Поленов Василий Дмитриевич посетил Египет во время своего путешествия по странам Ближнего Востока и Средиземноморья в 1881-82 гг. в поисках впечатлений для написания картины "Христос и грешница".
1. Христос и грешница. 1888 г., Государственный русский музей, СПб
2. Улица Каира. Частная коллекция
3. За старым Каиром, 1882 г. Киевский государственный музей русского искусства, Киев
4. Пирамида Хеопса. Сфинкс. 1881 г.
5. Большие пирамиды Хеопса и Хефрена. 1899 г. Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д.Поленова
#Египет
#художник
1. Христос и грешница. 1888 г., Государственный русский музей, СПб
2. Улица Каира. Частная коллекция
3. За старым Каиром, 1882 г. Киевский государственный музей русского искусства, Киев
4. Пирамида Хеопса. Сфинкс. 1881 г.
5. Большие пирамиды Хеопса и Хефрена. 1899 г. Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д.Поленова
#Египет
#художник
Кто не знает сказочные иллюстрации Ивана Билибина?
Все знают. Зато мало кто знает, что с 1920 г. по 1936 г. художник был в эмиграции и целых 5 лет, с 1920 г. по 1925 г., провел на Ближнем Востоке.
Знакомство художника с востоком началось с карантина в Александрии, а продолжилось на окраине Каира в палаточном лагере беженцев. Черная работа стала уделом каждого беженца, независимо от статуса и общественного положения. Иван Яковлевич вместе с товарищем-военным отвечал за наличие дров на кухне, где готовилась еда на всех проживающих в лагере.
Спустя несколько месяцев художнику удалось перебраться в Каир, где он основал мастерскую. О талантливом мастере быстро узнали богатые греки, среди которых стало модно заказывать картины именно у русского эмигранта.
В 2021 году отмечалось 145-летие со дня рождения художника, и по этому случаю Ивангородский музей Ивана Яковлевича Билибина в Ленинградской области организовал виртуальную выставку, посвящённую египетскому периоду жизни художника. Почитать отрывки из писем Билибина и посмотреть выставку "Иван Билибин в Стране пирамид" можно тут.
Портрет Билибина в восточном стиле. 1920. Щекатихина-Потоцкая А.В. (в будущем - жена художника)
#Египет
#художник
Все знают. Зато мало кто знает, что с 1920 г. по 1936 г. художник был в эмиграции и целых 5 лет, с 1920 г. по 1925 г., провел на Ближнем Востоке.
Знакомство художника с востоком началось с карантина в Александрии, а продолжилось на окраине Каира в палаточном лагере беженцев. Черная работа стала уделом каждого беженца, независимо от статуса и общественного положения. Иван Яковлевич вместе с товарищем-военным отвечал за наличие дров на кухне, где готовилась еда на всех проживающих в лагере.
Спустя несколько месяцев художнику удалось перебраться в Каир, где он основал мастерскую. О талантливом мастере быстро узнали богатые греки, среди которых стало модно заказывать картины именно у русского эмигранта.
В 2021 году отмечалось 145-летие со дня рождения художника, и по этому случаю Ивангородский музей Ивана Яковлевича Билибина в Ленинградской области организовал виртуальную выставку, посвящённую египетскому периоду жизни художника. Почитать отрывки из писем Билибина и посмотреть выставку "Иван Билибин в Стране пирамид" можно тут.
Портрет Билибина в восточном стиле. 1920. Щекатихина-Потоцкая А.В. (в будущем - жена художника)
#Египет
#художник
Верблюды Василия Верещагина
Верещагин увлекался китайской кухней, пока не услышал рассказ своего товарища артиллериста Рейнталя, которого "несмотря на скудость припасов у осажденных, все время отлично кормили, и многие блюда, как например, жареного поросенка, приготовляли просто удивительно":
"Все было так вкусно приготовлено, - говорил он, - что я ел с аппетитом до тех пор, пока не убедился в крайней нечистоплотности китайцев. Кухня была расположена перед моими окнами, и вот один раз вижу, что повар, попробовавши навар супа и найдя его, вероятно, недостаточно крепким, направился к валявшемуся рядом издохшему верблюду, отрезал от него добрый кусок и бросил в мой суп!..".
Верещагин В. В. Повести. Очерки. Воспоминания / Сост. и примеч. В. А. Кошелева и А. В. Чернова. -- М.: Сов. Россия, 1990
#художник
@salam_ustani
Верещагин увлекался китайской кухней, пока не услышал рассказ своего товарища артиллериста Рейнталя, которого "несмотря на скудость припасов у осажденных, все время отлично кормили, и многие блюда, как например, жареного поросенка, приготовляли просто удивительно":
"Все было так вкусно приготовлено, - говорил он, - что я ел с аппетитом до тех пор, пока не убедился в крайней нечистоплотности китайцев. Кухня была расположена перед моими окнами, и вот один раз вижу, что повар, попробовавши навар супа и найдя его, вероятно, недостаточно крепким, направился к валявшемуся рядом издохшему верблюду, отрезал от него добрый кусок и бросил в мой суп!..".
Верещагин В. В. Повести. Очерки. Воспоминания / Сост. и примеч. В. А. Кошелева и А. В. Чернова. -- М.: Сов. Россия, 1990
#художник
@salam_ustani
«Главная причина, побудившая Верещагина поехать в Туркестан, было страстное желание узнать, что такое подлинная война…»
Стоп. Туркестан – это где?
Так называли мусульманские страны, лежавшие за огромными степями к югу от Уральских гор: Кокандское ханство, Хивинское ханство и Бухарский эмират. Подробнее о присоединении территорий Средней Азии можно почитать в статье, а к посту я прикрепила две карты:
1 – Карта территорий во второй половине 19 в. с годами присоединения к России.
2 – Карта Туркестана, наложенная на современную политическую карту.
Синяя точка на второй карте – Самарканд. В июне 1868 г. в составе небольшого русского гарнизона Василий Верещагин принял участие в обороне Самаркандской крепости от войск бухарского эмира, за что был награжден орденом Св. Георгия 4-й степени, который присуждался за особые боевые заслуги. Это была единственная принятая художником награда.
#художник
#история
@salam_ustani
Стоп. Туркестан – это где?
Так называли мусульманские страны, лежавшие за огромными степями к югу от Уральских гор: Кокандское ханство, Хивинское ханство и Бухарский эмират. Подробнее о присоединении территорий Средней Азии можно почитать в статье, а к посту я прикрепила две карты:
1 – Карта территорий во второй половине 19 в. с годами присоединения к России.
2 – Карта Туркестана, наложенная на современную политическую карту.
Синяя точка на второй карте – Самарканд. В июне 1868 г. в составе небольшого русского гарнизона Василий Верещагин принял участие в обороне Самаркандской крепости от войск бухарского эмира, за что был награжден орденом Св. Георгия 4-й степени, который присуждался за особые боевые заслуги. Это была единственная принятая художником награда.
#художник
#история
@salam_ustani
Василий Верещагин и война
«Я представлял себе… что война — это своего рода парад, с музыкой и развевающимися султанами. Со знаменами и грохотом пушек, с галопирующими конями, с большой пышностью и незначительной опасностью: для обстановки, конечно, несколько умирающих…».
[Беседа с В.В. Верещагиным // Санкт-Петербургские ведомости, 1900. 6 (19) мая №132]
Туркестанская серия картин Верещагина выходила за рамки официальной баталистики и представляла войну как величайшую общую трагедию и победителей, и побежденных.
«Дышащие правдой сюжеты» вызвали ряд критических статей, обвинявших художника в предательстве и «туркменском» взгляде на события. Оскорбленный Верещагин в знак протеста уничтожил три полотна серии, вызвавших особо яростные нападки («У крепостной стены. Вошли» 1871, «Окружили — преследуют...» и «Забытый» 1871).
1 – После удачи. 1868
2 – После неудачи. 1868
#художник
@salam_ustani
«Я представлял себе… что война — это своего рода парад, с музыкой и развевающимися султанами. Со знаменами и грохотом пушек, с галопирующими конями, с большой пышностью и незначительной опасностью: для обстановки, конечно, несколько умирающих…».
[Беседа с В.В. Верещагиным // Санкт-Петербургские ведомости, 1900. 6 (19) мая №132]
Туркестанская серия картин Верещагина выходила за рамки официальной баталистики и представляла войну как величайшую общую трагедию и победителей, и побежденных.
«Дышащие правдой сюжеты» вызвали ряд критических статей, обвинявших художника в предательстве и «туркменском» взгляде на события. Оскорбленный Верещагин в знак протеста уничтожил три полотна серии, вызвавших особо яростные нападки («У крепостной стены. Вошли» 1871, «Окружили — преследуют...» и «Забытый» 1871).
1 – После удачи. 1868
2 – После неудачи. 1868
#художник
@salam_ustani
Пожалуй, «За туалетом. Автопортрет» (1909) – самая известная работа Зинаиды Серебряковой. Светлая, радостная, жизнеутверждающая, естественная. Такая она в моем воображении, несмотря на все перипетии ее судьбы.
Чтобы заработать денег, в 1924 г. Серебрякова уезжает в Париж, откуда ей уже не было суждено вернуться. Жизнь ее была полна хлопот и омрачена невозможностью увидеться с детьми: во Францию советское правительство отпустило только двоих из четверых детей.
Впоследствии она напишет дочери Татьяне:
«Вообще 34 года жизни здесь – одна суета, одна нервность и отчаянье… А как же художнику творить без «радостного волненья»? Вот разве что один месяц, проведенный в Марокко в 1928 году, и затем полтора месяца там же захватили меня всецело своей непосредственной живой красотой…».
Посмотрим на Марокко глазами Зинаиды Серебряковой.
1 – Фес. Марокко. 1932
2 – Марокко. Сефру. Крыши города. 1932
3 ‒ Марокко. Марракеш. 1932
#Марокко
#художник
@salam_ustani
Чтобы заработать денег, в 1924 г. Серебрякова уезжает в Париж, откуда ей уже не было суждено вернуться. Жизнь ее была полна хлопот и омрачена невозможностью увидеться с детьми: во Францию советское правительство отпустило только двоих из четверых детей.
Впоследствии она напишет дочери Татьяне:
«Вообще 34 года жизни здесь – одна суета, одна нервность и отчаянье… А как же художнику творить без «радостного волненья»? Вот разве что один месяц, проведенный в Марокко в 1928 году, и затем полтора месяца там же захватили меня всецело своей непосредственной живой красотой…».
Посмотрим на Марокко глазами Зинаиды Серебряковой.
1 – Фес. Марокко. 1932
2 – Марокко. Сефру. Крыши города. 1932
3 ‒ Марокко. Марракеш. 1932
#Марокко
#художник
@salam_ustani
Первые две недели в Марракеше Серебрякова не могла рисовать – настолько ее поразила атмосфера этого пестрого, говорливого города, населенного людьми разных рас и национальностей.
«Каждый день ложусь в отчаянии и решаю уехать, а утром опять не нагляжусь на эту удивительную картину жизни», ‒ писала художница брату Евгению Лансере.
Работать приходилось очень быстро, можно сказать – стремительно. Художница поначалу стеснялась работать на улицах незнакомого города, да и модели, которых она пыталась рисовать, частенько требовали денег, а после могли встать и просто уйти. Поэтому Серебрякову спасала скорость, зоркий глаз, умение «цеплять» образ и… пастель, которой она работала просто виртуозно.
1 – Торговка с кувшином. 1928
2 – Музыканты араб и негр. 1928
3 – Фигуры в дверях. 1928
#Марокко
#художник
@salam_ustani
«Каждый день ложусь в отчаянии и решаю уехать, а утром опять не нагляжусь на эту удивительную картину жизни», ‒ писала художница брату Евгению Лансере.
Работать приходилось очень быстро, можно сказать – стремительно. Художница поначалу стеснялась работать на улицах незнакомого города, да и модели, которых она пыталась рисовать, частенько требовали денег, а после могли встать и просто уйти. Поэтому Серебрякову спасала скорость, зоркий глаз, умение «цеплять» образ и… пастель, которой она работала просто виртуозно.
1 – Торговка с кувшином. 1928
2 – Музыканты араб и негр. 1928
3 – Фигуры в дверях. 1928
#Марокко
#художник
@salam_ustani
Поездки в Марокко были не путешествиями для отдыха, а, скорее, Work&Travel начала 20 века: с барона де Броуэра ‒ средства, с Серебряковой ‒ картины.
Барон, правда, хотел не зарисовки города, а картины иного плана.
Вот что пишет Серебрякова своему брату:
«Вообще же я рискнула этой поездкой, так как деньги на нее дал мне взаймы тот господин Броуэр, у которого я рисовала в Брюгге летом портреты. Он хотел, чтобы я сделала “ню” с туземок прекрасных, но об этой фантазии и говорить не приходится — никто даже в покрывалах, когда видна только щелка глаз, не хочет позировать, а не то что заикнуться о “ню”».
Как мы видим, Зинаиде Серебряковой удалось найти моделей.
1 ‒ Отдыхающая негритянка, Марракеш. 1928
2 ‒ Лежащая марокканка. 1932
#Марокко
#художник
@salam_ustani
Барон, правда, хотел не зарисовки города, а картины иного плана.
Вот что пишет Серебрякова своему брату:
«Вообще же я рискнула этой поездкой, так как деньги на нее дал мне взаймы тот господин Броуэр, у которого я рисовала в Брюгге летом портреты. Он хотел, чтобы я сделала “ню” с туземок прекрасных, но об этой фантазии и говорить не приходится — никто даже в покрывалах, когда видна только щелка глаз, не хочет позировать, а не то что заикнуться о “ню”».
Как мы видим, Зинаиде Серебряковой удалось найти моделей.
1 ‒ Отдыхающая негритянка, Марракеш. 1928
2 ‒ Лежащая марокканка. 1932
#Марокко
#художник
@salam_ustani
Муэдзин
Жан-Леон Жером (1824-1904)
Неоднозначный, но яркий художник 19 века. Выезжал на трех темах: античность / ню / ориентализм.
Портреты давались ему плохо. Одна дама отказалась платить ему за свой портрет, так как он ей не понравился. Жером подал на нее в суд, но суд вынес вердикт не в его пользу:
"Главное требование к портрету — изображение подлинных черт модели… Так как невозможно признать мадемуазель Дюран в портрете, представленном Жеромом, то мадемуазель Дюран не должна принимать и оплачивать его".
Ну и ладно. На картинах Жерома подлинного Востока тоже не шибко много, но это нам не мешает его любить.
#художник
@salam_ustani
Жан-Леон Жером (1824-1904)
Неоднозначный, но яркий художник 19 века. Выезжал на трех темах: античность / ню / ориентализм.
Портреты давались ему плохо. Одна дама отказалась платить ему за свой портрет, так как он ей не понравился. Жером подал на нее в суд, но суд вынес вердикт не в его пользу:
"Главное требование к портрету — изображение подлинных черт модели… Так как невозможно признать мадемуазель Дюран в портрете, представленном Жеромом, то мадемуазель Дюран не должна принимать и оплачивать его".
Ну и ладно. На картинах Жерома подлинного Востока тоже не шибко много, но это нам не мешает его любить.
#художник
@salam_ustani
Укротитель змей. 1880
Жан-Леон Жером
Жером прорисовывает все линии, все детали. Не картины, а фотографии. Живости в картинах ноль, но качество исполнения на высоте.
#художник
@salam_ustani
Жан-Леон Жером
Жером прорисовывает все линии, все детали. Не картины, а фотографии. Живости в картинах ноль, но качество исполнения на высоте.
#художник
@salam_ustani