«Ипомея пурпурная и лягушка»
Видите лягушку? И я нет. А она там есть.
#Katsushika Hokusai репродукция оригинала 19 века
Видите лягушку? И я нет. А она там есть.
#Katsushika Hokusai репродукция оригинала 19 века
«Рыбаки тащат сеть»
из серии «Сто поэм объяснённых кормилицей»
Ах! тропа, проложенная горным фазаном,
Поникла, как изогнутая вниз ветвь!
В эту долгую, тянущуюся ночь
Должен ли я оставаться в одиночестве в своей постели?
В этой серии Хокусай задумал пересказать сюжет тонких, подчас еле объяснимых поэм, так как это пересказала бы кормилица своему ребенку. Пользуясь простонародными сюжетами сельской и городской жизни, он и издевался над древним языком и привносил в него что-то новое, что-то своё.
На гравюре рыбаки, ночью, тащат рыболовную сеть вверх по ручью. Ирония в том, что они, в отличии от античного поэта, не имеют удовольствия проводить ночь в одиночестве и в постели.
#Katsushika Hokusai 1836
из серии «Сто поэм объяснённых кормилицей»
Ах! тропа, проложенная горным фазаном,
Поникла, как изогнутая вниз ветвь!
В эту долгую, тянущуюся ночь
Должен ли я оставаться в одиночестве в своей постели?
В этой серии Хокусай задумал пересказать сюжет тонких, подчас еле объяснимых поэм, так как это пересказала бы кормилица своему ребенку. Пользуясь простонародными сюжетами сельской и городской жизни, он и издевался над древним языком и привносил в него что-то новое, что-то своё.
На гравюре рыбаки, ночью, тащат рыболовную сеть вверх по ручью. Ирония в том, что они, в отличии от античного поэта, не имеют удовольствия проводить ночь в одиночестве и в постели.
#Katsushika Hokusai 1836
«Поэма Исэ»
из серии «Сто поэм объяснённых кормилицей»
Даже на время,
Короткое, как тростник
В болоте Нанивы,
Мы больше не должны встречаться:
Это то, о чем ты меня просишь?
Это стихотворение было написано придворной дамой конца 9 века и настолько впечатлило современников, что дожило до включения в антологию «Сто поэм ста поэтов» несколько веков спустя и уже через него дожило до времен Хокусая, став настоящей классикой японской поэзии.
Я уже как-то рассказывал откуда у серии такое странное название. Но тут мне не совсем даётся его своеобразное чувство юмора. Вижу девушки смотрят на тот самый невысокий тростник, вижу рабочие кладут прусскую черепицу. Должно быть что-то еще, какая-то деталь незаметная, какой-то смысл, но не могу найти...
А еще эту гравюру Хокусай подписал своей подписью с свастикой 前北斎卍, что невозможно, как мне кажется, перевести на русский.
#Katsushika Hokusai 1835
из серии «Сто поэм объяснённых кормилицей»
Даже на время,
Короткое, как тростник
В болоте Нанивы,
Мы больше не должны встречаться:
Это то, о чем ты меня просишь?
Это стихотворение было написано придворной дамой конца 9 века и настолько впечатлило современников, что дожило до включения в антологию «Сто поэм ста поэтов» несколько веков спустя и уже через него дожило до времен Хокусая, став настоящей классикой японской поэзии.
Я уже как-то рассказывал откуда у серии такое странное название. Но тут мне не совсем даётся его своеобразное чувство юмора. Вижу девушки смотрят на тот самый невысокий тростник, вижу рабочие кладут прусскую черепицу. Должно быть что-то еще, какая-то деталь незаметная, какой-то смысл, но не могу найти...
А еще эту гравюру Хокусай подписал своей подписью с свастикой 前北斎卍, что невозможно, как мне кажется, перевести на русский.
#Katsushika Hokusai 1835
Подписи Хокусая кажется стоит изучать отдельной дисциплиной, уж очень их много.
Эту удивительную гравюру ястреба парящего в небе над областью 総州 Сюсю (примерно там, где сейчас префектура Ибараки) он подписал как:
Путешественник, в прошлом [известный как] Хокусай, старик, что без ума от рисования, [ныне именуемый] Манджи.
Это всё почти дословный перевод вот этого: 旅客 前北斎改 画狂老人卍. Если верить японской вики, имя "Старик без ума от рисования" он начал употреблять после 41 года, то есть после 1800 года.
#Katsushika Hokusai ~1800-1849
Эту удивительную гравюру ястреба парящего в небе над областью 総州 Сюсю (примерно там, где сейчас префектура Ибараки) он подписал как:
Путешественник, в прошлом [известный как] Хокусай, старик, что без ума от рисования, [ныне именуемый] Манджи.
Это всё почти дословный перевод вот этого: 旅客 前北斎改 画狂老人卍. Если верить японской вики, имя "Старик без ума от рисования" он начал употреблять после 41 года, то есть после 1800 года.
#Katsushika Hokusai ~1800-1849
«Крепкое сакэ» или «Оико и Фань Куань»
из серии «Объединённые картины выдающихся людей Китая и Японии»
Не столь интересна гравюра, сколь танцы с бубнами европейских искусствоведов вокруг нее.
Дело в том, что у Хокусая была дочь, тоже художница. Как и отец, она брала множество псевдонимов и как говорят одним из них стал Сакаэ, а другим Ои. Первое созвучно с словом алкоголь, по-японски — Сакэ, а второе присутствует в подписи.
Итого мы получаем прекрасную расшифровку: «На гравюре Хокусай изобразил свою дочь Ои/Сакаэ, наливающую сакэ легендарному войну».
Эта теория господствовала много лет, пока кто-то не взглянул глубже и не выяснил, что псевдоним "Сакаэ" выдуман, а "Ои" впервые появляется спустя 27 лет после выхода гравюры.
Спустя время нашлась и легенда о некой силачке по имени Оико и даже примеры её изображений у других художников.
Что касается Фан(ь?) Куая, то тут ничего интересного, просто выдающийся генерал, прошедший путь от мясника-собачника, до правителя области.
#Katsushika Hokusai 1820
из серии «Объединённые картины выдающихся людей Китая и Японии»
Не столь интересна гравюра, сколь танцы с бубнами европейских искусствоведов вокруг нее.
Дело в том, что у Хокусая была дочь, тоже художница. Как и отец, она брала множество псевдонимов и как говорят одним из них стал Сакаэ, а другим Ои. Первое созвучно с словом алкоголь, по-японски — Сакэ, а второе присутствует в подписи.
Итого мы получаем прекрасную расшифровку: «На гравюре Хокусай изобразил свою дочь Ои/Сакаэ, наливающую сакэ легендарному войну».
Эта теория господствовала много лет, пока кто-то не взглянул глубже и не выяснил, что псевдоним "Сакаэ" выдуман, а "Ои" впервые появляется спустя 27 лет после выхода гравюры.
Спустя время нашлась и легенда о некой силачке по имени Оико и даже примеры её изображений у других художников.
Что касается Фан(ь?) Куая, то тут ничего интересного, просто выдающийся генерал, прошедший путь от мясника-собачника, до правителя области.
#Katsushika Hokusai 1820
В прошлом месяце я отправлял своим подписчикам бусти гравюру «Цукудадзима в провинции Мусаси» из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», думаю пришло время рассказать о ней.
Когда в 17 веке новый сёгун Токугава Иэясу перенес столицу в замок Эдо, возник вопрос а откуда брать еды на тысячи и тысячи самураев и их свиту. Несколько смелых рыбаков из Осаки дерзнули предложить свои услуги и Токугава так обрадовался решению проблемы, что наделил их монополией на продажу рыбы во дворец и островом Цукудадзима у реки Сумидагава.
С тех пор туда переселялось всё больше и больше Осакцев сформировав не просто очередную деревню, но целую гильдию рыбаков со своими законами, правами и обязанностями.
Рыбный рынок образовавшийся на острове стал сначала самым большим в городе, затем в стране, а потом и во всём мире, до сих пор таким оставаясь.
В своей гравюре Хокусай смог не только подчеркнуть торговую важность острова, но и красоту пейзажей с него открывающихся. В том числе на Фудзияму.
#Katsushika Hokusai 1832
Когда в 17 веке новый сёгун Токугава Иэясу перенес столицу в замок Эдо, возник вопрос а откуда брать еды на тысячи и тысячи самураев и их свиту. Несколько смелых рыбаков из Осаки дерзнули предложить свои услуги и Токугава так обрадовался решению проблемы, что наделил их монополией на продажу рыбы во дворец и островом Цукудадзима у реки Сумидагава.
С тех пор туда переселялось всё больше и больше Осакцев сформировав не просто очередную деревню, но целую гильдию рыбаков со своими законами, правами и обязанностями.
Рыбный рынок образовавшийся на острове стал сначала самым большим в городе, затем в стране, а потом и во всём мире, до сих пор таким оставаясь.
В своей гравюре Хокусай смог не только подчеркнуть торговую важность острова, но и красоту пейзажей с него открывающихся. В том числе на Фудзияму.
#Katsushika Hokusai 1832
«Водопад Робен в Ояме, провинция Сагами»
Гора Ояма известна своими святилищами привлекающими множество паломников со всей провинции и даже с соседнего Эдо. По традиции, паломники начинали восхождение с окунания в холодные воды водопада рообэн, затем отдыхали и поднимались на самую вершину и преподносили деревянные мечи в дар местному храму. Мы видим их у каждого второго на этой гравюре.
Но показываю я вам эту гравюру не просто так. Если присмотреться, мы нигде не найдем печати и имени издателя, что для такой дорогой работы очень не характерно, а всё потому, что издатель фактически изобрел продакт-плейсмент.
Имя издателя "Эй" написано на шляпе в самом центре. Логотип же издательства размещен на шляпе в правом нижнем углу и на плаще одного и купальщиков в левом нижнем.
#Katsushika Hokusai 1832
Гора Ояма известна своими святилищами привлекающими множество паломников со всей провинции и даже с соседнего Эдо. По традиции, паломники начинали восхождение с окунания в холодные воды водопада рообэн, затем отдыхали и поднимались на самую вершину и преподносили деревянные мечи в дар местному храму. Мы видим их у каждого второго на этой гравюре.
Но показываю я вам эту гравюру не просто так. Если присмотреться, мы нигде не найдем печати и имени издателя, что для такой дорогой работы очень не характерно, а всё потому, что издатель фактически изобрел продакт-плейсмент.
Имя издателя "Эй" написано на шляпе в самом центре. Логотип же издательства размещен на шляпе в правом нижнем углу и на плаще одного и купальщиков в левом нижнем.
#Katsushika Hokusai 1832
Захотелось рассказать больше про предыдущую работу. Первое и самое важное, она существует минимум в 2-х вариантах отличающихся цветовой палитрой.
Первый, так называемый "еловый", в честь глубокого зеленного цвета растительности, самый редкий и ценный. Предполагается, что Хокусай задумывал гравюру именно в этой палитре, но краски оказались столь дорогими, что издатель переключился на...
Второй, так называемый, "сенный" или "лимонно-желтый" в честь более ярких и желтоватых красок. Этот наиболее популярная палитра и ценится меньше, но именно она представлена в большинстве музеев мира. Включая Британский и Метрополитен.
Разница столь велика, что "еловый" я нашел всего в одном магазине и там даже нет намека на цену. Подозреваю, что речь идет о десятках тысяч долларов.
Помимо прочего, это одина из лучших гравюр Хокусая на мой взгляд. Начиная с изумительных брызгов воды, кажущихся даже слишком реалистичными и заканчивая идеальной композицией. С лева на право, мы видим полный цикл: Мужчина раздевается, купание в водопаде, выход из купальни и отдых за чаем и беседой. Вся сцена живет своей жизнью и абсолютно естественна, будто это не картина вовсе, а живая фотография наших дней.
Ну и на последок, подписанная она: "Из под кисти Иицу, бывшего Хокусаем". Именно под этим именем написаны большинство его шедевров, включая "виды Фудзи"
#Katsushika Hokusai
Первый, так называемый "еловый", в честь глубокого зеленного цвета растительности, самый редкий и ценный. Предполагается, что Хокусай задумывал гравюру именно в этой палитре, но краски оказались столь дорогими, что издатель переключился на...
Второй, так называемый, "сенный" или "лимонно-желтый" в честь более ярких и желтоватых красок. Этот наиболее популярная палитра и ценится меньше, но именно она представлена в большинстве музеев мира. Включая Британский и Метрополитен.
Разница столь велика, что "еловый" я нашел всего в одном магазине и там даже нет намека на цену. Подозреваю, что речь идет о десятках тысяч долларов.
Помимо прочего, это одина из лучших гравюр Хокусая на мой взгляд. Начиная с изумительных брызгов воды, кажущихся даже слишком реалистичными и заканчивая идеальной композицией. С лева на право, мы видим полный цикл: Мужчина раздевается, купание в водопаде, выход из купальни и отдых за чаем и беседой. Вся сцена живет своей жизнью и абсолютно естественна, будто это не картина вовсе, а живая фотография наших дней.
Ну и на последок, подписанная она: "Из под кисти Иицу, бывшего Хокусаем". Именно под этим именем написаны большинство его шедевров, включая "виды Фудзи"
#Katsushika Hokusai
«Подвесной мост на границе провинций Хида и Эттю»
из серии «Запоминающиеся виды мостов в разных провинциях»
Еще одна необычная серия Хокусая и еще более необычный мост над горным перевалом. Думаю сам факт того, что этот мост попал на гравюру говорит о том, что Хокусай, как и мы, считал его не совсем безопасным и уж точно не обычным явлением.
Еще одно напоминание, что Япония горная страна. Несмотря на то, что люди живут в основном у побережья, на равнинах, именно через многочисленные вершины и перевалы проходили основные дороги связывающие города, храмы и рынки сбыта.
Скорее всего этот шаткий мостик соединял деревни, до которых, иначе бы, пришлось обходить много дней. И люди его переходящие, на свой страх и риск, просто не имеют другого выбора.
#Katsushika Hokusai 1830
из серии «Запоминающиеся виды мостов в разных провинциях»
Еще одна необычная серия Хокусая и еще более необычный мост над горным перевалом. Думаю сам факт того, что этот мост попал на гравюру говорит о том, что Хокусай, как и мы, считал его не совсем безопасным и уж точно не обычным явлением.
Еще одно напоминание, что Япония горная страна. Несмотря на то, что люди живут в основном у побережья, на равнинах, именно через многочисленные вершины и перевалы проходили основные дороги связывающие города, храмы и рынки сбыта.
Скорее всего этот шаткий мостик соединял деревни, до которых, иначе бы, пришлось обходить много дней. И люди его переходящие, на свой страх и риск, просто не имеют другого выбора.
#Katsushika Hokusai 1830
Укиё-э каждый день
«Воробей с отрезанным языком» По народной японской сказке: Жил-был добрый лесоруб, с женой жадной и злой. Однажды работая в горах, наткнулся дровосек на воробья слабого и больного. Он взял его домой, ухаживал за ним, кормил драгоценным рисом. Жена его…
К этой истории есть иллюстрация за авторством того самого Хокусая. Долго пытался найти откуда она, но оказалось это даже не гравюра, а рисунок. Всё же не могу пройти его стороной, слишком уж трогательный.
#Katsushika Hokusai
#Katsushika Hokusai
«Волнистая Фудзи»
из серии «Тысяча видов океана»
Мы уже видели этот приём в другой, более современной работе. Едва разлимчимое отражение снежной вершины отражается на морских волнах и кажется, будто не только мы, но и проплывающие мимо люди заворожены ею.
Это очень редкий отпечаток, настолько, что кажется всего один оцифрован и доступен нам сейчас. Еще минимум 2 хранятся в запасниках музеев и больше мы не знаем ни ободном экземпляре.
#Katsushika Hokusai оригинал 1833, но это переиздание периода Эдо
из серии «Тысяча видов океана»
Мы уже видели этот приём в другой, более современной работе. Едва разлимчимое отражение снежной вершины отражается на морских волнах и кажется, будто не только мы, но и проплывающие мимо люди заворожены ею.
Это очень редкий отпечаток, настолько, что кажется всего один оцифрован и доступен нам сейчас. Еще минимум 2 хранятся в запасниках музеев и больше мы не знаем ни ободном экземпляре.
#Katsushika Hokusai оригинал 1833, но это переиздание периода Эдо
«Чайный домик в Койсикаве. Утро после снегопада»
Собравшись на террасе чайного дома, гости любуются только выпавшим снегом и прекрасным видом на зимнюю Фудзи, пока официанты приносят им завтрак.
Для любования снегом есть даже отдельное слово юкими 雪見 которое так и переводится. Но вмещает в себя и забавы со снегом и даже горячие ванны в снегопад и всё то, что нам лицезреть следующие 3 месяца (в лучшем случае), а японцы видят примерно пару недель и то с перерывами.
Но показываю я эту гравюру вовсе не из-за снега одного, а чтобы продемонстрировать как Хокусай умело использует одни и те же цвета для разных деталей. А я напомню: 1 цвет = 1 блок для вырезания. Соответственно чем их меньше, тем дешевле принт.
1. Черные линии выполнены ключевым блоком, без него никуда.
2. Самый популярный цвет на гравюре - цвет снега, и тут огромная экономия, ведь краски там вообще нет, это цвет самой бумаги.
3. Горы, река, одежды, тарелки и небо, всё выполнено одним блоком. Но художник умело распределил оттенки. Обратите внимание: синий не контактирует с голубым почти нигде кроме павильона, где, на самом деле, использовалась техника под 5 пунктом
4. Желтый для древесины зданий, двух кимоно и дерева над павильоном
5. Серые тени. Они тут повсюду. Именно они утемняют голубые воротники кимоно, служат тенью для снега и домов, добавляют оттенков листве и еще много чего. Подозреваю, что этот блок наносился последним
6. Красный, он тут только для подкраски облаков и немного на кимоно и столике.
Итого: у нас примерно 10 цветов и оттенков напечатаны всего 6 блоками.
#Katsushika Hokusai 1830, тут репринт 1930 в оригинальной технике и цветах. Взял его ибо старые уже выцветают
Собравшись на террасе чайного дома, гости любуются только выпавшим снегом и прекрасным видом на зимнюю Фудзи, пока официанты приносят им завтрак.
Для любования снегом есть даже отдельное слово юкими 雪見 которое так и переводится. Но вмещает в себя и забавы со снегом и даже горячие ванны в снегопад и всё то, что нам лицезреть следующие 3 месяца (в лучшем случае), а японцы видят примерно пару недель и то с перерывами.
Но показываю я эту гравюру вовсе не из-за снега одного, а чтобы продемонстрировать как Хокусай умело использует одни и те же цвета для разных деталей. А я напомню: 1 цвет = 1 блок для вырезания. Соответственно чем их меньше, тем дешевле принт.
1. Черные линии выполнены ключевым блоком, без него никуда.
2. Самый популярный цвет на гравюре - цвет снега, и тут огромная экономия, ведь краски там вообще нет, это цвет самой бумаги.
3. Горы, река, одежды, тарелки и небо, всё выполнено одним блоком. Но художник умело распределил оттенки. Обратите внимание: синий не контактирует с голубым почти нигде кроме павильона, где, на самом деле, использовалась техника под 5 пунктом
4. Желтый для древесины зданий, двух кимоно и дерева над павильоном
5. Серые тени. Они тут повсюду. Именно они утемняют голубые воротники кимоно, служат тенью для снега и домов, добавляют оттенков листве и еще много чего. Подозреваю, что этот блок наносился последним
6. Красный, он тут только для подкраски облаков и немного на кимоно и столике.
Итого: у нас примерно 10 цветов и оттенков напечатаны всего 6 блоками.
#Katsushika Hokusai 1830, тут репринт 1930 в оригинальной технике и цветах. Взял его ибо старые уже выцветают