в Головинке (ныне — Орловская область) принадлежала Мамонтовым. Но хозяином был не знаменитый меценат Савва (его пенаты были в Абрамцево), а его сын Всеволод.
Художник очень любил этот дом. Он писал: «Головинка – красивейшая усадьба, поэтическое дворянское гнездо со всем укладом настоящего барства». И «гнездо» отвечало взаимностью. Дочь Мамонтова Софья вспоминала: «В нашей семье очень любили Сергея Арсеньевича – «Сергеюшку». Мы с сестрой все детство провели с сознанием, что Сергеюшка нам ближе многих родственников».
Судя по всему, именно восьмилетнюю Софью мы видим на сегодняшней картине с незамысловатым названием (так же называются несколько других интерьерных работ Виноградова, написанных в Головинке). Девочку магнитом тянет ваза с яркими, аппетитными фруктами. Полосатые обои, тёплый свет из окон, отражающийся в паркете, косички, синее платьице — всё вместе складывается в песню детства.
@ArtGallery | #разбор
1👍567💔106😁6
«Отречение святого Петра»
Микеланджело Караваджо, 1610
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Это одна из последних картин Караваджо, написанных в изгнании. Возможно, она была среди работ, которые художник вёз в Рим своему покровителю кардиналу Боргезе. Тот изо всех сил пытался уговорить папу Павла V помиловать художника.
Темой стала история из Евангелия от Матфея. Когда толпа по наводке Иуды взяла Христа, то какая-то женщина указала стражникам на Петра — мол, он тоже ученик арестованного. И Пётр отрёкся. Три раза, как и говорил ему после Тайной вечери Иисус.
Караваджо передал сюжет в своей характерной манере тенебризма. Хотя фон не чёрный, он заметно приглушён на фоне ярко освещённых лиц. Больше всего бросается в глаза борьба света и тени на лице (и в душе) Петра. Глубокие морщины показывают, что он напряжённо думает — но рот открыт, и слова отречения уже сорвались с губ.
Боргезе добился желаемого: 31-го июля Караваджо помиловали. Но художник не дождался: он умер 18-го июля.
@ArtGallery | #разбор
Микеланджело Караваджо, 1610
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Это одна из последних картин Караваджо, написанных в изгнании. Возможно, она была среди работ, которые художник вёз в Рим своему покровителю кардиналу Боргезе. Тот изо всех сил пытался уговорить папу Павла V помиловать художника.
Темой стала история из Евангелия от Матфея. Когда толпа по наводке Иуды взяла Христа, то какая-то женщина указала стражникам на Петра — мол, он тоже ученик арестованного. И Пётр отрёкся. Три раза, как и говорил ему после Тайной вечери Иисус.
Караваджо передал сюжет в своей характерной манере тенебризма. Хотя фон не чёрный, он заметно приглушён на фоне ярко освещённых лиц. Больше всего бросается в глаза борьба света и тени на лице (и в душе) Петра. Глубокие морщины показывают, что он напряжённо думает — но рот открыт, и слова отречения уже сорвались с губ.
Боргезе добился желаемого: 31-го июля Караваджо помиловали. Но художник не дождался: он умер 18-го июля.
@ArtGallery | #разбор
👍262💔101😢54😁2
«Ослепленный Самсон»
Ловис Коринт, 1912
Старая Национальная галерея, Берлин
В декабре 1911-го Коринт пережил инсульт, в результате которого его разбил односторонний паралич. А полгода спустя, летом 1912-го, появилась сегодняшняя картина.
После предательства Далилы богатырь Самсон был острижен, а именно в волосах содержалась его сверхчеловеческая сила. После этого филистимляне схватили его, выкололи глаза и заточили в Газе.
Коринт, в отличие от Рубенса или Ван Дейка, создаёт образ максимально драматичный, характерный для экспрессионизма. Лицо библейского героя искажено болью и страданием. Из-под повязки, прячущей пустые глазницы, течёт кровь. Сила покинула Самсона, и он тщетно напрягает руки до вздувшихся жил.
Многие считают картину автобиографической. В образе скованного богатыря видят самого художника, заточённого в теле, половина которого перестала его слушаться. Боль, ярость, и унижение от собственного бессилия и ущербности буквально льются с холста.
@ArtGallery | #разбор
Ловис Коринт, 1912
Старая Национальная галерея, Берлин
В декабре 1911-го Коринт пережил инсульт, в результате которого его разбил односторонний паралич. А полгода спустя, летом 1912-го, появилась сегодняшняя картина.
После предательства Далилы богатырь Самсон был острижен, а именно в волосах содержалась его сверхчеловеческая сила. После этого филистимляне схватили его, выкололи глаза и заточили в Газе.
Коринт, в отличие от Рубенса или Ван Дейка, создаёт образ максимально драматичный, характерный для экспрессионизма. Лицо библейского героя искажено болью и страданием. Из-под повязки, прячущей пустые глазницы, течёт кровь. Сила покинула Самсона, и он тщетно напрягает руки до вздувшихся жил.
Многие считают картину автобиографической. В образе скованного богатыря видят самого художника, заточённого в теле, половина которого перестала его слушаться. Боль, ярость, и унижение от собственного бессилия и ущербности буквально льются с холста.
@ArtGallery | #разбор
😢237💔86👍48👎4