Муркок, кстати, всегда выступал против любителей делать фантастику псевдореализмом, что лишает ее свободы. Это не помешало ему создать разветвленный Мультверс и многое другое на вдохновении и идее. В старом интервью "Локусу" Муркок говорил:

"Я считаю, что понятие "worldbuilding" (детальное выстраивание логики мира книги) - это ошибка литературного усложнения. Возьмите, например, писателей-романтиков 19 века, особенно Бронте. Бронте любили, когда изображение погоды передает настроение героев. Это называли "ложной патетикой", очеловечиванием природы. Суть такого стиля письма в том, что пейзаж, погода, все внешнее использовали, чтобы символизировать внутренний конфликт внутри человека или группы людей.

Я придумываю только то, что необходимо, чтобы объяснить настроение персонажа. Я не слишком думал о системе социального обеспечения в моих мирах, я не знаю валового национального продукта Мельнибонэ. Если построение мира - это сложная проработка того, как мир живет сам по себе, то у меня ничего этого нет. В моих мирах взаимодействуют люди, взаимодействуют погодные системы. Погодная система всегда должна показывать, что происходит внутри персонажа. Поэтому я не считаю себя строителем миров. Мир разворачивается перед персонажем по мере развития сюжета. Если истории не нужен какой-то элемент, его там нет.

Я боролся против антиромантической рационализации большую часть своей карьеры. Вот почему я не люблю кэмпбелловскую научную фантастику как таковую, потому что она прикидывается псевдореализмом, чтобы вызвать "приостановку неверия". Я пытаюсь сделать наоборот. Я стараюсь рассказать хорошую историю без того, чтобы вы поверили в ее "реальность". Корнелиус в особенности зависит от того, что вы НЕ приостанавливаете свое недоверие к истории! Большая часть научной фантастики старается рационализировать что-то, чтобы вы приняли это как происходящее в действительности, и часто это уничтожает прекрасные идеи, которые вдохновили создание текста. Я не пытаюсь убедить вас, что описанное реально. Я пытаюсь убедить, что эти идеи стоит рассмотреть, что о том, что происходит в [описанном] мире, стоит поразмыслить. Осмысленная жизнь - вот за что я выступаю"

Лучший. И миры его помню до сих пор. #writing

Fanzon размышлял над фантастическими текстами, которые цепляют с первой строчки. Они ограничены необходимостью продвигать собственные книги, но я подумала, что с ходу могу вспомнить только три первые строчки фант-текстов. Обычно не запоминаю. С "Жечь было наслаждением" согласна полностью, еще все фэны киберпанка помнят начало "Нейроманта". Третье - начало "Стрелка" Кинга: "Человек в черном пытался укрыться в пустыне, а стрелок преследовал его".

Как-то давно записывала, чтобы напомнить себе во времена пустоты: "Я пишу книги ради того, чтобы снова ощутить то чувство от первого чтения "Стрелка". Чтобы переживать тягу к неизведанному, совершать то, что вне текста совершить нельзя". Ну и все, пожалуй. Больше наизусть не помню ни одного начала, обычно запоминаю яркие сцены и части, убийственные идеи или детали. #writing

В сентябрьском выпуске Writer's Digest прочитала текст от Джейн Йолен, которая написала 400 книг.

Воу, воу, подождите, это были коротенькие детские книжки с картинками, но все равно впечатляет - https://www.janeyolen.com/ Т.е. ты заходишь в раздел детские книги на ее сайте - и можешь листать 40 страниц с короткими описаниями книг. "Я как большая белая акула - тебе просто необходимо двигаться, иначе умрешь".

Это вызывает интересные чувства. #writing

Периодически хочу написать роман про женщину, которая неожиданно разбогатела на на биткойне и наняла себе команду/студию, чтобы они пиратски писали ей продолжение любимой игры. Ну, предположим, сюжетный мод для игр вроде игр Bioware. Сначала все идет неплохо, она регулярно получает обновления приключений с любимым героем (аддон + моды), погружается в личную историю, но когда возникают разногласия, а деньги подходят к концу, женщина слетает с катушек. Отчаяние, страсти, жесткий триллер и немного пыток. Особенно забавно замиксовать игровую реальность и настоящую.

Основной конфликт должен был быть между сценаристом, который режиссирует роман и пишет персонажа, и заказчицей. С одной стороны, его заводит такая задача и такая власть над человеком, с другой стороны, заказчица совершенно чокнутая, а находиться в рабстве до конца жизни становится скучно. Самый классный штрих - это когда он пытается убедить ее отказаться от затеи, хитро режиссируя сюжет и действия персонажа. И все почти получается. Почти =) Нарратив внутри нарратива внутри нарратива. Да, вы поняли верно, это хитрожопый ремейк "Мизери". #writing

Интересно, что Макдевит написал продолжение "Военного таланта" спустя 25 лет (!) после первого романа. Стросс считает, что главный враг писателя серийных книг - его собственное старение, но тут старение пошло Макдевиту на пользу. #writing

Читала трилогию из топа LiveLib - хочу видеть тренды. Пока читала, вспомнила, как автор канала про YA писала о любви авторов YA / фэнтези сравнивать глаза с драгоценностями либо очень детально их описывать - https://t.iss.one/keepcalmYA/372 Само по себе это нормально. Глаза очень красивы. Но количество описаний стоит контролировать.

Вот примеры (про глаза разных героев), все избыточны и нелепы:

"Я тщетно надеялась уловить в этих серых глазах хоть что-то помимо бархатной красоты, напоминающей дождевое небо в прохладный летний день" - многовато деталей, и это условная экшн-сцена.
"Темные глаза, оказавшиеся на самом деле карими, почти ореховыми, гневно сощурились"
"Отражая солнечный свет, его глаза приобрели медовый оттенок и полыхали, напоминая мне о крыльях огненных фениксов из детских сказок."
"глаза, как песок из моих глубин"
"аметистовые глаза"
"Вблизи его глаза оказались не такими уж темными и зелеными, а скорее цвета охры с крупными хлорофилловыми прожилками."
"топазовые глаза потемнели"
"глаза, словно выточенные из бирюзового хрусталя"
"янтарно-малахитовые глаза"

Последнее меня ставит в тупик, т.к. малахит имеет очень богатый цвет. По контексту имеются в виду светло-карие глаза с зелеными прожилками радужки. Такие дела. С этим томиком drinking game от Keep Calm YA тоже получилась бы. #writing

Прочитала сборник эссе Мураками "Писатель как профессия", и он очень точно выхватывает основную черту профессионального писателя - писать долго. После первой книги происходит проверка на две вещи: 1) есть ли у человека воображение или он лишь высасывает материал из собственной ограниченной жизни и 2) способен ли он писать продолжительное время. На этом этапе куча народа отсеивается.

"Залезть на ринг легко, но удержаться на нем не так-то просто. Профессиональный литератор очень хорошо это знает. Написать один-два романа – не такое сложное дело. Но писать романы все время, всю жизнь, до самой смерти невероятно трудно. Наверное, даже можно сказать, что обычному человеку такое не под силу. Так что в этом смысле прозаику необходимы «особые качества». Понятно, что талант – это важно, но кроме таланта необходимо упорство. А еще – хотя это касается не только профессиональной, но и других сторон жизни – везение и готовность воспользоваться случайным стечением обстоятельств.

"За тридцать с чем-то лет я видел множество литературных дебютов. Заметное число дебютантов и их произведений удостоились в свое время довольно высокой оценки. (...) Однако если посмотреть, кто среди дебютировавших лет двадцать-тридцать назад остался в профессии и продолжает писать по сей день, то, честно говоря, их количество будет не таким уж большим. Да что там, откровенно малым. Многие «молодые перспективные писатели» тихо и незаметно куда-то исчезли. Возможно – и таких случаев, на мой взгляд, значительно больше – им просто надоело писать прозу, а может быть, они устали регулярно выдавать на-гора новые повести и романы и подались в какую-то другую область. Написанные ими вещи, в свое время бывшие на слуху и на виду, теперь вряд ли можно купить в обычных книжных. Такое ощущение, что им просто было интересно попробовать что-то новое, и, удовлетворив любопытство, они шли дальше." #книги #writing

Я не фанат текстов Мураками, но мне импонирует его самостоятельность, изобретенный им самим метод и сильная изолированность от литературного мира, который портит писателей. Как талантливый самоучка, фанат джаза, он воспринимал текст по-своему - как ритмическую импровизацию. Немного базы от Мураками:

"Я никому не даю никаких обещаний, поэтому у меня нет никаких дедлайнов. Именно поэтому я не страдаю от творческого кризиса, для меня его просто не существует. Не нужно и говорить, что психологически мне очень удобно и комфортно, потому что для писателя нет ничего более стрессогенного, чем необходимость писать при полном отсутствии позывов к творчеству."

"У настоящего писателя есть вещи и поважнее, чем литературные премии». Одна из таких вещей – создавать нечто, наполненное смыслом для тебя самого. Другая – быть уверенным, что где-то у тебя есть читатели (и неважно, сколько их), которые по справедливости оценят твои творения. Если два этих условия выполняются, то писатель становится безразличным к наградам и премиям. Потому что они всего лишь литературная формальность, социальный конструкт." #writing

Давайте про писателей в играх. Думаю, все поклонники Dragon Age сильно сомневаются, что после кризисов и увольнений Bioware сделает мощную игру (а иногда - что они вообще DA4 сделают). На трон Bioware уже всерьез претендуют Larian, делая Baldur's Gate 3 так, как это положено настоящим фанам RPG. Я после последней новости Bioware тоже забеспокоилась, т.к. они выдали текст про то, как работают сценаристы и нарративные редакторы. С одной стороны, для писателей или мечтающих попасть в игродев, это полезный текст, с другой, это не очень похоже на тизеры, которые выдают люди, которым есть, что показать.

Главным сценаристом Dreadwolf стала Sylvia Feketekuty, которая пришла туда из Mass Effect. Это опытный человек. Вместе с нарративным редактором они рассказали про кодекс. Нарративный редактор исполняет роль корректора, проверяет, верно ли связываются разные куски, написанные разными людьми, не слишком ли речуги длинные и т.д. Также они отвечают за то, чтобы писатели создавали диалоги, которые легко озвучить, и контролируют целостность персонажа. Сценарист и редактор тесно работают вместе, причем в крупных синглах "авторскому видению" места нет - чтения происходят в команде, редакторы предлагают правки и замечания. Т.е. редакторы - связующее звено между сценаристами и актерами озвучки, а также частично - локализаторами.

Видно, что писатели уделяют огромное значение внутриигровому кодексу (дневникам, кускам инфы про игровой мир и т.д.), его своевременному появлению и связности, хотя множество игроков его попросту не читают. Полагаю, что часть сценаристов, трудящихся над этим пластом, вообще никогда не получают удовлетворения. Что касается содержания, то они сообщили лишь "Dragon Age: Dreadwolf ищет баланс между тем, чтобы дать ответы на давние вопросы фанатов-ветеранов и в то же время сделать игру, в которую могут играть новые игроки, которые понятия не имеют, кто этот лысый парень". Но мы-то знаем - и хотим надрать ему зад! #игры #writing

Ну наконец-то рассказ о писательстве от человека, который действительно в этом разбирается - набор видео от могучего старика Алана Мура на BBC (eng). Алан Мур закономерно видит писательство как продолжение магической традиции бардов, как заклинание мира словом. "Ранние боги писательства, такие как Один, Тот или Гермес, также были богами магии. Я не верю, что это простое совпадение. По моему мнению, написание текстов и творение магии - практически одинаковые вещи.

(...) Не стоит думать о себе исключительно как о работнике развлекательной индустрии, которому повезло с работой. Вам стоит помнить, что писатель может менять мир. Подумайте о книгах, которые полностью изменили человеческую историю. Увидьте в этом свете и себя. Потому что если вы писатель, вы оказываете влияние на историю человечества и на всю полноту его будущего.

Но не позволяйте мистической истории вас оттолкнуть. Все могут писать (...) Главный и самый важный инструмент в арсенале писателя - он сам. Поэтому развитие себя как писателя неизбежно повлечет за собой необходимость развития личности, будет необходимо иметь продуманную моральную точку зрения, а возможно и столь же хорошо аргументированную политическую позицию, с которой можно рассматривать и взвешивать мир, о котором вы пишете. (...) Но прежде всего нужно развивать себя как личность" Это база. #writing #moore

Мур раскладывает необходимые писателю качества по мастям Таро.
1. Пентакли (coins) - это не только способность обеспечить себе сносное физическое существование, чтобы писать, но и знание физического мира в целом, его истории, науки, устройства жизни. Мне в этом плане сразу вспомнился Уитман.
2. Мечи - острый аналитический интеллект, способный отделять одно от другого.
3. Кубки - эмоциональный мир, сострадание к людям, но основное - понимание психики и реакций людей, умение понять их точку зрения.
4. И самое главное - жезлы. Жезл для Мура - это внутренний огонь, дух, воля. Воля позволяет воображению принимать форму и быть воплощенным в жизнь. В его примере воля позволяет завершать произведения, уметь выбирать самое важное, не скача от одной идеи к другой, а также показывать произведение издательству и публике, не боясь осуждения. В недавней книге Мураками воля отделяла "залетного" писателя пары книг от того, кто останется на ринге надолго.

Я сама знаю множество людей, наличие у которых интересных мыслей, задумок и знания мира спотыкаются об отсутствие воли, способной пересилить их страхи, не дать увлекаться или сбегать. И думаю, это их защищает, потому что мир писателя жесток - и чтобы в нем жить, нужна воля. #writing #moore

Обнаружила, что помимо карт Oblique Strategies от Ино (это метод в духе психогеографии Ги Дебора, но чтобы сломать творческий блок) есть и вариант в виде приложения, хотя это не так весело. Про психогеографию я рассказывала в подкасте.

Еще мне понравилось, что Мур упомянул о сладкой ловушке воображения, когда думать о писательстве приятнее, чем писать: "Без применения воли воображение - это предательская засасывающая трясина, на которую вы можете потратить всю жизнь. Потерять себя в мечтах опасно - думая, как же будет здорово, когда вы допишете свой роман, выиграете в лотерею и найдете любовь. Это как зыбучие пески. Это может обнулить всю вашу жизнь, если вы позволите [заменив реальность удовольствием от воображения]" #writing

Вернусь к прекрасному - рассказу Мура о написании текстов. Когда я слушаю его, то по-настоящему наслаждаюсь. Он рассказывал про два подхода к написанию текстов, отсылая к греческим стилям риторики (аттицизм и азианизм). Для простоты он рассматривает подходы на примере Хэмингуэя (простое, буквальное письмо без украшений) и Бодлера (декадентский, живописный язык). Разумеется, Муру больше нравятся декаденты, чем язык инструкций и перечисление кто что сделал, но он считает, что каждый автор должен научиться сам накладывать свое заклинание, комбинируя стили. Хэмингуя он не любит и называет такой стиль тупым (не в смысле глупым, а в смысле чересчур прямолинейным). Меня позабавило, когда он сказал - i find him a bit butch. Однако в разбросанности, разреженности фраз есть свой потенциал.

Другое дело - декоративное, декадентское письмо. В нем автор волен использовать любой лингвистический трюк, любой эффект языка, чтобы погрузить читателя в облако удивительного аромата, созданного словесным заклинанием (это формулировка Мура). Он упоминает Теофиля Готье, который говорил, что декадентское письмо не должно бояться смешивать самые древние мифологии с самым модным техническим словарем. Мур считает, что к услугам автора все сокровища мира, так что можно смело смешать мифы о Гильгамеше с научными журналами - и получить свою краску, которой можно писать. #moore #writing

Но самое интересное - это, конечно, его примеры. У меня есть целый сборник разных фраз, от которых волоски на спине встают дыбом от кайфа. Собственно, достаточно одного хайку или такой фразы, чтобы воображение устроило пожар. Примеры Мура из той же серии. Рассказывая про микс стилей, он приводит в пример Чандлера (нуарные поэты - мои любимцы) и показывает, как посреди крайне простого текста вдруг возникают пышные образы, производя впечатление. Там была цитата из "Сестрички": "Аромат ее духов был прекрасен, как Тадж-Махал при лунном свете." Это малый фрагмент, но это красиво. Особенно учитывая контекст.

Ну и, конечно, Дилэни, который прекрасно владеет языком: "The red sun is high, the blue, low.” Это очень простое предложение, которое сразу же создает яркую фантастическую картину - одно большое алое солнце висит высоко, внизу находится голубое, где-то их тени должны пересекаться (Мур считает, что давая фиолетовые тени). Ничего больше не написано, а мы уже перенеслись в диковинный мир. Дилэни рассматривал эту фразу в книге "The Jewel-Hinged Jaw. Notes on the Language of science fiction", где показывал, что у фантастики есть свой специфический язык. Конкретно это предложение упоминается в ряде научных работ по языку. Я бы почитала, всегда интересно читать мастеров своего дела, а не маркетологов, рассказывающих новичкам, что главное - это просто ежедневно писать =) #writing #moore

Продолжаю смотреть видео Мура. Он тоже воспринимает прозу особой разновидностью поэзии. Ритм, созданный в тексте, начинает звучать в голове у читателя, и это способ увлечь его в своего рода гипнотический транс. Концентрируясь на одном только ритме, можно уже передать много материала. Рассказывая об этом, Мур упомянул неудачные тексты, в которых нет ритма и которые разваливаются в свалку слов, если их читать вслух, - он назвал это "неверный баланс слов". Я этот "неверный баланс слов" часто ощущаю в книгах, где авторы будто случайно расставляют слова.

Размеры, хорошо категоризированные при изучении поэзии (Мур упоминает ямб и хорей, называя его tribal rhyme), не хуже используются при написании прозы, свой ритм есть у диалогов, хорошо работают смеси ритмов для разных целей, импровизационный ритм. Мур сказал и про джаз, бибоп, и это опять напомнило книгу Мураками, где он рассказывал, как пытался повторить джазовую структуру музыки с помощью текста, а также сломать японский строй предложений, написав на английском, а потом переведя обратно.

Приемов, создающих ритмический рисунок текста, много. Мур коснулся аллитераций, ассонансов и анафоры, т.е. повторения слов. Но вообще даже размер абзацев, паузы и длина предложений - части ритма. Анафора - старый прием. Она звучит, как шаги по лестнице, подводящей к финальному аккорду. Я знаю, что интересных молодых авторов нередко бьют по рукам за такие ритмические повторы или синтаксическую анафору, когда несколько раз подряд повторяются слова разные, но с одним значением. Для декадентского стиля письма это естественно. Если это сделано гармонично и цель достигается, это фича, а не бага ("Не напрасно дули ветры, не напрасно шла гроза"). В конце Мур прочитал стихотворение Old gangsters never die, и я бы назвала это shakespearean gangsta rap. #moore #writing

Ой, ой, Алан Мур, рассказывая об изобретательном, экспериментальном языке и неизбитых, удивляющих словосочетаниях, вспомнил Стива Айлетта. Его переводили довольно давно и подозреваю, плохо, но это не помешало ему взорвать нам головы. Молодым ребятам, любящим необычные тексты, стоит прочесть, но слабаки сломаются. Рекомендую "Науку убийства" (Slaughtermatic) и, наверное, "Токсикологию". Айлетт писал галлюциногенный киберпанк-нуар, книги отличаются любопытным, избыточным языком, но одновременно с этим просты. Каждый его рассказ - это танцующая пуля. Мур называет Айлетта экстраординарным, и это действительно так. Помимо того, что он синестет с синдромом Аспергера, его тексты живописно нахальны.

Также в контексте интересного языка Мур упоминает Лавкрафта и его описательную силу, а также французское объединение УЛИПО, куда входили Кальвино, Кено и Дюшан, и роман "Исчезание" Жоржа Перека, где он обошелся без самой распространенной гласной французского E (перевели его без буквы "О"). Если об этом я знала, то вот про поэму Eunoia экспериментального канадского поэта, где он в каждой части использует слова, содержащие только одну гласную (только "а" в любом количестве или только "о" и т.д), услышала впервые.

Мур считает, что эксперименты и грубые ограничения заставляют изобретать новые сочетания слов, а значит выходить за рамки. Ждать от результата игры многого не стоит, но опыты нужны, чтобы привести к качественному скачку в понимании возможностей языка. Мур не любитель клише и считает, что писатель должен быть и изобретателем. #moore #writing

Прочитала "Мужество творить", которое перекликается с прекрасной книгой Тиллиха "Мужество быть". О Тиллихе я рассказывала в подкасте про Збешховского, по сути "Мужество творить" - это приложение. Книга Ролло очень традиционна, но мне понравилось, как он препарировал страх творческих людей, удерживающий от создания.

Если у Тиллиха мужество жизни заключено в том, чтобы утверждать свою природу вопреки тревоге потери смысла, тревоге смерти и вины, то у художников (в широком смысле слова) сюда добавляется страх... ну, назовем его страхом перехода, боязнью несовершенства. Мужество утверждения собственной уникальности Тиллиха здесь превращается в битву со страхом неудачи. Иногда творческим людям приходится накопить в себе силу, чтобы этот страх между разрывом замысла в воображении и тем, что получается в реальности, преодолеть, вступить в борьбу, придать бессознательному форму, чтобы испытать чистую, концентрированную радость.

"Фундаментальное противоречие, которое возникает из непреодолимого различия между концепцией и ее реализацией, лежит в основании любого художественного творчества и, кроме всего прочего, помогает понять то страдание, которое является неизменным спутником творческого опыта. Даже такой "счастливый" художник, как Ренуар, не был защищен от этого страдания" (...) По моему мнению, творческие личности отличаются от всех других тем, что умеют жить со страхом, хотя расплачиваются за это дорогой ценой: отсутствием чувства безопасности, ранимостью и беззащитностью перед собственным "божественным безумием", как называли это состояние древние греки. Эти люди не избегают небытия, открыто вступают с ним в схватку, заставляя его преобразовываться в бытие."

Не видела раньше такого точного описания этого своеобразного типа страдания от периодического сильного внутреннего страха, что не выйдет сделать четкую форму из облаков воображения. #книги #writing

Вот уж чего не ожидала от Алана Мура, так это рассказа про трехактную структуру текста, хотя он, конечно, воспринимает ее как инструмент для новичка, чтобы создать форму из хаоса, причем сразу же предлагает переставить вещи местами. Идея начинать с конца, а потом рассказывать, что произошло во флэшбэке, слишком популярна в современных романах, но почему бы и нет? Главная мысль Мура - чтобы экспериментировать со структурой, скелетом истории, нужно все-таки его иметь.

Среди экспериментальных форм он упомянул рассказ Джона Сладака, написанный в форме опросника. Мур нечетко его запомнил, но на него произвел впечатление рост тревожности от вопросов, становящихся все более и более навязчивыми, будто ты находишься под подозрением. Сладак писал много пародий на фантастов, а как-то сделал под псевдонимом текст Arachne Rising - про секретный тринадцатый знак зодиака, скрытый истеблишментом, чтобы показать, что люди готовы поверить во что угодно. Интересный человек, похоже, был. #moore #writing

В лекции Мура про смешение жанров интересно, как эмоционально и заводно он рассказывает о кладбищенских поэтах, конкретно - об "Элегии на сельском кладбище" Грея. Его искренне восхищает меланхоличный, мрачный рассказ о черепах, летучих мышах и то, какую волну готики это все за собой повлекло. Ну и, конечно, советует "Кровавый меридиан" Кормака Маккарти почитать. Не знаю, есть ли среди моих приятелей кто-то, кто не читал "Кровавый меридиан", это было бы странно.

Смешное легко превращается в ужасное - и наоборот. Рассказывая о разнице работы с рассказом от первого и третьего лица, Мур вспоминает "Убийцу внутри меня" Томпсона, триллер, где повествование ведется от лица шерифа. Читая, ты вскоре понимаешь, что шериф - абсолютный психопат, и это жутковатый опыт. Сейчас Томпсон уже не оказывает такого впечатления, т.к. прием переиспользован, но постепенность и изменение ожиданий - это интересно. Мур вспомнил развитие текста, где герой пересказывает прежнее жестокое нападение на жену в комической манере, и читатель понимает, что герой врет не только окружающим, но и себе. Тоже люблю такое. #moore #writing

В главе про время в текстах Мур рассказывает про монтаж сюжета в духе "Понимания комикса" Маклауда. Как комикс-автор Мур привык усложнять восприятие с помощью разных трюков (недавно читала Lost Girls, так там несмотря на секс как основную тему он довольно изобретательно подает рассказ) .

Как примеры интересных решений работы со временем Мур упоминает "Историю твоей жизни" Теда Чана (и фильм "Прибытие"), где основной финт в том - спойлер - что героиня после контакта воспринимает прошлое, настоящее и будущее одновременно, и похожую ситуацию в "Бойне номер 5" Воннегута. Пока вспоминала оба примера, поняла, что открытие и драма, в которую превращается "Прибытие" после осознания происходящего, впечатляет даже когда просто вспоминаешь об этом. Тем удивительнее, почему последний сборник рассказов Чана такой... никакой.

Но это ясно. А вот что интересно, так это что Мур советует изучать тексты / выступления хороших комиков, чтобы понять, как управляться с хронометражом, т.к. публика очень требовательна к распределению шуток, к тому, когда самое лучшее время для шутки, и ритму вообще. Он советует Бастера Китона, но я думаю, идею вы поняли. #moore #writing