умчали в субботу одним днём в Петербург на ночь музеев.
современная музыка на балалайке, проникновенные поэты–барды, нежным упорством вкручивающие каждое выстраданное слово в единую поэтическую материю имени Александра Блока из свиданий в музеях, выпитой водки и трещинах на городских скульптурках, фейерверковый юбилей Кронштадта и рассвет в органном зале от Моцарта до Хачатуряна..
поезд, из поезда — снова искусство, с корабля на бал, без балов и кораблей, теперь однозначно любимо–гениальный театр «Чё», ну и вечернее фланерствование от одной зоны комфорта с монологом–танцем–песней о провинциях, где «у–всех–всё—окэй», до другой — коктельно-похмельной, и везде — с непременной любовью.
про всё напишу много! пока — перезагрузка от перезагрузки, куда несешься — есть ответы.
#записки #петербург #музеи
современная музыка на балалайке, проникновенные поэты–барды, нежным упорством вкручивающие каждое выстраданное слово в единую поэтическую материю имени Александра Блока из свиданий в музеях, выпитой водки и трещинах на городских скульптурках, фейерверковый юбилей Кронштадта и рассвет в органном зале от Моцарта до Хачатуряна..
поезд, из поезда — снова искусство, с корабля на бал, без балов и кораблей, теперь однозначно любимо–гениальный театр «Чё», ну и вечернее фланерствование от одной зоны комфорта с монологом–танцем–песней о провинциях, где «у–всех–всё—окэй», до другой — коктельно-похмельной, и везде — с непременной любовью.
про всё напишу много! пока — перезагрузка от перезагрузки, куда несешься — есть ответы.
#записки #петербург #музеи
бывают странные сближенья…
помните перформанс Марины Абрамович «Ритм 0», когда перформерка предлагала прохожим буквально делать с ней всё, что угодно. а дальше как в прозе жизни: кто-то подносил цветы, а кто-то — пытался ударить, уколоть, отрезать кусочек от человека…
в потрясающей книжке Сергея Зотова «Иконографический беспредел. Необычное в православной иконе» прочитал про обожествление недели. дело в том, что слово воскресенье во многих славянских языках (но не в русском) звучит как неделя, то есть конец творения. например, воскресенье по-украински — это недiля.
так появился образ святой Недели. а ещё святой Пятницы. кстати, святая Среда не прижилась. так что, грехи, исполненные в среду, вымолить нельзя — храмов-то св. Среды нету!
святая Пятница — грубо говоря, богиня отдыха. день седьмой стоило посвящать богу, а не работать. поэтому и появлялись удивительные иконы, где Христа изображали рядом с разными наводящими ужас предметами: молотки, тесаки, пилы, вилы — иногда их даже писали так, будто они разрезали плоть Христа.
да, тут визуальная метафора: работать в воскресенье — то же самое, что убивать своего Спасителя.
фреска Воскресного Иисуса в церкви св. Канциана Заака (Австрия) середины XV в. неожиданно напоминает «Ритм 0».
а правду писал Матисс, что учиться нужно у иконописи.
наверняка помните фразу патриарха Никифора из «Антирретиков»: Не только Христос — весь мир исчезнет, если не станет ни очертимости, ни образа.
хороших выходных, отдыхайте!
#читать #записки #абрамович #теория
помните перформанс Марины Абрамович «Ритм 0», когда перформерка предлагала прохожим буквально делать с ней всё, что угодно. а дальше как в прозе жизни: кто-то подносил цветы, а кто-то — пытался ударить, уколоть, отрезать кусочек от человека…
в потрясающей книжке Сергея Зотова «Иконографический беспредел. Необычное в православной иконе» прочитал про обожествление недели. дело в том, что слово воскресенье во многих славянских языках (но не в русском) звучит как неделя, то есть конец творения. например, воскресенье по-украински — это недiля.
так появился образ святой Недели. а ещё святой Пятницы. кстати, святая Среда не прижилась. так что, грехи, исполненные в среду, вымолить нельзя — храмов-то св. Среды нету!
святая Пятница — грубо говоря, богиня отдыха. день седьмой стоило посвящать богу, а не работать. поэтому и появлялись удивительные иконы, где Христа изображали рядом с разными наводящими ужас предметами: молотки, тесаки, пилы, вилы — иногда их даже писали так, будто они разрезали плоть Христа.
да, тут визуальная метафора: работать в воскресенье — то же самое, что убивать своего Спасителя.
фреска Воскресного Иисуса в церкви св. Канциана Заака (Австрия) середины XV в. неожиданно напоминает «Ритм 0».
а правду писал Матисс, что учиться нужно у иконописи.
наверняка помните фразу патриарха Никифора из «Антирретиков»: Не только Христос — весь мир исчезнет, если не станет ни очертимости, ни образа.
хороших выходных, отдыхайте!
#читать #записки #абрамович #теория
надо просто раньше вставать. а если чуть задержаться — то только чтобы обнимать и крепче.
пустота — важнейшая категория. но пустота определённая. Гончарова через идею о пустоте создала живой пульсирующий модус, эстетически (и семантически) значительно сильнее, чем любой фон. короче, на всякую пустоту довольно простоты.
мы многое откладываем, а потом впадаем в депрессию.
когда Анна Винтур в свои сто пятьдесят лет стала руководить не только американским Vogue, но и всеми материалами Condé Nast в мире, она — разумеется — стала раньше вставать.
к Оскару Уайльду вдохновение приходило каждый день с часу до трёх, ведь это самое вдохновение приходит во время работы.
успех и счастье — английский газон. секрет известен: стричь, поливать, стричь, поливать. 500 лет.
в конце концов, мы пришли в этот мир не хохотать. но и не впадать в депрессию.
если посмотреть на себя по-настоящему, медленно, то можно осознать любую глубину, — пустоту, которая становится деятельным полотном нового. даже феноменального.
психологи не дают советы, а писатели — тем более. но «вставать» стоит «пораньше».
#мояпроза #записки
пустота — важнейшая категория. но пустота определённая. Гончарова через идею о пустоте создала живой пульсирующий модус, эстетически (и семантически) значительно сильнее, чем любой фон. короче, на всякую пустоту довольно простоты.
мы многое откладываем, а потом впадаем в депрессию.
когда Анна Винтур в свои сто пятьдесят лет стала руководить не только американским Vogue, но и всеми материалами Condé Nast в мире, она — разумеется — стала раньше вставать.
к Оскару Уайльду вдохновение приходило каждый день с часу до трёх, ведь это самое вдохновение приходит во время работы.
успех и счастье — английский газон. секрет известен: стричь, поливать, стричь, поливать. 500 лет.
в конце концов, мы пришли в этот мир не хохотать. но и не впадать в депрессию.
если посмотреть на себя по-настоящему, медленно, то можно осознать любую глубину, — пустоту, которая становится деятельным полотном нового. даже феноменального.
психологи не дают советы, а писатели — тем более. но «вставать» стоит «пораньше».
#мояпроза #записки
когда задумал сравнить Шишкина и Пруста ещё не догадывался какие «крылья» обретёт это сопоставление.
Пруст создаёт уникальную теорию времени и памяти, разворачивающуюся на трех тысячах страниц. эта долгота необходима автору, чтобы показать, как происходит торжество времени над нашей жизнью, как время меняет нас, и главное — как мы несмотря ни на что можем это время удержать.
воспоминания о какой-то картине — это просто сожаление о каком-то мгновении, говорит Пруст.
на полотне Шишкина Рожь есть мой любимый ход со временем: птичка в самом низу картины. эта ласточка, которая почти-почти достает землю своим низким полетом. потрясающая, глубокая и ёмкая, метафорика времени. изображение момента, которого не было.
а дальше всё просто: эту тонкость Шишкина можно продуктивно посравнивать с техникой Пруста.
но! вдруг открыв роман В сторону Свана, я нашёл сравнение с ходом Шишкина, которое за меня уже сделал сам Пруст.
какая-то невидимая птица, спрятанная в листве одного из деревьев парка, в отчаянных попытках сократить бесконечно тянувшийся день, исследовала протяжной нотой обступавшую ее со всех сторон пустынность, но получала от нее такой единодушный отклик, такой мощный отпор тишины и неподвижности, что создавалось впечатление, будто птица эта навсегда остановила мгновение, которое пыталась заставить пройти скорее.
бесконечность странных сближений. время — единодушный отклик пустынности.
#записки #читать #живопись #пруст #теория
Пруст создаёт уникальную теорию времени и памяти, разворачивающуюся на трех тысячах страниц. эта долгота необходима автору, чтобы показать, как происходит торжество времени над нашей жизнью, как время меняет нас, и главное — как мы несмотря ни на что можем это время удержать.
воспоминания о какой-то картине — это просто сожаление о каком-то мгновении, говорит Пруст.
на полотне Шишкина Рожь есть мой любимый ход со временем: птичка в самом низу картины. эта ласточка, которая почти-почти достает землю своим низким полетом. потрясающая, глубокая и ёмкая, метафорика времени. изображение момента, которого не было.
а дальше всё просто: эту тонкость Шишкина можно продуктивно посравнивать с техникой Пруста.
но! вдруг открыв роман В сторону Свана, я нашёл сравнение с ходом Шишкина, которое за меня уже сделал сам Пруст.
какая-то невидимая птица, спрятанная в листве одного из деревьев парка, в отчаянных попытках сократить бесконечно тянувшийся день, исследовала протяжной нотой обступавшую ее со всех сторон пустынность, но получала от нее такой единодушный отклик, такой мощный отпор тишины и неподвижности, что создавалось впечатление, будто птица эта навсегда остановила мгновение, которое пыталась заставить пройти скорее.
бесконечность странных сближений. время — единодушный отклик пустынности.
#записки #читать #живопись #пруст #теория
русский царь с семитскими корнями? нельзя.
помимо прочего, я преподаю. в частности — историю. и очень люблю читать лекцию про Ивана Грозного, начиная её фразой он бы вошел в историю, как один из лучших правителей, если бы вовремя умер.
🚶 смотрите сами: с 1547 года и до конца 1550-х происходят потрясающие вещи: появляются первое настоящее профессиональное войско, разветвленная система приказов, книгопечатание, единая мера налога, налаживаются торговые связи с Европой…
а потом 1565. опричнина, террор, бесконечные убийства. страшные опричники, специализирующиеся на грабеже и насилии собственного населения.
☦️ картину «Иван Грозный» Эйзенштейну заказывает лично Сталин. вождь народов хотел оправдаться. надо было показать, что Грозный — пусть и жестокий, но справедливый царь. это был разговор о современном абсолютизме, а не о XVI веке.
поэтому и актеров утверждали на самом верху. роль княгини Старицкой Эйзенштейн писал специально под Фаину Раневскую. сохранилась фотография Раневской в гриме Старицкой: этот прожигающий взгляд как у «Боярыни Морозовой» Сурикова. Раневская была бы грандиозной в этой роли. однако в Кремле сказали, что в таком кино не может играть еврейка.
⛓ Эйзенштейн снимал про другое. он не оправдывал абсолютизм. вторая серия фильма явно антиавторитарная. митрополит Филипп, призывающий остановить опричнину, выглядит значительно величественнее и, что главное, — правдивее. спесь с Грозного скидывает и «случайная» фраза мальчишки: мамка, это Грозный, царь языческий!
Сталину не понравилось, он написал: Эйзенштейн не понял того, что войска опричнины были прогрессивными войсками… У Эйзенштейна старое отношение к опричнине…
чтобы спасти себя Эйзенштейну нужно было написать покаянное письмо и переснять картину. но в отличии от Грозного режиссер вовремя умер. в 1948. и, по выражению Наума Клеймана, умер и не стал портить картину.
#записки #преподаю #смотреть #раневская
помимо прочего, я преподаю. в частности — историю. и очень люблю читать лекцию про Ивана Грозного, начиная её фразой он бы вошел в историю, как один из лучших правителей, если бы вовремя умер.
а потом 1565. опричнина, террор, бесконечные убийства. страшные опричники, специализирующиеся на грабеже и насилии собственного населения.
поэтому и актеров утверждали на самом верху. роль княгини Старицкой Эйзенштейн писал специально под Фаину Раневскую. сохранилась фотография Раневской в гриме Старицкой: этот прожигающий взгляд как у «Боярыни Морозовой» Сурикова. Раневская была бы грандиозной в этой роли. однако в Кремле сказали, что в таком кино не может играть еврейка.
Сталину не понравилось, он написал: Эйзенштейн не понял того, что войска опричнины были прогрессивными войсками… У Эйзенштейна старое отношение к опричнине…
чтобы спасти себя Эйзенштейну нужно было написать покаянное письмо и переснять картину. но в отличии от Грозного режиссер вовремя умер. в 1948. и, по выражению Наума Клеймана, умер и не стал портить картину.
#записки #преподаю #смотреть #раневская
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сочинский художественный музей удивительный и странный. изнурительная жара сводит на «нет» существование двух фонтанов, а пальмово–южное окружение здания сглаживает и даже превращает сталинско–ампирную фактуру в милое и безопасное.
знакомый вид города застраивался при вожде народов и должен был стать витриной курортного коммунистического рая. не зря главная вещь сталинской архитектуры, помимо масштабности, — фасад. ведь мало кого волновало, кто сможет добраться до этого рая–курорта. главное: фасад, утопия, идея — отчетность, в конце концов. с остальным пусть разбираются потомки. после нас хоть потоп.
видимо, так и была заложена бесконечная противоречивость этого города, существующая и в музее. приятном, милом, гостеприимном.
здание его создавалось архитектором Жолтовский и называлось «Дом Уполномоченного». здесь были административные учреждения: широкие залы, буднично–помпезные лестницы, просторные кабинеты.
сегодня живопись прекрасно заняла бессмысленно большое для правящего органа и отличное для экспонирования здание.
что до противоречий, то временные выставки отбираются странно. сверху и снизу прекрасные иллюстрации истории искусства: хочешь — икона, хочешь — Айвазовский, Кончаловский и Фешин с Тальбергом.
а на среднем ярусе — такая плохая живопись, что придумать нельзя. фамилию несчастной_ого называть не стану. над этими работами мы вместе со смотрительницей, ничего не стесняясь, посмеялись. и всё тут.
но когда с тобой попутчица, что несёт в задумчивых глазах самое правильное понимание искусства, можно перенести и такой удар безвкусицы. правда, тогда и запоминаются губы, руки, соломенная шляпка. а не экспозиционный зал.
#записки #сочи #живопись
знакомый вид города застраивался при вожде народов и должен был стать витриной курортного коммунистического рая. не зря главная вещь сталинской архитектуры, помимо масштабности, — фасад. ведь мало кого волновало, кто сможет добраться до этого рая–курорта. главное: фасад, утопия, идея — отчетность, в конце концов. с остальным пусть разбираются потомки. после нас хоть потоп.
видимо, так и была заложена бесконечная противоречивость этого города, существующая и в музее. приятном, милом, гостеприимном.
здание его создавалось архитектором Жолтовский и называлось «Дом Уполномоченного». здесь были административные учреждения: широкие залы, буднично–помпезные лестницы, просторные кабинеты.
сегодня живопись прекрасно заняла бессмысленно большое для правящего органа и отличное для экспонирования здание.
что до противоречий, то временные выставки отбираются странно. сверху и снизу прекрасные иллюстрации истории искусства: хочешь — икона, хочешь — Айвазовский, Кончаловский и Фешин с Тальбергом.
а на среднем ярусе — такая плохая живопись, что придумать нельзя. фамилию несчастной_ого называть не стану. над этими работами мы вместе со смотрительницей, ничего не стесняясь, посмеялись. и всё тут.
но когда с тобой попутчица, что несёт в задумчивых глазах самое правильное понимание искусства, можно перенести и такой удар безвкусицы. правда, тогда и запоминаются губы, руки, соломенная шляпка. а не экспозиционный зал.
#записки #сочи #живопись
впервые задумался о фатализме благодаря Лермонтову. вернее, благодаря Т.Б., преподавательницы литературы, — об этой великой женщине моей судьбы надо написать отдельно. она так чувствовала русский язык, что когда произносило одно из своих любимых слов — проталина — то улетала в неизвестный семикласснику экстаз.
и вот она произнесла это «фатализм» на занятии по Герою нашего времени. мне нравились слова на «ф». я даже, изменяя зелёному, иногда думал, что мой любимый цвет фиолетовый.
после занятия я всё искал (и находил) с кем бы поспорить о предрешенности. споры прошли, а с предрешенностью разобрались не все.
в Пятигорске я оказался на месте дуэли Лермонтова. нелепость для сегодняшнего воспринимающего сознания. дуэль из-за шутки. одной даме на ступенях, по которым прошли и мы, Лермонтов точно сказал, что стрелять в Мартынова не будет.
так и вышло. неплохой парень и плохой поэт Мартынов выстрелил в Лермонтова сам.
предрешенность сродни сумасшествию. кстати, в домике Лермонтова можно увидеть пару акварелей Врубеля. Врубель тоже сошел с ума. в 1906 году работы Врубеля, впавшего в безумие и ослепшего, в Париже показывал Дягилев. у картин Врубеля дважды замечали небольшого плотного сложения человека с очень резкими чертами лица. это был Пабло Пикассо.
в тот самый момент, когда он работал над Авиньонскими девицами. конечно, он увидел и Демона, написанного по Лермонтову.
фатализм.
#записки #кавказ #лермонтов #врубель #дягилев #пикассо #фотовпечатления
и вот она произнесла это «фатализм» на занятии по Герою нашего времени. мне нравились слова на «ф». я даже, изменяя зелёному, иногда думал, что мой любимый цвет фиолетовый.
после занятия я всё искал (и находил) с кем бы поспорить о предрешенности. споры прошли, а с предрешенностью разобрались не все.
в Пятигорске я оказался на месте дуэли Лермонтова. нелепость для сегодняшнего воспринимающего сознания. дуэль из-за шутки. одной даме на ступенях, по которым прошли и мы, Лермонтов точно сказал, что стрелять в Мартынова не будет.
так и вышло. неплохой парень и плохой поэт Мартынов выстрелил в Лермонтова сам.
предрешенность сродни сумасшествию. кстати, в домике Лермонтова можно увидеть пару акварелей Врубеля. Врубель тоже сошел с ума. в 1906 году работы Врубеля, впавшего в безумие и ослепшего, в Париже показывал Дягилев. у картин Врубеля дважды замечали небольшого плотного сложения человека с очень резкими чертами лица. это был Пабло Пикассо.
в тот самый момент, когда он работал над Авиньонскими девицами. конечно, он увидел и Демона, написанного по Лермонтову.
фатализм.
#записки #кавказ #лермонтов #врубель #дягилев #пикассо #фотовпечатления
наконец в олимпийском Париже случилось то, чего от Франции ждали все критики оглушительной свободы. не перформанса с розовыми бородами, а изящно и гравюрно подсвеченную Эйфелеву башню и блистательную Селин Дион в «маленьком» «черном» платье. пусть не маленьком и не черном, но таким по форме–символу. тут бы и воскликнуть наблюдателю: ну, вот и Франция!
однозначность не бывают чарующей, и во французской истории это правило сработало. что касается перформативного издевательства над картиной Леонардо да Винчи, то, во-первых, заметим, что именно над картиной, а не над текстом священного писания, а, во-вторых, да Винчи, человека, находившегося в сложных отношениях с Творцом и писавшим шедевры скорее благодаря золотому сечению и ремесленной точности, а не силе божественного провидения.
эти замечания, казалось бы, ничего не меняют, и каждый уязвляется как может. почва хрупкая, тут просто процитирую Алвиса Херманиса: главной задачей руководства открытия олимпиады было быть максимально политкорректными и инклюзивными. особенно хорошо получилось с пародией на Тайную Вечерю, потому что удалось за один раз обидеть 2,4 миллиарда христиан. пародии на мусульманскую религию в этот раз были исключены, чтобы инклюзив не был достигнут полностью. то-то и оно.
с песней Селин тоже всё непросто. это Hymne à l'amour Эдит Пиаф, в котором надрыва, беспрецедентной свободы героя, самоотверженности до предела не меньше, чем в скандальной пародии на Леонардо.
Je renierais ma patrie
Je renierais mes amis
Si tu me le demandais...
Отреклась бы я и от родины своей,
Отреклась бы и от друзей,
Если бы ты меня просил...
но это не свобода ведущая народ. такая свобода ведет в неизвестность одну сумасшедшую влюбленную.
видимо, (анти)религиозное сумасшествие сегодня не прощается, а любовное — пожалуйста. vive la France?
#записки #теория
однозначность не бывают чарующей, и во французской истории это правило сработало. что касается перформативного издевательства над картиной Леонардо да Винчи, то, во-первых, заметим, что именно над картиной, а не над текстом священного писания, а, во-вторых, да Винчи, человека, находившегося в сложных отношениях с Творцом и писавшим шедевры скорее благодаря золотому сечению и ремесленной точности, а не силе божественного провидения.
эти замечания, казалось бы, ничего не меняют, и каждый уязвляется как может. почва хрупкая, тут просто процитирую Алвиса Херманиса: главной задачей руководства открытия олимпиады было быть максимально политкорректными и инклюзивными. особенно хорошо получилось с пародией на Тайную Вечерю, потому что удалось за один раз обидеть 2,4 миллиарда христиан. пародии на мусульманскую религию в этот раз были исключены, чтобы инклюзив не был достигнут полностью. то-то и оно.
с песней Селин тоже всё непросто. это Hymne à l'amour Эдит Пиаф, в котором надрыва, беспрецедентной свободы героя, самоотверженности до предела не меньше, чем в скандальной пародии на Леонардо.
Je renierais ma patrie
Je renierais mes amis
Si tu me le demandais...
Отреклась бы я и от родины своей,
Отреклась бы и от друзей,
Если бы ты меня просил...
но это не свобода ведущая народ. такая свобода ведет в неизвестность одну сумасшедшую влюбленную.
видимо, (анти)религиозное сумасшествие сегодня не прощается, а любовное — пожалуйста. vive la France?
#записки #теория
об искусстве и прочих бесах
дорогие, приглашаю завтра в арт–плавание! программа арт–бранчей Третьяковской галереи и корабля Cruise II продолжается! уже завтра 13 августа в 14:45 состоится вторая встреча, которая будет посвящена творчеству художников начала XX века. какие художники…
круизили вчера вместе с социальным ученым и профессиональным гидом по мировому образованию на арт-бранче Третьяковки!
футуристическая архитектура Москвы верно дополняла разговор об авангарде, а главное — о мифо–утопиях ХХ века.
но меня вновь более всего увлек сюжет о развитии философии абстрактного.
➖ моё главное имя в этом вопросе, Ольга Розанова, написала, что предметность и беспредметность не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства.
➖ другим путём, о чем вчера поговорили на лекции, пошёл Ларионов. его лучизм восходил к тому, что изображать нужно не предмет, а луч света от него отражённый.
если встречаются два луча, то нужно запечатлеть это третье, это пересечение света. такими бесконечными рассуждениями пересечений доходим до абстракции.
🟣 чёрный квадрат, абсолютный ноль, начало искусства как начало мышления, начало света, одновременно первый и последний всплеск цвета, явившейся как сумма всего отражённого. по выражению Филонова, объединение глаза видящего и глаза знающего.
писать и думать об абстракции — одно из главных, вот некоторые тексты:
/ Марк Ротко. Только цвет
/ Казимир Малевич. Энергия художника беспощадна
/ Ольга Розанова. Собственно художественная практика
/ Цветовые соприкосновения
следите за арт круизами в Москве и Петербурге
#записки #ротко #малевич #розанова #живопись #москва #теория
футуристическая архитектура Москвы верно дополняла разговор об авангарде, а главное — о мифо–утопиях ХХ века.
но меня вновь более всего увлек сюжет о развитии философии абстрактного.
если встречаются два луча, то нужно запечатлеть это третье, это пересечение света. такими бесконечными рассуждениями пересечений доходим до абстракции.
писать и думать об абстракции — одно из главных, вот некоторые тексты:
/ Марк Ротко. Только цвет
/ Казимир Малевич. Энергия художника беспощадна
/ Ольга Розанова. Собственно художественная практика
/ Цветовые соприкосновения
следите за арт круизами в Москве и Петербурге
#записки #ротко #малевич #розанова #живопись #москва #теория
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
соединение отсутствий. Заха Хадид и Казимир Малевич
теперь мы все знаем, что Малевич — гений. но что это значит? каждый может повторить избитую истину о черном квадрате: конец и начало живописи, удачный поиск новой точки отсчета художественной мысли… мне всегда хотелось сформулировать это избитое определение Малевича по-другому. ну, вернее, найти такой пример, чтобы было действительно понятно, какова его роль.
на эти искания мне ответила Заха Хадид на выставке от Малевича до ГЭС–2. я посмотрел на её работу Тектоника Малевича и вдруг понял про категорию цвета то, чего раньше не видел (или не мог сформулировать).
Хадид невероятно точно передала, что с цветом сделал Малевич, как он изменил его. посмотрите в правый нижний угол работы Хадид. там она изобразила отдельные цветовые элементы, квадраты и прямоугольники. затем стала собирать конструкции из этих элементов.
а теперь взгляните, что происходит с белым цветом. Хадид использует белую основу. скрепляет белыми элементами остальные. а потом белый исчезает. его функция как цвета трансформируется. он становится невидимым эфиром, воздухом, космической энергией, на котором держатся остальные цветовые элементы.
своей тектоникой Малевич привнес в цвет новое измерение. его белый стал не только цветом. он превратился в скрепляющую силу, проникающим внутрь постройки фоном, великой энергией, настоящим абсолютным нулем.
недавно Аня сказала мне, а Ане сказал классик, что конструкция стоит крепко, но не цвет. а здесь конструкция стоит благодаря цвету.
именно поэтому Малевич создал черный квадрат на белом фоне. черный — отсутствие цвета, белый — света. соединение отсутствий.
это поняла Хадид, и не только изобразила, но и воплотила в архитектуре, изменив функции цвета вслед за Малевичем.
кстати, сам Малевич создавал свою тектонику для космических проектов. так что, мы еще увидим силу черного квадрата в космическом преобразовании.
#записки #малевич #музеи #живопись #выставки #теория
теперь мы все знаем, что Малевич — гений. но что это значит? каждый может повторить избитую истину о черном квадрате: конец и начало живописи, удачный поиск новой точки отсчета художественной мысли… мне всегда хотелось сформулировать это избитое определение Малевича по-другому. ну, вернее, найти такой пример, чтобы было действительно понятно, какова его роль.
на эти искания мне ответила Заха Хадид на выставке от Малевича до ГЭС–2. я посмотрел на её работу Тектоника Малевича и вдруг понял про категорию цвета то, чего раньше не видел (или не мог сформулировать).
Хадид невероятно точно передала, что с цветом сделал Малевич, как он изменил его. посмотрите в правый нижний угол работы Хадид. там она изобразила отдельные цветовые элементы, квадраты и прямоугольники. затем стала собирать конструкции из этих элементов.
а теперь взгляните, что происходит с белым цветом. Хадид использует белую основу. скрепляет белыми элементами остальные. а потом белый исчезает. его функция как цвета трансформируется. он становится невидимым эфиром, воздухом, космической энергией, на котором держатся остальные цветовые элементы.
своей тектоникой Малевич привнес в цвет новое измерение. его белый стал не только цветом. он превратился в скрепляющую силу, проникающим внутрь постройки фоном, великой энергией, настоящим абсолютным нулем.
недавно Аня сказала мне, а Ане сказал классик, что конструкция стоит крепко, но не цвет. а здесь конструкция стоит благодаря цвету.
именно поэтому Малевич создал черный квадрат на белом фоне. черный — отсутствие цвета, белый — света. соединение отсутствий.
это поняла Хадид, и не только изобразила, но и воплотила в архитектуре, изменив функции цвета вслед за Малевичем.
кстати, сам Малевич создавал свою тектонику для космических проектов. так что, мы еще увидим силу черного квадрата в космическом преобразовании.
#записки #малевич #музеи #живопись #выставки #теория