В прошлом посте, я упоминал отца Ёсиды Тоши, но, чтобы не запутать, не назвал его имя, ведь взвали звали его Ёсида Хироши и он был очень знаменитым гравюристом в жанре син-ханга.

Вот его «Олени в храме Касуга», прекрасный пример мастерства.

Думаю видосики с оленями просящими еду в этом парке видел каждый, так что не буду объяснять суть происходящего. Разве что, обращу внимание на столь незначительную разницу в наглости местных обитателей, несмотря на 100 лет разницы.

Сам Хироши, примерно в это же время, находится на пике своей популярности. На деньги полученные с работ, он основывает собственное издательство и типографию, а так же отдает всех своих сыновей и невесток в художественные школы. В конечном итоге, он стал основателем последней крупной династии.

#Yoshida Hiroshi 1928

Если вы вдруг подумали о таком патриархальном строгом учителе, почитающего классическое искусство и образование, то это точно не про Хироши, во всяком случае последняя часть.

Впечатлившись достижениями художников-бунтарей, он и сам отходит от канонов создавая свой собственный стиль на стыке син- и сосаку-ханга.

Я не буду углубляться во все технические тонкости, только покажу, наверное, самую впечатляющую его работу:

«Сакура Кумой»
雲井櫻

Написанная примерно в 1920 году и печатающаяся до сих пор, настолько она зашла публике!

#Yoshida Hiroshi 1920

«Замок Хиросаки»

Самый северный замок Японии сокрытый за проседающими под тяжестью цветов ветвями сакуры.

В слегка размытых цветущих деревьях сразу узнается стиль Хироши. Я уже даже выкладывал некоторые его работы, например тут или тут, но перед нами не совсем классическая его работа.

Этот принт отпечатан на цинковых пластинах, а не деревнях блоках. Отсюда же небольшое размытие в левой части изображения, кажется будто эксперимент не совсем удался и Хироши редко возвращается к этому методу.

Замок Хиросаки один из немногих оригинальных, построенных еще в Эдо и почти не перестаивающийся с тех пор. Хотя многие постройки 1611 года сгорели, в XIX замок даже расширяли, а не разбирали как многие вокруг него. А деревья сакуры посажанные вокруг замка еще даймё стали визитной карточкой префектуры Аомори и стоят там до сих пор.

Hiroshi #Yoshida 1935

«Восхождение на снежную долину»
из серии «Двенадцать сцен в Японских Альпах»

Несмотря на то, что Япония горная страна, там никогда не было особой к ним тяги. Горы были священным, опасным местом, войти в них можно было только с разрешения старейшин, а вернуться в деревню, только после ритуала очищения.

Со временем, правда, такое сакральное отношение сменялось интересом. Горы рядом с крупными городами заселялись и осваивались. Многочисленные храмы строились на их вершинах, а склоны отчищались для рисовых полей.

С приходом европейцев пришла и идея восхождения ради удовольствия, то, что мы сегодня зовем альпинизмом. Богатая горными вершинами страна стала одержима покорить их все и с тех пор альпинизм это довольно развитое хобби, которым в том числе увлекаются некоторые художники-гравюристы.

Hiroshi #Yoshida 1926

Начал читать книгу Успенского «Куниёси и его время» и в первой же главе мысль которую я завтра собирался донести на лекции.

Наше понимание гравюры сформировано культурным барьером.

Ранние коллекционеры завозили в Европу почти только гравюры красавиц и пейзажи, потому что эти сюжеты легко понимаемы в условной Франции и лучше продаются чем портреты самураев и тем более гравюры основанные на сложной игре слов или мало понятных культурных аспектах это часто бывает в школе Утагава.

Именно по этому мне безумно приятно знакомить вас с гравюрой которая разрушает этот барьер. Гравюрой которая выходит за рамки "смотрите гейша/самурай/фудзи" и может даже, чему-то нас учит.

На иллюстрации сосаку-ханга «Американка А»  и хотя я ничего не могу толком сказать о ней, мне кажется важным показать, что бывает и такая гравюра.

Toshi #Yoshida 1954

«Зонтики»

Летний дождь и две девушки прогуливающиеся куда-то по старой улочке, полной традиционных складов, чайных домов и магазинов.

Впечатляющая работа мастера, редкий пример когда он обращается к Японии напрямую через призму традиционалиста.

На дворе 1940 год, совсем не время для экспериментов, какими  Ёсида прославится через много лет. Сюжет так же максимально прост и нейтрален, в отличии от Хасуи, который вынужден был писать пропаганду, хоть и не много, Ёсида, кажется избежал этой участи.

Toshi #Yoshida

Сегодня первый день сезона восхождения на Фудзи! На самом деле, примерно пол года назад я к этому времени уже планировал оказаться среди тех счастливчиков, кто в +35 будет несколько километров подниматься по пологому склону без намека на тенёк, но планы изменились, так что смотрим на картинки Фудзи и плачем.

«Фунацу»
из серии «Десять видов Фудзи»

Представьте себе, еще сто лет назад гравюра была настолько распространена и доступна, что музеи заказывали уникальные работы специально для своих выставок. Вот эта была напечатана небольшой партией в 70 штук для выставки 1930 года в музее искусств Толидо, штат Огайо.

Примерно половина тиража была напечатана не на бумаге, как это обычно происходит с японской гравюрой, а на шелке, что определенно добавляло стоимости и уменьшало сроки хранения. Та версия, что сейчас перед вами была подклеена бумагой с обратной стороны, как раз для лучшей сохранности.

Контраст немного несуразных, откровенно говоря бедных, домов на фоне великой покрытой снегом горы создает немного гнетущую атмосферу, что, как и выбор коричнево-медных цветов, жутко не характерно для син-ханги тех лет. Сравните с другой работой Ёсиды, например.

Hiroshi #Yoshida 1928

«Пейзаж — скорпион»

Это гравюра Ходаки Ёсиды, сына Хироши Ёсиды, автора предыдущей гравюры. Невероятно как пейзажная гравюра изменилась все за поколение, хотя конечно Ходаки ставил тут совсем другие цели, нежели написать реалистичную картину.

Несмотря на совершенный отрыв от традиции в плане сюжета, на самом деле это всё та же японская гравюра. Техники и даже приёмы которые использует художник достались ему "в наследство" не то что от отца, а от целой плеяды гравюристов 19-20-х веков. Например для градиента тут используется та самая техника бокаси, которой еще Хокусай пользовался.

Понять что тут происходит сложно, но кажется вырисовывается ассоциативная связь пустыня - скорпион - созвездие скорпиона, хотя кому принадлежит голова девушки для меня загадка.

Hodaka #Yoshida 1973

Нужно ли вам какое-то заумное пояснение к этой работе с говорящим названием «Джаз»?

Чизуко (Тидзуко) с детства увлекалась музыкой, играла на скрипке, танцевала на фестивалях и в балетной школе. Она познакомилась с Ходакой, чьих скорпионов мы не так давно лицезрели, а затем влилась в гравюру и клан Ёсида выйдя за него замуж.

Говорят музыка играла большую роль в их творчестве и они почти всегда ставили пластинку когда работали.

А так же говорят, что на стиль Чизуко повлиял не сколько её муж, сколько свекровь, чьи работы я так же выкладывал.

Chizuko #Yoshida 1953

«Новогоднее утро в Гинзе»

Как передать миру то незыблемое чувство обновления наступающее первого января? Тоси Ёсида придумал вот такую уникальную технику резки блоков совмещающую в себе более традиционные мотивы, которыми в том числе прославился его отец, но и довольно современные городские пейзажи.

Загруженные улицы Гинзы, в самом центре Токио, будто вибрируют от предвкушения будущего дня. Кажется что в любую секунду воздух придет в медленное движение, пробуждая ото дрёма собравшиеся в храмах толпы людей, вышедших встретить первый день нового года по старой традиции.

Toshi #Yoshida 1958