Друзья!

Также сегодня 133 года со дня рождения Павла Дмитриевича Корина (1892–1967) - известного советского художника-живописца, портретиста, монументалиста, реставратора, педагога, Народного художника СССР (1962); Лауреата Сталинской (1952) и Ленинской (1963) премий.

Одна из известных работ художника «Портрет лётчика Громова».

Художник Павел Корин, впечатлённый не только рекордными по дальности и времени перелётами, но и выправкой легендарного советского лётчика, сумел на портрете передать решительный и педантичный характер рыцаря неба. Герой Советского Союза генерал-полковник Михаил Михайлович Громов (1899-1985) авиацией увлёкся рано: в реальном училище занимался авиамоделизмом. В 1918 году, окончив Московскую летную школу, участвовал в гражданской войне. В конце 20-х годов Михаил Громов становится ведущим летчиком-испытателем Советского Союза. В плеяде «сталинских лётчиков» занимал особое место, был готовым к любому заданию и мечтал о фантастическом рекорде — беспосадочном перелёте вокруг земного шара. В 24 года становится чемпионом СССР по тяжёлой атлетике; в 26 - заслуженный лётчик СССР, профессор в 35 - Герой Советского Союза. В конце 1930-х годов. Его имя звучало на весь мир: ко времени написания Кориным портрета лётчиком уже был установлен самый знаменитый его рекорд — беспосадочный перелёт Москва — Северный полюс — Сан-Джасинто (Калифорния, США) совместно с ещё двумя членами экипажа. М.М. Громов был награждён орденом Ленина, а Международная авиационная федерация признала этот перелёт лучшим достижением 1937 года. Во время Великой Отечественной войны воевал в действующей армии, после победы над фашизмом занимал высокие должности в Министерстве авиационной промышленности. О признании заслуг Михаила Михайловича Громова красноречиво свидетельствуют установленные в ряде городов бюсты прославленного лётчика и названные в его честь города, улицы и организации.
(материал подготовлен главным научным сотрудником Самарского областного художественного музея Любовью Васильевой)

Корин П.Д. Портрет лётчика М.М. Громова. 1937. Холст, масло. 216х110

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

АНОНС ВЫСТАВКИ

10 июня в 18.00 в Самарском художественном музее открывается выставка «Аркадий Маврычев. Мастер этюда», приуроченная к 100-летию художника.

Аркадий Александрович Маврычев (1924-1988) родился в городе Павлово Нижегородской губернии. Рисованием увлекся в школе, где по поручению директора организовал кружок. После окончания семи классов поступил в павловский индустриальный техникум. Вскоре мирную жизнь нарушила война, в 1942 году Аркадий добровольцем отправился в армию, попал на Ленинградский фронт. После войны в 1947 году поступил в Горьковское художественное училище.

С 1957 по 1984 гг. А.А. Маврычев преподавал в художественном училище, был педагогом по призванию. С его именем связаны создание изостудии и клуба павловских художников.
Помимо живописи, Маврычев занимался графикой, чеканкой, мелкой пластикой. С графическими произведениями он принял участие в зональной выставке «Большая Волга».
В живописи художник работал в основном в области этюдного пейзажа. В этом он был непревзойденным мастером. За один выход на пленэр мог написать десять и более видов одного и того же мотива, стремясь передать изменчивость состояния природы в зависимости от времени суток.

Любимым занятием были походы на пленэр, чаще всего с учениками или с друзьями. Сохранилось огромное количество этюдов художника разного размера, но все они написаны быстро. Живая, подвижная кисть художника улавливала тонкие нюансы природных изменений. Вибрирующая живописная фактура этюдов словно дышит. Художник не стремился к копированию природы, в его работах нет натурализма, они обобщены и поэтичны. Разнообразно оттенками зелени лето, словно тронутые морозцем искрятся краски зимы, великолепны в своем золотом убранстве осенние пейзажи и прозрачные вёсны. На этюдах Аркадия Маврычева нет ни одного повторяющегося состояния. Всегда разное небо - то подвижно, то влажно, туманно, бездонно, или богато интонировано оттенками заходящего солнца. В его этюдах есть то особое состояние тишины и невероятной красоты, которое притягивает человека побыть с ней наедине, чтобы обрести радость, гармонию и душевный покой.

Выставка будет работать до 24 августа.
Вход на открытие свободный.
В остальные дни стоимость билета - 200 руб., льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды) - 100 руб.

#самарскийхудожественныймузей #аркадиймаврычев

Доброе утро, друзья!

Сегодня в нашей стране отмечается Всероссийский праздник День семьи, любви и верности!

Быть вместе — вот что делает семью семьей.

Митч Элбом

Карпунов И.В. Золотая свадьба. Автопортрет с женой. 1972. Холст, масло. 111,0x80,0

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

Доброе утро, друзья!

Какое лето, что за лето!
Да это просто колдовство —
И как, спрошу, далось нам это
Так ни с того и ни с сего?

Гляжу тревожными глазами
На этот блеск, на этот свет.
Не издеваются ль над нами?
Откуда нам такой привет?

Увы, не так ли молодая
Улыбка женских уст и глаз,
Не восхищая, не прельщая,
Под старость лишь смущает нас.

Федор Тютчев

Жуковский С.Ю. Печальные думы. 1908. Холст, масло. 65,0x85,0

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

Доброе утро, друзья!

…Ох, лето красное! любил бы я тебя,
Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.
Ты, все душевные способности губя,
Нас мучишь; как поля, мы страждем от засухи;
Лишь как бы напоить да освежить себя…

Александр Пушкин

Пурыгин В.З. Пляж. 1950-е. Картон, масло. 50х68,5

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

Доброе утро, друзья!

Я пью тебя, пленительная жизнь,
Глазами, сердцем, вздохами и кожей.
Казалось бы, что все - одно и то же,
Как совершенно точный механизм.
Но как мы ошибаемся,- о, боже!

На самом деле все разнообразно
И каждый день наполнен новизной.
По-разному горят в ночи алмазы
Бездонных звезд - зимою и весной.

По-разному мы ощущаем лето
И ненасытной осени настой.
Мы знаем все вопросы и ответы,
И все ж кричим мы времени: «Постой!»

Рюрик Ивнев

Жарков Б.С. Жаркий день. 1956-1957. Холст, масло. 70,0x104,0

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

ЭКСПОНАТ ДНЯ

В обновлённой экспозиции Искусства Востока впервые представлены китайские народные новогодние лубки - «няньхуа», что в переводе с китайского буквально означает: «картинка Нового года».

Впервые термин «няньхуа» встречается в 1849 г. в сочинении Ли Гуантина «Вызывающие улыбку деревенские речи», но широкое употребление это понятие вошло лишь в 1920-е –1930-е гг. Истоки няньхуа принято искать в буддийском искусстве: прообразом таких картин служили бумажные иконы чжима (буквально – бумажные лошадки) с изображением божеств и их свиты, существовавшие ещё со времён династии Тан и продававшиеся рядом с буддийскими монастырями. Родственны няньхуа и бумажные картинки религиозной тематики чжихуа, которые, как свидетельствует сунский чиновник Мэн Юаньлао в своих «Записях прекрасных снов о Восточной столице» (1187), появлялись на прилавках торговцев в преддверии Нового года. Народная картина как самостоятельный жанр графического искусства сформировалась в эпоху Мин благодаря распространению техники ксилографии в книгопечатании. Сюжеты и изобразительные средства этих картин весьма разнообразны. Их отличают яркие, сочные тона, большая экспрессия, сильный рисунок.
Няньхуа, как и обычные книжные гравюры, отпечатывались с резных деревянных клише. Первый оттиск давал контур рисунка, все последующие окрашивали его в нужные цвета. Дополнительно няньхуа красили вручную.

Накануне китайского Нового года — праздника Весны — везде и всюду в гостиницах и магазинах, ресторанах и чайных появляются народные картинки. Каждая семья украшает свой дом огромным количеством разнообразных няньхуа — они помещаются в окнах домов, на дверях. Испокон веков китайцы наделяли эти картинки особой магической силой, которая может помочь человеку в будущем, счастливо и удачно изменить его судьбу.
Существует несколько вариантов систематизации сюжетов няньхуа. Среди них выделяются следующие жанрово-тематические группы, некоторые из них иногда дробятся на дополнительные подгруппы: картины на религиозные сюжеты; произведения благопожелательной направленности с изображением различных предметов (например, золотых слитков или монет), растений, животных и атрибутов персонажей (среди наиболее известных – флейта, меч, корзина с цветами и плодами и т. д., принадлежавшие Восьми бессмертным); композиции на литературные, исторические и мифологические сюжеты; «театральные» няньхуа с эпизодами из спектаклей; бытовые картины (сюда входят сцены назидательного характера, изображения праздников, работы на политические темы, которые иногда включаются в одну группу с историческими и т. д.), пейзажи (чаще всего копии живописи).

После проведения реставрационных работ в научно-реставрационном центре имени И.Э. Грабаря с 2016 г. по 2020 г. четыре свитка вошли в обновлённую экспозицию искусства востока.

Лубки выполнены в смешанной технике: ксилография, которая потом была раскрашена вручную. Сам свиток разделён на три части, в каждой из которых изображены разные театральные сцены. Судя по костюмам и гриму актеров, здесь представлена Пекинская опера. Она является национальным достоянием Китая. И внесена в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, что предает большую ценность данным свиткам, широко показывающим разные аспекты традиционного искусства Китая.

Текст составила старший научный сотрудник Калинина А.Ю.

#самарскийхудожественныймузей #экспонатдня #няньхуа

Доброе утро, друзья!

Я такой жары ещё не помню…
Жарко паутине.
Жарко полдню.
Жарко сквозняку, дыханью, шагу.
Жарко…
Кажутся несбыточными грозы.
И собака, будто после кросса, дышит лихорадочно и жадно.
Жарко…

Роберт Рождественский

Филатов. Г.В. Жаркий день. 1964. Холст, масло

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

КАРТИНА С ВЫСТАВКИ

Лентулов Аристарх Васильевич.
Оборона Ленинграда. 1942 год.
Холст, масло.
(из собрания Самарского областного художественного музея).

Лентулов Аристарх Васильевич. 1882-1943.
Аристарх Лентулов родился в семье священника в Пензенской губернии. Когда ему исполнилось два года, отец умер. Мать надеялась, что сын продолжит его дело и отдала мальчика в духовное училище, а потом в семинарию. Но эта сфера совершенно не привлекала юного Лентулова. Вскоре Аристарх оставил семинарию и поступил в Пензенское художественное училище, потом продолжил обучение в Киевском художественном училище, а позднее вернулся в Пензенское училище, которое он успешно закончил.

Кубизм стал для Лентулова открытием и источником вдохновения. Дом Лентуловых становится центром притяжения. Идеи Октябрьской революции Аристарх Лентулов воспринял с вдохновением. Мысль об эмиграции ему даже не приходила в голову, он видел свое место в новой России. Лентулов создавал декорации к празднованию первой годовщины Октября.
В 1920-х Лентулов начал «декубизацию форм» на своих картинах: в новых работах он теперь не изображал абстрактные объекты, а стремился к достоверности. Свой стиль художник назвал «новым реализмом». Вместе с другими членами «Бубнового валета» в 1927 году Аристарх Лентулов участвовал в юбилейной выставке организации. А еще через год вместе с Ильей Машковым, Василием Рождественским и другими живописцами он создал Объединение московских художников.

В последние годы жизни Лентулов писал в стиле соцреализма. Бывшему члену «Бубнового валета» Александру Куприну художник писал о своих старых работах: «Мы умертвили душу в своем искусстве. Мы пошли по пути методов и экспериментов, а методы заставили нас смотреть на природу не с точки зрения чувства, любования, эмоций, а с точки зрения объективного применения ее к нашим живописным методам и формулам…»

Картина «Оборона Ленинграда» экспонировалась на выставке 1942 года в Куйбышеве. Автор ее - бывший «бубнововалетец» Лентулов прислал картину из Ульяновска, где он находился в то время, так как из-за болезни не смог доехать из Москвы до Куйбышева и вынужден был сойти в Ульяновске.

Она решена в стилистике, далекой от его раннего авангардного творчества периода "Бубнового валета".
Мы видим моряков, которые стреляют по вражеским самолетам, защищая прекрасный город, представленный как главный герой картины в виде величественной архитектурной панорамы, увенчанной куполом Исаакиевского собора на противоположном берегу.

Выставка "Судьба одна на всех. Защитникам Отечества посвящается"
vmuzey.com/event/sudb...

#самарскийхудожественныймузей #выставкасудьбаоднанавсех #картинасвыставки

Доброе утро, друзья!

Пора вставать... Ресниц не вскинуть сонных.
Пора вставать... Будильник сам не свой.
В окно глядит и сетует подсолнух,
покачивая рыжей головой.

Ерошит ветер зябнущую зелень.
Туманами покрыта вся река,
как будто это на воду присели
спустившиеся с неба облака.

И пусть кругом еще ночная тишь,
заря с отливом розовым, нездешним
скользит по непроснувшимся скворешням,
по кромкам свежевыкрашенных крыш.

Пора, пора вглодаться и вглядеться
в заждавшуюся жизнь. Все ждет с утра.
Пора вставать... С тобой рассталось детство.
Пора вставать... Быть молодым пора...

Евгений Евтушенко

Подбельский Г.П. Подсолнухи. 1920-1930-е. Картон, масло. 48х65

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

Доброе утро, друзья!

Сегодня 103 года со дня рождения Анатолия Павловича Левитина (1922-2018) - живописца, педагога, профессора, участника Великой Отечественной войны.
Занимался в Средней художественной школе при Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. После демобилизации в 1945 году был принят на второй курс живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Окончил институт по мастерской академика Б. Иогансона. Дипломная работа — картина «Обмен стахановским опытом». В 1951 году принят в члены Ленинградского Союза художников. Участник ленинградских, республиканских и всесоюзных выставок. Первую большую известность принесло участие во Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, где его картина «Тёплый день» получила бронзовую медаль. Писал портреты, жанровые и исторические картины, пейзажи. С 1987 года возглавлял живописную мастерскую Красноярского государственного художественного института. Был членом Президиума и Вице-президентом Российской академии художеств. Академик АХ СССР, член-корреспондент. Народный художник РСФСР. По материалам медиатеки Виртуального филиала РУССКОГО МУЗЕЯ

Левитин А.П. Пионы. 1957. Холст, масло. 80,0x70,0

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

Доброе утро, друзья!

В лето хорошо бы без билета.
В лето? У него куда билет?
У него трава — одна примета,
Да ещё река. Поклон, привет!

А река такая золотая,
А весной такой на свете дождь,
И по свету ветер пролетает,
И обратно ветер не вернёшь.

И реке спасибо, и тебе спасибо,
И тебе спасибо, ветер над водой,
Ты такой весёлый, ты такой красивый,
Ветер, ветер, ветер,
Ветер молодой.

Геннадий Шпаликов

Тюрин И.И. Ветреный день на Волге. 2006. ДВП, масло. 50х100

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

Доброе утро, друзья!

Мне страшно хочется жить, чтобы наша жизнь была свята, высока и торжественна, как свод небесный. Будем жить! Солнце не восходит два раза в день, и жизнь даётся не дважды, - хватайтесь же цепко за остатки вашей жизни и спасайте их.

Антон Чехов

Тутунов А.А. Вечер в Переславле-Залесском. 1962. Холст, масло. 82,0x176,0

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/event/budem-zhit

Доброе утро, друзья!

Сегодня 110 лет со дня рождения О́реста Гео́ргиевича Вере́йского (1915-1993) — художника-живописца, графика, иллюстратора, педагога. Народного художника СССР. Лауреата Государственной премии СССР.

Орест Верейский родился в семье художника Георгия Семеновича Верейского и детской писательницы Елены Верейской, дочери историка Н.И. Кареева.

В 1936—1938 годах — вольнослушатель Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Именно в Ленинграде происходит творческое становление его как художника. Здесь его наставником, кроме отца, был художник и педагог А.А. Осмёркин. Занимался у Н.А. Тырсы (1938—1939). Окончил Ленинградский институт повышения квалификации работников искусств. В 1939—1940 годах — художник объединения «Боевой карандаш» в Ленинграде.
В годы войны работал в редакции газеты «Красноармейская правда» 3-го Белорусского фронта, где встретился и подружился с А.Т. Твардовским.
Иллюстрировал книги для издательств «Детгиз», «Советский писатель», «Художественная литература»; журналы «Смена» и «Костёр», «Огонёк». Иллюстрировал произведения М.А. Шолохова, К Г. Паустовского, А.А. Фадеева, А.Н. Рыбакова, М.М. Пришвина, И.А. Бунина, Э. Хемингуэя и других писателей.
Неоднократно иллюстрировал произведения А.Т. Твардовского, в том числе поэму «Василий Тёркин».

Видное место в творчестве художника занимала станковая графика. Ему принадлежат разнообразные по тематике серии рисунков, акварелей, автолитографий, созданные в результате его поездок по Чехословакии, Сирии, Ливану, Египту, Финляндии, Исландии, США.

Руководитель творческой мастерской графики АХ СССР (1978—1989).
Действительный член АХ СССР (1983), член-корреспондент АХ СССР (1958). Член Союза художников СССР.

Верейский О.Г. А.В. Суворов и М.И. Кутузов перед штурмом Измаила. 1950. Бумага, акварель. 41х57; Укладка сельди. 1960-е. Бумага, цветная литография. 41х50; Рыболовецкие боты. 1950-е. Бумага, автолитография цветная. 42х51; На бивуаке. 1950. Бумага, акварель. 56х42; Свидание под дождем. 1950-е. Бумага, цветная линогравюра. 50,5х42; Улица в Тампере. 1950-е. Бумага, цветная линогравюра. 42х47,5

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

Доброе утро, друзья!

Сегодня 143 года со дня рождения Давида Давидовича Бурлюка (1882-1967) - поэта и художника, члена союза «Председателей земного шара».

Бурлюк организовал группу художников, которые позже стали именовать себя футуристами. Они искали в искусстве новые пути, которые, по их мнению, должны были отображать радикальные изменения, происходившие в обществе в начале XX века. Художник обожал экспериментировать. Он одним из первых начал использовать в своих работах коллажи: вклеенные кусочки фанеры, шестерёнки, металлические пластины.
Всю свою жизнь Бурлюк непрерывно работал, движимый «инстинктом эстетического самосохранения», и гордо говорил, что создал более 20 тысяч картин и смог добиться признания в трех странах: России, Японии и Америке.

В собрании музея есть работы, написанные в пастозной, экспрессивной «вангоговской» манере («В розовом платочке», «Весна в деревне», «Река Ай»), стилистически ближе произведениям мастеров «Союза русских художников». Все эти картины были приобретены с выставки Бурлюка в Самаре в 1917 году, где Бурлюк представил свои новые работы, выполненные во время пребывания под Уфой в деревне Иглино. Самая известная работа художника из нашей коллекции - «Волы» (1908 г., была приобретена с выставки в Самаре художником А.И. Синягиным и куплена музеем у семьи Синягиных в 1984 г.).

Бурлюк Д.Д. В розовом платочке (Голова девочки). 1917. Холст, масло. 43,0x35,0; Весна в деревне. 1917. Холст, масло. 57,5x61,5; Река Ай. 1917. Холст, масло. 51,0x71,0; Волы. 1908. Холст, масло. 58,0x72,0; Берег реки. 1903. Холст на картоне, масло. 32,2x47,0

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

Доброе утро, друзья!

В моих садах — цветы, в твоих — печаль.
Приди ко мне, прекрасною печалью
Заворожи, как дымчатой вуалью,
Моих садов мучительную даль.

Ты — лепесток иранских белых роз,
Войди сюда, в сады моих томлений,
Чтоб не было порывистых движений,
Чтоб музыка была пластичных поз,

Чтоб пронеслось с уступа на уступ
Задумчивое имя Беатриче
И чтоб не хор мэнад, а хор девичий
Пел красоту твоих печальных губ.

Николай Гумилёв

Боткин М.П. Портрет девушки. Вторая половина XIX - начало XX в. Масло, картон. 49,0x35,5

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

Доброе утро, друзья!

Сегодня 132 года со дня рождения Бориса Владимировича Иогансо́на (1893-1973) - художника, живописца, графика, педагога, автора книг и статей по вопросам изобразительного искусства, директора Государственной Третьяковской галереи, президента Академии художеств СССР, академик АХ СССР, главного редактора энциклопедии «Искусство стран и народов мира», Героя Социалистического Труда, Народного художника СССР, Лауреата двух Сталинских премий первой степени.

Иогансон один из основоположников советской тематической картины. Историко-революционный жанр занимает ведущее место в творчестве мастера, создавшего также ряд портретов, пейзажей, натюрмортов.
В своём творчестве обратился к наиболее ценимым в это время традициям русской живописи XIX века — наследию И. Е. Репина и В. И. Сурикова. Интерпретируя его, он вносил в свои произведения «новое революционное содержание, созвучное эпохе».

Иогансон Б.В. В.И. Ленин на Красной площади. 1934. Масло, холст. 97,0x125,0; Праздничная карусель. 1920-е. Бумага, печать типографская. 29х38;
Верейский Г.С. Портрет художника Иогансона Б.В. 1944. Бумага, автолитография. 87,8х62,4

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey

Доброе утро, друзья!

Что хорошего в июле?
Жуткая жара.
Осы жалятся как пули.
Воет мошкара.

Дождь упрямо избегает
тротуаров, крыш.
И в норе изнемогает
Полевая мышь.

Душно в поле для овечки,
В чаще для лося.
Весь июль купайся в речке
вместо карася.

Иосиф Бродский

Пурыгин В.З. Пляж. 1960-е. Холст, масло. 122,5х197

#128летколлекциисохм #сохм #самарскийхудожественныймузей

https://vmuzey.com/museum/samarskiy-oblastnoy-hudozhestvennyy-muzey