Forwarded from اتچ بات
🔹️ گونه‌شناسی آثار فردین‌صادق‌ایوبی
✍🏻 #ناصر_خالدیان
📌نگاه ژورنالیستی به آثار یک هنرمند امر دشواری است و این نوشتار خُرد نیز تنها یک زاویه دید ژورنالیستی و بدون ادعاست و نه نقد هنری که خود مستلزم سواد بصری و اشراف بر فلسفه هنر خواهد بود.
📌ما می‌توانیم هر اثر هنری را به مثابه منشوری که هر کس از هر زاویه، رنگی از آن می‌بیند تعبیر کنیم اما برای شناخت خالق اثر و پیام او، نیازمند بینشی عمیق‌تر از زوایای مختلف هستیم.
📌برای شناخت و درک آثار فردین صادق‌ایوبی به عنوان یکی از نقاشان متفاوت کردستان در ابتدا باید نگاهی به تیپ و تکنیک یا شیوه‌های کار او بیاندازیم. بدون تردید او یکی از نقاشانی است که تنها در بند یک شیوه و سبک نمانده و تنوع شیوه و سبک کار او و استفاده از ابزارهای گوناگون برای خلق آثار، در میان بسیاری نقاشان کم‌نظیر است و به قولی او همان صورتگر نقاش است که هر لحظه بتی می‌سازد و با روحش درمی‌آمیزد. این پویایی و تنوع سبک و استفاده از تکنیک‌های مختلف، نشان دهنده میل هنرمند به کمال و تعالی و قانع نشدن به ماندن و درجا زدن و آزمودن راه‌های مختلف در طریقت هنر است.
📌اوج هنر فردین صادق‌ایوبی وقتی است که به تکنیک رنگ روغن یا اکریلیک می‌پردازد مخصوصاً جاهایی که به فضاسازی بومی و کُردی روی آورده و تا حدودی این آثار به ویژه در کارهای با ابعاد بزرگ، رگه‌های به نسبت رئال‌تری دارد. اینجا هم مخاطب خاص و هم مخاطب عام، حس آشناپنداری و قرابت ذهنی بیشتری با آثار او دارند.
📌اما وقتی کار به کُلاژها و پُست‌کُلاژ‌ها و آثار ترکیبی و از بوم به مقوا و کاغذ می‌رسد، به نظر می‌رسد آثار او شهودی‌تر، شخصی‌تر و عمیق‌تر می‌شود و هنرمند بیشتر در لایه‌های پنهان روح خودش فرو می‌رود و از ناخودآگاه آن ایماژهایی بیرون می‌کشد که دیگر نمی‌توان آن را تنها با چشم سر دید. چهره‌ها و دست و پاهای دفرمه و ترکیب آن با نشانه‌ها، با وجود سادگی خطوط و ترکیب‌بندی، فهم آن را برای بیننده عام دشوار می‌کند. ایرادی که دارد این است که مخاطب عام را از دست می‌دهد چون آثار او در این شیوه‌ها از ادراک سطحی خارج می‌شوند و به مرتبتی از کانسپت می‌رسند که نیازمند سواد نشانه‌شناسی و معناشناسی از سوی مخاطب خاص است.
📌تفسیر و تأویل نمادها و نشانه‌هایی مانند: پرنده، ماهی، انار، درخت یا درخت زندگی و مار در این آثار که اغلب نمادهایی آرکی‌تایپی (کهن الگویی) هستند نیازمند زمینه‌ی نشانه‌شناختی مخاطب از آنهاست و مهم‌تر از همه پدیده‌هایی مانند عشق و انسان‌گرایی و «زن» به عنوان عناصری مهم در آثار او جایگاه ویژه‌ای دارند که هر کدام از آنها حاوی بار معنایی و پیام و مفهوم ویژه‌ای هستند.
📌شاید دلیل تنوع در تکنیک و سبک کارهای فردین صادق ایوبی، علاوه بر ذهن خلاق و پویا این است که او همیشه با آزمودن ابزار مختلف به جای خوشایند دیگران و نقاشی کشیدن صرف نقاش بودن، در حال پرسش از ماهیت هستی و وجود و یافتن ریشه‌هاست؛ پرسشی که در لایه‌های عمیق ذهن بسیاری از ما وجود دارد مانند مفاهیمی چون عشق نخستین، آفرینش، اسم اعظم، اساطیرالاولین، زبان مادر جهانی، انتهای کیهان، یا کشف «بوزون هیگز» (ذره خدا) و در نهایت: از کجا آمده‌ام، آمدنم بهر چه بود؟
📌شاید اگر او نقاشی صرفاً رئالیست و با دیدگاهی کاسب‌مآبانه به هنر بود حداقل از جنبه پوپولیستی محبوبیت بیشتری داشت و احتمالاً هم از جنبه مادی، منفعت بیشتری برای او داشت.
📌اشکالی که فردین صادق‌ایوبی دارد این است که بیش از زمانه‌ی خود می‌داند و این سطح از آگاهی متعلق به جامعه‌ی اکنون‌زده و مصرف‌گرای ما نیست. او را نمی‌توان یک نقاش عادی محسوب کرد. شاید «هنرمند کامل» مانند انسان کامل برای هنرمندانی چون او برازنده‌تر باشد چرا که علاوه بر نقاشی و حوزه کار و هنر خود، در هستی‌شناسی و فلسفه هنر نیز مطالعاتی دارد که پرداختن به آن از توان یک هنرمند یا نقاش عادی خارج است.
📌مطالعه و تفکر او در فلسفه هنر، زندگی در میان مردم و شناخت دردهای فرهنگی آن و نقطه نظرات عمیق درباره فرهنگ و هنر و مسائل اجتماعی، نشان می‌دهد که فردین صادق‌ایوبی برای زمانه‌ی ما و جامعه‌ی کوچک و بسته‌ی ما بیش از حد پیشرو و بیش از حد بزرگ است.
#نقاشی #تجسمی #هنر #فردین_صادق_ایوبی #چهره_نگاری
#سیروان_رسانه_مناطق_کردنشین 👇
@sirwan_weekly
✍🏻 #ناصر_خالدیان
📌نگاه ژورنالیستی به آثار یک هنرمند امر دشواری است و این نوشتار خُرد نیز تنها یک زاویه دید ژورنالیستی و بدون ادعاست و نه نقد هنری که خود مستلزم سواد بصری و اشراف بر فلسفه هنر خواهد بود.
📌ما می‌توانیم هر اثر هنری را به مثابه منشوری که هر کس از هر زاویه، رنگی از آن می‌بیند تعبیر کنیم اما برای شناخت خالق اثر و پیام او، نیازمند بینشی عمیق‌تر از زوایای مختلف هستیم.
📌برای شناخت و درک آثار فردین صادق‌ایوبی به عنوان یکی از نقاشان متفاوت کردستان در ابتدا باید نگاهی به تیپ و تکنیک یا شیوه‌های کار او بیاندازیم. بدون تردید او یکی از نقاشانی است که تنها در بند یک شیوه و سبک نمانده و تنوع شیوه و سبک کار او و استفاده از ابزارهای گوناگون برای خلق آثار، در میان بسیاری نقاشان کم‌نظیر است و به قولی او همان صورتگر نقاش است که هر لحظه بتی می‌سازد و با روحش درمی‌آمیزد. این پویایی و تنوع سبک و استفاده از تکنیک‌های مختلف، نشان دهنده میل هنرمند به کمال و تعالی و قانع نشدن به ماندن و درجا زدن و آزمودن راه‌های مختلف در طریقت هنر است.
📌اوج هنر فردین صادق‌ایوبی وقتی است که به تکنیک رنگ روغن یا اکریلیک می‌پردازد مخصوصاً جاهایی که به فضاسازی بومی و کُردی روی آورده و تا حدودی این آثار به ویژه در کارهای با ابعاد بزرگ، رگه‌های به نسبت رئال‌تری دارد. اینجا هم مخاطب خاص و هم مخاطب عام، حس آشناپنداری و قرابت ذهنی بیشتری با آثار او دارند.
📌اما وقتی کار به کُلاژها و پُست‌کُلاژ‌ها و آثار ترکیبی و از بوم به مقوا و کاغذ می‌رسد، به نظر می‌رسد آثار او شهودی‌تر، شخصی‌تر و عمیق‌تر می‌شود و هنرمند بیشتر در لایه‌های پنهان روح خودش فرو می‌رود و از ناخودآگاه آن ایماژهایی بیرون می‌کشد که دیگر نمی‌توان آن را تنها با چشم سر دید. چهره‌ها و دست و پاهای دفرمه و ترکیب آن با نشانه‌ها، با وجود سادگی خطوط و ترکیب‌بندی، فهم آن را برای بیننده عام دشوار می‌کند. ایرادی که دارد این است که مخاطب عام را از دست می‌دهد چون آثار او در این شیوه‌ها از ادراک سطحی خارج می‌شوند و به مرتبتی از کانسپت می‌رسند که نیازمند سواد نشانه‌شناسی و معناشناسی از سوی مخاطب خاص است.
📌تفسیر و تأویل نمادها و نشانه‌هایی مانند: پرنده، ماهی، انار، درخت یا درخت زندگی و مار در این آثار که اغلب نمادهایی آرکی‌تایپی (کهن الگویی) هستند نیازمند زمینه‌ی نشانه‌شناختی مخاطب از آنهاست و مهم‌تر از همه پدیده‌هایی مانند عشق و انسان‌گرایی و «زن» به عنوان عناصری مهم در آثار او جایگاه ویژه‌ای دارند که هر کدام از آنها حاوی بار معنایی و پیام و مفهوم ویژه‌ای هستند.
📌شاید دلیل تنوع در تکنیک و سبک کارهای فردین صادق ایوبی، علاوه بر ذهن خلاق و پویا این است که او همیشه با آزمودن ابزار مختلف به جای خوشایند دیگران و نقاشی کشیدن صرف نقاش بودن، در حال پرسش از ماهیت هستی و وجود و یافتن ریشه‌هاست؛ پرسشی که در لایه‌های عمیق ذهن بسیاری از ما وجود دارد مانند مفاهیمی چون عشق نخستین، آفرینش، اسم اعظم، اساطیرالاولین، زبان مادر جهانی، انتهای کیهان، یا کشف «بوزون هیگز» (ذره خدا) و در نهایت: از کجا آمده‌ام، آمدنم بهر چه بود؟
📌شاید اگر او نقاشی صرفاً رئالیست و با دیدگاهی کاسب‌مآبانه به هنر بود حداقل از جنبه پوپولیستی محبوبیت بیشتری داشت و احتمالاً هم از جنبه مادی، منفعت بیشتری برای او داشت.
📌اشکالی که فردین صادق‌ایوبی دارد این است که بیش از زمانه‌ی خود می‌داند و این سطح از آگاهی متعلق به جامعه‌ی اکنون‌زده و مصرف‌گرای ما نیست. او را نمی‌توان یک نقاش عادی محسوب کرد. شاید «هنرمند کامل» مانند انسان کامل برای هنرمندانی چون او برازنده‌تر باشد چرا که علاوه بر نقاشی و حوزه کار و هنر خود، در هستی‌شناسی و فلسفه هنر نیز مطالعاتی دارد که پرداختن به آن از توان یک هنرمند یا نقاش عادی خارج است.
📌مطالعه و تفکر او در فلسفه هنر، زندگی در میان مردم و شناخت دردهای فرهنگی آن و نقطه نظرات عمیق درباره فرهنگ و هنر و مسائل اجتماعی، نشان می‌دهد که فردین صادق‌ایوبی برای زمانه‌ی ما و جامعه‌ی کوچک و بسته‌ی ما بیش از حد پیشرو و بیش از حد بزرگ است.
#نقاشی #تجسمی #هنر #فردین_صادق_ایوبی #چهره_نگاری
#سیروان_رسانه_مناطق_کردنشین 👇
@sirwan_weekly
Telegram
attach 📎
🔹️ #نقاشی_قهوه_خانه عنوان کتاب خاطرات #کاظم_دارابی متهم پرونده #میکونوس منتشر شد. صداوسیما با انتشار این خبر با مرتضی سرهنگی نویسنده کتاب مصاحبه کرد.
#کانال_هفته_نامه_سیروان
@sirwan_weekky
#کانال_هفته_نامه_سیروان
@sirwan_weekky
Forwarded from اتچ بات
.
هنرمند نقاش بوکانی:
نقاشی زندگی در قاب بوم است
شیروان یاری - خبرنگار سیروان | هنرمند بوکانی،هنر نقاشی رابازنمایی زندگی درقاب بوم می داندومعتقد است که ساعت قلب حیات هنرمندان نقاش با رایحه رنگ و روغن کوک می شود.
عثمان مبارکی سال ۵۵ در کرمانشاه نقاشی را آموخت و به شیوه تجربی به ثبت آداب و رسوم فولکلور شهر و روستاهای استان های کردنشین پرداخته است.
این نقاش رئالیست گرا،خود را مدیون جهان زیست بزرگان نقاشی به ویژه استاد مصطفی شیرزاد،زنده یاد فیض اله خان ناهید وسروان ناهید می داند و ازناصر نجفی نقاش پیشکسوت سنندجی به نیکی یاد می کند.
این نقاش ۷۵ ساله بوکانی در گفت و گو با خبرنگار سیروان با اعلام اینکه امروزه درجهان به آثار هنری هادی ضیاالدینی،مهدی ضیاالدینی وفردین صادق ایوبی می بالیم،نقاشان نسل جوان از جمله سیروان کنعانی،سعید حسن زاده وآلان رئوفی چراغ روشن ایوان هنر نقاشی توصیف کرد.
عثمان مبارکی با تاکید براینکه نسل جوان زنان نقاش کرد نیز در تاریخ جاودانه هستند؛گفت: در سال ۹۵ نمایشگاه گروهی از آثار هنرمندان بانوی کرد از جمله لاله یزدانجو، بهارملکی، ستاره حسینی، فریا آریا نژاد، گلاله کمانگر، شادی رهنما، فائزه فاتحی، لیدا عبداللهی، ناهید منبری، کژال حسین پناهی، مژگان اردلان در گالری سوره پردیس سینما بهمن سنندج برگزار شده بود که بی اغراق روح را ترنم می بخشید.
عثمان مبارکی زاده بوکان در سال ۱۳۲۷ است که در سال ۵۵ در کرمانشاه عاشق نقاشی شد واوتاکنون ۶۰ اثر شامل ۵ اثر سیاه قلم و۵۵ اثر به صورت رنگ و روغن بر بوم پارچه در ابعاد ۵۰×۴۰ و ۱۰۰×۸۰ خلق کرده است و با بزرگانی از جمله زنده یاد فیض اله خان ناهیدوسروان ناهید نمایشگاه گروهی داشته است.
آنگونه که عثمان مبارکی روایت می کند،منزل مسکونی او که هم اکنون درطبقات آپارتمانی بنا نهاده شده است، منزل پدری دوران جوانی استاد نامدار کرد "ماموستا هه ژار" بوده است که پدرش در دهه ۳۰ از خانواده عبدالرحمن شرفکندی ملقب به هه ژار، خریداری کرده است.
عثمان مبارکی با استناد به اینکه ماموستا هه ژار در کتاب چێشتی مجێور به این خانه مسکونی در جوار مسجد جامع روبروی قلعه سرداربوکان اشاره کرده است؛تاسف می خورد که قبل از تخریب از نمای خارجی و داخلی خانه قدیمی این شخصیت بزرگ کرد عکس نگرفته اند.
عثمان مبارکی عاشق دو اثرنقاشی قلعه سردار بوکان و شیرین تە شی دە ڕێسێ از بین تمام آثارش است و می گوید:در روح این دو اثر صدای زلال استاد مظهر خالقی دمیده شده است.
#عثمان_مبارکی
#نقاشی
#زنده_یادفیض_اله_خان_ناهید
#سروان_ناهید
#ناصر_نجفی
#فردین_صادق_ایوبی
https://www.instagram.com/tv/CbmDf_IjTsL/?utm_medium=share_sheet
هنرمند نقاش بوکانی:
نقاشی زندگی در قاب بوم است
شیروان یاری - خبرنگار سیروان | هنرمند بوکانی،هنر نقاشی رابازنمایی زندگی درقاب بوم می داندومعتقد است که ساعت قلب حیات هنرمندان نقاش با رایحه رنگ و روغن کوک می شود.
عثمان مبارکی سال ۵۵ در کرمانشاه نقاشی را آموخت و به شیوه تجربی به ثبت آداب و رسوم فولکلور شهر و روستاهای استان های کردنشین پرداخته است.
این نقاش رئالیست گرا،خود را مدیون جهان زیست بزرگان نقاشی به ویژه استاد مصطفی شیرزاد،زنده یاد فیض اله خان ناهید وسروان ناهید می داند و ازناصر نجفی نقاش پیشکسوت سنندجی به نیکی یاد می کند.
این نقاش ۷۵ ساله بوکانی در گفت و گو با خبرنگار سیروان با اعلام اینکه امروزه درجهان به آثار هنری هادی ضیاالدینی،مهدی ضیاالدینی وفردین صادق ایوبی می بالیم،نقاشان نسل جوان از جمله سیروان کنعانی،سعید حسن زاده وآلان رئوفی چراغ روشن ایوان هنر نقاشی توصیف کرد.
عثمان مبارکی با تاکید براینکه نسل جوان زنان نقاش کرد نیز در تاریخ جاودانه هستند؛گفت: در سال ۹۵ نمایشگاه گروهی از آثار هنرمندان بانوی کرد از جمله لاله یزدانجو، بهارملکی، ستاره حسینی، فریا آریا نژاد، گلاله کمانگر، شادی رهنما، فائزه فاتحی، لیدا عبداللهی، ناهید منبری، کژال حسین پناهی، مژگان اردلان در گالری سوره پردیس سینما بهمن سنندج برگزار شده بود که بی اغراق روح را ترنم می بخشید.
عثمان مبارکی زاده بوکان در سال ۱۳۲۷ است که در سال ۵۵ در کرمانشاه عاشق نقاشی شد واوتاکنون ۶۰ اثر شامل ۵ اثر سیاه قلم و۵۵ اثر به صورت رنگ و روغن بر بوم پارچه در ابعاد ۵۰×۴۰ و ۱۰۰×۸۰ خلق کرده است و با بزرگانی از جمله زنده یاد فیض اله خان ناهیدوسروان ناهید نمایشگاه گروهی داشته است.
آنگونه که عثمان مبارکی روایت می کند،منزل مسکونی او که هم اکنون درطبقات آپارتمانی بنا نهاده شده است، منزل پدری دوران جوانی استاد نامدار کرد "ماموستا هه ژار" بوده است که پدرش در دهه ۳۰ از خانواده عبدالرحمن شرفکندی ملقب به هه ژار، خریداری کرده است.
عثمان مبارکی با استناد به اینکه ماموستا هه ژار در کتاب چێشتی مجێور به این خانه مسکونی در جوار مسجد جامع روبروی قلعه سرداربوکان اشاره کرده است؛تاسف می خورد که قبل از تخریب از نمای خارجی و داخلی خانه قدیمی این شخصیت بزرگ کرد عکس نگرفته اند.
عثمان مبارکی عاشق دو اثرنقاشی قلعه سردار بوکان و شیرین تە شی دە ڕێسێ از بین تمام آثارش است و می گوید:در روح این دو اثر صدای زلال استاد مظهر خالقی دمیده شده است.
#عثمان_مبارکی
#نقاشی
#زنده_یادفیض_اله_خان_ناهید
#سروان_ناهید
#ناصر_نجفی
#فردین_صادق_ایوبی
https://www.instagram.com/tv/CbmDf_IjTsL/?utm_medium=share_sheet
Telegram
attach 📎