об искусстве и прочих бесах
Photo
Аудиенция
Так называется пьеса Питера Моргана. В пьесе вы становитесь зрителем аудиенций, проходящих за закрытыми дверями кабинетов Букингемского дворца, между Елизаветой II и её премьер-министрами.
Здесь говорят все главные лица британской политики от Черчилля до Кэмерона. Это не привычный телевизионный облик Елизаветы, где королева не выражает мнений, уклончиво и максимально метафорично общается с политиками.
В пьесе, я посмотрел постановку Панфилова с Чуриковой в главной роли, Елизавета предстает живой, активной и глубоко понимающей сложности политического мира собеседницей.
Многие диалоги касаются взаимоотношений Европы с Россией, которые сегодня звучат особенно остро. В разговоре с Маргарет Тэтчер, премьер-министр поздравляет Елизавету с победой в Холодной войне над Советским Союзом. Однако монарх, показанный в спектакле всегда более глубоко мыслящим, чем скованные политическими амбициями министры, отвечает:
Спасибо. Но я не могу принять Ваше поздравление. Если Холодная война закончилась, значит в ней победили все, в том числе и Советский Союз, а если есть проигравшие - Холодная война не закончилась.
Спектакль можно посмотреть здесь
#театр
Так называется пьеса Питера Моргана. В пьесе вы становитесь зрителем аудиенций, проходящих за закрытыми дверями кабинетов Букингемского дворца, между Елизаветой II и её премьер-министрами.
Здесь говорят все главные лица британской политики от Черчилля до Кэмерона. Это не привычный телевизионный облик Елизаветы, где королева не выражает мнений, уклончиво и максимально метафорично общается с политиками.
В пьесе, я посмотрел постановку Панфилова с Чуриковой в главной роли, Елизавета предстает живой, активной и глубоко понимающей сложности политического мира собеседницей.
Многие диалоги касаются взаимоотношений Европы с Россией, которые сегодня звучат особенно остро. В разговоре с Маргарет Тэтчер, премьер-министр поздравляет Елизавету с победой в Холодной войне над Советским Союзом. Однако монарх, показанный в спектакле всегда более глубоко мыслящим, чем скованные политическими амбициями министры, отвечает:
Спасибо. Но я не могу принять Ваше поздравление. Если Холодная война закончилась, значит в ней победили все, в том числе и Советский Союз, а если есть проигравшие - Холодная война не закончилась.
Спектакль можно посмотреть здесь
#театр
Летят журавли или бокал вина с труппой Малого Театра
Вчера был на премьере спектакля по приглашению друга, коллеги, наставника Варвары Андреевой, заслуженной артистки России, актрисы Малого театра.
Это был спектакль “Летят журавли” по пьесе Виктора Розова “Вечно живые”.
Спектакль о любви и войне. Историческая рамка - вторая мировая.
Сегодня, когда война существует не только на страницах учебников истории, каждая фраза героев воспринимается совсем иначе, если бы эта постановка шла, скажем, полтора года назад.
Одна из героинь произносит:
Война не только убивает физически, она уничтожает внутренний мир. Быть может, израненная душа - самое страшное её последствие.
После спектакля со мной случилась наиприятнейшая история. Так как я пришел по приглашению, то встретился с Варварой сразу после спектакля, и неожиданно попал на банкет труппы.
Сидел за одним столом с теми, кого раньше видел только с далекого ряда театрального зала или с экрана. Людмила Титова, Александр Клюквин, Андрей Чернышов, Светлана Аманова, Владимир Носик, режиссёр Андрей Житинкин.
Венедикт Ерофеев часто сокрушался из-за того, что в России его круга не ведутся по-настоящему светские разговоры. Не о том и сём, а о значимом и великом. Кажется, вчера ненадолго оказался в месте, где такие разговоры ведутся.
Один из участников этого круга, его/её фамилию я, быть может, забыл указать выше, произнес:
Почему-то русский театр, русские актеры, да и вообще деятели культуры этой страны, по-настоящему хорошее делали лишь тогда, когда работали не для или благодаря, а когда работали вопреки.
Подумал-подумал. Контраргумент не сочиняется.
Спектакль заканчивался строками из Арсения Тарковского.
На свете смерти нет:
Бессмертны все. Бессмертно всё…
#записки #театр #ерофеев
Вчера был на премьере спектакля по приглашению друга, коллеги, наставника Варвары Андреевой, заслуженной артистки России, актрисы Малого театра.
Это был спектакль “Летят журавли” по пьесе Виктора Розова “Вечно живые”.
Спектакль о любви и войне. Историческая рамка - вторая мировая.
Сегодня, когда война существует не только на страницах учебников истории, каждая фраза героев воспринимается совсем иначе, если бы эта постановка шла, скажем, полтора года назад.
Одна из героинь произносит:
Война не только убивает физически, она уничтожает внутренний мир. Быть может, израненная душа - самое страшное её последствие.
После спектакля со мной случилась наиприятнейшая история. Так как я пришел по приглашению, то встретился с Варварой сразу после спектакля, и неожиданно попал на банкет труппы.
Сидел за одним столом с теми, кого раньше видел только с далекого ряда театрального зала или с экрана. Людмила Титова, Александр Клюквин, Андрей Чернышов, Светлана Аманова, Владимир Носик, режиссёр Андрей Житинкин.
Венедикт Ерофеев часто сокрушался из-за того, что в России его круга не ведутся по-настоящему светские разговоры. Не о том и сём, а о значимом и великом. Кажется, вчера ненадолго оказался в месте, где такие разговоры ведутся.
Один из участников этого круга, его/её фамилию я, быть может, забыл указать выше, произнес:
Почему-то русский театр, русские актеры, да и вообще деятели культуры этой страны, по-настоящему хорошее делали лишь тогда, когда работали не для или благодаря, а когда работали вопреки.
Подумал-подумал. Контраргумент не сочиняется.
Спектакль заканчивался строками из Арсения Тарковского.
На свете смерти нет:
Бессмертны все. Бессмертно всё…
#записки #театр #ерофеев
Преступление и наказание. Сны и страдания Родиона Романовича Раскольникова. Большой Драматический Театр Товстоногова
Вчера оказались на невероятной постановке японского режиссера Мотои Миура на основе “Преступления и наказания” Достоевского.
Фантасмагория, крик сумасшествия и настоящий вопль сознания - этими категориями можно описать действие, происходящее на сцене. Миура обладает каким-то поистине проникновенным пониманием Достоевского.
Не смотря на экспериментальную форму, использование телесности и пластики, постоянного крика, издающегося то из актеров, то из инфернального закулисья, есть полное ощущение что на сцене именно Достоевский.
Постановка держит вас от начала до конца, притягивает, не отпускает и затягивает в сознание героя. Я хочу услышать человеческий вопль - говорит сам режиссер.
Финал открытый. Раскольников идет на каторгу потому что, оказавшись на самом дне, вдруг увидел Бога и понял, что должен искупить вину? Или же он просто понял, что сам - тварь дрожащая, а удел тварей - верить в этого бога? Мы не слышим ответа.
#петербург #театр
Вчера оказались на невероятной постановке японского режиссера Мотои Миура на основе “Преступления и наказания” Достоевского.
Фантасмагория, крик сумасшествия и настоящий вопль сознания - этими категориями можно описать действие, происходящее на сцене. Миура обладает каким-то поистине проникновенным пониманием Достоевского.
Не смотря на экспериментальную форму, использование телесности и пластики, постоянного крика, издающегося то из актеров, то из инфернального закулисья, есть полное ощущение что на сцене именно Достоевский.
Постановка держит вас от начала до конца, притягивает, не отпускает и затягивает в сознание героя. Я хочу услышать человеческий вопль - говорит сам режиссер.
Финал открытый. Раскольников идет на каторгу потому что, оказавшись на самом дне, вдруг увидел Бога и понял, что должен искупить вину? Или же он просто понял, что сам - тварь дрожащая, а удел тварей - верить в этого бога? Мы не слышим ответа.
#петербург #театр
«Бег. Восемь Снов». Юрий Бутусов по пьесе Михаила Булгакова. Театр Вахтангова.
я шёл на этот спектакль с некоторой опаской: уже видел совершенно гениальную постановку Бутусова «Сын» в РАМТе, но боялся, что либо увижу очень то же самое, либо не смогу оправдать модерновые приемы в важном для меня тексте.
все опасения были напрасными! спектакль — потрясающий пример сочетания фирменного почерка режиссера и какого-то невероятного уважения к тексту.
с одной стороны, можно было увидеть все характерные для Бутусова фишки: нарочитая провокационность, гротескный грим, сюрреализм, граничащий с шизофренией. с другой, в каждой части была видна невероятная работа с текстом: отдельно зачитывались отрывки пьесы, будто не подходящие к режиссерскому сюжету, звучащие параллельно, словно возникал сам Булгаков.
Бутусов постигал текст через категорию сна. это и концептуально понятный элемент, но мы, скорее к сожалению, сегодня имеем возможность в этом сне оказаться. Бег — пьеса о белой эмиграции, о россиянах, вынужденно оказавшихся в самых разных местах от Стамбула до Парижа. тараканьи бега, принятие статуса иностранца, безденежье, нищета и блеск — всё это атрибуты белой эмиграции, всё это не только сны, но и кошмары эпохи.
ещё недавно, когда апрельским Стамбулом я общался с русскими эмигрантами, вынужденно уехавшими после февраля 2022, я невольно вспоминал Булгакова, Бунина, Бродского… прошло сто лет и снова Стамбул, снова русская эмиграция.
снова Бег.
#записки #театр #стамбул
я шёл на этот спектакль с некоторой опаской: уже видел совершенно гениальную постановку Бутусова «Сын» в РАМТе, но боялся, что либо увижу очень то же самое, либо не смогу оправдать модерновые приемы в важном для меня тексте.
все опасения были напрасными! спектакль — потрясающий пример сочетания фирменного почерка режиссера и какого-то невероятного уважения к тексту.
с одной стороны, можно было увидеть все характерные для Бутусова фишки: нарочитая провокационность, гротескный грим, сюрреализм, граничащий с шизофренией. с другой, в каждой части была видна невероятная работа с текстом: отдельно зачитывались отрывки пьесы, будто не подходящие к режиссерскому сюжету, звучащие параллельно, словно возникал сам Булгаков.
Бутусов постигал текст через категорию сна. это и концептуально понятный элемент, но мы, скорее к сожалению, сегодня имеем возможность в этом сне оказаться. Бег — пьеса о белой эмиграции, о россиянах, вынужденно оказавшихся в самых разных местах от Стамбула до Парижа. тараканьи бега, принятие статуса иностранца, безденежье, нищета и блеск — всё это атрибуты белой эмиграции, всё это не только сны, но и кошмары эпохи.
ещё недавно, когда апрельским Стамбулом я общался с русскими эмигрантами, вынужденно уехавшими после февраля 2022, я невольно вспоминал Булгакова, Бунина, Бродского… прошло сто лет и снова Стамбул, снова русская эмиграция.
снова Бег.
#записки #театр #стамбул
27 марта — день театра!
это мы с Варварой Андреевой, заслуженной артисткой России и актрисой Малого Театра, играем отрывок из «Безымянной звезды» М. Себастьяна!
мы недавно познакомились на конкурсе, где я выступал, искав пространства для реализации творческой энергии. прошло несколько месяцев и вдруг Варвара позвонила: «Артём, я хочу с Вами сыграть, Вы можете...?» — «Могу!»
через несколько часов в репетиционном зале Малого мы выбирали репертуар. через 7 репетиций — среди современного искусства завершаем организованный академией Гнесиных фестиваль. на мне ещё и жилет Ю. М. Соломина. чего только не бывает!
«ни одна звезда никогда не отклоняется от своего пути, не останавливается...»
театру — день, нам — театр!
#театр
это мы с Варварой Андреевой, заслуженной артисткой России и актрисой Малого Театра, играем отрывок из «Безымянной звезды» М. Себастьяна!
мы недавно познакомились на конкурсе, где я выступал, искав пространства для реализации творческой энергии. прошло несколько месяцев и вдруг Варвара позвонила: «Артём, я хочу с Вами сыграть, Вы можете...?» — «Могу!»
через несколько часов в репетиционном зале Малого мы выбирали репертуар. через 7 репетиций — среди современного искусства завершаем организованный академией Гнесиных фестиваль. на мне ещё и жилет Ю. М. Соломина. чего только не бывает!
«ни одна звезда никогда не отклоняется от своего пути, не останавливается...»
театру — день, нам — театр!
#театр
привет, бесы и прочие! нас уже 999+ поэтому снова напомню, что происходит! меня зовут Артём Гозбенко,
я — … а здесь начинается самое сложное, вопросы самоидентификации непростые! в академии я занимаюсь изучением политики и искусства, преподаю гуманитарные дисциплины, актерствую, пишу прозу и… короче, пишу об искусстве! здесь всегда для вас!
✍ #записки — скорее аналитические, чем художественные тексты. чаще — художественно-аналитические #музеи #выставки #театр #африка #чвн #читать #преподаю , etc!
✍ делаю подробки #музыкальныйвторник #смотреть
👁️ #мояпроза #моистроки #мойарт — моё постмедиальное творчество
👁️ #фотовпечатления — фотографирую
🔺 записываю подкасты! #подкаст
🔺 ещё — я креативный продюсер проекта Сообщество (подписываемся), в котором выходит моя программа Об искусстве и прочих бесах, смотрите!
о, что сказать! дорогие, если вы можете определить себя как человек культуры (я стремлюсь!), вам сюда и надеюсь — по любви и надолго! спасибо за лайки, поддержку, донаты, подписку!❤️
я — … а здесь начинается самое сложное, вопросы самоидентификации непростые! в академии я занимаюсь изучением политики и искусства, преподаю гуманитарные дисциплины, актерствую, пишу прозу и… короче, пишу об искусстве! здесь всегда для вас!
о, что сказать! дорогие, если вы можете определить себя как человек культуры (я стремлюсь!), вам сюда и надеюсь — по любви и надолго! спасибо за лайки, поддержку, донаты, подписку!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
опера Вагнера Парсифаль в Мариинском Театре
я уже рассказывал о книге, из которой можно узнать, что Ницше любил Вагнера, а Вагнер, мягко говоря, Ницше не любил. тут мы с Вагнером похожи. пользуясь формулой Моргана Мейса, скажу: Ницше стал «отбитым». Дело не в том, что он писал экспрессивно и, кажется, не перечитывал написанное (пусть кинет камень тот, кто не таков), он занялся идеей возрождения немецкой нации, и идеи эти его увели слишком далеко от глубокого осмысления искусства.
и пусть программка к опере находит «светлую» фразу Ницше о Парсифале, в основном — он оперу критиковал: слишком христианская и слишком целомудренная. тем не менее, оставим Ницше на полях франко-прусской войны. заметим только: кто к войне стремится, тот там и оказывается.
вопросы к идеологическим ориентациям Вагнера тоже есть, хотя вновь прекрасная программка Мариинки упорно обеляет великого композитора, но ведь дело не в кухонных разговорах Вагнера, а в либретто оперы.
сюжет — и глубокий, и до боли знакомый восприимчивому уху европейского зрителя. перед нами обитатели замка Монсальват, где хранится Святой Грааль. и этим, кажется, многое сказано: там где Грааль и Монсальват, там и вечные противостояния частного и общинного в глубоком библейском смысле, и личной судьбы на фоне божественной миссии, и тень грехопадения, не оставляющая путь героя.
драматическое наслаждение этим походом в Мариинку было обеспечено потрясающими голосами Евгения Никитина (Амфортас) и Юрия Воробьева (Гурнеманц), которые глубоко демонстрировали те страсти греха, любви и стремления духа, что были задуманы сомнительным гением сомнительного человечества.
Через страдание к знанию, от знания к состраданию, через сострадание — к любви.
#записки #театр
я уже рассказывал о книге, из которой можно узнать, что Ницше любил Вагнера, а Вагнер, мягко говоря, Ницше не любил. тут мы с Вагнером похожи. пользуясь формулой Моргана Мейса, скажу: Ницше стал «отбитым». Дело не в том, что он писал экспрессивно и, кажется, не перечитывал написанное (пусть кинет камень тот, кто не таков), он занялся идеей возрождения немецкой нации, и идеи эти его увели слишком далеко от глубокого осмысления искусства.
и пусть программка к опере находит «светлую» фразу Ницше о Парсифале, в основном — он оперу критиковал: слишком христианская и слишком целомудренная. тем не менее, оставим Ницше на полях франко-прусской войны. заметим только: кто к войне стремится, тот там и оказывается.
вопросы к идеологическим ориентациям Вагнера тоже есть, хотя вновь прекрасная программка Мариинки упорно обеляет великого композитора, но ведь дело не в кухонных разговорах Вагнера, а в либретто оперы.
сюжет — и глубокий, и до боли знакомый восприимчивому уху европейского зрителя. перед нами обитатели замка Монсальват, где хранится Святой Грааль. и этим, кажется, многое сказано: там где Грааль и Монсальват, там и вечные противостояния частного и общинного в глубоком библейском смысле, и личной судьбы на фоне божественной миссии, и тень грехопадения, не оставляющая путь героя.
драматическое наслаждение этим походом в Мариинку было обеспечено потрясающими голосами Евгения Никитина (Амфортас) и Юрия Воробьева (Гурнеманц), которые глубоко демонстрировали те страсти греха, любви и стремления духа, что были задуманы сомнительным гением сомнительного человечества.
Через страдание к знанию, от знания к состраданию, через сострадание — к любви.
#записки #театр
Папа. Трагифарс. Современник. Папа
вылетаю из утреннего уюта на Васильевском, окно такси показывает мосты любимого города, забегаю в кафе, кофе-кофе, быстро печатаю отчёт по работе, фух. а теперь пойду напишу в канал про театр.
вчера в Москве Современник показывал трагифарс «Папа» по пьесе Флориана Зеллера. я мечтал добраться до этой постановки оттого, что хотел увидеть игру Сергея Шакурова, поэтому только когда спектакль начался, а стеклянные декорации сделали первый скрип, осознал, что когда-то смотрел фильм по этому произведению.
в фильме играют блистательные Энтони Хопкинс и Оливия Колман. и вот в моём сознании Шакуров и Хопкинс, Колман и Толстоганова, Москва, Лондон и Париж складывались в трагифарс.
однажды память несчастного Андре перестаёт работать. вернее, перестает работать так, как этого хотят окружающие, поэтому мы и слышим ужасный вопрос, то ли зятя, то ли медбрата:
— сколько ещё Вы будете обременять этот мир своим присутствием?
в одном из интервью (иноагенту Катерине Гордеевой) Любовь Аркус, основательница Сеанса, вспоминает, как её обожаемая мама однажды начала превращать жизнь дочери в ад. шли годы и вдруг Аркус обрела облегчение. нашелся врач, который объяснил, что болезнь мамы так коварна, что физически еë не видно, а вот мозг давно «трансформировался». Так Аркус поняла:
— это не моя мама, это её болезнь
Аркус вспоминала эту историю, говоря, что болеют не только люди, но и страны. и очень важно — злиться и ненавидеть не того несчастного, в кого трагикомическими лапами вцепился страшный недуг, а сам недуг, искать причины болезни, а не пытаться задушить родного отца.
впрочем, сцена удушья Андре лишь снится Анне, его дочери.
режиссер — Евгений Арье
#театр #записки
вылетаю из утреннего уюта на Васильевском, окно такси показывает мосты любимого города, забегаю в кафе, кофе-кофе, быстро печатаю отчёт по работе, фух. а теперь пойду напишу в канал про театр.
вчера в Москве Современник показывал трагифарс «Папа» по пьесе Флориана Зеллера. я мечтал добраться до этой постановки оттого, что хотел увидеть игру Сергея Шакурова, поэтому только когда спектакль начался, а стеклянные декорации сделали первый скрип, осознал, что когда-то смотрел фильм по этому произведению.
в фильме играют блистательные Энтони Хопкинс и Оливия Колман. и вот в моём сознании Шакуров и Хопкинс, Колман и Толстоганова, Москва, Лондон и Париж складывались в трагифарс.
однажды память несчастного Андре перестаёт работать. вернее, перестает работать так, как этого хотят окружающие, поэтому мы и слышим ужасный вопрос, то ли зятя, то ли медбрата:
— сколько ещё Вы будете обременять этот мир своим присутствием?
в одном из интервью (иноагенту Катерине Гордеевой) Любовь Аркус, основательница Сеанса, вспоминает, как её обожаемая мама однажды начала превращать жизнь дочери в ад. шли годы и вдруг Аркус обрела облегчение. нашелся врач, который объяснил, что болезнь мамы так коварна, что физически еë не видно, а вот мозг давно «трансформировался». Так Аркус поняла:
— это не моя мама, это её болезнь
Аркус вспоминала эту историю, говоря, что болеют не только люди, но и страны. и очень важно — злиться и ненавидеть не того несчастного, в кого трагикомическими лапами вцепился страшный недуг, а сам недуг, искать причины болезни, а не пытаться задушить родного отца.
впрочем, сцена удушья Андре лишь снится Анне, его дочери.
режиссер — Евгений Арье
#театр #записки
сто лет одиночества по-русски. спектакль Пещерные Мамы Карины Бесолти в Мастерской П. Н. Фоменко
главное счастье нашего сомнительного человеческого гения — существования театра. в основе спектакля — пьеса Рината Ташимова.
молодая девушка Венера возвращается в родную татарскую деревню к матери Месаваре и соседке Бабе Маше, которая совсем не «баба».
а дальше начинается Маркес: религиозное чувство и разврат, случайные семейные узы, бесконечные травмы друг от друга и самое искреннее раскаяние, — жизнь страны, застрявшей в странном (страшном) пространстве между непредсказуемым прошлым и едва существующим будущим.
пусть аллюзии Маркеса меня не покидали, но эта самостоятельная, смелая, экспериментальная и глубоко профессиональная работа, сильнейшее философское высказывание, где важнее всего призраки «непережитого прошлого». а если не пережить прошлое, то и до будущего не добраться.
Баба Маша — Ксения Чигина
Месавара — Полина Повтарь
Венера — Елизавета Струнина
наша реальность — мёртвый краеведческий музей позавчерашнего дня, где давно забыли, как задавать вопросы. и только странный, прерывающий это бытие в склепе, пластический танце актрис, — единственное живое.
подпишитесь на канал проекта, и как только увидите, что спектакль вновь можно посмотреть — мчите.
#театр #записки
главное счастье нашего сомнительного человеческого гения — существования театра. в основе спектакля — пьеса Рината Ташимова.
молодая девушка Венера возвращается в родную татарскую деревню к матери Месаваре и соседке Бабе Маше, которая совсем не «баба».
а дальше начинается Маркес: религиозное чувство и разврат, случайные семейные узы, бесконечные травмы друг от друга и самое искреннее раскаяние, — жизнь страны, застрявшей в странном (страшном) пространстве между непредсказуемым прошлым и едва существующим будущим.
пусть аллюзии Маркеса меня не покидали, но эта самостоятельная, смелая, экспериментальная и глубоко профессиональная работа, сильнейшее философское высказывание, где важнее всего призраки «непережитого прошлого». а если не пережить прошлое, то и до будущего не добраться.
Баба Маша — Ксения Чигина
Месавара — Полина Повтарь
Венера — Елизавета Струнина
наша реальность — мёртвый краеведческий музей позавчерашнего дня, где давно забыли, как задавать вопросы. и только странный, прерывающий это бытие в склепе, пластический танце актрис, — единственное живое.
подпишитесь на канал проекта, и как только увидите, что спектакль вновь можно посмотреть — мчите.
#театр #записки
об искусстве и прочих бесах
недавно рыдали, смеялись, узнавали себя и родину в удивительном и теперь точно любимом театре живого действия, театре Чё! гениальный Концерт пацанской песни, на который мы попали, начинался рассказом о детстве из мест, совсем недалеких от тех, где прошло…
Человек из Подольска в Театре «Чё»
недавно смотрел «Бал пожарных» Милоша Формана, — режиссёра, во многом заложившего ту ироническую интонацию постмодерна, что мы наблюдаем сегодня от перформеров–радикалов до американских комедий.
🌟 рецепт такой иронии: чеховское безразличие героев + восприятие любого абсурда до предела обыденно + авторский взгляд с налетом сумасшествия
так поставлена пьеса «Человек из Подольска» в уже любимом Театре Чё. давно забывшие четвёртую стену актеры, эксперименты со звуковым восприятием, перформативное взаимодействие со зрителями и по-настоящему полное ощущение, что история разворачивает вокруг вас, вы в самом эпицентре прозаического абсурда.
➡️ серые стены и 50 оттенков серого, мокрый Пушин и 4`33, секс и наркотики без рок-н-ролла, неучёный редактор и полицейские-магистры всех наук, патриотизм и шансон…
в конце концов, пьеса призывает к тотальному перевоспитанию. постмодерн постмодерном, а утопии ХХ века в желании всё-всё переделать так и не отпускают творцов. а ведь это гуманистический признак не–безразличия, — красота!
подписываемся на театр и исследуем живое действие!
#театр #записки
недавно смотрел «Бал пожарных» Милоша Формана, — режиссёра, во многом заложившего ту ироническую интонацию постмодерна, что мы наблюдаем сегодня от перформеров–радикалов до американских комедий.
так поставлена пьеса «Человек из Подольска» в уже любимом Театре Чё. давно забывшие четвёртую стену актеры, эксперименты со звуковым восприятием, перформативное взаимодействие со зрителями и по-настоящему полное ощущение, что история разворачивает вокруг вас, вы в самом эпицентре прозаического абсурда.
в конце концов, пьеса призывает к тотальному перевоспитанию. постмодерн постмодерном, а утопии ХХ века в желании всё-всё переделать так и не отпускают творцов. а ведь это гуманистический признак не–безразличия, — красота!
подписываемся на театр и исследуем живое действие!
#театр #записки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM