#سینماویژن #صنعت‌فرهنگ
🔸هورکهایمر، آدورنو و صنعت فرهنگ
▫️#ماكس_هوركهایمر و #تئودور_آدورنو مفهوم صنعت فرهنگ را مطرح كرده‌اند.
خصیصه محصولات صنعت فرهنگ یكدستی آن‌هاست: همه فرهنگ توده‌وار یكسان (آدورنو و هوركهایمر ١٩٧٢:١٣١) قابل پیش‌بینی است: به محض اینكه یك فیلم شروع می‌شود می‌توان پایان آن را پیش‌بینی كرد و می‌توان پی برد كه چه كسی تنبیه یا تشویق می‌شود و یا به فراموشی سپرده می‌شود. (همان‌جا: ١٢۵) و این با آنچه پیش از این تحت عنوان #هنر قلمداد می‌شد، در تضاد است: فردیت و خلاقیت.
🔸هورکهایمر، آدورنو و صنعت فرهنگ
▫️#ماكس_هوركهایمر و #تئودور_آدورنو مفهوم صنعت فرهنگ را مطرح كرده‌اند.
خصیصه محصولات صنعت فرهنگ یكدستی آن‌هاست: همه فرهنگ توده‌وار یكسان (آدورنو و هوركهایمر ١٩٧٢:١٣١) قابل پیش‌بینی است: به محض اینكه یك فیلم شروع می‌شود می‌توان پایان آن را پیش‌بینی كرد و می‌توان پی برد كه چه كسی تنبیه یا تشویق می‌شود و یا به فراموشی سپرده می‌شود. (همان‌جا: ١٢۵) و این با آنچه پیش از این تحت عنوان #هنر قلمداد می‌شد، در تضاد است: فردیت و خلاقیت.
#کارتون🔸رویکرد نشانه‌شناسی به کاریکاتور معاصر ایران
نهمین کرسی علمی ترویجی با موضوع رویکرد نشانه‌شناسی به #کاریکاتور معاصر ایران به همت دانشکده هنر دانشگاه سوره و همکاری معاونت پژوهشی دانشگاه، روز سه‌شنبه ۱۸ خرداد ماه ۱۴٠٠ ساعت ۱۶ الی ۱۸، با ارائه دکتر #کیارش_زندی عضو هیأت علمی دانشکده هنر دانشگاه سوره و حضور دکتر #کامران_شریفی مدیر گروه عکاسی دانشگاه سوره با عنوان دبیر جلسه و منتقدان دکتر #حمیدرضا_شعیری، استاد دانشکده علوم انسانی دانشگاه تربیت مدرس و دکتر #رامتین_شهبازی مدیر گروه سینمای دانشگاه سوره، با هدف تقویت جایگاه علمی حوزه #ارتباطات، #هنر، #معماری و نقد اندیشه‌های اعضای هیأت علمی در این حوزه‌ها، به صورت مجازی در دانشگاه سوره برگزار می‌شود. علاقه‌مندان می‌توانند جهت شرکت در نهمین کرسی علمی ترویجی، وارد لینک زیر شوند:
https://sibad.soore.ac.ir/v/show/soorekorsi
روابط عمومی دانشگاه سوره
نهمین کرسی علمی ترویجی با موضوع رویکرد نشانه‌شناسی به #کاریکاتور معاصر ایران به همت دانشکده هنر دانشگاه سوره و همکاری معاونت پژوهشی دانشگاه، روز سه‌شنبه ۱۸ خرداد ماه ۱۴٠٠ ساعت ۱۶ الی ۱۸، با ارائه دکتر #کیارش_زندی عضو هیأت علمی دانشکده هنر دانشگاه سوره و حضور دکتر #کامران_شریفی مدیر گروه عکاسی دانشگاه سوره با عنوان دبیر جلسه و منتقدان دکتر #حمیدرضا_شعیری، استاد دانشکده علوم انسانی دانشگاه تربیت مدرس و دکتر #رامتین_شهبازی مدیر گروه سینمای دانشگاه سوره، با هدف تقویت جایگاه علمی حوزه #ارتباطات، #هنر، #معماری و نقد اندیشه‌های اعضای هیأت علمی در این حوزه‌ها، به صورت مجازی در دانشگاه سوره برگزار می‌شود. علاقه‌مندان می‌توانند جهت شرکت در نهمین کرسی علمی ترویجی، وارد لینک زیر شوند:
https://sibad.soore.ac.ir/v/show/soorekorsi
روابط عمومی دانشگاه سوره
#شعر 🔸 شعر حقیقی؛ مثل شعرهای شاملو
اليوت می‌گفت: شاعرِ خام و بی‌تجربه تقليد می‌كند و شاعر پخته و خلاق می‌ربايد.
تمام تحوّلات و بدعت‌ها و بدايع شعرِ مدرنِ ايران تابعی است از متغيّرِ ترجمه در زبان فارسی.
آنچه شعرِ اخوان و فروغ و سپهری و شاملو را در نمايشگاه بين‌المللی شعرِ جهان، به حدی رسانده است كه مایهٔ سرشكستگی ما ايرانيان نباشد، همين پيوندی است كه زبانِ فارسی، در شعرِ اينان، با «جهان شعری» مغرب زمين برقرار كرده است و می‌کوشد حافظه‌ای نو برای جامعه بيافريند، فقط و فقط از رهگذر چنين پيوند فرخنده‌ای امكان‌پذير شده است و حاصل تلاش چندين نسل است، در طول يكصد سال.
شعر، مثل هر #هنر ديگری، خيابانی است دوطرفه. از يک سو هنرمند در حركت است و از سوی ديگر جامعه و تاريخ. اگر از طرف مقابل، نشانه‌ای از پذيرفتن ديده نشود، هنرِ راستين به سامان نرسيده است. در شكل یک‌طرفهٔ ماجرا، همه‌کس می‌تواند نظريه‌پردازی كند و به تعبير ابن سينا، با زيركساریِ دم‌بريده، خود را نامزد #جايزه_نوبل بداند. راه از آن طرف تا بی‌نهايت باز است. هميشه باز است. روزنامه‌ها خوراک روزانهٔ خود را هميشه می‌طلبند.
ولی شعر، شعر حقيقی، در تاريخ #ادبيات هر ملّتی همان است كه بر لبان همگان يا بخش‌هایی از جامعه جاری باشد، مثل شعرهای ايرج و پروين و فروغ و مثل شعرهای اخوان و شهريار و شاملو و بهار.
▫️#محمدرضا_شفيعی‌كدكنی، با چراغ و آينه، صص ۲۶–۲۵ #احمد_شاملو
اليوت می‌گفت: شاعرِ خام و بی‌تجربه تقليد می‌كند و شاعر پخته و خلاق می‌ربايد.
تمام تحوّلات و بدعت‌ها و بدايع شعرِ مدرنِ ايران تابعی است از متغيّرِ ترجمه در زبان فارسی.
آنچه شعرِ اخوان و فروغ و سپهری و شاملو را در نمايشگاه بين‌المللی شعرِ جهان، به حدی رسانده است كه مایهٔ سرشكستگی ما ايرانيان نباشد، همين پيوندی است كه زبانِ فارسی، در شعرِ اينان، با «جهان شعری» مغرب زمين برقرار كرده است و می‌کوشد حافظه‌ای نو برای جامعه بيافريند، فقط و فقط از رهگذر چنين پيوند فرخنده‌ای امكان‌پذير شده است و حاصل تلاش چندين نسل است، در طول يكصد سال.
شعر، مثل هر #هنر ديگری، خيابانی است دوطرفه. از يک سو هنرمند در حركت است و از سوی ديگر جامعه و تاريخ. اگر از طرف مقابل، نشانه‌ای از پذيرفتن ديده نشود، هنرِ راستين به سامان نرسيده است. در شكل یک‌طرفهٔ ماجرا، همه‌کس می‌تواند نظريه‌پردازی كند و به تعبير ابن سينا، با زيركساریِ دم‌بريده، خود را نامزد #جايزه_نوبل بداند. راه از آن طرف تا بی‌نهايت باز است. هميشه باز است. روزنامه‌ها خوراک روزانهٔ خود را هميشه می‌طلبند.
ولی شعر، شعر حقيقی، در تاريخ #ادبيات هر ملّتی همان است كه بر لبان همگان يا بخش‌هایی از جامعه جاری باشد، مثل شعرهای ايرج و پروين و فروغ و مثل شعرهای اخوان و شهريار و شاملو و بهار.
▫️#محمدرضا_شفيعی‌كدكنی، با چراغ و آينه، صص ۲۶–۲۵ #احمد_شاملو
#هنر🔸 گزارش حراج تهران
▫️فروش بیش از ۴۲ میلیارد تومان
▫️گران‌ترین چکش؛ ۵ میلیارد و ۲۰۰ میلیون تومان
🔻گران‌ترین چکش چهاردهمین حراج تهران به قیمت ۵ میلیارد و ۲۰۰ میلیون تومان برای اثری از رضا درخشانی زده شد تا مجموع فروش آثار این دوره به عدد ۴۲ میلیارد و ۷۱۸ میلیون تومان رسد.
چهاردهمین دوره حراج تهران با ارایه ۱۲۰ اثر امروز پنج‌شنبه ۲۱ مرداد ماه ۱۴۰۰ با حضور تعداد محدودی در هتل پارسیان آزادی برگزار شد. با توجه به گسترش ویروس کرونا و رعایت حداکثری پروتکل‌های بهداشتی، چهاردهمین حراج تهران با همکاری پلتفروم دیدارو برای اولین بار از فناوری واقعیت مجازی (VR) بهره برد تا مجموعه‌داران و خریدارانی که به هر دلیل نمی‌توانند در این برنامه حضور داشته باشند، حضور در این مراسم را با استفاده از عینک‌های ویژه VR تجربه کنند. در این رویداد ۱۲۰ اثر ارائه شد که همگی آن‌ها به فروش رفت.
https://www.ion.ir/news/732389
▫️فروش بیش از ۴۲ میلیارد تومان
▫️گران‌ترین چکش؛ ۵ میلیارد و ۲۰۰ میلیون تومان
🔻گران‌ترین چکش چهاردهمین حراج تهران به قیمت ۵ میلیارد و ۲۰۰ میلیون تومان برای اثری از رضا درخشانی زده شد تا مجموع فروش آثار این دوره به عدد ۴۲ میلیارد و ۷۱۸ میلیون تومان رسد.
چهاردهمین دوره حراج تهران با ارایه ۱۲۰ اثر امروز پنج‌شنبه ۲۱ مرداد ماه ۱۴۰۰ با حضور تعداد محدودی در هتل پارسیان آزادی برگزار شد. با توجه به گسترش ویروس کرونا و رعایت حداکثری پروتکل‌های بهداشتی، چهاردهمین حراج تهران با همکاری پلتفروم دیدارو برای اولین بار از فناوری واقعیت مجازی (VR) بهره برد تا مجموعه‌داران و خریدارانی که به هر دلیل نمی‌توانند در این برنامه حضور داشته باشند، حضور در این مراسم را با استفاده از عینک‌های ویژه VR تجربه کنند. در این رویداد ۱۲۰ اثر ارائه شد که همگی آن‌ها به فروش رفت.
https://www.ion.ir/news/732389
#هنر #نقاشی
🔸 گفت‌وگو با حسن روح‌الامین
#حسن_روح‌الامین: مردم غالباً از یک حسن روح‌الامین حرف می‌زنند که من نیستم؛ به واقع خودشان از من چیزی برای خودشان ساخته‌اند. مثل این است که کسی پیش شما از شخصی دیگر حرف بزند، چه حسی خواهید داشت؟ من هم چنین حسی نسبت به شهرت اتفاق افتاده دارم... بهترین کار یک هنرمند، کاری است که خود هنرمند کمترین تأثیر و حضور را در آن داشته است؛ همان فلسفه‌ای که در هنر اسلامی هم جاری بوده است؛ یعنی اثری از هنرمند نبوده و تنها هنر است که باقی مانده و سخن می‌گوید.
https://tinyurl.com/4nebvduw
🔸 گفت‌وگو با حسن روح‌الامین
#حسن_روح‌الامین: مردم غالباً از یک حسن روح‌الامین حرف می‌زنند که من نیستم؛ به واقع خودشان از من چیزی برای خودشان ساخته‌اند. مثل این است که کسی پیش شما از شخصی دیگر حرف بزند، چه حسی خواهید داشت؟ من هم چنین حسی نسبت به شهرت اتفاق افتاده دارم... بهترین کار یک هنرمند، کاری است که خود هنرمند کمترین تأثیر و حضور را در آن داشته است؛ همان فلسفه‌ای که در هنر اسلامی هم جاری بوده است؛ یعنی اثری از هنرمند نبوده و تنها هنر است که باقی مانده و سخن می‌گوید.
https://tinyurl.com/4nebvduw
#هنر 🔸 سیاست‌گذاری هنر؛ رویکرد بومی، نگاه جهانی
پنجمین نشست مجازی سلسله گفت‌وگوهای راهبردی فرهنگستان هنر با حضور دبیرکل کمیسیون ملی #یونسکو ایران، برگزار می‌شود.
این نشست که با موضوع «سیاست‌گذاری هنر؛ رویکرد بومی، نگاه جهانی» با سخنرانی دکتر #حجت‌الله_ایوبی دبیرکل کمیسیون ملی یونسکو- ایران، برگزار می‌شود سه‌شنبه ۱۶ شهریور ۱۴۰۰، از ساعت ۱۱ الی ۱۳ در وبگاه زیر قابل دسترسی است:
https://webinaronline.ir/Default.aspx?PageName=JoinClass&Class=Art_Status
پنجمین نشست مجازی سلسله گفت‌وگوهای راهبردی فرهنگستان هنر با حضور دبیرکل کمیسیون ملی #یونسکو ایران، برگزار می‌شود.
این نشست که با موضوع «سیاست‌گذاری هنر؛ رویکرد بومی، نگاه جهانی» با سخنرانی دکتر #حجت‌الله_ایوبی دبیرکل کمیسیون ملی یونسکو- ایران، برگزار می‌شود سه‌شنبه ۱۶ شهریور ۱۴۰۰، از ساعت ۱۱ الی ۱۳ در وبگاه زیر قابل دسترسی است:
https://webinaronline.ir/Default.aspx?PageName=JoinClass&Class=Art_Status
#واژه‌ها 🔸 محصولات هنری
مفهوم #محصولات‌هنری* به خلق چیزها در دنیای هنر مربوط می‌شود. بنابراین، خلق یا ایجاد یكی از مفاهیم محوری در قلمرو #هنر است. برای قضاوت پیرامون مقولات تقسیم‌بندی شده در هنر و در واقع برای قضاوت درباره ارزش #آثار‌هنری معیارهایی باید وجود داشته باشد. تا جایی كه به برداشت و درك از #فیلم و #تلویزیون مربوط می‌شود، دو بحث زیبایی‌شناخی غلبه دارد: تقلید و شیوه‌ای كه هنر در تاریخ ریشه می‌دواند.
* Artefact
مفهوم #محصولات‌هنری* به خلق چیزها در دنیای هنر مربوط می‌شود. بنابراین، خلق یا ایجاد یكی از مفاهیم محوری در قلمرو #هنر است. برای قضاوت پیرامون مقولات تقسیم‌بندی شده در هنر و در واقع برای قضاوت درباره ارزش #آثار‌هنری معیارهایی باید وجود داشته باشد. تا جایی كه به برداشت و درك از #فیلم و #تلویزیون مربوط می‌شود، دو بحث زیبایی‌شناخی غلبه دارد: تقلید و شیوه‌ای كه هنر در تاریخ ریشه می‌دواند.
* Artefact
#سینماویژن 🔸 زیبایی و بازنمایی
▫️نوشته #گیل_برانستون
▫️ترجمه #یونس_شکرخواه
تأکیدهایی که بر #زیبایی‌شناسی صورت گرفته، متضمن خطر در انزوا قرار دادن مفهوم #هنر یا زیبایی به عنوان یک مؤلفه توصیف‌ناپذیر، متعالی و فرا فرهنگی است که گویا صرفاً برای متفکران و ادراکات خاص قابل فهم است. واژه‌هایی چون زیبایی و سلیقه (taste) به چنین القائاتی دامن می‌زنند و به همین دلایل است که مفهوم زیبایی‌شناسی از پدیده و مسایل ارتباط جمعی فاصله دارد، اما در مورد فیلم و تلویزیون قضیه تا حدودی متفاوت است؛ چرا که مطالعات عرصه فیلم تا حدودی به بسیج گفتمان‌های هنری می‌پردازد و بنابراین نوعی سنت مبتنی بر نگرش‌های زیبایی‌شناسانه در این #رسانه‌ها به چشم می‌خورد.
نگرش‌های برخاسته از #مارکسیسم، #فمینیسم و #مطالعات‌فرهنگی مربوط به سیاهپوستان به پرسش‌هایی در زمینه بازنمایی (representation) دامن زده و به این ترتیب متن (text) را به فرهنگ مرتبط کرده‌اند. از دیدگاه آن‌ها، فرهنگ پدیده‌ای زیبایی‌شناختی با یك ماهیت شناور و آزاد نیست (این عده در تبیین نقش ایدئولوژیک فیلم و تلویزیون، موضع «مفید» و «زیبا بودن» کانت را رد می‌کنند). این نگرش‌ها به جای مطلق بودن ماهیت زیبایی بر تاریخی و نسبی بودن آن تأکید می‌ورزند؛ برای نمونه، در مورد شکوه و جلال زیبایی که دی.دبلیو.گریفیث (D.W.Griffith) از آن سخن می‌راند، این بحث وجود دارد که او در تولد یک ملت (١٩١۵) (The Birth of a Nation) به جای سیاست‌های نژادپرستانه فیلم بر قدرت سفیدهای لیبرال، و به جای گفتمان نژادپرستانه اثر، بر قدرت زیبایی و روایت تأکید کرده است.
▫️نوشته #گیل_برانستون
▫️ترجمه #یونس_شکرخواه
تأکیدهایی که بر #زیبایی‌شناسی صورت گرفته، متضمن خطر در انزوا قرار دادن مفهوم #هنر یا زیبایی به عنوان یک مؤلفه توصیف‌ناپذیر، متعالی و فرا فرهنگی است که گویا صرفاً برای متفکران و ادراکات خاص قابل فهم است. واژه‌هایی چون زیبایی و سلیقه (taste) به چنین القائاتی دامن می‌زنند و به همین دلایل است که مفهوم زیبایی‌شناسی از پدیده و مسایل ارتباط جمعی فاصله دارد، اما در مورد فیلم و تلویزیون قضیه تا حدودی متفاوت است؛ چرا که مطالعات عرصه فیلم تا حدودی به بسیج گفتمان‌های هنری می‌پردازد و بنابراین نوعی سنت مبتنی بر نگرش‌های زیبایی‌شناسانه در این #رسانه‌ها به چشم می‌خورد.
نگرش‌های برخاسته از #مارکسیسم، #فمینیسم و #مطالعات‌فرهنگی مربوط به سیاهپوستان به پرسش‌هایی در زمینه بازنمایی (representation) دامن زده و به این ترتیب متن (text) را به فرهنگ مرتبط کرده‌اند. از دیدگاه آن‌ها، فرهنگ پدیده‌ای زیبایی‌شناختی با یك ماهیت شناور و آزاد نیست (این عده در تبیین نقش ایدئولوژیک فیلم و تلویزیون، موضع «مفید» و «زیبا بودن» کانت را رد می‌کنند). این نگرش‌ها به جای مطلق بودن ماهیت زیبایی بر تاریخی و نسبی بودن آن تأکید می‌ورزند؛ برای نمونه، در مورد شکوه و جلال زیبایی که دی.دبلیو.گریفیث (D.W.Griffith) از آن سخن می‌راند، این بحث وجود دارد که او در تولد یک ملت (١٩١۵) (The Birth of a Nation) به جای سیاست‌های نژادپرستانه فیلم بر قدرت سفیدهای لیبرال، و به جای گفتمان نژادپرستانه اثر، بر قدرت زیبایی و روایت تأکید کرده است.
#هنر 🔸کارکرد هنرهای تجسمی در کاهش نگرانی‌های دامنه‌دار اجتماعی حاصل از کرونا
با حضور دکتر #زهرا_عبدالله، پژوهشگر و مترجم حوزه هنر
▫️ دبیر: دکتر #طيبه_عزت‌اللهی‌نژاد
▫️دوشنبه ۱۰ آبان ۱۴۰۰ ساعت ۱۴ تا ۱۶
لینک حضور در جلسه:
https://www.skyroom.online/ch/ricac/art
با حضور دکتر #زهرا_عبدالله، پژوهشگر و مترجم حوزه هنر
▫️ دبیر: دکتر #طيبه_عزت‌اللهی‌نژاد
▫️دوشنبه ۱۰ آبان ۱۴۰۰ ساعت ۱۴ تا ۱۶
لینک حضور در جلسه:
https://www.skyroom.online/ch/ricac/art
Forwarded from عرصه‌های ارتباطی
#سینماویژن #صنعت‌فرهنگ
🔸هورکهایمر، آدورنو و صنعت فرهنگ
▫️#ماكس_هوركهایمر و #تئودور_آدورنو مفهوم صنعت فرهنگ را مطرح كرده‌اند.
خصیصه محصولات صنعت فرهنگ یكدستی آن‌هاست: همه فرهنگ توده‌وار یكسان (آدورنو و هوركهایمر ١٩٧٢:١٣١) قابل پیش‌بینی است: به محض اینكه یك فیلم شروع می‌شود می‌توان پایان آن را پیش‌بینی كرد و می‌توان پی برد كه چه كسی تنبیه یا تشویق می‌شود و یا به فراموشی سپرده می‌شود. (همان‌جا: ١٢۵) و این با آنچه پیش از این تحت عنوان #هنر قلمداد می‌شد، در تضاد است: فردیت و خلاقیت.
🔸هورکهایمر، آدورنو و صنعت فرهنگ
▫️#ماكس_هوركهایمر و #تئودور_آدورنو مفهوم صنعت فرهنگ را مطرح كرده‌اند.
خصیصه محصولات صنعت فرهنگ یكدستی آن‌هاست: همه فرهنگ توده‌وار یكسان (آدورنو و هوركهایمر ١٩٧٢:١٣١) قابل پیش‌بینی است: به محض اینكه یك فیلم شروع می‌شود می‌توان پایان آن را پیش‌بینی كرد و می‌توان پی برد كه چه كسی تنبیه یا تشویق می‌شود و یا به فراموشی سپرده می‌شود. (همان‌جا: ١٢۵) و این با آنچه پیش از این تحت عنوان #هنر قلمداد می‌شد، در تضاد است: فردیت و خلاقیت.
#نشانه‌شناسی #هنر
🔸هنر و ابژه: رویکرد نشانه شناختی
▫️تفهیم جایگاه و کارکرد ابژه در گفتمان هنری
معاونت پژوهشی و هنری #فرهنگستان‌هنر برگزار می‌کند.
▫️سخنرانان: دکتر حمیدرضا شعیری دبیر علمی همایش و عضو هیئت علمی دانشگاه تربیت مدرس، دکتر مرتضی بابک معین، عضو هیئت علمی دانشگاه آزاد تهران ، دکتر مرضیه اطهاری عضو هیئت علمی دانشگاه شهید بهشتی تهران.
▫️دبیر نشست: دکتر رامتین شهبازی، عضو هیئت علمی دانشگاه سوره
▫️چهارشنبه ۲۲ دی ماه ۱۴۰۰ ساعت ۱۵ تا ۱۷
▫️مکان: فرهنگستان هنر، سالن گلستان هنر ▫️نشانی: خیابان ولی عصر، تقاطع طالقانی،
شماره ۱۵۵۲، تلفن: ۴-۶۶۹۵۴۲۰۰
لینک حضور مجازی:
b2n.ir/z89335
▫️نشانی وبگاه فرهنگستان هنر:
Www.honar.ac.ir
🔸هنر و ابژه: رویکرد نشانه شناختی
▫️تفهیم جایگاه و کارکرد ابژه در گفتمان هنری
معاونت پژوهشی و هنری #فرهنگستان‌هنر برگزار می‌کند.
▫️سخنرانان: دکتر حمیدرضا شعیری دبیر علمی همایش و عضو هیئت علمی دانشگاه تربیت مدرس، دکتر مرتضی بابک معین، عضو هیئت علمی دانشگاه آزاد تهران ، دکتر مرضیه اطهاری عضو هیئت علمی دانشگاه شهید بهشتی تهران.
▫️دبیر نشست: دکتر رامتین شهبازی، عضو هیئت علمی دانشگاه سوره
▫️چهارشنبه ۲۲ دی ماه ۱۴۰۰ ساعت ۱۵ تا ۱۷
▫️مکان: فرهنگستان هنر، سالن گلستان هنر ▫️نشانی: خیابان ولی عصر، تقاطع طالقانی،
شماره ۱۵۵۲، تلفن: ۴-۶۶۹۵۴۲۰۰
لینک حضور مجازی:
b2n.ir/z89335
▫️نشانی وبگاه فرهنگستان هنر:
Www.honar.ac.ir
webinaronline.ir
وبينار آنلاين,برگزاری وبینار,کلاس آنلاین,خرید وبینار,خرید کلاس آنلاین
وبينار آنلاين,برگزاری وبینار, کلاس آنلاین,کلاس مجازی,همایش آنلاین,جلسه آنلاین,آموزش مجازی,خرید وبینار,خرید کلاس آنلاین
@shafiei_kadkani
🔸ادبیات و هنر، فُرم است و فُرم است و فُرم است و دیگر هیچ
ادبیات و هنر، فُرم است و فُرم است و فُرم است و دیگر هیچ. حتّی همان چیزی را که شما در ادبیات و هنرها و ادیان و اسطوره‌ها #مضمون و #معنی یا #پیام یا محتوی می‌خوانید، وقتی شناخت عمیقی از آن به دست آوردید متوجه می‌شوید که چیزی جز صورت و ساختار و فرم نمی‌تواند باشد. اگر در بحث از #هنر سعدی شما نتوانید به مسائل #فرمِ شعر او بپردازید، راهی نخواهید داشت جز اینکه شعرهای سعدی را تبدیل به #نثر کنید و عبارات مبتذل و مکرّر خودتان را جانشینِ بَلاغتِ شگفت‌آورِ او سازید.
در حوزهٔ عرفان و دین نیز همین است و در قلمروِ #اسطوره نیز چنین است و در #موسیقی و #نقاشی و #تئاتر و #سینما هم همین است. هر چه در قلمروِ این هنرها گفته شود و بیرون از بحث دربارهٔ فرم‌های این هنرها و تحوّل این فرم‌ها یا کم و کسر این فرم‌ها یا کمال این فرم‌ها یا مشابه تِ این فرم‌ها با فرم‌های دیگر و یا تأثیر‌پذیری این فرم‌ها از یکدیگر بگویید انشا‌نویسیِ توخالی و فریبنده است و می‌تواند ساعاتی از وقت خوانندهٔ بی‌خبر را به هدر بدهد و دیگر هیچ.
▫️#محمدرضا_شفیعی‌کدکنی، رستاخیز کلمات، صورت تنها میدانِ تحقیق ادبی، صص ۲۱۲–۲۱۱
🔸ادبیات و هنر، فُرم است و فُرم است و فُرم است و دیگر هیچ
ادبیات و هنر، فُرم است و فُرم است و فُرم است و دیگر هیچ. حتّی همان چیزی را که شما در ادبیات و هنرها و ادیان و اسطوره‌ها #مضمون و #معنی یا #پیام یا محتوی می‌خوانید، وقتی شناخت عمیقی از آن به دست آوردید متوجه می‌شوید که چیزی جز صورت و ساختار و فرم نمی‌تواند باشد. اگر در بحث از #هنر سعدی شما نتوانید به مسائل #فرمِ شعر او بپردازید، راهی نخواهید داشت جز اینکه شعرهای سعدی را تبدیل به #نثر کنید و عبارات مبتذل و مکرّر خودتان را جانشینِ بَلاغتِ شگفت‌آورِ او سازید.
در حوزهٔ عرفان و دین نیز همین است و در قلمروِ #اسطوره نیز چنین است و در #موسیقی و #نقاشی و #تئاتر و #سینما هم همین است. هر چه در قلمروِ این هنرها گفته شود و بیرون از بحث دربارهٔ فرم‌های این هنرها و تحوّل این فرم‌ها یا کم و کسر این فرم‌ها یا کمال این فرم‌ها یا مشابه تِ این فرم‌ها با فرم‌های دیگر و یا تأثیر‌پذیری این فرم‌ها از یکدیگر بگویید انشا‌نویسیِ توخالی و فریبنده است و می‌تواند ساعاتی از وقت خوانندهٔ بی‌خبر را به هدر بدهد و دیگر هیچ.
▫️#محمدرضا_شفیعی‌کدکنی، رستاخیز کلمات، صورت تنها میدانِ تحقیق ادبی، صص ۲۱۲–۲۱۱
#نشانه‌شناسی #هنر
🔸هنر و ابژه: رویکرد نشانه‌شناختی
فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ایران همایش ملی هنر و ابژه: رویکرد نشانه‌شناختی را ۱۸ اسفند ۱۴۰۰ برگزار می‌کند. دبیر علمی این همایش دکتر #حمیدرضا_شعیری استاد دانشگاه تربیت مدرس و نشانه معناشناس است.
🔸هنر و ابژه: رویکرد نشانه‌شناختی
فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ایران همایش ملی هنر و ابژه: رویکرد نشانه‌شناختی را ۱۸ اسفند ۱۴۰۰ برگزار می‌کند. دبیر علمی این همایش دکتر #حمیدرضا_شعیری استاد دانشگاه تربیت مدرس و نشانه معناشناس است.
#تکنوکلاس
🔸اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی
مقاله اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی (١٩٣۶) نوشته #والتر_بنیامین یک مقالهٔ نقد فرهنگی است که در آن، کاهش ارزش یک اثر هنری را برآیند تولید مکانیکی آن اثر می‌داند. ریشه مسئله‌ای که بنیامین در این مقاله به آن می‌پردازد به بحث گسترش #تکنولوژی و #زندگی‌ماشینی بازمی‌گردد که به تبع آن ماهیت #هنر دچار دگردیسی شده‌است. از نظر بنیامین، درک و دریافت #مخاطب از هنر متحول شده و این امر با جایگزین شدن کارکرد آیینی هنر با کارکرد نمایشی آن در پیوند است. به زعم او، آنچه در اثر هنریِ بازتولیدپذیرِ امروزی از بین می‌رود هاله اثر هنری است. بازتولید یا تکثیر اثر هنری یک کنش انسانی مدرن نیست، بلکه از گذشته و از یونان باستان سابقه داشته‌است.
این مقاله بنیامین چندین بار به فارسی ترجمه شده‌است، از جمله توسط بابک احمدی در کتاب نشانه‌ای به رهایی (نشر مرکز، ۱۳۹۸)، توسط احسان حنیف در کتاب نظریه‌های زیبایی‌شناسی (نشر فکرنو، ۱۳۹۹) و توسط رؤیا منجم در کتاب برگزیده مقالات والتر بنیامین (نشر علم، ۱۳۹۲). ویکی‌پدیا
* Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
🔸اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی
مقاله اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی (١٩٣۶) نوشته #والتر_بنیامین یک مقالهٔ نقد فرهنگی است که در آن، کاهش ارزش یک اثر هنری را برآیند تولید مکانیکی آن اثر می‌داند. ریشه مسئله‌ای که بنیامین در این مقاله به آن می‌پردازد به بحث گسترش #تکنولوژی و #زندگی‌ماشینی بازمی‌گردد که به تبع آن ماهیت #هنر دچار دگردیسی شده‌است. از نظر بنیامین، درک و دریافت #مخاطب از هنر متحول شده و این امر با جایگزین شدن کارکرد آیینی هنر با کارکرد نمایشی آن در پیوند است. به زعم او، آنچه در اثر هنریِ بازتولیدپذیرِ امروزی از بین می‌رود هاله اثر هنری است. بازتولید یا تکثیر اثر هنری یک کنش انسانی مدرن نیست، بلکه از گذشته و از یونان باستان سابقه داشته‌است.
این مقاله بنیامین چندین بار به فارسی ترجمه شده‌است، از جمله توسط بابک احمدی در کتاب نشانه‌ای به رهایی (نشر مرکز، ۱۳۹۸)، توسط احسان حنیف در کتاب نظریه‌های زیبایی‌شناسی (نشر فکرنو، ۱۳۹۹) و توسط رؤیا منجم در کتاب برگزیده مقالات والتر بنیامین (نشر علم، ۱۳۹۲). ویکی‌پدیا
* Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
#تکنوکلاس
🔸اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی
▫️نوشته #پترا_کوپرس
▫️ترجمه #یونس_شکرخواه
یكی از بانفوذترین متونی كه به هنرهای رئالیست جدید قرن بیستم به عنوان یك نمایش جا افتاده انسانی نزدیك شد، مقاله #والتر_بنیامین به نام اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی بود (١٩٣۶). بنیامین در این مقاله از فیلم و عكس به مثابه صورت‌های جدید هنر یاد می‌كند كه فاقد ویژگی مركزی هنرهای سنتی یعنی رایحه هستند. فرم‌هایی كه از طریق این بازتولید به دست می‌آیند دارای رگه‌های خلاقیت انسانی فردی نیستند و این امر، این هنرها را دسترس‌پذیرتر و دمكراتیك‌تر می‌سازد و به این ترتیب بین سازنده و تماشاگر، فاصله‌ای از جنبه مصرف لذت‌مندانه نیست. در این حالت، مشاركت جمعی واقعی و تجسم جمعی امكان‌پذیر می‌شود. بنابراین معنای آنچه #هنر قلمداد می‌شد به واسطه تغییرات تكنولوژیك دگرگون شد و سایر جنبه‌های فرهنگ هم برای حفظ فاصله خود با این تغییرات می‌بایست دگرگون می‌شدند در این نوع از درك رابطه فرهنگ و جامعه یك مدل ماركسیستی از فرهنگ نضج گرفت.
🔸اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی
▫️نوشته #پترا_کوپرس
▫️ترجمه #یونس_شکرخواه
یكی از بانفوذترین متونی كه به هنرهای رئالیست جدید قرن بیستم به عنوان یك نمایش جا افتاده انسانی نزدیك شد، مقاله #والتر_بنیامین به نام اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی بود (١٩٣۶). بنیامین در این مقاله از فیلم و عكس به مثابه صورت‌های جدید هنر یاد می‌كند كه فاقد ویژگی مركزی هنرهای سنتی یعنی رایحه هستند. فرم‌هایی كه از طریق این بازتولید به دست می‌آیند دارای رگه‌های خلاقیت انسانی فردی نیستند و این امر، این هنرها را دسترس‌پذیرتر و دمكراتیك‌تر می‌سازد و به این ترتیب بین سازنده و تماشاگر، فاصله‌ای از جنبه مصرف لذت‌مندانه نیست. در این حالت، مشاركت جمعی واقعی و تجسم جمعی امكان‌پذیر می‌شود. بنابراین معنای آنچه #هنر قلمداد می‌شد به واسطه تغییرات تكنولوژیك دگرگون شد و سایر جنبه‌های فرهنگ هم برای حفظ فاصله خود با این تغییرات می‌بایست دگرگون می‌شدند در این نوع از درك رابطه فرهنگ و جامعه یك مدل ماركسیستی از فرهنگ نضج گرفت.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#مدیاویژن #ارتباطات #بازنمایی
🔸از بازنمایی تا اَبَر واقعیت
#ژان_بودریار (۱۹۲۹– ۲۰۰۷) جامعه‌شناس و نظریه‌پرداز فرانسوی معتقد است در دوران مدرن این #هنر بود که #واقعیت (reality) را بازنمایی (Representation) می‌کرد. اما در دوران #پست‌مدرن، این واقعیت است که از بازنمایی‌ها تاثیر می‌گیرد حالا بازنمایی‌ها دیگر بازتاب واقعیت نیستند بلکه یکدیگر را بازنمایی می‌کنند و به یکدیگر ارجاع می‌دهند. این شبکهٔ بافته‌شده از بازنمایی‌ها (رسانه‌ها) را اَبَر واقعیت (hyper-reality) می‌نامند
🔸از بازنمایی تا اَبَر واقعیت
#ژان_بودریار (۱۹۲۹– ۲۰۰۷) جامعه‌شناس و نظریه‌پرداز فرانسوی معتقد است در دوران مدرن این #هنر بود که #واقعیت (reality) را بازنمایی (Representation) می‌کرد. اما در دوران #پست‌مدرن، این واقعیت است که از بازنمایی‌ها تاثیر می‌گیرد حالا بازنمایی‌ها دیگر بازتاب واقعیت نیستند بلکه یکدیگر را بازنمایی می‌کنند و به یکدیگر ارجاع می‌دهند. این شبکهٔ بافته‌شده از بازنمایی‌ها (رسانه‌ها) را اَبَر واقعیت (hyper-reality) می‌نامند
🔸تجربه‌ی شهر به میانجی سینما
🔹#بهارک_محمودی
@baharak_mahmoodi
به گزارش پانوراما، تاک بیست‌وششم به تاکبانی بهارک محمودی، عضو هیات علمی دانشگاه، درباره‌ی تجربه شهر به میانجی سینما برگزار شد. در این تاک، پیرامون بازتاب شهر و زندگی شهری در سینما، گفت‌وگو کردیم. ویدئوی کامل
🔹#بهارک_محمودی
@baharak_mahmoodi
به گزارش پانوراما، تاک بیست‌وششم به تاکبانی بهارک محمودی، عضو هیات علمی دانشگاه، درباره‌ی تجربه شهر به میانجی سینما برگزار شد. در این تاک، پیرامون بازتاب شهر و زندگی شهری در سینما، گفت‌وگو کردیم. ویدئوی کامل
YouTube
بهارک محمودی: اثر هنری، بسیاری از تناقضات موجود در جوهر جامعه را پنهان می‌کند
تاک بیست‌وششم، به تاکبانی بهارک محمودی، عضو هیات‌علمی دانشگاه، درباره‌ی «تجربه شهر به میانجی سینما» برگزار شد.
#سینما #شهر_در_سینما #هنر #اثر_هنری
#سینما #شهر_در_سینما #هنر #اثر_هنری
#نظریه #ارتباطات #هنر
🔸خلاصه نظر والتر بنیامین در مقاله اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی
#والتر_بنیامین بر این باور است که مردم از دوران ماقبل تاریخ همیشه توانسته‌اند هنر را با روش‌های مختلف تکرار کنند. با مطالعه تاریخ هنر می‌توان مشاهده کرد که چگونه بشر از نقاشی غار به نوشتن روی سنگ و بعداً به حکاکی روی بلوک‌های چوبی پیش رفته است. هنر همیشه به هر طریقی بازتولید شده است، گاهی اوقات با هدف تمرین هنری دانش‌آموز، و گاه با نمایش آثار یک استاد برای فروش. بازتولید تکنولوژیک هنر در آن دوران امر جدیدی بوده است، تراش چوب یکی از اولین تکنیک‌های مورد استفاده در بازتولید هنر بوده که بعدها در قرن نوزدهم توسط #لیتوگرافی دنبال شده است. لیتوگرافی بازتولید هنر را با استفاده از اعداد و نیز تغییرات پیش برد. این هنر گرافیک تحت تأثیر ماده‌گرایی جای خود را در زندگی روزمره و خانگی جامعه باز می‌کند. یک دهه بعد، اختراع عکاسی در برآوردن چنین خواسته‌های جامعه به خوبی رقابت می‌کند. عکاسی دست هنرمند را از بوم دور می‌کند چرا که تنها بر استفاده از چشم به عنوان ابزار متکی شده است. در واقع آنچه را که می‌توان با دست ترسیم کرد، اکنون می‌توان در چند لحظه و با سرعت بیشتری از لنز دوربین عکاسی کرد. این امر بازتولید هنر را با سرعت بسیار بالاتری تسریع کرد و هنر را به سمت خواص دستکاری در آن سوق داد. یک نقاشی یا تصویر در شکل و حالت اولیه‌اش منحصر به فرد بودن تاریخ خود را دارد که والتر بنیامین آن را "هاله" هنر توصیف می‌کند. این هاله، کیفیت یکانه و منحصر به‌فردی بوده که هنر را با باورهای عاطفی و تاریخی خود احاطه می‌کرده است.
* The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility
Walter Benjamin
🔸خلاصه نظر والتر بنیامین در مقاله اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی
#والتر_بنیامین بر این باور است که مردم از دوران ماقبل تاریخ همیشه توانسته‌اند هنر را با روش‌های مختلف تکرار کنند. با مطالعه تاریخ هنر می‌توان مشاهده کرد که چگونه بشر از نقاشی غار به نوشتن روی سنگ و بعداً به حکاکی روی بلوک‌های چوبی پیش رفته است. هنر همیشه به هر طریقی بازتولید شده است، گاهی اوقات با هدف تمرین هنری دانش‌آموز، و گاه با نمایش آثار یک استاد برای فروش. بازتولید تکنولوژیک هنر در آن دوران امر جدیدی بوده است، تراش چوب یکی از اولین تکنیک‌های مورد استفاده در بازتولید هنر بوده که بعدها در قرن نوزدهم توسط #لیتوگرافی دنبال شده است. لیتوگرافی بازتولید هنر را با استفاده از اعداد و نیز تغییرات پیش برد. این هنر گرافیک تحت تأثیر ماده‌گرایی جای خود را در زندگی روزمره و خانگی جامعه باز می‌کند. یک دهه بعد، اختراع عکاسی در برآوردن چنین خواسته‌های جامعه به خوبی رقابت می‌کند. عکاسی دست هنرمند را از بوم دور می‌کند چرا که تنها بر استفاده از چشم به عنوان ابزار متکی شده است. در واقع آنچه را که می‌توان با دست ترسیم کرد، اکنون می‌توان در چند لحظه و با سرعت بیشتری از لنز دوربین عکاسی کرد. این امر بازتولید هنر را با سرعت بسیار بالاتری تسریع کرد و هنر را به سمت خواص دستکاری در آن سوق داد. یک نقاشی یا تصویر در شکل و حالت اولیه‌اش منحصر به فرد بودن تاریخ خود را دارد که والتر بنیامین آن را "هاله" هنر توصیف می‌کند. این هاله، کیفیت یکانه و منحصر به‌فردی بوده که هنر را با باورهای عاطفی و تاریخی خود احاطه می‌کرده است.
* The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility
Walter Benjamin