Теперь личное про Springback Academy (Часть 2)

Для меня это был ценнейший опыт другого взгляда на критическое письмо, функционирование рецензии в медиа-поле и педагогический процесс.

Я человек не избалованный заграничным образованием и выросший в крайне снобистской среде. В этой среде ты по умолчанию невежественное говно, и нужно пройти долгий и толмудный путь, чтобы тебе позволили (или позволить себе?) заговорить (я его не прошла). Заговорить об искусстве, не держа в голове список непрочитанной теории, или о политическом действии, не ссылаясь на того или сего умного дяденьку. Я понимаю, что это такая эпистемологическая ситуация и можно по-другому, но вот школа позволила это очень ярко пережить.

В ревью на 140 слов не требуют ссылок на философов и сверхглубокой аналитики. И места нет, и аудитория другая. Обобщения, теоретическое фундирование, контекстуализация — прекрасно, но не должно перекрывать материальность материала (простите) перформанса. Я вообще против описательных рецензий, мне тошно от мелкого уровня осмысления, но вот SA как-то учит искать баланс и выходить в теорию из материала и собственного его переживания (которое всегда легитимно), а не только примерять к нему теоретические клише. По крайней мере, сам этот вопрос стоит остро, он повод для обсуждений. Ну, и танц-критика, в силу неразвитости dance studies, вообще более гибкая история, во многом завязанная на способность критика к кинестетической эмпатии и подключенность к своему собственному телу и его опыту.

Другая радость — общение с Лорой, которая буквально стала напарницей и соратницей. Я чувствовала именно сотрудничество и помощь в прояснении собственной перспективы. Для меня это уникальный опыт поддержки со стороны педагога, кажется, в плане эмпаурмента эти 5 дней были полезнее, чем 6 лет университета.

Про функции рецензий. Слово contemporaneity мне исправляли на the present — первое слишком академично. Журнал и проект школы стремятся расширять аудиторию, но при этом писать качественно. То есть сложное пытается излагать доступно. Это каверзный вопрос и для меня непростой. И про опасность редукции, и про важность сложности языка, и про снобизм и герметичность. Но у журнала есть редполитика, она про то, что вы учились в голдсмите, но пишете не только для друзей-интеллектуалов. Тут критика более публичная штука, и студентам приходится с этим иметь дело. Мне было очень интересно иметь с этим дело.

Короче, если вы тоже травмированы российской школой и университетом, не имеете возможности путешествовать по разным познавательным и педагогическим системам и не подключены к российским новоэпистемологическим кружкам, но при этом хорошо говорите и пишете на английском, я бы посоветовала подаваться на SA в следующем году.

#springback #критика #возможности #личное

Полеты — совершенно безумные, болезненные, опасные. В одной трансовой сцене двое парят на подвешенных к потолку мотоциклах, в то время как других девушек на тросах поднимают за волосы — ну то есть трэш и пиздец, но выглядит так нежно, так полетно. Там есть совершенно мультяшные или компьютерные полеты на тросах: когда танцовщиц по заданной траектории несколько раз отбрасывает на стену. Во втором акте все по классике: зачарованный лес, потусторонний мир, даже есть привидения, то ли сильфидочки, то ли вилисочки, умершие до свадьбы невесточки, которые выглядят натурально как привидения из бесконечных Элегий Оли Цветковой, то есть дико смешно.

Но больше всего меня потряс финальный полет сильфиды: пухленькую каскадерку протыкают крюками и подвешивают за кожу (есть прямо такая практика «подвешивание»). И она вот так неземно и волшебно перебирает ножками, в голове образы с гравюр накладываются на это и создают какой-то фантастический эффект. Напарница дает ей шварбу, и это уже полет ведьмы, а вокруг остальные голые «балеринки» топчутся на пальцах… И вот понятно, что критика балетного театра, и порнографичности, и мелодраматичности, и мыльнооперности его, что исследование интенсивности зрелища и все такое, но в этом цикле Фло я обожаю, как критика сливается с апологией. В одном интервью она говорит, что занимается именно этим: критикует разные дисциплинарные телесные практики, но и одновременно оправдывает их, ищет в них пути эмпауэрмента и субверсии. Пауэрлифтинг не только насилует их тела, но и делает их суперженщинами. Подвешивание — не только мука, но еще и освободительная, иногда даже аутоэротическая практика. Романтические мечты — то, что иногда структурирует наши отношения с реальностью, как бы тупо это ни звучало, и это и про популярность балета, и про то, что вот никуда ты не денешь эту девочкину историю (да, мне кажется, тут еще и «девочкинский» феминизм, через который балет как раз легитимизируется). Но черт, как это все работает с образностью романтического балета — просто приводит меня в ИСС.

Там еще есть момент, где татуированная женщина исполняет… боже мой: танец Кристины Риччи из фильма Buffalo 66 под песню Moonchild King Crimson. Если бы не эта сцена, мне кажется, я бы вообще танцем никогда не стала заниматься.

#topdancer #danceworks #личное

В последнее время все чаще ощущаю какую-то профессиональную отмороженность и «исследовательский» тупик, хотя ни к каким «исследованиям» я в своей работе ещё не приступала примерно никогда в жизни, и вряд ли эту возможность сейчас откроет магистратура, так как жизнь в Скандинавии за свой счёт предполагает неминуемую злоебучую мультизадачность, в которой 80% энергии уходит на переключение между делами. Не нравится, что в моем учебном окружении «теоретизирование» и «проблематизация» на самом деле представляют собой политкорректное взаимное поглаживание в кругу людей, которые и так за экологию, састэйнабилити, постгуманистический феминизм с акцентом на переосмысление эмбодимента, дружбу с бактериями и вот это всё, против белой мужской гегемонии и всего плохого. Мало в этом всём взаимной критичности, все просто со всем согласны, а в перформансах все давно забили на форму и собственно театральные методы, зависли между очень плоской репрезентацией и durational pieces, к которым невозможно подключиться… Cчитается, что достаточно вставить в работу осьминожку, чтобы все было хорошо, экофеминно и, значит, прогрессивно (в хорошем, анти-прогрессистском смысле слова), и вообще — совершенно никто не умеет работать со временем. Экспериментальный европейский танец, который я смотрю, это бесконечные false endings и неумение вовремя закончить. И не оставляет ощущение, что все письмо — какое-то из пустого в порожнее, что производится (в том числе, мною) бесконечная бессмысленная хуйня. Ненавижу ревью и журналистику, тексты коллег и интервью с известными хореографами. И только у Офелии Ортеги в предпоследней работе интересные выражения лица. 👹

В описании сказано, что это что-то там опять про gaze, перформера и зрителя, но не верьте, это на самом деле анекдотический «взгляд» на пантомиму.

#личное