Всем привет!

В первой публикации этого канала хочу выразить благодарность своим дурзьям, которые заверили, что мне есть чем поделиться с Миром, и, собственнно, благодаря им этот канал появился.
Здесь я буду рассказывать о том, что меня волнует на момент публикации. Не могу гарантировать, что все заметки будут как-то связаны с трудовой деятельностью (ИТ, ИБ), так как есть масса других интересов (музыка, спорт, философия, психология, иностранные языки, путешествия), причем с годами они часто меняются. Со своей стороны постараюсь, чтобы мои публикации были полезны и интересны.
За мной можно следить:
reply-to-all.blogspot.com
dzen.ru/soldatov
linkedin.com/in/sergeysoldatov

Будем на связи!

Облако тегов:
#vCISO - заметки, полезные для руководителя ИБ
#управление - размышленния об управлении, руководстве и менеджменте вообще
#финансы - заметки о финансах, накоплениях, сбережениях, инвестициях
#книги - заметки о книгах и литературе вообще
#здоровье - заметки о спорте и ЗОЖ вообще
#кино - делюсь впечатлениями о просмотренных фильмах, если они того стоят
#театр - о театральных постановках и театре вообще
#музыка - рассуждения о музыке, редкие\уникальные записи :)
#искусство - прочие темы об искусстве, не попавшие в выделенные категории
#история - со времен школы люблю историю, до сих пор изучение истории для меня приятный досуг, буду помечать что-то интересное из истории и методов ее изучения
#саморазвитие - обо всем, что может пригодиться в жизни
#пятница - выходит в пятницу, чаще касается парадоксов из практики ИБ и вызывает улыбку
#MDR - здесь будем обсуждать все что касается технических аспектов SOC, обнаружения атак, интересных инцидентов
#ml - все что касается машинного обучения, глубокого обучения, искусственного интеллекта
#dev - о разработке ПО в широком смысле
#мир - анализируем мировые события

Что для вас классика? Что отличает Пушкина, Тургенева, Толстого или более поздних Ефремова, Стругацких от Марининой, Донцовой, или Лукьяненко? Почему даже столь популярная Роулинг никогда не сравнится с Толкином или Льюисом? Ну, во-первых, классика, спустя многие годы, не теряет своей актуальности – проблемы и события, описанные в «Отцы и дети», «Анна Каренина» или «Капитанская дочка» находят свое отражение и сейчас, эти произведения по-прежнему современны, т.е. современному человеку есть много чего извлечь, их изучение будет крайне полезно для будущего, и не только ради осведомленности в сюжете и возможности называться «образованным человеком». А, во-вторых, классика – это основа, - это то, что, как минимум, вдохновляло, современных авторов, а, как максимум, и откровенно использовалось ими в своих произведениях (невольно вспомнилась «Половецкая пляска» Александра Бородина).

Не удалось мне попасть на балет «Щелкунчик» в Москве, но вчера я попал на него в Ессентуках! Должен признаться, что Чайковский, за счет своей многогранности, сложен для меня: есть вещи, которые мне тяжело слушать, а есть вещи, вызывающие невыразимую грусть когда завершаются, которые хочется слушать снова и снова. Мне посчастливилось побывать на «Пиковой даме» в Большом, и уже тогда я почувствовал, что смена настроения музыкой – это то, что как раз и подчеркивает мастерство автора, его умение управлять нашими эмоциями через свои произведения: «Дар поэта – ласкать и карябать», писал Есенин.... Но в этот раз все по-другому! Во-первых, балет: здесь артисты в танце (!), без единого слова, рассказывают историю, музыка – создает настроение, эмоционально окрашивая для нас все происходящее. Во-вторых, все темы в «Щелкунчике» невероятно мелодичны, из тех, которые хочется слушать не переставая, и, что, возможно, не менее важно, все мелодии «Щелкунчика» нам всем знакомы с детства. У меня было счастливое детство, мои родители любили меня и друг друга, мне было очень приятно, во время «Щелкунчика», снова оказаться моложе на ~35 лет... Чайковский довел меня до слез, слез радости и счастья. Всем рекомендую посетить балет «Щелкунчик», или, хотя бы, в очередной раз послушать эту волшебную музыку!
А пока для вас серия небольших роликов из зала.

#музыка

В январе 1986 года увидел свет альбом Ночь группы Кино. Альбом был у меня на виниловом диске, и слушал я его на магниторадиоле Романтика-106. На альбоме много известных композиций - Видели ночь, Последний герой, Мама-анархия и др, но мне больше всех нравилась Игра.

С тех пор прошло уже более 30 лет и любимую тогда Игру я почти никогда не играл, но в 2022 году "Наше радио" проводило конкурс "Спой Кино"...

Делюсь с вами своим вариантом Игры.

#музыка

Можно сказать, что сегодня юбилей альбома "The Time of the Oath" группы Helloween. Альбом увидел свет 29 февраля 1996 года, 28 лет назад. Не так много вещей в Helloween мне нравились, но среди них есть немало и из "эпохи Дериса", и из "эпохи Киске". И вроде бы ничего особенного, мне нравится совершенно разная музыка, причем увлечения заметно меняются во времени, но неизменно близкими остаются композиции с историей.

У меня есть замечательный друг, вокалист-природник, Олег Савченко. Мы любили собраться в его гостеприимном доме, попеть в караоке. И где-то в 2013-2015 Олег напомнил мне о Forever and one, которую я слышал и ранее, но как-то подзабыл. Вот тут я и решил ее разучить.
Оригинальная тональность мне не удобна, на высоких нотах получалось грязновато, но, пониженная на 2, оказалась вполне рабочей. И в январе 2016, аккурат в 20-летний юбилей альбома, я записал ее в студии на конкурс "Роснефть зажигает звезды" (тогда я работал в Роснефти, а, имея с детства не реализованные мечты театрального актера, и тогда и сейчас стараюсь не пропускать возможность поучаствовать во всякого рода самодеятельности).

Итак, вашему вниманию предлагается мой вариант Forever and one 8-летней давности, не судите строго, зато от души. В комментарий к этой заметке заброшу отдельно аудио-дорожку.

#музыка

Мои дорогие подписчики!
Сегодня у нас с вами праздник: нас более 1000!

Этот канал я считаю своим маленьким вкладом в Общество, поэтому хочу, чтобы производимый мною контент был максимально интересен и полезен.

Я с огромным уважением отношусь к своему работодателю, поэтому не всегда располагаю достаточным количеством свободного времени, чтобы писать часто и много, даже на релевантные темы, вроде #MDR.

Когда я отправился в первый класс в 1986 году, было принято обязательно заниматься чем-то еще, "болтаться во дворе" не приветствовалось, и я пошел в Городскую школу искусств. С тех пор #музыка всегда со мной: я до сих пор с удовольствием играю и пою для себя и друзей, которые мне прощают как я косячу. Закончив с музыкалкой по классу балалайка (удивительно, но в прошлом году я узнал, что до сих пор на ней могу играть), я занялся плаванием, но так как надо было готовиться к поступлению в ВУЗ, я так и застрял где-то межу I-ым и II-ым редакции 1994 года, однако, с тех пор тема #здоровье тоже меня не покидает: я пытаюсь много ходить или даже бегать, а когда есть возможность - плавать в бассейне, эту часть моей жизни можно отслеживать в Strava.

Учась в физмат классе, а потом на факультете ИУ в Бауманке, всегда хотелось развиваться не только технически, поэтому до сих пор к сфере моих интересов относится привитая отцом #история , ну, по крайней мере, в виде художественной литературы и мемуаров, где не сильно дают волю фантазии.

Я люблю учиться, это позволяет мне ощущать рост над собой, и это приятно, поэтому #саморазвитие мне не чуждо. Однако, прочитав многих т.н. "коучей" и даже профессиональных психологов, я поймал себя на мысли, что хорошая #литература способна дать намного больше: не только шаблоны поведения или способность прогнозирования ситуаций, но и вкус, например, научить понимать #искусство . Литература - не единственный источник качественной информации, я уважаю хорошее #кино, хоть и смотрю фильмы крайне редко, но еще больше я люблю #театр, так как там все по-настоящему здесь и сейчас, там чувствуется энергетика игры.

За долгие годы, с 2001 года, мне удалось поработать в разных ролях: программистом на Perl и C/C++, администратором систем безопасности, аналитиком SOC, архитектором решений ИТ и ИБ, менеджером проектов, руководителем подразделений ИБ, как на стороне заказчика, так и на стороне поставщика. За это время многие решения и их последствия я испытал "на собственной" шкуре, поэтому вполне осмысленно позволяю себе писать про #управление во всех его проявлениях - от управления командой, до каких-либо корпоративных бизнес-процессов, а также иногда делюсь идеями о которых, на мой взгляд, крайне полезно иметь представление современному CISO или #vCISO.

#пятница - день хорошего настроения, поэтому не грех и пошутить, вспомнить какие-то, вызывающие улыбку, случаи из практики.

Я понимаю, что ничто не вечно, но хочется и в старости продолжить жить не сильно хуже, чем сейчас, когда мы молоды и полны энергии, поэтому надо уметь сохранить - об этом я иногда позволяю себе писать с тегом #финансы

Итак, сейчас, когда мы с вами обсудили перечень возможных для обсуждения тем, пожалуйста, поделитесь своим мнением: заметки на какие темы вам было бы интересно видеть. Ниже я запущу опрос, но также пишите свои идеи\предложения в комментариях.

Спасибо за то, что мы с вами вместе!

Сегодня, 29 мая, день рождения у моего школьного друга, Алексея Таранцева. Со времен школы Алексей был творческой личностью, свою песню, которую я предлагаю вашему вниманию, Алексей написал еще в 11-м классе, я прекрасно помню, как весной наш класс был дежурным по школе, мы стояли на центральной лестнице, и Леша дорабатывал текст.

Музыкально здесь можно услышать влияние Deep Purple, Led Zeppelin и, конечно, The Beatles (я действительно учил английский по текстам полюбившихся групп, в то время английский я выучил бы только за то, что на нем разговаривал Леннон).
Почти всю жизнь играю на гитаре, но за все это время я так и не научился играть прилично, поэтому попросил своего коллегу Андрея мне аккомпанировать. Андрей - замечательный гитарист с абсолютным слухом (да, да, как у скрипача!). Я же, опять же, не смотря на то, что всю жизнь с музыкой, пою не сильно лучше, чем играю, поэтому все мои вокальные косяки прекрасно отражаются на лице Андрея. Но, несмотря ни на что, мне нравится эта вещь, как музыкально, так и по части связанных воспоминаний, а все мои другие версии этой песни - без Андрея, а, следовательно, хуже.

Итак, поздравляю автора песни, Алексея, с днем рождения, а подарок нам всем - его песня, написанная в далеком 1996-м

#музыка

В СССР были замечательные хард-рок команды, о которых, к сожалению, почти никто и не помнит. Одной из таких групп является - Стелла. Группа была создана в 1988 году из проекта "Иск" – дуэта, в который входили вокалист Александр Кирсанов и басист Владимир Ширяев. Директором и художественным руководителем коллектива стал Валерий Иванов.

В 1989 году, уже 35 лет назад, у ребят вышел второй, и самый успешный их альбом, "Лихорадка". Однако, после этого альбома как-то раширить свою популярность группе не удалось, не помогли даже поздние эксперементы с попсой.

Группа попыталась возродиться в 2010 году усилиями автора всех песен и вокалиста Александра Кирсанова и продюсера Валерия Иванова, но широкой известности снова не приобрела.

20 июля 2021 года Валерий Иванов скончался от последствий COVID-19, 15 октября 2023 года умер Александр Кирсанов, а вместе с ними и окончательно ушла в историю группа Стелла.

"Мост нашей встречи" - вещь с альбома "Лихорадка", наверно, самая известная, на нее даже есть клип. Клип невольно вызывает улыбку, так как вспоминаются и Bon Jovi (и по части картинки, и по части звучания), и Helloween, и Skid Row, и много кто еще. Я эту песню услышал на сборнике русского рока, когда учился в институте и, как это водится с понравившимися вещами, разучил и иногда пою до сих пор.

Предлагаемая запись, как и все остальные, записанные дома на мобильный телефон, очевидно, не идеальна, однако, здесь, кроме всего прочего, есть ощущение, что я и не совсем правильно ее подобрал, тогда, будучи студентом, в 1997-м. Будем считать, что это мое индивидуальное исполнение.

#музыка

Про гитары

Кто видит мои истории в Телеграм, помнит эту , навеянную эйфорией от новой Yamaha F310. Все свое пионерское детство я играл на гитарах Бобровского завода, Питерские - считались роскошью. У друзей в гостях мне довелось поиграть на классической гитаре Yamaha, подумал, что и акустическая будет аналогичного качества. Как звучит Yamaha F310 я еще запишу, сейчас ее нет под рукой. Замечу, что это уже мой второй не совсем удачный опыт покупки дешевой (дорогой из дешевых) гитары. Первый был - Martinez, которая и оказалась по игре - жесткая, а по звуку больше напоминает дребезжание при ударе фанеры о стальной забор. Я рассматриваю игру на гитаре именно как получение удовольствия, и от того Martinez-а до удовольствия была бездна. Как он выглядит и играет можно в незначительной степени оценить в Игре. В общем, я перевел ее в походную, брал ее с собой на Кольский. Все-таки еще не угасла надежда, что мне удастся подружиться с Yamaha F310, и не переводить ее тоже в походную.

А сегодня я расскажу о моей любимой - Washburn D42S. Модель эта выпускалась с 2000 до 2002, а я ее купил б/у уже, думаю более 15 лет назад, у одного знакомого музыканта. Она мне понравилась сразу! (конечно же я на ней предварительно поиграл! И вообще, всегда, перед покупкой инструмента обязательно поиграйте, дело далеко не в цене, а в том, насколько она вам подходит. Далее расскажу про мой супер-дешевый Squier из Музторга). Но вернемся к моему Washburn, звук у нее просто потрясающий! Есть гитары, которые звучат сильно по-разному в зависимости от силы удара\натяжения - на какой-то невозможно сыграть тихо, и надо долбить, большинство, напротив, при сильной долбежке выдают не звук, а шум. Мой же Washburn звучит одинаково замечательно при абсолютно любой игре - это позволяет работать в абсолютно различных стилях, и, что немаловажно, с разным умением. Первые три струны не дребезжат и не лязгают, а три последние издают приятный глубокий звук. Когда я учился в музыкальной школе (на балалайке), концертные инструменты у нас были авторские, на моей любимой значилось имя автора - Гусев. Глубокий, немного глухой звук 4-6 струн моего Washburn-а мне чем-то напоминает тот далекий в прошлом звук моего концертного "Гусева". На Washburn надо ставить тонкие акустические струны с первой струной .009 или .010. При добавлении каподастра, скажем для оригиналов Norwegian wood (Beatles) или Wanderwall (Oasis) аж дух захватывает как она звучит, я просто могу ее без конца слушать!
Едва ли удастся оценить звучание Washburn-а по прилагаемым записям на мобильник, да и играть я так и не научился, но все-таки, лучше чем голые слова.

Как я уже отметил играть на Washburn приятнее не только из-за звучания, но и технически. Гитара отлично сбалансирована, поэтому обеспечивая минимальное расстояние от струн до грифа, струны не цепляют за лады, даже при весьма негуманной долбежке (иногда одалживаешь некоторым умельцам, и сердце кровью обливается что они вытовряют с гитарой, как будто если сильнее долбить по струнам Ключ на границе будет лучше переломан). Но это еще не все! Гриф у Washburn тоньше, чем у Yamaha, чем у Martinez-а, тем более, чем у любой классики - это делает игру несравненно более удобной, особенно для меня, имеющего от природы короткие пальцы, и со времен музыкального образования на балалайке так и не искоренившего у себя привычку иногда зажимать 6-ю струну большим пальцем.

И, наверно, самое важное. Этой гитаре более 20 лет (производство этой модели закончилось в 2002), я сам на ней играю более 15 лет, а с учетом моего образа "выступлений", на этой гитаре кто только не играл кроме меня, в каких только умелых\неумелых руках она не бывала! И несмотря ни на что гитара по-прежнему звучит превосходно! Я по-прежнему получаю ни с чем не сравнимое удовольствие просто слушая то, как она звучит вживую (к сожалению, в моих записях на мобильный телефон такое качество не передается), я могу просто держать ее в руках, просто что-то перебирать и получать огромную дозу счастья!

Вот интересно, дорогушие Тейлоры и Гибсоны еще лучше?

#музыка

А да, про спер-дешевый Squier...

Мне нужна была гитара, я пришел в Музторг и, как нередко делаю, начал изучать уцененки с витрины. Выбрал Squier, который, несмотря на всю свою фанерность, звучал весьма неплохо. Играл я на нем довольно долго, пока он не рассохся и не развалился в экстремальных условия проживания на даче в зимнее время с печным отоплением, когда то ужасно жарко, то ужасно холодно, а воздух - очень сухой. О том Squier-е осталась память, вот эта запись. Squier - черная, на ней играет Андрей. У Андрея - абсолютный слух и тот факт, что из двух предложенных он выбрал именно мой черный Squier, еще одно подтверждение высокого качества его звучания, не смотря на цену.

Технически на нем играть было сложнее, что понял уже играя на Washburn-е: Squier жесткий, плохо отстраивается - либо струны далеко от грифа, либо цепляют, а гриф толще - по ощущениям, толщина грифа эквивалентна Yamaha-е.

#музыка

25 марта 2005 года вышел второй студийный альбом группы Мельница - "Перевал". Этот североевропейский фолк всегда был мне близок, и корни этой близости уходят в классические книжки Вальтера Скотта, Роберта Льюиса Стивенсона, Мориса Дрюона, Генрика Сенкевича, легенды о рыцарях Круглого стола, в советские фильмы "Стрелы Робин Гуда", "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго", в общем, в мое счастливое детство.

Именно с альбома "Перевал" началось мое знакомство с группой Мельница, а песня "Ночная кобыла", в том же 2005 в итоговом хит-параде "Чартова дюжина", по праву заняла первое место. Название и текст песни "Ночная кобыла" - это и игра слов, с английского "The night mare", т.е. "the nightmare", "кошмар", и отсылки к славянской мифологии и много-много символизма, где можно самому додумывать смыслы, в общем, все как я люблю.

Я редко пою Ночную кобылу даже в узком кругу, так как ее удобно играть в оригинальной тональности (и без модуляции в предпоследнем куплете она не звучит, поэтому не хочется ее выкидывать), но, будучи исполняемой женским вокалом, мне ее неудобно петь, поэтому получается грязно. Но, по прошествии вот уже 20 лет, мне по-прежнему очень нравится эта вещь, и я по-прежнему играю ее для себя, в одиночестве, на кухне. Звучит это примерно так, как во вложении, когда лучше, когда хуже.

#музыка

Сегодня 12 апреля, День космонавтики. В этот день 12 апреля 2001 года вышел восьмой студийный альбом группы "Ария", последний альбом с Валерием Кипеловым в качестве вокалиста. Альбом, после которого я перестал слушать "Арию", а слушать "Кипелова" я до сих пор так и не начал. Активное увлечение Арией пришлось на мои институтские годы, и сейчас, слушая песни тех лет, я вспоминаю свое студенческое прошлое.

В моем репертуаре не так много песен Арии, далеко не все я технически могу исполнить так, чтобы это не звучало совсем ужасно. Однако, лирическую балладу "Осколок льда" с альбома "Химера" я, крайне редко, но пою, для себя и близких друзей, ибо результат далек от совершенства.

Во вложении к этой небольшой заметке делюсь одной из таких записей. На ней отлично слышно, что за более чем 25 лет я так и не научился играть на гитаре, слышно и как я пытаюсь "незаметно" подъежать в высокие неудобные для меня ноты, как дрожит голос когда надо долго тянуть..., но также слышно и как я стараюсь, и то, что эта песня на тот момент мне очень нравилась.

#музыка

Все гениальное не укладывается в стандартные рамки, на него не навесить лейблы, сложно дать характеристики. Неверно, если почитать энциклопедию (не читал), то про Beatles будет написано "поп-рок", однако, большинство рокеров и металлистов, призерающих популярную музыку, крайне уважительно относятся к тврочеству битлов. Битлз писали разную музыку, да и в одной композиции (которая, в среднем, едва ли превышает 3 минутки) можно уловить оттенки абсолютно разных стилей.

Нам нравится эта музыкальная эклектика, так как задача искусства - вызывать эмоцию, а эмоцию мы чувствуем именно в момент перемены, поэтому композиции, которые на своем протяжении мигрируют из стиля в стиль, нам нравятся. ABBA - нами считается поп-группой, пишущей поп-музыку, но я не преувеличу, сказав, что музыка Ульвеуса и Андерссона - волшебная, и она волшебна как раз за счет своей эклектичности! Шахматы - считается мюзиклом, но мы не ошибемся, назвав его рок-оперой, наряду с "Иисус Христос - суперзвезда" (там и автор текста - Тим Райс). Но что-то я все ухожу в сторону.

Сегодня поговорим о, на мой взгляд, самой извстной (ну, наверно, за вычетом "Waterloo", принесшей группе победу на Евровидение 1974 (ах, было время!) и мировую известность) композиции ABBA - "SOS". Песня вошла в третий студийный альбом группы, выпущенном в 1975, т.е. уже 50 лет назад. Если верить Интернету, то в Швеции песня вышла как раз в июне, в какой-то степени, у песни - юбилей. Текст песни написал менеджер группы Стиг Андерсон и доработал Ульвеус.

Если подходить к вопросу формально, то по жанру SOS - это мощная поп-баллада с элементами диско, но в ней можно найти и ярко выраженные рок-элементы, о них и поговорим, так как красота получается именно при смешивание несмешиваемого, ввиду единства и борьбы противоположностей. Во-первых, это конечно же электрогитара - в аранжировке присутствует четкий рифф на электрогитаре (особенно заметный во вступлении и между куплетами), который добавляет песне рок-окраску, и, несмотря на то, что типичного для рока гитарного соло нет, гитара играет жёсткие аккорды с небольшим овердрайвом, что характерно для поп-рока 70-х и более поздних. Послушайте окончание припева - жесткая перегруженная овердрайвная гитара, подобную можно услышать в "Let it be" у Beatles, "Don’t Bring Me Down" у ELO. Во-вторых, клавиши и орган - в бридже перед припевом звучат резкие акцентированные аккоры, а в фоновой аранжировке и перед последним припевом используется электроорган, который был популярен в прогрессивном и симфо-роке того времени, например, у Deep Purple, Uriah Heep или The Doors.

В куплетах и припевах мы наблюдаем контраст минора с мажором, вокала, тихого, почти плачущего, с мощной роковой подачей, но очень эмоционального на протяжении всей песни. Подобные контрасты куплетов и припевов также характерны для рок-музыки: "Stairway to Heaven" Led Zeppilin, "Bohemian Rhapsody" Queen и "July morning" уже упомянутого мной ранее Uriah Heep.

Гитара для меня - хобби, я играю и пою все поряд, все, что мне нравится. Мне мало просто слушать, исполняя я получаю еще больше удовольствия от любимых композиций. Вещь "SOS" я тоже играю, опять же за вычетом всех проблем моих и вокальных и технических. Играя SOS я тоже пытаюсь передать и контраст, и почти роковую подачу, да и сама акустическая гитара не предоставляет мне изобилие возможностей, поэтому видны параллели и с Кино и Арией.

#музыка

Балалайка

Раз я позволил себе написать про гитары, о которых я могу судить исключительно с позиции любителя, то было бы несправедливо обделить вниманием балалайку, которой я отдал годы в музыкальной школе...

#музыка