Вчера в 11 вечера, вместо того чтобы спать перед утренним самолетом, я писала пост о том, как кураторы фестиваля Ремпуть будут реагировать на отмену спектакля Ильи Мощицкого. Мы искали способы представить проект несмотря на отмену и сделать публичную дискуссию по поводу всего организационного пиздеца вокруг фестиваля. Утром я села в самолет в ожидании, что пост выйдет, пока я лечу. Но по прилету я прочитала вот это. Кураторы и даже директор узнали об отмене фестиваля из фейсбука. ЛОЛ. Следите за ходом посмертных событий. Солидаризируюсь с Артемом Томиловом и ржу сквозь стрессняк.

P.S. на рейсе Хельсинки-Москва двое детей лет 18 все в кельвинкляйнах и гессах в 9 утра заказали себе шампусик и белое винцо (причем парень сказал бортпроводнице «меню не надо, я знаю его наизусть»). А потом они всю дорогу целовались. Ну хоть у кого-то все ок!

Я еще не писала здесь, что питерский интернет-журнал «КРАПИВА» запустил опен-колл на тексты о танце. Дедлайн — 15 ноября.

Как мне видится, команда журнала всегда была открыта к размышлению о танце и перформансе, и это довольно уникальное для России явление — когда журнал, сообщество вокруг которого в основном состоит из деятелей современного искусства, теоретиков и активистов, с таким интересом открывает себя рефлексии телесных практик, не маркируя их как «слишком материальные, а значит недостаточно рефлексивные». Для меня это событие из разряда выпуска Художественным журналом в 2018 году номера «Танец в музее» и альтернатива совсем «журналистским» текстам старой школы, которых, кажется, стало совсем мало и которые, энивэй, не представляли особой пользы для актуальных танцевальных практик.

Короче, «КРАПИВА» ждет ваших текстов о танце — из разных оптик: более отстраненной и исследовательской или лично-телесной-аффективной. Редполитика журнала проста: если три редактора считают, что текст достоин публикации, его выпускают.

У меня на курсах было очень много прекрасно мыслящих и чувствующих людей, которые хорошо говорили о танце. Это ваш (и не только ваш) шанс начать о нем публично писать.

А еще, чтобы все авторы регулярно получали гонорары, призываю оформить поддержку журнала на патреоне.

#практика #статьи #возможности

EN-TRANCE:SAAD DANCE 1 YEAR — перформативный концерт в Москве уже 14 октября!

Альбина Вахитова, основательница танцевальной компании SAAD, попросила рассказать про перформативный концерт в честь дня рождения труппы.

Компании исполняется годик, так что всех приглашают на праздник — перформативный концерт. В программе несколько показов от SAAD, перформансы в вашем собственном исполнении, dance караоке и танцы под музыку Shiny Boots и ХАНа.

SAAD — мультидисциплинарная компания, помимо профессиональных танцовщиков в ней трудятся художники, дизайнеры и композитор. SAAD объединен идеей интеграции личного опыта участников для создания перформативных произведений. За год существования компания показала более 10 работ разного формата: онлайн перформанс HUMAN BEHAVIOUR TUTORIAL в резиденции Jager Night Embassy’20; перформанс FREE WI-FI на тему гендерной флюидности; дебютный балет Water-Wonder, поставленный на музыку венгерского композитора минималиста Тимора Семзё; перформанс Place or space? в коллаборации с инклюзивным кино-театральным проектом «Взаимодействие» и много чего еще.

Участники концерта: Женя Яхина, Виктория Брызгалова, Митя Власик, Полина Копылова, Лиза Успенская, Альбина Вахитова, Сергей Полтавский, Дмитрий Шаповалов, Женя Панкратов, Филипп Балаян, Лиза Иванова и друзья.


Билеты:
https://band.link/T8sBS

Powerhouse Moscow
Гончарная 7/4

#кудапойти

Судя по фотографиям, мне должен нравиться этот перформанс. Норвежский перформанс, который наверняка стоит миллион денег, просто потому что это Норвегия, в котором много расколбаса под техно, комбинезоны с пришлепленными блёстками, пот и бессмысленные манипуляции с палетами и ветками, потому что это экологично и sustainable. Но мне не нравится, поэтому я пишу прямо во время просмотра. Кровь из глаз. Печаль заволакивает душу. В животе гул и тошнота. Хочется убежать на Прельжокажа, пойти на цирковое представление или просто попятилиться на то, как гуси переходят дорогу.

Я в Осло на фестивале CODA, у нас тут сборище Springback писателей, главный повод — воркшоп по коллективному письму, на котором мы в группах сочиняем тексты в Гугл-доках… Когда я подавала заявку на воркшоп, писала, что мне интересны следующие типы коллективностей и коллабораций: 1) как видимая теоретически-историческая объективность может соседствовать с соматическим индивидуализмом 2) как процесс коллективного письма может заострять противоречия, детализировать мнения и быть лабораторией демократических дискуссий. Но все утро мы сначала читали коллективный фем-манифест шведской группы Samlingen, где они сначала пишут, что в жопу идентичности, а потом выстраивают всю риторику письма на хейтинге белых мужиков, а потом играли в разные вариации «изысканного трупа», сочиняя комбинации полилогов между кустами, дезинфекторами и виноградинами. И вообще мне нравится творчество Samlingen и отдельных художниц из их состава, но внутри текста коллективная практика понимается как процесс донесения очень догматичного и плоского политического месседжа через консенсуальный тип письма. А хореографиня, которую я щас смотрю, на полном серьезе пишет, что этот рандомный перформанс с блёстками и техно — про какое-то междисциплинарное исследование на границе науки и искусства и про истощенность, культурную панику и чувство коллапса. Презентовали нам эту художницу как гордость норвежского экспериментального танца (типа топчик качество, смыслы, потоки грантов). Так тошно, что хочется пойти посмотреть танец модерн в исполнении любого танц-театра из Сибири. 🤕

P.S. Однако возможность встречи с коллегами и критического обсуждения работ — по-прежнему бесценны.

#критика #danceworks

От разочарования к почтивосторгу. Будет возможность, сходите на/привезите перформанс Limbo хореографини Roza Moshtaghi.

#danceworks

Скандинавское открытие уикенда. Финское танго. У меня всё.

#topdancer

Отсматриваю программу фестиваля Moving in November в Хельсинки. Пока посмотрела так-себе-сделанное и еще-более-так-себе-исполненное квир-Болеро (но, конечно, много букв про работу с историей и архивами блаблабла) и неплохую работу Occasions, немного, конечно, уже клишированную (кадки с растениями, диджей-сет, очередной ликбез про Донну Харауэй и вибрирующую материю Джейн Беннет... на полном серьезе, нынче в Европе на танц-перформансы можно отправлять студентов арт-программ, чтобы они воспринимали базу популярных дискурсов про радикальную эмпатию к вещам и companion species, ну да ладно)...

С другой стороны, орущее о потакании моде облако теоретических тэгов не отрезало мою чувствительность, потому что было в этой работе и много такого нежного груви-вайба, теплых волн удовольствий и (гвоздь программы!) каких-то диковинных угощений в ложечках и изобретенных в лаборатории сложных запахов от звездной парфюмерши Сиссель Толаас.

Драматургию сложили из трех историй: Джейн и Донна по краям, а внутри — внимание — «Пир» Платона (на английском это смешно называют party) и размышление об истинной природе любви в интерпретации Сократа и, с другой стороны, Алкивиада (это было очень сексуально).

Так вот, не вдаваясь в анализ идеологий, инфраструктур, финансирования и теоретических мод, скажу две вещи:

1. Нынче в танц-перформансах Древняя Греция смотрится намного выигрышней новых материализмов и прочих вибрирующих материй с пальмами и розовым светом.

2. Радикальность неудачного квир-балеро состояла в том, что там на сцене исполнитель что-то танцевал, а ему — ВНИМАНИЕ — аккомпанировали двое музыкантов из музыкальной академии в четыре руки на рояле... И!!! прямо как в музыкальной школе, прямо как на обычных классических концертах, при них стояла маленькая азиатская девочка и перелистывала им ноты. Считаю это прорывом в танцевальном перформансе. Ближайшее будущее — за танцами под Равеля (я не шучу, хоть, конечно, и пошучиваю).

#danceworks #критика

Но про Occasions ещё напишу попозже — про то, как в перформансах создают среды расширенного чувствования (прямо по-нормальному, через экспериментальные вкусы и запахи, а не только розовый свет), и нахрена это прикрывать «теорией».

Архивный материал к спектаклю Dances of Death хореографа Michiel Vandevelde. Красота.

#topdancer

В последнее время все чаще ощущаю какую-то профессиональную отмороженность и «исследовательский» тупик, хотя ни к каким «исследованиям» я в своей работе ещё не приступала примерно никогда в жизни, и вряд ли эту возможность сейчас откроет магистратура, так как жизнь в Скандинавии за свой счёт предполагает неминуемую злоебучую мультизадачность, в которой 80% энергии уходит на переключение между делами. Не нравится, что в моем учебном окружении «теоретизирование» и «проблематизация» на самом деле представляют собой политкорректное взаимное поглаживание в кругу людей, которые и так за экологию, састэйнабилити, постгуманистический феминизм с акцентом на переосмысление эмбодимента, дружбу с бактериями и вот это всё, против белой мужской гегемонии и всего плохого. Мало в этом всём взаимной критичности, все просто со всем согласны, а в перформансах все давно забили на форму и собственно театральные методы, зависли между очень плоской репрезентацией и durational pieces, к которым невозможно подключиться… Cчитается, что достаточно вставить в работу осьминожку, чтобы все было хорошо, экофеминно и, значит, прогрессивно (в хорошем, анти-прогрессистском смысле слова), и вообще — совершенно никто не умеет работать со временем. Экспериментальный европейский танец, который я смотрю, это бесконечные false endings и неумение вовремя закончить. И не оставляет ощущение, что все письмо — какое-то из пустого в порожнее, что производится (в том числе, мною) бесконечная бессмысленная хуйня. Ненавижу ревью и журналистику, тексты коллег и интервью с известными хореографами. И только у Офелии Ортеги в предпоследней работе интересные выражения лица. 👹

В описании сказано, что это что-то там опять про gaze, перформера и зрителя, но не верьте, это на самом деле анекдотический «взгляд» на пантомиму.

#личное