​​Читаю статью Regeneration of Cultural Quarters: Public Art For Place Image or Place Identity? Джона Маккарти из Университета Данди. Статья, как следует из названия посвящена вопросу того, как работает паблик арт в проектах городской регенерации. И, собственно, автор вводит в статье много важных различений, которые важно иметь в виду размышляя о том, стоит ли накрасить очередной мурал или установить арт-объект в виде чугунного Кота Леопольда.

Во-первых. Маккарти говорит о том, что есть большая разница между имиджем и идентичностью территории. И паблик арт, в сущности, может работать и с тем и с другим. Скажем, пермские красные человечки (кстати, живы они там?) - работают на имидж, на внешнюю узнаваемость территории. А вот с идентичностью нет. Идентичность это такая пространственно-временная штука, которую вот так просто не изобрести. Они складывается с течением истории. она формируется под действием событий, которые происходят с жителями территории.

Во-вторых, Маккарти вводит различение культурного развития города и развития города, в котором культура выступает флагманом преобразований. Если в первом случае мы говорим о том. что объекты культуры, в каком-то смысле является самоцелью, то во втором случае речь идет о том, что с помощью объектов культуры осуществляется работа с локальными проблемами, проводятся эксперименты, в ходе которых прототипируются решения социально-экономических вопросов развития территории.

Впрочем, когда культура выступает флагманом территориального развития, возникает существенный риск для художественной стороны вопроса. Создатель паблик-арта превращается из художника, критически переосмысляющего реальность в бюджетный вариант архитектурного или дизайнерского бюро и строительной бригады. С другой стороны, почему бы и нет - это тоже почетные занятия.

Так, например, в Белфасте действует QUANGO (что-то вроде ГБУ) под названием Корпорация Лагансайд, созданная в 1989 году. Задачей ГБУ Лагансайд является регенеративное развитие территорий Белфаста, в частности исторического Соборного Квартала. Как раз в Соборном Квартале и была затеяна история с регенерацией территории с помощью средств паблик арта.

В ГБУ Лагансайд работают штатные художники, которые разрабатывают и реализуют проекты паблик-арта в кооперации с местными жителями, а также социологами, антропологами, архитекторами, дизайнерами. Помимо этого, ГБУ Лагансайд в паре с Советом по Искусству Северной Ирландии закупает для своих территорий объекты паблик арта у внешних художников.

Маккарти рассматривает Соборный Квартал и в целом деятельность ГБУ Лагансайд как успешный кейс регенеративного развития территорий, в котором паблик арт является одним из важных инструментов достижения устойчивости. С точки зрения горожанина такой формат работы с искусством в городе наиболее приемлем. С точки зрения художника же, все не так однозначно. Когда мы говорим о паблик арте как об инструменте территориального развития - мы автоматически сужаем для художника пространство самовыражения.

#регенеративноеразвитие #культурныестратегии #социологиягорода #пабликарт

​​Кейс с закрашенным граффити с Бродским - настоящий подарок для городских исследователей и урбанистов. Причем подарок методологический. Сейчас объясню почему.

Есть верхний слой этого кейса - художник сделал подарок ко дню рожденья поэта Иосифа Бродского и нарисовал рядом с его музеем в Петербурге граффити. На следующий день завхоз школы, на стене которой оказалось граффити нажаловался в коммунальные службы и граффити было закрашено. Как это часто бывает в случае закрашивания граффити коммунальными службами - бафф оказался далеко не того же цвета, что и стена дома. Завхозы против искусства, кровавый режим! Однако, всё не так просто.

Благодаря питерскому журналу "Собака" мы знаем, что создатель "граффити" - совсем не художник. Это предприниматель, который продвигает якобы собственную технологию "урбан-фреска". Но это не совсем его собственная технология, это холодный деколь. Берут цифровое изображение, печатают на плоттере, потом наносят на стену в виде пластикой плёнки. В своем продвижении предприниматель говорит, что уличные художники рисуют абы что, а на стены нужно технологично наносить качественные изображения. Например, картины Никаса Сафронова. Поэтому уличные художники должны рисовать изображения на компьютере и заказывать урбан-фрески у этого предпринимателя. А не мучаться со всеми этим красками, всё равно красить не умеют.

Специальное в холодном деколе то, что закрашивается пластиковая пленка плохо и легко отмывается. Единственное что с ней можно сделать это отодрать. Причем с повреждением фасада здания. А здание, как и всё подряд в Питере, старинное и исторически ценное.

Никаких согласований с собственниками или городскими властями предприниматель не проводил. Так что история теперь звучит так - предприниматель, презирающий культуру стрит-арта, незаконно нанес на стену старинного здания в центре исторического города покрытие, которое можно отодрать только с повреждением фасада и являющееся инструментом продвижения его бизнеса. После чего по жалобе завхоза школы муниципальные службы пришли и закрасили незаконное покрытие не подходящей по цвету и бессмысленной с технологической точки зрения краской. В этом абзаце обозначены все необходимые для дискуссии о регулировании стрит-арта элементы!

История подарила нам методологический кубик-рубика. Крутя его грани мы размышляем о том, что такое стрит-арт и какое место он должен занимать в городе. Может ли быть легальный стрит-арт? Какую экспертизу должен проходить легальный стрит-арт? Какие согласования должен проходить легальный стрит-арт? Может ли быть реклама в стрит-арте? Если стрит-арт должен быть произведением художника, то как нам отличить художника от нехудожника? Как обеспечить сохранность исторических зданий при создании стрит-арта? Может ли стрит-арт нарушать ритм и линии архитектуры или должен рифмоваться с ними? Должны ли баффы коммунальных служб быть того же цвета что и фасад, ведь если нет, то мы лишимся важного элемента культуры уличного искусства?

Отвечая на эти вопросы каждый в своём городе мы сможем создать действительно интересные нормы регулирования стрит-арта.

#стритарт #пабликарт #градорегулирование #всякаяурбанистика #петриванов

​​Намедни обсуждали с дорогой Светланой Тетериной за завтраком выставку "Стрит-арт Столицы" и я сетовал на то, что в репрезентации Красноярска на выставке преступно мало уделено внимание Ленивому Псу.

На мой взгляд Ленивый Пёс это важнейшая веха в истории красноярского стрит-арта.

Собственно, что это за Ленивый Пёс? Художник, желающий остаться анонимным, начал рисовать по всему городу немного грубовато выглядящего антропоморфного пса в разных образах. Сообщающего периодически разные сентенции, например как на картинке к этому посту о том, что "Теория разбитых окон работает".

Как и полагается коммунальные службы периодически закрашивали граффити с Ленивым Псом и тогда художник поверх баффа рисовал нового Ленивого Пса уже в виде какой-нибудь нежити, например призрака с сообщением о том, что Пёс вернулся из мёртвых.

Гениальность истории с Ленивым Псом в том, что он стал своего рода городской игрой. Горожане коллекционировали фотографии граффити с Ленивым Псом. И художник, будучи в курсе этого, начал оставлять в городских локациях граффити с надписью "псина где-то рядом", что подогревало азарт коллекционеров.

В какой-то момент в городе даже открыли тематический ресторан-лапшичную, посвященный Ленивому Псу. И тут-то истории и пришёл конец. Художник официально заявил, что на этот раз Ленивый Пёс мёртв бесповоротно и из мёртвых не восстанет. Ресторан долго не продержался, большинство граффити смыли или закрасили и так Красноярск лишился своего великолепного яркого героя.

Очень рад, что застал расцвет эпохи Ленивого Пса и очень печалюсь, что также застал её закат. Покойся с миром, Ленивый Пёс!

#искусствовгороде #пабликарт