​​👋 Через час начинаем курс «Презентация и сторителлинг для архитекторов» с открытого вебинара.

Преподаватель курса Надя Чадович и тренер по публичным выступлениям Сергей Васильев расскажут о полезных приёмах презентации:

→ Почему у проекта всегда должно быть название — и как его выбрать.

→ Как точные образы помогают описать проект — и как сделать так, чтобы метафоры были понятны аудитории.

→ Как избегать клише и находить свои фишки в рассказе о проекте.

→ Как говорить с неэкспертами — людьми, которые не понимают в архитектуре.

→ Как победить страх публичных выступлений, перестать нервничать и прокачать своё ораторское мастерство.

Вебинар бесплатный. Регистрируйтесь — и подключайтесь.

#вебинар #сторителлинг

​​👏 Не сомневаемся, что у вас очень интересный проект — но насколько интересно вы о нём рассказываете? Точнее, насколько все эти слайды волнуют ваших слушателей?

Проверить себя и свою презентацию на Wow-эффект можно с помощью нескольких вопросов. Надя Чадович, преподаватель курса по сторителлингу для архитекторов, советует такие:

1. Есть ли у вашего проекта название? Нет, речь не о типологии проектируемого здания, а о паре слов, отражающих суть проекта и написанных на первом слайде самым крупным шрифтом.

2. Знаете ли вы, какой из слайдов больше всего заинтересует заказчика? А других потенциальных слушателей? Понимаете ли вы, в чём заключаются их интересы и достаточно ли чётко вы отвечаете на них в презентации?

3. Есть ли в презентации эмоциональный или художественный образ, раскрывающий главную идею проекта? Ведь даже самые капиталистические сердечки не растопить только ТЭПами.

4. А что бы сказала мама? Или бабушка, папа, друг — кто угодно. Протестировали ли вы рассказ на незаинтересованной аудитории, удалось ли вам её впечатлить?

Больше о том, как не превратить свой рассказ в скучный и утомительный набор фактов, Надя регулярно рассказывает на курсе и на открытых вебинарах — выкладываем запись последнего из них. Кроме слайдов обсуждаем ещё и язык тела вместе с тренером по публичным выступлениям Сергеем Васильевым.

#сторителлинг #вебинар

​​💡 «Когда в основе проекта лежат история и понятная идея, объяснить свою задумку другим становится удивительно просто. А когда с самого начала проектирования ты думаешь о том, как будешь рассказывать о проекте, презентация перестаёт быть мучительным сбором концепции по кусочкам».

Аня Глытина, светодизайнер из Санкт-Петербурга, рассказывает о том, почему пришла на курс «Презентация и сторителлинг» — и чему научилась на нём:

«На работе мне часто приходится рассказывать о концепциях освещения. Заказчики бывают разными: крупные архитектурные бюро, представители частного бизнеса или администрации малых городов — ко всем нужен разный подход. В процессе работы над проектом важные идеи и смыслы часто просто теряются, и на выходе получается сухая презентация „для галочки“ — естественно, она совсем не работает.

Если в основе проекта лежит крутейшая идея, и он продуман до мелочей, важно объяснить всё это заказчику — иначе вся проделанная работа летит в трубу. Презентация проекта для меня такая же важная часть работы, как и само проектирование.

До курса я вообще слабо представляла, что такое сторителлинг и где его можно применять. Оказалось, что это очень гибкий инструмент для презентации проекта. Я узнала о разных методах презентации на примерах именитых архитекторов, поняла, из чего вообще состоит презентация архитектурного проекта, как её правильно оформлять и на чём делать акценты, а ещё — как показать свою идею так, чтобы окончательно и бесповоротно заразить ею слушателя.

А ещё я научилась самому главному: тому, КАК убедить саму себя в правильности своих решений. Теперь когда меня спрашивают „почему здесь сделано так, а не иначе“, у меня всегда есть чёткий и ясный ответ».

Если вы тоже хотите узнать, что такое сторителлинг и как рассказывать о своих проектах, присоединяйтесь к курсу — начинаем уже 18-го мая.

Изображения: картинки Ани, сделанные для презентации на курсе.

#сторителлинг

🧞‍♀️ Напоминаем, что уже в этот четверг мы проводим вебинар «Здание как персонаж». Даша Зайцева, архитектор, художник и преподаватель школы МАРШ, расскажет, как превратить архитектурный проект в захватывающую историю.

В проектах Даши здания — это живые персонажи со своими чувствами и судьбой. Например, один из героев дашиного проекта @pro_stranstvie — Дом-богатырь — парень в деревянной кольчуге, который идёт на поиски новой жизни в городской среде.

Встречаемся 24 июня в 19:30. Не забудьте зарегистрироваться.

🎥 проект [ПРО]СТРАНСТВИЕ.

#вебинар #сторителлинг

​​🐌 Пропустил лекцию по сторителлингу «Здание как персонаж». Что делать?

Мы всё сохранили и опубликовали в журнале: смотрите, досматривайте или пересматривайте вебинар с архитектором и художником Дашей Зайцевой в записи.

На встрече Даша рассказала о путешествующей архитектуре, поиске сказочного сюжета и формы дома — и объяснила, почему при создании истории важно обращаться к личному опыту. Было классно!

#сторителлинг #вебинар

👅 25 января стартует новый поток курса по сторителлингу для архитекторов — запускаем его редко, но метко. Ответим на все вопросы, потренируемся выступать на публике, научимся придумывать истории и продвигать проекты.

Уже много чего полезного успели рассказать на открытых уроках — посмотрите хотя бы «Как презентовать проект, чтобы Wow!». Сергей Васильев, консультант по публичным выступлениям и ораторскому искусству, и преподаватель Надежда Чадович объяснили, как архитектору настроить контакт с аудиторией, рассказать об идее проекта и улучшить дикцию.

Смотрите, не ленитесь разминать речевой аппарат и начинайте, наконец, прокачивать гибкие навыки в новом году.

#сторителлинг

​​🛫 Преподаватель нашего курса «Презентация и сторителлинг» Надя Чадович рассказала о пяти главных правилах успешной презентации проекта. Соблюдайте их — избавитесь от стресса и получите сотку в карму от слушателей, ведь им будет интересно и понятно.

→ Сначала структура, потом слайды

Часто бывает: картинок много, но история с ними не придумывается, а как их расположить — непонятно. Поэтому сначала важно прописать план — и только потом приступать к оформлению.

→ Один слайд — одна мысль

Например, часто на один слайд помещают информацию и о слабых сторонах участка, и о том, как эти проблемы будет решать архитектор. Спикер долго говорит, слайды не меняются, внимание зрителя рассеивается, ему становится скучно. Лучше разводить мысли на несколько слайдов — даже если это мысли на одну тему.

→ Меньше текста

Слайды только дополняют рассказ. Они вообще предназначены для сканирования, а не для внимательного изучения: никто никогда не вчитывается в то, что на них написано. А если и вчитывается, то не слушает спикера — а значит, спикер не нужен. Лучше обойтись одной-двумя фразами на слайде.

Но если отправляете презентацию на почту и не выступаете сами, лучше писать текст, чтобы читатель во всём мог разобраться.

→ Не забыть о фишках

Почему проект классный? Чем он выделяется? До работы над презентацией стоит выписать тезисы с достоинствами проекта.

Например, если считаете, что ваш объект улучшает связность города, добавляет функциональное разнообразие в существующую среду и подчёркивает локальную идентичность, тогда делайте акцент на этом и объясняйте, как добивались этого архитектурными решениями.

→ Подготовиться к презентации

Если неподготовленный спикер импровизирует, это выглядит неуверенно и неубедительно. Читать текст с листочка тоже плохо — речь становится монотонной и скучной. Прекрасное решение — репетиция: по ходу заранее понимаешь, что нужно сказать, появляется уверенность и становится не так страшно.

А если захочется сначала потренироваться, приходите на курс — начнём 25 января.

#сторителлинг

🕶 Кино как способ увидеть всё, что может быть.

Кинодекорации тоже кто-то проектирует, и часто в качестве художников-постановщиков выступают архитекторы и дизайнеры. Сайт ArchDaily опубликовал интервью с Джасинтой Леонг — художницей и арт-директором, работавшей над фильмами «Матрица», «Чужой: завет», «Безумный Макс: дорога ярости» и другими.

Джастина училась как архитектор, но с детства интересовалась тем, как формируется среда в кино. Она считает, что для создания правильной повествовательной линии нужны декорации, которые увидит зритель: выдуманные миры кинематографа должны быть реалистичными, иначе в них никто не поверит. Работа Джастины как раз и заключается в том, чтобы делать декорации более живыми и менее надуманными. Например, для фильма «2067: петля времени» нужно было создать образ будущего, который был бы правдоподобным размышлением о том, где через 50 лет окажутся дизайн, архитектура, наука, техника и медицина.

Большая часть декораций требует предварительной подготовки. Для этого используют компьютерное концептуальное моделирование. Софт, который используют работники киноиндустрии, пересекается, с тем, что используют архитекторы и дизайнеры. Концепт-художники работают в Photoshop, Maya, ZBrush и Blender, чтобы воплотить задумки режиссёра и арт-директора. Когда концепция сформирована и утверждена, за работу берутся художественные отделы. Они используют AutoCAD, Rhino, VectorWorks, и создают PreVis — грубую 3D-модель, которая передаёт основную композицию сцены. Только после того, как модели и сцена будут утверждены, материал передают сторонним студиям визуальных эффектов, которые превращают грубый PreVis в настоящий мир кино — дорабатывают сцену, делают проработанные модели, рендерят и иногда занимаются монтажом.

Подробнее о том, как проектируется среда в разных фильмах, читайте в интервью Джасинты.

#сторителлинг

🧊 Смотрите, у Даши Зайцевой, преподавателя курса «Как придумать здание», новые домики. Её проект [ПРО]СТРАНСТВИЕ — о путешествующей архитектуре:

«Мои дома — персонажи, и их создание — это мой способ рассказать личную историю или ещё раз обдумать идеи и ощущения, которые ко мне приходят. За каждым домом обычно стоит довольно лиричный сюжет: кто-то из них путешествует и ищет «своих», кто-то наконец находит правильное место, а кто-то решает разрушиться, ведь век домов ограничен: так, например, случилось с предпоследним домом, который отправился на Курильские острова.

Я провожу аналогию между архитектурой и ситуацией в современном мире: не все дома хотят стоять вечно — этого хочет человек, но не дом. Мир меняется и постоянно развивается. Мои дома чувствующие и думающие, они сами принимают решение: адаптироваться, меняться или исчезать (разрушаться).

Дома начинают мыслить и говорить, чтобы люди их услышали — и делают это с помощью фасадов. Поэтому дома в моём проекте маленькие — люди могут взять их в руки, рассмотреть целиком и со всех сторон, в отличие от реальных зданий. Архитектурный масштаб не позволяет этого сделать, а предметный — позволяет.

Я помещаю дома в природные ландшафты, потому что пространство в них организовано естественно и гармонично, оно не имеет чувства масштаба и времени, как и мои дома. Дом создаётся до поездки на природу. Потом он в реальном времени начинает адаптироваться на месте (как человек): у него может не получаться, он может сломаться или потеряться, но тем самым и создаётся его история — он развивается и меняется благодаря препятствиям».

Скоро у новых дашиных домиков появятся истории, и о них можно будет почитать в соцсетях проекта.

💙 А создать свой домик с Дашей можно будет в следующем месяце — курс «Как придумать здание» стартует 8 апреля. На курсе не будет работы с контекстом и историей, зато будет много работы с поэтикой здания: вы спроектируете форму и фасад, который расскажет вашу историю, научитесь мыслить концептуально, искать идеи и атмосферу, а ещё — делать финальный коллаж в Photoshop и презентовать идею.

Подробности ждут на странице курса, заглядывайте и отправляйте заявку.

#сторителлинг

🍿 Смотреть в пятничный вечер можно не только кино: есть не менее увлекательные лекции.

Например, рассказ Даши Зайцевой, преподавателя Софт Культуры, о сторителлинге в архитектурных проектах. Даша — независимый архитектор и художник, автор проекта ПРОСТРАНСТВИЕ и воркшопа «Оболочка».

Вы узнаете, зачем превращать дома в персонажей, как отразить характер героя в архитектурной форме и как упражнения по сочинению историй развивают креативность архитектора.

Поучиться у Даши её творческому методу лично можно будет уже 22 июля: стартует новый поток курса «Как придумать здание».

Если вы чувствуете, что тренировка концептуального мышления будет полезна целой команде, мы только за: группам от 3 человек дарим скидку 20%.
Чтобы её получить, при записи на курс укажите имена участников группы. После обработки вашей заявки менеджер отправит контактному лицу ссылку на оплату общей суммы.

На гифке: работа выпускницы курса Ксении Демидовой.

#сторителлинг #графика_и_подача