Доброе утро, друзья!

Сегодня Международный день художника - праздник профессионалов и любителей изобразительного искусства.

Мы поздравляем всех творцов прекрасного и желаем, чтобы события вашей жизни были окрашены такими же яркими красками, какими наполнены палитры и холсты.

К.С. Петров-Водкин. Автопортрет. 1918. Выставка «Живопись и графика К.С. Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея» до 28.01.2024 г.)

https://vmuzey.com/event/petrov-vodkin

#сохм #виртуальныйрусскиймузей #русскиймузей #петровводкин #самарскийхудожественныймузей

В эти выходные гостям музея необыкновенно повезло: их ждало редкое событие — увлекательная лекция, которую прочла необыкновенная женщина, живая легенда искусствоведения и музейного дела Валентина Ивановна Бородина, заслуженный работник культуры России, основатель и бессменный руководитель музея Петрова-Водкина и картинной галереи его имени на родине художника в Хвалынске. Слушатели были без преувеличения захвачены в плен ее потрясающе эмоциональным рассказом на тему «Космическое сознание К.С. Петрова-Водкина» и не остались в долгу, наградив лектора заслуженными бурными аплодисментами.

Выставка живописи и графики К.С. Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея проходит в рамках Национального проекта "Культура".

#петровводкин #петровводкинвсамаре #русскиймузей #нацпроекткультура

Доброе утро, друзья!

Есть люди, которые излучают вокруг себя какое-то умиротворение — так действуют их жесты, взгляды, безмолвное прикосновение их ясной и безмятежной души. Они излучают жизнь. И она проникает в других тихо-тихо,как теплое дуновение весны проникает сквозь древние стены и запертые окна застывшего за зиму дома, она воскрешает сердца, уже, кажется, иссохшие и мертвые, — так долго их подтачивали страдания, слабость, одиночество. Велика ты, власть души над душой! И об этом не подозревает ни тот, кто воздействует, ни тот, кто поддается воздействию.

Ромен Роллан

К.С. Петров-Водкин. Девушка в сарафане. 1928. Выставка «Живопись и графика К.С. Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея» до 28.01.2024 г.

https://vmuzey.com/event/petrov-vodkin

#сохм #виртуальныйрусскиймузей #русскиймузей #петровводкин #самарскийхудожественныймузей

Доброе утро, друзья!

Умение видеть мир в капле воды, выразить планетарные ощущения в округлой форме хвалынского яблока, передать единство мироздания в отражениях и пересечениях предметов — эта особенность присуща натюрмортам Петрова-Водкина. Заостренность проблемы формального решения — проработан каждый сантиметр живописной поверхности, демонстрируя мастерское владение оттенками основных цветов, умение достичь минимальными средствами пластической завершенности форм — придает им исключительную выразительность. В то же время в них нет схематизма и какой-либо отрешенности от реальной жизни, поэтому в самом «тихом» жанре художник находит способ выразить отклик на современность. (Ольга Мусакова. Мгновения вечности. По материалам виртуального русского музея)

К.С. Петров-Водкин. Фрукты на синей скатерти. 1921. Выставка «Живопись и графика К.С. Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея» до 28.01.2024 г.)

https://vmuzey.com/event/petrov-vodkin

#сохм #виртуальныйрусскиймузей #русскиймузей #петровводкин #самарскийхудожественныймузей

КАРТИНА С ВЫСТАВКИ

Петров-Водкин К. С. Натюрморт (с женской головкой), 1921. Холст, масло.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин в равной степени совмещал в себе ипостаси художника и теоретика искусства. Еще в молодые годы он сформулировал свое кредо: «Искусство – есть свечение человеку на рубежах холодных
пространств, оно одно, могущее дать ясность человеческому духу в страшном молчании мира, до божественного бессмертия поднимающее мысль».

#самарскийхудожественныймузей #петровводкин #русскиймузей #картинасвыставки

Друзья!

Спешим порадовать: мы продлили время работы замечательной выставки живописи и графики Кузьмы Петрова - Водкина из собрания Государственного Русского музея!

Ждём вас в гости, особенно тех, кто еще не успел посетить экспозицию до 12 февраля включительно!

#сохм #петровводкин #самарскийхудожественныймузей #русскиймузей

КАРТИНА С ВЫСТАВКИ

Петров-Водкин К. С. "Юность", 1913. Холст, масло.

"Живопись - не забава, не развлечение, она умеет расчищаться хлам людского обихода, кристаллизировать волю и обезвреживает дурное социальное взаимоотношение," - такого убеждения придерживался Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

#самарскийхудожественныймузей #петровводкин #русскиймузей #картинасвыставки

Доброе утро, друзья!

И мама поёт человеку в тиши:
– Я просто побуду с тобой – разреши…
Я буду с тобою, пока я могу.
Я стану следами на белом снегу,
Я стану прозрачной и лёгкой водой,
Я буду светить путеводной звездой…
Я буду поблизости – лишь позови,
Безмолвно учить простоте и любви,
Не слушать обиду, смотреть в глубину,
Быть добрым со всеми, но выбрать – одну…
Жалеть беззащитных и верить в мечту,
Уметь в каждом дне находить красоту…
И сколько вращается шар голубой,
Я буду,
Я буду,
Я буду
С тобой!

Ксения Валаханович

К.С. Петров-Водкин. Портрет А.П. Петровой (матери художника. 1925 (выставка «Живопись и графика К.С. Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея» до 12.02.2024 г)

https://vmuzey.com/event/petrov-vodkin

#сохм #виртуальныйрусскиймузей #русскиймузей #петровводкин #самарскийхудожественныймузей

КАРТИНА С ВЫСТАВКИ

Петров-Водкин К. С. "Яблоко и лимон", 1930. Холст, масло.

"Натюрморт — это одна из острых бесед живописца с натурой", - считал Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ("Пространство Эвклида", 1932 г.)

Выставка живописи и графики К.С. Петрова-Водкина из Государственного Русского музея работает до 12 февраля!

Проект реализован в рамках Национального проекта "Культура".

#самарскийхудожественныймузей #петровводкин #русскиймузей #картинасвыставки

Доброе утро, друзья!


ОСТАЛОСЬ 5 ДНЕЙ ДО ОКОНЧАНИЯ ВЫСТАВКИ КУЗЬМЫ СЕРГЕЕВИЧА ПЕТРОВА-ВОДКИНА!
НЕ ПРОПУСТИТЕ!

Третий период — 1918–1926 — по общему мнению всех исследователей, самый важный в жизни Петрова-Водкина — рисовальщика. В это время он интенсивно работает над самостоятельными, не связанными с его живописью станковыми рисунками пером и кистью. Этот процесс не был случайным, он коснулся развития отечественного рисунка в целом. Вот, например, известное утверждение Анатолия Бакушинского: «Рисунок, как вид искусства, привлекает в наши дни особое и острое внимание <…> В искусстве современном рисунок приобретает прочно равноправие и самостоятельность рядом с живописью и гравюрой, <…> становится качественно выше, сильнее, интереснее живописи». Характерный для Петрова-Водкина пристальный анализ конструкции формы позволяет ему преодолеть уже знакомую устойчивую «классичность» дореволюционного рисунка. Новое понимание связи пространства и человека, пространства и предмета, явственно наметившееся в его искусстве в середине 1910-х годов, вплотную приводит к проблеме ранее сформулированной идеи«планетарного видения», к поискам ее воплощения. Уже в 1918 году появляются станковые листы, не имеющие продолжения в живописи. У них разная жанровая окраска, они могут быть пейзажем, натюрмортом, портретом, символико-аллегорической композицией или натурным наброском, но в них во всех присутствует, по определению Адаскиной, «пафос изучения формы в ее жизненной природной достоверности». Заметно меняется характер графического языка, в котором на смену былой плавности линии, мягко очерчивающей форму, приходит короткий и ломкий штрих, призванный выявить прежде всего ее структуру. Еще с одним наблюдением исследователя можно согласиться — рисунки этих лет стали «подробными». Не мелочными, не измельченными, но именно подробными, внимательными, точными. Наталья Козырева. О рисунках Петрова-Водкина // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 20.

К.С. Петров-Водкин. Интерьер. 1926. Выставка «Живопись и графика К.С. Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея» до 12.02.2024 г.)

https://vmuzey.com/event/petrov-vodkin

#сохм #виртуальныйрусскиймузей #русскиймузей #петровводкин #самарскийхудожественныймузей

Доброе утро, друзья!

ОСТАЛОСЬ 4 ДНЯ ДО ОКОНЧАНИЯ ВЫСТАВКИ КУЗЬМЫ СЕРГЕЕВИЧА ПЕТРОВА-ВОДКИНА!

НЕ ПРОПУСТИТЕ!

Мастер картины, Петров-Водкин в первые послереволюционные годы больше работает в жанре портрета и натюрморта. Среди портретов самые многочисленные — изображения матери, жены, дочери, автопортреты и портреты людей из близкого окружения художника. При всем многообразии стилистических приемов, всех их объединяет единство внешнего, внутреннего и типического, в результате которого, как пишет Мариэтта Шагинян, рождается «духовный портрет», «икона». Портрет персонажа видится как сумма понятий о нем, становится по преимуществу метафорическим, представляя собой совокупную множественность точек зрения на модель. Художник, как правило, изобретает сложную по своей структуре комбинацию форм заднего плана, в одних случаях включающую в себя детали реальности, в других — материализованные в синей дымке видения-фантазии, символически связанные с персонажем. <...> Художник предпочитает писать головы большого формата. Максимально приближенные к глазам зрителя, они с первой секунды порабощают наше восприятие. Исследователь творчества Петрова-Водкина видит в этом приеме влияние японской гравюры, в первую очередь, Китагава Утамаро с искусством которого художник был знаком, хотя с той же вероятностью можно предположить влияние византийской иконы. Сам Петров-Водкин заявлял о том, что прием масштабных голов он почерпнул у Валентина Серова. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 13.
В 1928 году Петров-Водкин заболевает туберкулезом, и, несмотря на все усилия врачей, жены и друзей, болезнь постепенно прогрессирует. На время оставив живопись, художник обращается к литературному труду — пишет автобиографические повести. Почувствовав облегчение, он возвращается к живописи и уже не бросает кисть до конца своих дней. Вопреки сложившейся ситуации, Петров-Водкин в эти годы пишет много картин, наполненных поэзией и радостью ощущения жизни <...>. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 14.

К.С. Петров-Водкин. Девушка у окна. 1928. Выставка «Живопись и графика К.С. Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея» до 12.02.2024 г.)

https://vmuzey.com/event/petrov-vodkin

#сохм #виртуальныйрусскиймузей #русскиймузей #петровводкин #самарскийхудожественныймузей

Доброе утро, друзья!

ОСТАЛОСЬ 3 ДНЯ ДО ОКОНЧАНИЯ ВЫСТАВКИ КУЗЬМЫ СЕРГЕЕВИЧА ПЕТРОВА-ВОДКИНА!

НЕ ПРОПУСТИТЕ!

Елена Кузьминична Дунаева (урожд. Петрова-Водкина, 1922—2008) — дочь К.С.Петрова-Водкина. Жила в Ленинграде- Санкт-Петербурге. Много сделала для сохранения памяти об отце, в том числе способствовала открытию мемориального музея на родине художника в Хвалынске, написала воспоминания об отце «Прикосновение к душе».
Мастер картины, Петров-Водкин в первые послереволюционные годы больше работает в жанре портрета и натюрморта. Среди портретов самые многочисленные — изображения матери, жены, дочери, автопортреты и портреты людей из близкого окружения художника. При всем многообразии стилистических приемов, всех их объединяет единство внешнего, внутреннего и типического, в результате которого, как пишет Мариэтта Шагинян, рождается «духовный портрет», «икона». Портрет персонажа видится как сумма понятий о нем, становится по преимуществу метафорическим, представляя собой совокупную множественность точек зрения на модель. Художник, как правило, изобретает сложную по своей структуре комбинацию форм заднего плана, в одних случаях включающую в себя детали реальности, в других — материализованные в синей дымке видения-фантазии, символически связанные с персонажем. <...> Художник предпочитает писать головы большого формата. Максимально приближенные к глазам зрителя, они с первой секунды порабощают наше восприятие. Исследователь творчества Петрова-Водкина видит в этом приеме влияние японской гравюры, в первую очередь, Китагава Утамаро с искусством которого художник был знаком, хотя с той же вероятностью можно предположить влияние византийской иконы. Сам Петров-Водкин заявлял о том, что прием масштабных голов он почерпнул у Валентина Серова. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 13.

К.С. Петров-Водкин. Ленушка с медвежонком (Дочь художника). 1926. Выставка «Живопись и графика К.С. Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея» до 12.02.2024 г.)

https://vmuzey.com/event/petrov-vodkin

#сохм #виртуальныйрусскиймузей #русскиймузей #петровводкин #самарскийхудожественныймузей

Доброе утро, друзья!

ОСТАЛОСЬ 2 ДНЯ ДО ОКОНЧАНИЯ ВЫСТАВКИ КУЗЬМЫ СЕРГЕЕВИЧА ПЕТРОВА-ВОДКИНА!

НЕ ПРОПУСТИТЕ!

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин был замечательным мастером живописи и ее новатором. Он увлекался живописью раннего Возрождения и русской иконописи, результатом чего считается разработка им сферической перспективы (сам художник употребление термина "сферическая перспектива" избегал, заменяя его другим – "живая видимость"). В автобиографических повестях "Хлыновск" и "Пространство Эвклида" (конец 1920-х – начало 1930-х) он рассуждает о сложении изобретенной им "сферической перспективы" и дает ее философское понимание. В основе – впечатления детства и личные переживания: "...здесь на холме, когда падал я наземь, передо мной мелькнуло совершенно новое впечатление от пейзажа... я увидел землю как планету... совершенно новая сферичность обняла меня на холме". (Петров-Водкин К. С. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л., 1982). 

Принцип сферической перспективы наиболее ярко проявился в композиции картины "Весна", написанной в 1935 году. Художник наиболее убедительно передал свое ощущение земли как планеты. По его мнению, наше восприятие пространства неизменно связано с тем, что мы находимся на шарообразной планете, и в произведениях искусства это должно найти вполне определенное отражение. Резкое смещение ближнего и дальнего планов, создающее «эффект присутствия» зрителя внутри, в центре изображенного на полотне; построение изображения по наклонным осям, рождающее ощущение вращения земной поверхности – все это элементы передачи некоей планетарности, предлагаемой художником.

Сюжет же картины поистине вечен. Весна – время пробуждения не только природы, но и любви, страсти, желания найти свою вторую половину. Перед нами – влюбленные – парень и девушка – новые Адам и Ева, на фоне весеннего пейзажа. В их фигурах, особенно юноши, ощущается некая неловкость, скованность, выдающая робость первой любви. У них все еще должно свершиться, все полно ожиданием чуда... Юноша и девушка словно бы вознесены великим чувством на вершину мира. Художнику важно выразить ощущение душевного величия своих героев, которым все обыденное кажется безмерно далеким. Композиция построена так, что мы видим окружающий пейзаж глазами героев, сидящих на головокружительной высоте. Ибо, только находясь рядом с ними на крутом холме, можно увидеть обрыв под ногами, а по склонам его – тесно лепящиеся друг к другу деревянные домики.

Удивительно красива цветовая гамма. Холодный синий тон женского платья противопоставляется яркой желтой майке молодого человека, и контраст этих красок подчеркивается алым беретом на траве. Но все эти звучные открытые цвета гасит лирический, даже благостный настрой окружающей природы, написанной в нежных лилово-розовых тонах.

В основу картины положен ранний рисунок пером «Над обрывом» (1920) и другие работы последнего десятилетия жизни мастер, сосредоточивая в себе добрую половину творческого пути художника. В картине усматривают следы разных художественных направлений, включая импрессионизм, кубизм и даже сюрреализм, и все же здесь, как всегда, – единый и цельный Петров-Водкин. Весна – это олицетворение вечного возвращения жизни, символ возрождения.

К.С. Петров-Водкин. Весна. 1935. Выставка «Живопись и графика К.С. Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея» до 12.02.2024 г.)

https://vmuzey.com/event/petrov-vodkin

#сохм #виртуальныйрусскиймузей #русскиймузей #петровводкин #самарскийхудожественныймузей

Доброе утро, друзья!

СЕГОДНЯ ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ВЫСТАВКИ КУЗЬМЫ СЕРГЕЕВИЧА ПЕТРОВА-ВОДКИНА!

НЕ ПРОПУСТИТЕ!

Итогом интенсивной работы [К.С.Петрова-Водкина]во Франции было участие в парижском Салоне 1907–1908 годов. Вскоре, в 1908 году, Петров-Водкин возвращается на родину. Художник поселяется в Петербурге, считая его творческую атмосферу наиболее комфортной для собственных устремлений. Он привозит с собой жену-француженку и 200 работ. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 8.
Изображена Петрова-Водкина Мария Федоровна (урожденная Йованович Маргарита, 1885–1960).
Картина являет собой характерный для символизма образец портрета. Раннее из многочисленных изображений жены художника, которая, как писал он другу, принесла ему деятельную любовь и тигрицей стала на защиту его сердца. Но именно этих активных черт характера портрет лишен. С легкой улыбкой, отрешенная от окружающего, молодая женщина погружена в самосозерцание, окрашенное светлой меланхолией, в «воспоминание» души. Она кажется только что сошедшей с гобелена, на фоне которого ее увидел автор, то ли, наоборот, мысленно ушедшей в его картинную среду. Изображено состояние грез, своего рода «сна наяву», природу которого мастер не пытается объяснить, чтобы не исчезло очарование тайны, недосказанности. Ритмом плавных линий, самим своим состоянием портретируемая связана с персонажами символистской картины в духе «набидов», висящей на стене мастерской, в интерьере которой изображена модель. Владимир Круглов // Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 93.
Петрова-Водкина (урожд. Йованович) Мария Федоровна (1885-1960) – жена художника.
Приехав во Францию, Петров-Водкин поселился под Парижем в местечке Фонтоне-о-Роз. У мадам Йованович – хозяйки пансиона, в котором жил художник, было несколько дочерей. В одну из них – Марию-Маргариту (дома её называли Мара) он влюбился и объявил ей: «Мадемуазель, я на вас женюсь!». И добавил, что раз её отца зовут Теодором, значит в России она станет Марией Фёдоровной. Мара ответила, что это самое оригинальное предложение, какое ей приходилось слышать. И хорошо ли подумал мсье, прежде, чем его делать? «Мсье» ответил, что он совсем не думал. Просто его озарило, и он увидел картинку: себя, Мару и их дочь Лёнушку у Исаакиевского собора в Петербурге. Говоря об этом, Кузьма был так убедителен, что девушка дала согласие на брак и тут же принялась учить русский язык...
Портрет Марии Федоровны 1907 года – одна из наиболее сильных парижских работ Петрова-Водкина. Поза, прическа, наклон головы молодой женщины, сидящей на фоне условной символистской картины, так откровенно перекликаются с изображенными на ней женскими силуэтами, что возникает ощущение, что героиня портрета только что случайным, непостижимым образом, проскользнула из этого нематериального художественного мира в мир реальный, обретя и плоть, и индивидуальные черты лица, и неповторимый характер.
В этом полотне с его изысканным колоритом, декоративной и обобщенной формой, сказалось изучение художником искусства Пюви де Шаванна, влиянием которого отмечено несколько картин парижского периода.

К.С. Петров-Водкин. Портрет М. Ф. Петровой-Водкиной
1907. Выставка «Живопись и графика К.С. Петрова-Водкина из собрания Государственного Русского музея» до 12.02.2024 г.)

https://vmuzey.com/event/petrov-vodkin

#сохм #виртуальныйрусскиймузей #русскиймузей #петровводкин #самарскийхудожественныймузей

Друзья!

Сейчас в прямом эфире проходит лекция из старейшей библиотеки Севастополя и юга России – Центральной городской библиотеки им. Л.Н. Толстого, в которой с 2017 года работает виртуальный филиал Русского музея. Фесенко Анжелика Артуровна, кандидат исторических наук, ученый секретарь ГБУК «Региональная информационно-библиотечная система», расскажет об истории Крыма с XVIII века до наших дней. 

https://m.vk.com/video-34887597_456239728

#русскиймузей #виртуальныйфилиал #сохм

Друзья!

Сегодня в 17:00 в Центре мультимедиа Русского музея состоится встреча с Наталией Ковалевой, заведующим отделом народного искусства Русского музея, и Мариной Сорокиной, ведущим научным сотрудником отдела народного искусства Русского музея, на которой посетители узнают об одежде, женских украшениях и предметах быта, изображенных на полотнах Василия Ивановича Сурикова, а также о предметах народного прикладного искусства из собрания Русского музея, дополняющих экспозицию выставки «Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения» в Корпусе Бенуа.

https://m.vk.com/video-34887597_456239723

#русскиймузей #виртуальныйфилиал #сохм

Друзья!

В Центре мультимедиа Русского музея состоялась встреча с Людмилой Новомировной Вострецовой, искусствоведом, старшим научным сотрудником отдела рисунка Русского музея, которая рассказала о произведениях мастеров аналитического искусства, работавших под руководством Павла Филонова c 1925 по 1941 годы и увлеченных его художественным методом. Первая встреча была посвящена именам и работам из собрания Русского музея, представленным на выставке «Школа Филонова» в Мраморном дворце до 15 апреля 2024 года.

https://m.youtube.com/watch?v=98JHOX7ugIk

#русскиймузей #виртуальныйфилиал #сохм

Друзья!

Хотим поделиться с вами радостной новостью: в Михайловском замке Русского музея открылась масштабная выставка «Империя после Петра: от Екатерины I до Елизаветы Петровны». 400 произведений из 22 ведущих музеев страны в потрясающих дворцовых интерьерах позволят погрузиться в один из самых интересных периодов истории России. Картины портретистов XVIII века, гравюры, церковное искусство, редкие мемориальные предметы, военные трофеи, ювелирные изделия, архивные документы, личные вещи монархов – все эти уникальные предметы из разных уголков страны редко показываются на выставках. Среди них — экспонаты из собрания Самарского художественного музея: портреты императрицы Анны Иоанновны, Петра II, Адама Густава фон Ульриха работы Иоганна Ведекинда, а также знаменитый Портрет Бенигны Готтлиб Бирон, герцогини Курляндской кисти неизвестного художника.

Гости выставки познакомятся с бурной эпохой дворцовых переворотов, которая стала временем роста и развития Российской империи, периодом расцвета науки, культуры и искусства, а также борьбы за свои интересы на международной арене. В проекте также приняли участие Государственный Эрмитаж, Государственный исторический музей, Музеи Московского Кремля, Третьяковская галерея, Музей истории Петербурга, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Архангельское», Музей артиллерии, инженерных войск и войск связи Минобороны России и Институт русской литературы РАН. Открыто до 23 сентября.

#самарскийхудожественныймузей #сохм #русскиймузей #ГРМ #империяпослепетра #127летколлекциисохм

Друзья!

Русский музей подготовил виртуальный тур по выставке «Преображенная природа», в котором можно увидеть работы любимых художников, открыть для себя новые имена в пейзажной живописи и расширить свои знания об этом жанре изобразительного искусства.

Технологии панорамной съемки и виртуальной реальности позволяют оказаться в атмосфере выставочных залов, почувствовать масштаб и соразмерность картин,

В виртуальном туре представлено более 100 произведений художников XIX‒XX веков из собрания Русского музея, в том числе полотна таких известных мастеров пейзажа, как Алексей Боголюбов, Николай Дубовской, Аркадий Рылов, Николай Крымов, а также редко экспонирующиеся картины менее известных авторов.

Тур дает возможность не только совершить виртуальное путешествие по залам выставки и детально рассмотреть экспонаты, но и получить о них дополнительные сведения. Включенные в тур аудиогиды рассказывают о наиболее значительных произведениях, представленных на выставке, и соотносят пейзажи с поэзией Тютчева, Фета, Блока, Бальмонта, Иванова.
Пользователи могут посмотреть видеозапись лекции куратора выставки, ведущего научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX ‒ начала XXI вв. Сергея Кривонденченкова, услышать рассказ об особенностях концепции выставки и о том, как по-разному художники трактовали преображающие пейзаж явления природы. Своими размышлениями о выставке поделился также один из ее участников – петербургский живописец Евгений Барский: следуя за художником по экспозиционным залам, зрители узнают много нового о секретах мастерства его прославленных коллег.
Виртуальный тур «Преображенная природа» доступен на портале «Виртуальный Русский музей» в разделе «Онлайн-ресурсы» / «Виртуальные туры», а также на сайте Русского музея в разделе «Посетителям» / «Виртуальные туры».

https://rusmuseumvrm.ru/data/vtours/priroda/index.php?lp=1_1&lang=ru

#виртуальныйфилиал #русскиймузей #сохм

Друзья!

10 июля исполнилось 150 лет со дня рождения выдающегося русского скульптора Сергея Тимофеевича Коненкова (1874‒1971), к этой дате Русский музей опубликовал около 30 работ знаменитого мастера из своего собрания.
Онлайн-коллекция цифровых копий произведений С.Т. Коненкова представлена на портале «Виртуальный Русский музей». Она отражает все этапы долгого творческого пути скульптора. Среди наиболее интересных ранних работ ‒  «Мыслитель», Паганини, портрет издателя Петра Кончаловского.
Коненкова в течение всей жизни привлекали женские образы.

В этот же период в его творчестве появляются произведения, вдохновленные народным искусством.
Сразу после революции Коненков принимает активное участие в реализации ленинского плана монументальной пропаганды.

Работы С.Т. Коненкова можно увидеть на портале «Виртуальный Русский музей» в подборке произведений скульптора, а также в Альбоме «Сергей Коненков». В основной экспозиции музея работы скульптора представлены в залах корпуса Бенуа, увидеть их можно и в виртуальном туре по музею.

В собрании нашего музея также есть несколько работ Сергея Коненкова. Одна из них Голова крестьянина. Эскиз для памятника «Степан Разин с ватагой».

Коненков С.Т. Голова крестьянина. Эскиз для памятника «Степан Разин с ватагой». 1918-1919. Дерево, резьба. 56x44х41

https://virtual.rusmuseumvrm.ru/benois_wing/pano.php?onstart=loadpano(hotspots/68.xml);st_pos(51);?lang=ru

#виртуальныйфилиал #русскиймузей #сохм #127летколлекциисохм