об искусстве и прочих бесах
Photo
Александр Дейнека. Над Временем
Так называется выставка, идущая во Врубелевском корпусе Омского музея изобразительных искусств. И это “над временем” меня сразу ввело в ступор. Ко многим художникам можно подставить эту высокопарную приставку: Рубенс. Над Временем, Малевич. Над Временем, Шагал. Над Временем, etc.
Над временем ли Дейнека? До посещения выставки я бы спокойно и уверенно ответил “нет”. Дейнека - художник своей эпохи, хороший советский живописец, не такой топорный как Герасимов, но всё же номенклатурный и бла-бла. А выставка показала, что это совсем не так!
Дейнека удивительно многообразен, на этой небольшой выставке собрали самые разные работы мастера, в котором советские, утопически устремленные вверх новые люди, совсем не превалируют. Здесь и супрематизм, и фовизм, и кубизм. Причем все эти работы Дейнека не просто à la Матисс, или à la Малевич, а вполне себе отрефлексированное, сложное стилистическое и, конечно, смысловое высказывание.
Взглянем на первую фотографию, здесь запечатлел для вас картину, на переднем плане которой очевидно роскошно-рубенсовская фигура. Однако мы понимаем, что это не просто отсылка к старому мастеру или подражание, а настоящее вплетение прошлого в художественные задачи самого Дейнеки: здесь прекрасная женская фигура сочетается с трехчастным построением архитектурного облика города будущего. И, оказывается, что новый человек Дейнеки, его утопическая мечта, совсем не заканчивается на образах летящих ввысь пионеров.
#выставки #музеи #омск #рубенс
Так называется выставка, идущая во Врубелевском корпусе Омского музея изобразительных искусств. И это “над временем” меня сразу ввело в ступор. Ко многим художникам можно подставить эту высокопарную приставку: Рубенс. Над Временем, Малевич. Над Временем, Шагал. Над Временем, etc.
Над временем ли Дейнека? До посещения выставки я бы спокойно и уверенно ответил “нет”. Дейнека - художник своей эпохи, хороший советский живописец, не такой топорный как Герасимов, но всё же номенклатурный и бла-бла. А выставка показала, что это совсем не так!
Дейнека удивительно многообразен, на этой небольшой выставке собрали самые разные работы мастера, в котором советские, утопически устремленные вверх новые люди, совсем не превалируют. Здесь и супрематизм, и фовизм, и кубизм. Причем все эти работы Дейнека не просто à la Матисс, или à la Малевич, а вполне себе отрефлексированное, сложное стилистическое и, конечно, смысловое высказывание.
Взглянем на первую фотографию, здесь запечатлел для вас картину, на переднем плане которой очевидно роскошно-рубенсовская фигура. Однако мы понимаем, что это не просто отсылка к старому мастеру или подражание, а настоящее вплетение прошлого в художественные задачи самого Дейнеки: здесь прекрасная женская фигура сочетается с трехчастным построением архитектурного облика города будущего. И, оказывается, что новый человек Дейнеки, его утопическая мечта, совсем не заканчивается на образах летящих ввысь пионеров.
#выставки #музеи #омск #рубенс
об искусстве и прочих бесах
Photo
Африка. Чувство цвета
Помимо известных гигантов арт-сцены Москвы в ранг трендсеттера столичной художественной сцены уверенными шагами заходит Музей Востока.
Прямо сейчас в музее идет выставка Африка. Чувство цвета. На самом деле, кураторы этим названием сделали всё наперед за любого интерпретатора, название невероятно полно передает задумку.
Это действительно путешествие цвета. Такой яркий африканский рынок красок. Радует, что при небольшом пространстве, удалось собрать самые разные работы, и здесь можно увидеть серьезное разнообразие стилей и форм.
Заметил одну особенность представленной здесь африканской живописи - человек и “фон” связаны неразрывно. Цветастые одежды становятся продолжением всего пространства вокруг: дома, люди, ландшафт, животные - все они играют своим оттенком и занимают важнейшее место в этой гармоничной яркости.
Некоторые авторы создавали “африканское чувство цвета” и “африканскую композицию”, изображая такую типичную картину континента, когда отдельные герои не прорисовывались индивидуально, а рисовались как тонкорукие черные человечки, главными атрибутами которых были одежда и движение.
И бесконечно приятно, что художники выставки - это не сплошные европейцы, которые писали диковинные страны, а местные африканские творцы: Н. Ондонго, М. Нгандо, Б. Боркемас, Ф. Илоки, Д. Н'Гавука и многие другие!
Африка. Чувство Цвета. Музей Востока. Никитский бульвар. 12А. Выставка до 9 июля 2023
#выставки #африка #музеи #теория
Помимо известных гигантов арт-сцены Москвы в ранг трендсеттера столичной художественной сцены уверенными шагами заходит Музей Востока.
Прямо сейчас в музее идет выставка Африка. Чувство цвета. На самом деле, кураторы этим названием сделали всё наперед за любого интерпретатора, название невероятно полно передает задумку.
Это действительно путешествие цвета. Такой яркий африканский рынок красок. Радует, что при небольшом пространстве, удалось собрать самые разные работы, и здесь можно увидеть серьезное разнообразие стилей и форм.
Заметил одну особенность представленной здесь африканской живописи - человек и “фон” связаны неразрывно. Цветастые одежды становятся продолжением всего пространства вокруг: дома, люди, ландшафт, животные - все они играют своим оттенком и занимают важнейшее место в этой гармоничной яркости.
Некоторые авторы создавали “африканское чувство цвета” и “африканскую композицию”, изображая такую типичную картину континента, когда отдельные герои не прорисовывались индивидуально, а рисовались как тонкорукие черные человечки, главными атрибутами которых были одежда и движение.
И бесконечно приятно, что художники выставки - это не сплошные европейцы, которые писали диковинные страны, а местные африканские творцы: Н. Ондонго, М. Нгандо, Б. Боркемас, Ф. Илоки, Д. Н'Гавука и многие другие!
Африка. Чувство Цвета. Музей Востока. Никитский бульвар. 12А. Выставка до 9 июля 2023
#выставки #африка #музеи #теория
Эрмитаж. Памяти Ильи Кабакова
А ещё Матисса, ван Гога, Пикассо, Дени, Радона, Мансана-Писсаро, Дега, Фужерона, Моранди и всех-всех-всех..
Сегодня бродил по Главному Штабу (он же — крыло Росси) Эрмитажа. Всё началось с небольшой выставки памяти Кабакова.
Были там и фотографии знаменитой инсталляции "Туалет" 1992 года, созданной для Документы в Касселе. Тогда даже многие передовые современники были в смешанных чувствах от такого контраста: общественный туалет, выходивший прямо в жилую квартиру. Но именно таким был образ советской жизни Кабакова, и в том он был неприклонен.
Также была показана и другая прекрасная работа мастера — «Как изменить самого себя?». Потрясающая инструкция в духе концептуализма о том, как в домашних условиях с помощью крыльев ангела изменить себя. Примечание — делать это необходимо в одиночестве. Трепетное отношение ко времени с самим собой — понятная и значимая черта концептуалистов поры Кабакова, живших в советском мире, где индивидуальность просто отсутствовала.
Конечно, побродил и по остальным залам огромного корпуса Росси. Вновь сидел перед «Танцем» и «Музыкой» Матисса. В этот раз задумался о самих героях. Ведь это же не мужчины и женщины? Но при этом, кажется, — люди.
Снова остановился перед чёрно-белыми линиями Пьера Сулажа, которые говорят о многом. О бессознательной активности художника, о движении и (анти)гармонии. Короче, — обо всëм, кроме собственно чёрного и белого.
#петербург #музеи #выставки #пикассо #теория
А ещё Матисса, ван Гога, Пикассо, Дени, Радона, Мансана-Писсаро, Дега, Фужерона, Моранди и всех-всех-всех..
Сегодня бродил по Главному Штабу (он же — крыло Росси) Эрмитажа. Всё началось с небольшой выставки памяти Кабакова.
Были там и фотографии знаменитой инсталляции "Туалет" 1992 года, созданной для Документы в Касселе. Тогда даже многие передовые современники были в смешанных чувствах от такого контраста: общественный туалет, выходивший прямо в жилую квартиру. Но именно таким был образ советской жизни Кабакова, и в том он был неприклонен.
Также была показана и другая прекрасная работа мастера — «Как изменить самого себя?». Потрясающая инструкция в духе концептуализма о том, как в домашних условиях с помощью крыльев ангела изменить себя. Примечание — делать это необходимо в одиночестве. Трепетное отношение ко времени с самим собой — понятная и значимая черта концептуалистов поры Кабакова, живших в советском мире, где индивидуальность просто отсутствовала.
Конечно, побродил и по остальным залам огромного корпуса Росси. Вновь сидел перед «Танцем» и «Музыкой» Матисса. В этот раз задумался о самих героях. Ведь это же не мужчины и женщины? Но при этом, кажется, — люди.
Снова остановился перед чёрно-белыми линиями Пьера Сулажа, которые говорят о многом. О бессознательной активности художника, о движении и (анти)гармонии. Короче, — обо всëм, кроме собственно чёрного и белого.
#петербург #музеи #выставки #пикассо #теория
Зеркало Тициана, или как «смотреть» искусство
1
Недавно готовил лекцию по картинам Лувра. И, разумеется, говорил о произведениях Тициана. В Лувре хранится «Женщина за туалетом» его кисти. И картина ценна вот чем: здесь мы узнаем приём двойного зеркала. Фигуру можно увидеть и спереди, и сзади, в полном цвете и богатстве фактуры. Это такой манифест превосходства живописи в споре Тициана со скульптурой.
Мне кажется, что умение подмечать такие «общие» (использующиеся творцами вообще) приёмы очень полезно. Мы усвоили двойное зеркало благодаря Тициану и его контрасту белого с чёрным/красным. Однако это зеркало можно увидеть и в других медиумах.
/ Скажем, новелла «Нунча» из цикла «Сказки об Италии» Горького в первых же строках сообщает о смерти героини, а затем повествует о том, как именно она пришла к этой необычной кончине. Двойное зеркало.
/ Или повесть «Хроника объявленной смерти» Маркеса, которая также начинается с известия о смерти Сантьяго Насара. Он продолжает идти по городку, встречая знакомых, но все знают, что он - мертвец. Двойное зеркало.
Литература как медиум здесь расширила для нас понятие двойного зеркало, показав, что это не только пространственная, но и пространственно-временная категория.
Важно, что эти «приёмы» не обязательно должны быть зафиксированы в трактатах по условному искусствоведению. Мы живём в мире после авангарда, как сказала мне/нам в прямом эфире Полина Колозариди. В мире после модерна тоже. Поэтому в роли интерпретатора и уловителя сущностных для культурного процесса категорий может выступать каждый.
#записки #музеи #тициан #теория
1
Недавно готовил лекцию по картинам Лувра. И, разумеется, говорил о произведениях Тициана. В Лувре хранится «Женщина за туалетом» его кисти. И картина ценна вот чем: здесь мы узнаем приём двойного зеркала. Фигуру можно увидеть и спереди, и сзади, в полном цвете и богатстве фактуры. Это такой манифест превосходства живописи в споре Тициана со скульптурой.
Мне кажется, что умение подмечать такие «общие» (использующиеся творцами вообще) приёмы очень полезно. Мы усвоили двойное зеркало благодаря Тициану и его контрасту белого с чёрным/красным. Однако это зеркало можно увидеть и в других медиумах.
/ Скажем, новелла «Нунча» из цикла «Сказки об Италии» Горького в первых же строках сообщает о смерти героини, а затем повествует о том, как именно она пришла к этой необычной кончине. Двойное зеркало.
/ Или повесть «Хроника объявленной смерти» Маркеса, которая также начинается с известия о смерти Сантьяго Насара. Он продолжает идти по городку, встречая знакомых, но все знают, что он - мертвец. Двойное зеркало.
Литература как медиум здесь расширила для нас понятие двойного зеркало, показав, что это не только пространственная, но и пространственно-временная категория.
Важно, что эти «приёмы» не обязательно должны быть зафиксированы в трактатах по условному искусствоведению. Мы живём в мире после авангарда, как сказала мне/нам в прямом эфире Полина Колозариди. В мире после модерна тоже. Поэтому в роли интерпретатора и уловителя сущностных для культурного процесса категорий может выступать каждый.
#записки #музеи #тициан #теория
Telegram
об искусстве и прочих бесах
Дорогие, наш эфир только что подошел к концу, и мы смогли провести прекрасный разговор, даже не смотря на грозу в Ленинградской области и прочие внешние трудности)
Мы поговорили о жизни “между жанрами”, о том, ждём ли мы “ответа институции”, и попытались…
Мы поговорили о жизни “между жанрами”, о том, ждём ли мы “ответа институции”, и попытались…
Секс, объективизация и великий обман
До 14 января в Британской галерее Тейт проходит персональная выставка художницы Сары Лукас «Веселящий газ». Это не выставка темы, а проект обо всем творчестве художницы: скульптура, инсталляции и фотография.
Работы Лукас — это провокация, использование необычных материалов, обращение к проблемам гендера, секса и классовых различий, и большой теме дискриминации, которая неизбежно возникает при разговоре о вышеперечисленных проблемах.
Часто работы Сары подчеркнуто сексуальные. Но это сексуальность в смысле Сальвадора Дали. Смотря на эти произведения, вы не возбуждаетесь и желания срочно совокупиться с работами Лукас не возникает. Это холодная, отталкивающая, карикатурная сексуальность.
Прекрасный прием. Помните, я писал текст Зеркало Тициана, или как «смотреть» искусство в двух частях (здесь и здесь) о некоторых инструментах понимания искусства. Одно из таких иллюстрируют работы Лукас. Художница специально создает некоторое пограничное ощущение: это выглядит и тошнотворно, и сексуально, и красиво, и уродливо.
В этом — вся реальность, весь миф о некотором абсолюте, о правде, о банке истин, добравшись до которого вы сразу поймете, что верно, а что ложно. Сама постановка вопроса о том, что существует такая дихотомия унизительна для многих мыслителей, в том числе и для Сары Лукас.
Эта утопия высшей истины и догм вроде “истинно, потому что верно”, “истинно, потому что так было всегда” вдребезги разбивается о творчество Сары Лукас.
#записки #музеи #выставки #дали #теория #тициан
До 14 января в Британской галерее Тейт проходит персональная выставка художницы Сары Лукас «Веселящий газ». Это не выставка темы, а проект обо всем творчестве художницы: скульптура, инсталляции и фотография.
Работы Лукас — это провокация, использование необычных материалов, обращение к проблемам гендера, секса и классовых различий, и большой теме дискриминации, которая неизбежно возникает при разговоре о вышеперечисленных проблемах.
Часто работы Сары подчеркнуто сексуальные. Но это сексуальность в смысле Сальвадора Дали. Смотря на эти произведения, вы не возбуждаетесь и желания срочно совокупиться с работами Лукас не возникает. Это холодная, отталкивающая, карикатурная сексуальность.
Прекрасный прием. Помните, я писал текст Зеркало Тициана, или как «смотреть» искусство в двух частях (здесь и здесь) о некоторых инструментах понимания искусства. Одно из таких иллюстрируют работы Лукас. Художница специально создает некоторое пограничное ощущение: это выглядит и тошнотворно, и сексуально, и красиво, и уродливо.
В этом — вся реальность, весь миф о некотором абсолюте, о правде, о банке истин, добравшись до которого вы сразу поймете, что верно, а что ложно. Сама постановка вопроса о том, что существует такая дихотомия унизительна для многих мыслителей, в том числе и для Сары Лукас.
Эта утопия высшей истины и догм вроде “истинно, потому что верно”, “истинно, потому что так было всегда” вдребезги разбивается о творчество Сары Лукас.
#записки #музеи #выставки #дали #теория #тициан
Особняк Брусницыных: это не интерьер, это кино!
утро началось с постижения завораживающе-таинственной тайны Васильевского острова, — особняка купцов Брусницыных.
загуглив это название, вы скорее всего прочитаете следующее: заброшенный дворец купцов братьев Брусницыных. но! недавно в истории особняка началась новая страница, одна московская фирма взяла его под крыло, постепенно началась реставрация, а с сентября сюда водят экскурсии!
это потрясающее пространство, точно дополняющее не только образ Петербурга, но и страны: история русского купечества, покупающего яхты у шведских кронпринцев, воплощенная архитектурная мечта талантливого выпускника Академии Художеств Анатолия Ковшарова, эклектика залов, арабская курительная, кариатиды парадной лестницы, сюита эркеров…
все эти истории и секреты укромная Кожевенная улица смогла спрятать и сохранить от войн, революций, блокады, и вновь открыла для всех страждущих, сходите, надо-надо-рекомендую!
🔤 Санкт-Петербург, Кожевенная линия, 27 🔤
#музеи #петербург
утро началось с постижения завораживающе-таинственной тайны Васильевского острова, — особняка купцов Брусницыных.
загуглив это название, вы скорее всего прочитаете следующее: заброшенный дворец купцов братьев Брусницыных. но! недавно в истории особняка началась новая страница, одна московская фирма взяла его под крыло, постепенно началась реставрация, а с сентября сюда водят экскурсии!
это потрясающее пространство, точно дополняющее не только образ Петербурга, но и страны: история русского купечества, покупающего яхты у шведских кронпринцев, воплощенная архитектурная мечта талантливого выпускника Академии Художеств Анатолия Ковшарова, эклектика залов, арабская курительная, кариатиды парадной лестницы, сюита эркеров…
все эти истории и секреты укромная Кожевенная улица смогла спрятать и сохранить от войн, революций, блокады, и вновь открыла для всех страждущих, сходите, надо-надо-рекомендую!
#музеи #петербург
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Были мы тут в Петербурге на отлично сделанной выставке Первый мастер на свете по творчеству Бориса Григорьева в музее Фаберже. Я только собирался с мыслями, чтобы что-то об этом артвпечатлении сказать, а автор канала Давай, критикуй уже всё прекрасно рассказала!
Советую подписываться и читать остроумный искусствоведческий эфир!
#петербург #музеи #выставки
Советую подписываться и читать остроумный искусствоведческий эфир!
#петербург #музеи #выставки
привет, бесы и прочие! нас уже 999+ поэтому снова напомню, что происходит! меня зовут Артём Гозбенко,
я — … а здесь начинается самое сложное, вопросы самоидентификации непростые! в академии я занимаюсь изучением политики и искусства, преподаю гуманитарные дисциплины, актерствую, пишу прозу и… короче, пишу об искусстве! здесь всегда для вас!
✍ #записки — скорее аналитические, чем художественные тексты. чаще — художественно-аналитические #музеи #выставки #театр #африка #чвн #читать #преподаю , etc!
✍ делаю подробки #музыкальныйвторник #смотреть
👁️ #мояпроза #моистроки #мойарт — моё постмедиальное творчество
👁️ #фотовпечатления — фотографирую
🔺 записываю подкасты! #подкаст
🔺 ещё — я креативный продюсер проекта Сообщество (подписываемся), в котором выходит моя программа Об искусстве и прочих бесах, смотрите!
о, что сказать! дорогие, если вы можете определить себя как человек культуры (я стремлюсь!), вам сюда и надеюсь — по любви и надолго! спасибо за лайки, поддержку, донаты, подписку!❤️
я — … а здесь начинается самое сложное, вопросы самоидентификации непростые! в академии я занимаюсь изучением политики и искусства, преподаю гуманитарные дисциплины, актерствую, пишу прозу и… короче, пишу об искусстве! здесь всегда для вас!
о, что сказать! дорогие, если вы можете определить себя как человек культуры (я стремлюсь!), вам сюда и надеюсь — по любви и надолго! спасибо за лайки, поддержку, донаты, подписку!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
кабачковое размышление об империи
прямо сейчас в Пушкинском — выставка Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко. куратор — Виктория Маркова, давно ставшая легендарной за честный и часто титанический труд. за такое служение искусству, как его понимали в ХХ веке.
или даже в XIX, когда музеи были храмами и прежде всего образовывали всяк туда входящего. такой черный ящик Истона: закинь человека в музей, а обратно забери просвещение. тогда уже было невозможно взять с собой трость или закурить, о чем сетует К. Шуберт в начале знаменитого Удела куратора.
выставка сделана классически-прекрасно. отличный ход — много воздуха. разного натюрморта в России от Эрмитажа и до куда-угодно скопилось много, но нашему глазу бережно выдали самое-самое и позволили отдохнуть.
мне пришло в голову, что натюрморт имеет в себе начало колониального мышления. смотрите сами: на одном очень густо собранном полотне являет себя сразу всё: и такой фрукт, и такой кабачок, и такая карта завоеваний великого современника. империй ещё толком не было, а желание показать все достижения народного хозяйства появилось.
вот М. Черквоцци неестественно и среди винограда показывает арбуз, ещё лучше — добавить снизу восточный ковер, так же как российская империя вдруг покоряет Среднюю Азию и открывает в Историческом музее выставку о сказочном Востоке, а британцы или французы свозят в свои лувры всё загадочное, что можно было забрать у Африки и других частей света.
правда, не от каждого накопления рождается империя, накопление — может быть и коллекционированием, коллекцией честно собранных знаний. в любом случае, любая империя заканчивается, оставляя свою тень блуждать по старым музеям, ищущим новые нарративы и и идентичности.
#музеи #выставки #записки #теория
прямо сейчас в Пушкинском — выставка Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко. куратор — Виктория Маркова, давно ставшая легендарной за честный и часто титанический труд. за такое служение искусству, как его понимали в ХХ веке.
или даже в XIX, когда музеи были храмами и прежде всего образовывали всяк туда входящего. такой черный ящик Истона: закинь человека в музей, а обратно забери просвещение. тогда уже было невозможно взять с собой трость или закурить, о чем сетует К. Шуберт в начале знаменитого Удела куратора.
выставка сделана классически-прекрасно. отличный ход — много воздуха. разного натюрморта в России от Эрмитажа и до куда-угодно скопилось много, но нашему глазу бережно выдали самое-самое и позволили отдохнуть.
мне пришло в голову, что натюрморт имеет в себе начало колониального мышления. смотрите сами: на одном очень густо собранном полотне являет себя сразу всё: и такой фрукт, и такой кабачок, и такая карта завоеваний великого современника. империй ещё толком не было, а желание показать все достижения народного хозяйства появилось.
вот М. Черквоцци неестественно и среди винограда показывает арбуз, ещё лучше — добавить снизу восточный ковер, так же как российская империя вдруг покоряет Среднюю Азию и открывает в Историческом музее выставку о сказочном Востоке, а британцы или французы свозят в свои лувры всё загадочное, что можно было забрать у Африки и других частей света.
правда, не от каждого накопления рождается империя, накопление — может быть и коллекционированием, коллекцией честно собранных знаний. в любом случае, любая империя заканчивается, оставляя свою тень блуждать по старым музеям, ищущим новые нарративы и и идентичности.
#музеи #выставки #записки #теория
умчали в субботу одним днём в Петербург на ночь музеев.
современная музыка на балалайке, проникновенные поэты–барды, нежным упорством вкручивающие каждое выстраданное слово в единую поэтическую материю имени Александра Блока из свиданий в музеях, выпитой водки и трещинах на городских скульптурках, фейерверковый юбилей Кронштадта и рассвет в органном зале от Моцарта до Хачатуряна..
поезд, из поезда — снова искусство, с корабля на бал, без балов и кораблей, теперь однозначно любимо–гениальный театр «Чё», ну и вечернее фланерствование от одной зоны комфорта с монологом–танцем–песней о провинциях, где «у–всех–всё—окэй», до другой — коктельно-похмельной, и везде — с непременной любовью.
про всё напишу много! пока — перезагрузка от перезагрузки, куда несешься — есть ответы.
#записки #петербург #музеи
современная музыка на балалайке, проникновенные поэты–барды, нежным упорством вкручивающие каждое выстраданное слово в единую поэтическую материю имени Александра Блока из свиданий в музеях, выпитой водки и трещинах на городских скульптурках, фейерверковый юбилей Кронштадта и рассвет в органном зале от Моцарта до Хачатуряна..
поезд, из поезда — снова искусство, с корабля на бал, без балов и кораблей, теперь однозначно любимо–гениальный театр «Чё», ну и вечернее фланерствование от одной зоны комфорта с монологом–танцем–песней о провинциях, где «у–всех–всё—окэй», до другой — коктельно-похмельной, и везде — с непременной любовью.
про всё напишу много! пока — перезагрузка от перезагрузки, куда несешься — есть ответы.
#записки #петербург #музеи
соединение отсутствий. Заха Хадид и Казимир Малевич
теперь мы все знаем, что Малевич — гений. но что это значит? каждый может повторить избитую истину о черном квадрате: конец и начало живописи, удачный поиск новой точки отсчета художественной мысли… мне всегда хотелось сформулировать это избитое определение Малевича по-другому. ну, вернее, найти такой пример, чтобы было действительно понятно, какова его роль.
на эти искания мне ответила Заха Хадид на выставке от Малевича до ГЭС–2. я посмотрел на её работу Тектоника Малевича и вдруг понял про категорию цвета то, чего раньше не видел (или не мог сформулировать).
Хадид невероятно точно передала, что с цветом сделал Малевич, как он изменил его. посмотрите в правый нижний угол работы Хадид. там она изобразила отдельные цветовые элементы, квадраты и прямоугольники. затем стала собирать конструкции из этих элементов.
а теперь взгляните, что происходит с белым цветом. Хадид использует белую основу. скрепляет белыми элементами остальные. а потом белый исчезает. его функция как цвета трансформируется. он становится невидимым эфиром, воздухом, космической энергией, на котором держатся остальные цветовые элементы.
своей тектоникой Малевич привнес в цвет новое измерение. его белый стал не только цветом. он превратился в скрепляющую силу, проникающим внутрь постройки фоном, великой энергией, настоящим абсолютным нулем.
недавно Аня сказала мне, а Ане сказал классик, что конструкция стоит крепко, но не цвет. а здесь конструкция стоит благодаря цвету.
именно поэтому Малевич создал черный квадрат на белом фоне. черный — отсутствие цвета, белый — света. соединение отсутствий.
это поняла Хадид, и не только изобразила, но и воплотила в архитектуре, изменив функции цвета вслед за Малевичем.
кстати, сам Малевич создавал свою тектонику для космических проектов. так что, мы еще увидим силу черного квадрата в космическом преобразовании.
#записки #малевич #музеи #живопись #выставки #теория
теперь мы все знаем, что Малевич — гений. но что это значит? каждый может повторить избитую истину о черном квадрате: конец и начало живописи, удачный поиск новой точки отсчета художественной мысли… мне всегда хотелось сформулировать это избитое определение Малевича по-другому. ну, вернее, найти такой пример, чтобы было действительно понятно, какова его роль.
на эти искания мне ответила Заха Хадид на выставке от Малевича до ГЭС–2. я посмотрел на её работу Тектоника Малевича и вдруг понял про категорию цвета то, чего раньше не видел (или не мог сформулировать).
Хадид невероятно точно передала, что с цветом сделал Малевич, как он изменил его. посмотрите в правый нижний угол работы Хадид. там она изобразила отдельные цветовые элементы, квадраты и прямоугольники. затем стала собирать конструкции из этих элементов.
а теперь взгляните, что происходит с белым цветом. Хадид использует белую основу. скрепляет белыми элементами остальные. а потом белый исчезает. его функция как цвета трансформируется. он становится невидимым эфиром, воздухом, космической энергией, на котором держатся остальные цветовые элементы.
своей тектоникой Малевич привнес в цвет новое измерение. его белый стал не только цветом. он превратился в скрепляющую силу, проникающим внутрь постройки фоном, великой энергией, настоящим абсолютным нулем.
недавно Аня сказала мне, а Ане сказал классик, что конструкция стоит крепко, но не цвет. а здесь конструкция стоит благодаря цвету.
именно поэтому Малевич создал черный квадрат на белом фоне. черный — отсутствие цвета, белый — света. соединение отсутствий.
это поняла Хадид, и не только изобразила, но и воплотила в архитектуре, изменив функции цвета вслед за Малевичем.
кстати, сам Малевич создавал свою тектонику для космических проектов. так что, мы еще увидим силу черного квадрата в космическом преобразовании.
#записки #малевич #музеи #живопись #выставки #теория
потребность будущего: изображая бесконечность
➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖
в 1917 году Ольга Розанова написала Зелёную полосу.
⬇️
художники до супрематизма, говорит Розанова, изображали видимый мир. они глубоко заинтересованы в вещи, им хочется разгадать её, познать вечность, очередной закон бытия через изображение предметного. импрессионисты упразднили композиционное построение не потому, что были безразличны к вещному, а напротив оттого, что всё в природе было для них в равной мере дорого и мило.
⬇️
так зачем пробираться к бесконечности через предметное, если можно сразу изобразить основное пространство бытия искусства — цвет, освободив его от всего того, что отбрасывает тень и усложняет фактуру. нет фигуративной фактуры — нет лишней преграды на пути к вечности.
✅ в картине Натюрморт (Розовые цветы) 1911-1912 гг., на которую я смотрел вчера в Нижегородском музее, Розанова, ещё существуя в фигуративности, начинает освобождать свет. привычного контура нет ни у чего: зелено-изумрудный стебель без преград переходит в бело-серые тона фона, а сваленные в правом углу вазы разбиваются коричневым о серый, а не керамикой о бетон. удивительно, что зеленоватая коробка отдает цветовой отблеск на вазу, цвет и форма отблеска очень напоминают Зеленую полосу.
🟦
знала ли тогда Ольга Розанова, что через пять лет от розового натюрморта останется лишь одна цветовая полоса, навсегда трансформирующая живопись?
🟦
только цвет — путь самоопределения живописи. не минималистичное, а масштабное и бесконечное, как сама Зелёная полоса, очищение самой художественной сути. скульптурность, наклейки и прочие преграды не нужны, они искажают чистоту цвета, мешают проявиться бытию как таковому.
➖ Зелёная полоса Розановой — не зелёный травы, дуба, малахита, гавайского листа или московского клёна, а зелёный как зелёный, цвет как цвет, правда как самая непреложная звенящая искренность бытия, цвет из палитры Бога, сущность сущностей.
⬇️
у Марка Ротко или Барнетта Ньюмана эта идея через несколько десятилетий трансформируется в глубокую веру в возможность духовного, экзистенциального и полностью трансформирующего человека катарсиса через проживание цветового ощущения. этот путь, найденный Ольгой Розановой, требует полного отказа от тысячелетнего закона фигуративности, от великого обмана образности, которая внушила ни одному творцу, что изображение предметного мира может приблизить человека к тому, что предметным не является по определению.
/ Розанова, Зелёная полоса, 1917
/ Розанова, Красный дом, 1910
/ Розанова, Червонный валет, 1913
/ Розанова, Натюрморт (розовые цветы), 1912
/ Вера Пестель, Натюрморт, 1916
/ Родченко, Беспредметная композиция, 1918
/ Ньюман, Авраам, 1949
/ Ньюман, Единство, 1948
/ Ротко, Зеленый на пурпурном, 1961
#теория #розанова #ротко #живопись #музеи
в 1917 году Ольга Розанова написала Зелёную полосу.
художники до супрематизма, говорит Розанова, изображали видимый мир. они глубоко заинтересованы в вещи, им хочется разгадать её, познать вечность, очередной закон бытия через изображение предметного. импрессионисты упразднили композиционное построение не потому, что были безразличны к вещному, а напротив оттого, что всё в природе было для них в равной мере дорого и мило.
так зачем пробираться к бесконечности через предметное, если можно сразу изобразить основное пространство бытия искусства — цвет, освободив его от всего того, что отбрасывает тень и усложняет фактуру. нет фигуративной фактуры — нет лишней преграды на пути к вечности.
знала ли тогда Ольга Розанова, что через пять лет от розового натюрморта останется лишь одна цветовая полоса, навсегда трансформирующая живопись?
только цвет — путь самоопределения живописи. не минималистичное, а масштабное и бесконечное, как сама Зелёная полоса, очищение самой художественной сути. скульптурность, наклейки и прочие преграды не нужны, они искажают чистоту цвета, мешают проявиться бытию как таковому.
у Марка Ротко или Барнетта Ньюмана эта идея через несколько десятилетий трансформируется в глубокую веру в возможность духовного, экзистенциального и полностью трансформирующего человека катарсиса через проживание цветового ощущения. этот путь, найденный Ольгой Розановой, требует полного отказа от тысячелетнего закона фигуративности, от великого обмана образности, которая внушила ни одному творцу, что изображение предметного мира может приблизить человека к тому, что предметным не является по определению.
/ Розанова, Зелёная полоса, 1917
/ Розанова, Красный дом, 1910
/ Розанова, Червонный валет, 1913
/ Розанова, Натюрморт (розовые цветы), 1912
/ Вера Пестель, Натюрморт, 1916
/ Родченко, Беспредметная композиция, 1918
/ Ньюман, Авраам, 1949
/ Ньюман, Единство, 1948
/ Ротко, Зеленый на пурпурном, 1961
#теория #розанова #ротко #живопись #музеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7 этажей, 6 выставок, 1 билет — новые художественные впечатления в обновлённом Мультимедиа Арт Музее!
〰️ МАММ не только прекрасно справляется с хранением как функцией музея, но и довольно глубоко работает с исследовательской функцией. и пусть большинство знает МАММ за заведомо успешные и сверх хайповые события вроде биеннале «Искусство будущего», но сейчас в пространстве музея несколько вдумчивых выставок для тех, кто готов открыться новым искусствоведческим оттенкам знания.
➖ например, на одном из этажей музея вас ждет выставка Павла Пепперштейна. однако это будет не привычный разговор о создателе психологического реализма. неожиданным образом кураторы создали целую выставку недавнему проекту автора — иллюстрациям к Алисе в стране чудес. белый куб музея предлагает зрителю самостоятельное путешествие в понимании того, как в серии работ сочетаются традиции классической иллюстрации ХХ века, концептуалистские акценты и авторское переосмысление минимализма.
➖ особенно порадовала встреча с Игорем Шелковским, работы которого парят над несколькими будто бы случайно выбранными этажами музея. миф о самом себе важнейшая часть образа любого творца, так и модернист Шелковский, избегая стилистической самоидентификации, часто говорит, что он — реалист.
последнее слово, которое бы мы сказали о таком авторе, тем не менее, приходится считаться с этой игрой в реализм. впрочем, реалист Репин придумывает композиции крестного хода в Курской губернии, траекторию пути и заплывшую жиром барыню, несущую икону, в золотой край которой бьет луч света. а реалист Шелковский придумывает формулу любого объекта.
💭 работу «Облака» он выполняет как геометрические рельефы, передавая неуловимые переливы цвета в прозаично твердых кусках дерева. кстати, на создание серии Шелковского вдохновила картина Куинджи, — вот и реализм.
#музеи #выставки
последнее слово, которое бы мы сказали о таком авторе, тем не менее, приходится считаться с этой игрой в реализм. впрочем, реалист Репин придумывает композиции крестного хода в Курской губернии, траекторию пути и заплывшую жиром барыню, несущую икону, в золотой край которой бьет луч света. а реалист Шелковский придумывает формулу любого объекта.
#музеи #выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Неизвестный Щукин
📌 Галерея Пушкинского музея, Волхонка 14, до 16 марта
🌚 герою новой выставки Пушкинского неизвестности действительно не занимать! все мы знаем Щукина, как человека, подарившего нам и миру Матисса, Гогена, Сезанна, Пикассо, Дерена.
но «щукинский глаз», умеющий четко отбирать лучшие работы любой эпохи, пал и на Древний Египет, Китай, Японию, Европу эпохи барокко, наследие русской усадебной и религиозной культуры XVII–XIX вв.
😤 большое архивное исследование музея не только демонстрирует превосходные образцы русской иконы, египетского фаянса и европейской живописи старых мастеров, но и погружает в сложную судьбу многих Щукиных в 1920-е.
эмиграция, потеря коллекции, путешествие в Египет без вестей о пропавшем сыне, утонувшем в Москве-реке…
👁️ а ещё из прекрасного: соединение неизвестного и известного. например, выставка рассказывает, как Матисс, приехавший в декабрьскую Москву, восхитился русской иконой и добавил в «Розовую гостиную» сакральности, но Щукина тема гостиных уже не интересовала, поэтому нынче этот шедевр не у нас, а в Штатах.
миллион оставшихся подробностей — на выставке!
не забываем о реакциях и звёздах!🙏
#музеи #выставки
📌 Галерея Пушкинского музея, Волхонка 14, до 16 марта
но «щукинский глаз», умеющий четко отбирать лучшие работы любой эпохи, пал и на Древний Египет, Китай, Японию, Европу эпохи барокко, наследие русской усадебной и религиозной культуры XVII–XIX вв.
эмиграция, потеря коллекции, путешествие в Египет без вестей о пропавшем сыне, утонувшем в Москве-реке…
миллион оставшихся подробностей — на выставке!
не забываем о реакциях и звёздах!
#музеи #выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
недостоверность изображаемых фактов
🌺 спустя 6 лет в Третьяковку вернулись «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581» Ильи Репина. в 2018 году неценитель искусства и чего-нибудь человеческого разбил защитное стекло, вооружился металлическим ограждением и несколько раз ударил картину.
свой катастрофический поступок этот некто объяснил так: недостоверность изображаемых на картине фактов. за борьбу с недостоверностью преступник получил 2,5 года.
не представляю как подобраться к осмыслению такого действа, ведь читающим этот текст и без меня известно, что реальность социально-политическая отделена от реальности художественной миллионом обстоятельств, без которых искусство не существует.
👑 меня здесь зацепил другой извечный сюжет, как известные силы, поднимающиеся из толщи невежества, решают переустроить реальность через борьбу с культурой. снесем пару особняков XVIII века и завтра заживем.
🦇 в фильме «Чай с Муссолини» Франко Дзеффирелли активисты заскакивают в Галерею Уффици и объявляют английским дамам: больше вы не будете пить здесь чай, у нас цивилизованная страна! и вот великая традиция английского чаепития вместе с вазами, зарисовками, мольбертами — руками этих бдительных граждан летят с балконов, разбиваясь о мощеные улицы, по которым ходили Брунеллески, Микеланджело, Фра Анжелико, Боттичелли, Мазаччо…
так началась эпоха Муссолини. настолько цивилизованная, что Умберто Эко на её материале написал «Вечный фашизм».
#записки #живопись #музеи #смотреть
свой катастрофический поступок этот некто объяснил так: недостоверность изображаемых на картине фактов. за борьбу с недостоверностью преступник получил 2,5 года.
не представляю как подобраться к осмыслению такого действа, ведь читающим этот текст и без меня известно, что реальность социально-политическая отделена от реальности художественной миллионом обстоятельств, без которых искусство не существует.
так началась эпоха Муссолини. настолько цивилизованная, что Умберто Эко на её материале написал «Вечный фашизм».
#записки #живопись #музеи #смотреть
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
об искусстве и прочих бесах
тексты пишутся, а впечатления впечатляются p/s/ вам сначала про Цоя в Севкабеле или фрески Феофана Грека в Новгороде рассказать? 🌖 — Цой 🍾 — Грек ❤️ — главное рассказывай! #фотовпечатления #петербург
ЦОЙ
легендарный, аудиовизуальный
💿 Виктор Цой. Легенда | Севкабель Порт, до 10 марта
Севкабель нашёл прекрасную технику исполнения выставки. в этом есть опасность однажды выжать всё из такой формы, но на выставке имени Цоя нафталин и «уже было!» совсем не ощущаются.
🌚 выставка позволяет получить почти–сугубо—индивидуальный опыт. вы надеваете наушники, погружаетесь в звучание, текст и очень свободно, без назидания и ощущения необходимости посмотреть всё, перемещаетесь по залам выставки.
пространства исполнены как большая мозаика. детали картин, осколки воспоминаний, черновики песен. все эти как бы неполноценные детали не пытаются претендовать на всеобъемлющее представление певца, а напротив стремятся создать ощущение нахождения на острие творческого момента. заставить вас почувствовать, что история «Кино» во всей её альтернативности пишется прямо сейчас.
❤️ Цой, пожалуй как Высоцкий, Окуджава, Вероника Долина и Галич, актуален всегда. предельная честность, не укладывающаяся в жанровую систему самобытность, ирония по отношению к миру, но и сострадание к нему. от его произведений под конец всегда ждёшь либо духовное вознесение, либо желание взяться за курок.
это такой тип гения, который по природе своей подчеркивает собственную не-интеллектуальность и не-интеллигентность. на выставке можно послушать его интервью, данное самым топорным языком на свете. это при глубоком эстетическом чувстве, знании языков, умении создавать великолепные произведения искусства.
🎶 он просто другой. эта вселенная не должна ходить в академию, читать лекции и надевать перед выходом классический пиджак. здесь драйв искусства, пушкинская простота, до которой добираются единицы и свободное использование, то гармоничного почти сонетного языка, то надрывного перебирания звуков, сыграть которые можно только на сломанной гитаре, облитой дешевым пивом в питерском гараже.
Закрой за мной дверь, я ухожу
Закрой за мной дверь, я ухожу
Если тебе вдруг наскучит твой ласковый свет
Тебе найдётся место у нас
Дождя хватит на всех
Посмотри на часы, посмотри на портрет на стене
Прислушайся, там за окном
Ты услышишь наш смех
Закрой за мной дверь, я ухожу
Закрой за мной дверь, я ухожу
#выставки #музеи #петербург
легендарный, аудиовизуальный
Севкабель нашёл прекрасную технику исполнения выставки. в этом есть опасность однажды выжать всё из такой формы, но на выставке имени Цоя нафталин и «уже было!» совсем не ощущаются.
пространства исполнены как большая мозаика. детали картин, осколки воспоминаний, черновики песен. все эти как бы неполноценные детали не пытаются претендовать на всеобъемлющее представление певца, а напротив стремятся создать ощущение нахождения на острие творческого момента. заставить вас почувствовать, что история «Кино» во всей её альтернативности пишется прямо сейчас.
это такой тип гения, который по природе своей подчеркивает собственную не-интеллектуальность и не-интеллигентность. на выставке можно послушать его интервью, данное самым топорным языком на свете. это при глубоком эстетическом чувстве, знании языков, умении создавать великолепные произведения искусства.
Закрой за мной дверь, я ухожу
Закрой за мной дверь, я ухожу
Если тебе вдруг наскучит твой ласковый свет
Тебе найдётся место у нас
Дождя хватит на всех
Посмотри на часы, посмотри на портрет на стене
Прислушайся, там за окном
Ты услышишь наш смех
Закрой за мной дверь, я ухожу
Закрой за мной дверь, я ухожу
#выставки #музеи #петербург
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM