📖 "По щучьему веленью" - 2
Итак, ранее мы дали пояснения о духовном смысле начала сказки про злодея и эгоиста Емелю. Сегодня посмотрим, как же он изменился. Оставили мы его после громкой акции, о которой не могли не сообщить царю, на что наш герой и рассчитывал.
И вот царь посылает солдата (офицера) привести Емелю. Но у Емели есть дар Божий. Пусть и примененный не по назначению, но он не дает Емелю в обиду грубой силе.
Но второй порученец - опытный боярин - находит ключ к Емеле, задабривает его пряниками, обещает красный кафтан. Понимаете, куда Емеля решил целить с самого начала?Красный цвет - цвет царской власти. Вот вам и "дурак"!
Далее Емеля следует проверенному принципу "удивил - победил" и едет на печи. Не потому, что он ленивый, как думают многие, а потому что хитрый! Заметим, что изба с семьёй точно разрушилась после его отъезда.
И вот он у царя, видит царскую дочь и желает, чтобы она влюбилась в него. Не он в неё влюбляется, жертвует собой потом и так далее! Она в него! Емеля неизменен, не позволит чувствам затмить разум на пути к цели.
Но не на того напал. Царь ловит Емелю во сне (в опьянении), сажает с дочерью (!) в бочку и кидает в море. Что это значит?Море - это житейское море. Бочка - это семья, совместная жизнь в море житейских проблем. То есть иносказательно царь выдаёт дочь замуж, но подаётся все с точки зрения Емели. Казалось бы, здесь царь - злодей. Но нет, он в своём праве - обесчестил (иносказательно) - женись.
Для построения семьи нужна любовь. Тут она есть только у одного, пусть и "искусственная". Поэтому она просит на берегу построить избу для жизни. Помните, "мужчина должен три вещи"...?
Но Емеля ещё тот, старый. Желает дворец и получает дворец. От щуки. Не сам. Не извлек ещё урок.
И тут случается тот самый промысел. Царевна просит Емелю стать красивым, под стать природе и дворцу. Её желание понятно, но мы помним, что и остров и дворец созданы "щукой". И "щука" же преображает Емелю.
Семь раз Емеля призвал щуку до того, как его кинули в бочке в море. И три раза на острове. Оказалось достаточно.
Почему мы считаем, что преображение было не только внешним. По поведению Емели, когда к нему приехал царь. Все просят друг у друга прощения и дают его.
Ѿ плѡдъ и҆хъ познаете и҆хъ.(Мф.7:16).
Вот и все. Обратите внимание, что концовка сказки в переложении А. Н. Толстого (на картинках) другая. Емеля пригрозил царю и тот повиновался. Нет преображения героя, сказка имеет прямо противоположный смысл. Сказка стала иметь некий "европейский стиль", вспомните сюжет того же "Кота в сапогах". Правильный же смысл ищите у сказителей, например тут.
И ещё. "Заклинание" Емели в версии сборника Афанасьева звучит как "по щучьему веленью, по Божьему благословенью". Как вы думаете, это просто рифма или так правильнее?
Как видите, многие непонятные моменты в русских сказках вызваны либо нашим незнанием православных символов, либо искажениями при пересказах. Теперь вы можете восстановить правильную версию любой сказки. Далее сделаем это с "Царевной-лягушкой".
@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK
Итак, ранее мы дали пояснения о духовном смысле начала сказки про злодея и эгоиста Емелю. Сегодня посмотрим, как же он изменился. Оставили мы его после громкой акции, о которой не могли не сообщить царю, на что наш герой и рассчитывал.
И вот царь посылает солдата (офицера) привести Емелю. Но у Емели есть дар Божий. Пусть и примененный не по назначению, но он не дает Емелю в обиду грубой силе.
Но второй порученец - опытный боярин - находит ключ к Емеле, задабривает его пряниками, обещает красный кафтан. Понимаете, куда Емеля решил целить с самого начала?
Далее Емеля следует проверенному принципу "удивил - победил" и едет на печи. Не потому, что он ленивый, как думают многие, а потому что хитрый! Заметим, что изба с семьёй точно разрушилась после его отъезда.
И вот он у царя, видит царскую дочь и желает, чтобы она влюбилась в него. Не он в неё влюбляется, жертвует собой потом и так далее! Она в него! Емеля неизменен, не позволит чувствам затмить разум на пути к цели.
Но не на того напал. Царь ловит Емелю во сне (в опьянении), сажает с дочерью (!) в бочку и кидает в море. Что это значит?
Для построения семьи нужна любовь. Тут она есть только у одного, пусть и "искусственная". Поэтому она просит на берегу построить избу для жизни. Помните, "мужчина должен три вещи"...?
Но Емеля ещё тот, старый. Желает дворец и получает дворец. От щуки. Не сам. Не извлек ещё урок.
И тут случается тот самый промысел. Царевна просит Емелю стать красивым, под стать природе и дворцу. Её желание понятно, но мы помним, что и остров и дворец созданы "щукой". И "щука" же преображает Емелю.
Семь раз Емеля призвал щуку до того, как его кинули в бочке в море. И три раза на острове. Оказалось достаточно.
Почему мы считаем, что преображение было не только внешним. По поведению Емели, когда к нему приехал царь. Все просят друг у друга прощения и дают его.
Ѿ плѡдъ и҆хъ познаете и҆хъ.(Мф.7:16).
Вот и все. Обратите внимание, что концовка сказки в переложении А. Н. Толстого (на картинках) другая. Емеля пригрозил царю и тот повиновался. Нет преображения героя, сказка имеет прямо противоположный смысл. Сказка стала иметь некий "европейский стиль", вспомните сюжет того же "Кота в сапогах". Правильный же смысл ищите у сказителей, например тут.
И ещё. "Заклинание" Емели в версии сборника Афанасьева звучит как "по щучьему веленью, по Божьему благословенью". Как вы думаете, это просто рифма или так правильнее?
Как видите, многие непонятные моменты в русских сказках вызваны либо нашим незнанием православных символов, либо искажениями при пересказах. Теперь вы можете восстановить правильную версию любой сказки. Далее сделаем это с "Царевной-лягушкой".
@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK
👑 Продолжаем про помазание на царство
Не совсем тема нашего канала, но уж больно интересная и необычная. На этот раз про истоки обряда в Европе. Но она помогает понять некоторые моменты культурного кода, к чему мы позднее вернемся.
В научной среде существует мнение о первенстве визиготской традиции помазания при возведении на престол. На самом деле вестготские короли, начиная уже с первого короля Реккареда («История готов» Исидора Севильского), всего лишь подражали инаугурационной практике Византийской империи.
Первым королем вестготов, о котором можно сказать, что над ним было совершено помазание в сентябре 672 г., был Вамба, хотя автор описания всей церемонии воспринимал ее как традиционную. Кельты-христиане, судя по сочинению Гилдаса Мудрого «De excidio et conquestu Britanniae» VI в., также были знакомы к тому времени с помазанием при «посвящении в сан» короля, что отражено в ирландском собрании канонов «Hibernensis» VIII в., оказавшем большое влияние на франкскую церковь.
Хотя западную традицию инаугурационного помазания монарха принято возводить к Пипину III Короткому, помазанному с согласия Рима в 751 г. Бонифацием, архиепископом майнцским (Ann. reg. Franc., 750), при изучении древнейшего из франкских требников (в составе мюнхенской рукописи IX в.) возникла гипотеза, что миропомазание королей было известно в Галлии уже в меровингскую эпоху, начиная с помазания Хлодвига в 496 г. В последнем случае весьма характерно предание о чуде с миром св. Ремигия в контексте исключительных прав римского папа и вселенского патриарха на мироварение и рассылку мира. Лишь после помазания франкские короли, единственные из мирян, могли участвовать в церковных церемониях, подобно тому, как это было узаконено в Византии.
Вслед за франками данный обряд к концу VIII века был воспринят в Англии, по всей вероятности, в 787 г., когда впервые произошло помазание на престол Эгберта, сына короля Мерсии Оффы, который был «посвящен в короли» (to cyninᵹe ᵸehalᵸod) во время Челсийского собора (Cealchythe) в присутствии легатов папы Адриана II. О рецепции византийской модели монарха как «нового Давида» свидетельствует инаугурационное миропомазание Эдгара Миротворца в 973 г.
Распространение и кодификация миропомазания в качестве правовой основы легитимной интронизации как в Византии, так и на Западе заставляет пересмотреть известный эпизод венчания на царство Болгарское Симеона в 913 г. в церкви Иоанна Предтечи в Евдоме, где в 582 г. был коронован Маврикий, а в 602 г. — Фока, связанный с наложением на Симеона патриархом Николаем I Мистиком т. н. «накидки».
Для сравнения следует привлечь процедуру утверждения на соборе 876 г. императорского титула франкского короля Карла II Лысого (840–877), который возложил корону «по-гречески», т. е. поверх головного покрывала (venit imperator Graecisco more paratus et coronatus). Подобное покрывало именовалось «epirriptarion», и его использование при интронизации Симеона в 913 г. косвенно указывает на инаугурационное миропомазание, как следует из чина коронации Мануила II Палеолога, глава которого после помазания патриархом была покрыта куколем и лишь затем венцом.
И следующим постом в данной теме мы, наконец, перейдем к Руси. Подписывайтесь и ставьте лайки 👍, этим вы нас мотивируете на поиск новых интересных тем!
По материалам XVIII Всероссийской научной сессии византинистов, Москва 20–21 октября 2008 года.
Франсуа Дюбуа. Помазание на царство Пипина Короткого в аббатстве Сен-Дени. (1837)
@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK
Не совсем тема нашего канала, но уж больно интересная и необычная. На этот раз про истоки обряда в Европе. Но она помогает понять некоторые моменты культурного кода, к чему мы позднее вернемся.
В научной среде существует мнение о первенстве визиготской традиции помазания при возведении на престол. На самом деле вестготские короли, начиная уже с первого короля Реккареда («История готов» Исидора Севильского), всего лишь подражали инаугурационной практике Византийской империи.
Первым королем вестготов, о котором можно сказать, что над ним было совершено помазание в сентябре 672 г., был Вамба, хотя автор описания всей церемонии воспринимал ее как традиционную. Кельты-христиане, судя по сочинению Гилдаса Мудрого «De excidio et conquestu Britanniae» VI в., также были знакомы к тому времени с помазанием при «посвящении в сан» короля, что отражено в ирландском собрании канонов «Hibernensis» VIII в., оказавшем большое влияние на франкскую церковь.
Хотя западную традицию инаугурационного помазания монарха принято возводить к Пипину III Короткому, помазанному с согласия Рима в 751 г. Бонифацием, архиепископом майнцским (Ann. reg. Franc., 750), при изучении древнейшего из франкских требников (в составе мюнхенской рукописи IX в.) возникла гипотеза, что миропомазание королей было известно в Галлии уже в меровингскую эпоху, начиная с помазания Хлодвига в 496 г. В последнем случае весьма характерно предание о чуде с миром св. Ремигия в контексте исключительных прав римского папа и вселенского патриарха на мироварение и рассылку мира. Лишь после помазания франкские короли, единственные из мирян, могли участвовать в церковных церемониях, подобно тому, как это было узаконено в Византии.
Вслед за франками данный обряд к концу VIII века был воспринят в Англии, по всей вероятности, в 787 г., когда впервые произошло помазание на престол Эгберта, сына короля Мерсии Оффы, который был «посвящен в короли» (to cyninᵹe ᵸehalᵸod) во время Челсийского собора (Cealchythe) в присутствии легатов папы Адриана II. О рецепции византийской модели монарха как «нового Давида» свидетельствует инаугурационное миропомазание Эдгара Миротворца в 973 г.
Распространение и кодификация миропомазания в качестве правовой основы легитимной интронизации как в Византии, так и на Западе заставляет пересмотреть известный эпизод венчания на царство Болгарское Симеона в 913 г. в церкви Иоанна Предтечи в Евдоме, где в 582 г. был коронован Маврикий, а в 602 г. — Фока, связанный с наложением на Симеона патриархом Николаем I Мистиком т. н. «накидки».
Для сравнения следует привлечь процедуру утверждения на соборе 876 г. императорского титула франкского короля Карла II Лысого (840–877), который возложил корону «по-гречески», т. е. поверх головного покрывала (venit imperator Graecisco more paratus et coronatus). Подобное покрывало именовалось «epirriptarion», и его использование при интронизации Симеона в 913 г. косвенно указывает на инаугурационное миропомазание, как следует из чина коронации Мануила II Палеолога, глава которого после помазания патриархом была покрыта куколем и лишь затем венцом.
И следующим постом в данной теме мы, наконец, перейдем к Руси. Подписывайтесь и ставьте лайки 👍, этим вы нас мотивируете на поиск новых интересных тем!
По материалам XVIII Всероссийской научной сессии византинистов, Москва 20–21 октября 2008 года.
Франсуа Дюбуа. Помазание на царство Пипина Короткого в аббатстве Сен-Дени. (1837)
@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK
🛎 Продолжаем про колокольни: Иван Великий в Кремле
Продолжаем разговор про колокольни, добравшись до знакового объекта - Ивана Великого в Кремле.
В начале XVI в. появляются сооружения совершенно нового типа, способные вместить в себя до полутора десятка больших и средних колоколов – начиная с колокола максимального для своего времени веса в 400–500 пудов (2,5 м в диаметре) – столпообразные церкви «под колоколы».
На рубеже XI–XVI вв. шло грандиозное государственное строительство с участием итальянских мастеров, сопровождавшееся модернизацией строительного дела и усилением формальных исканий.
Родоначальником древнерусских столпообразных церквей «под колоколы» стал построенный Боном Фрязиным в 1508 г. храм Ивана Списателя Лествицы в Московском Кремле – знаменитый Иван Великий. Иван Великий – колоссальный трёхъярусный восьмигранный столп с сокращающимися ярусами и крохотной пятилепестковой в плане церковкой внутри. Единственным атрибутом, говорящим, что данное сооружение – церковь, а не что-либо другое, был трактованный в виде церковного барабана короткий восьмигранный третий ярус, наполненный, как и два нижних яруса, колоколами. Этот ярус-барабан завершался великолепным итальянским карнизом под грибовидным куполом и крестом. Его изображениями изобилует Шумиловский том Лицевого летописца.
Ярусная восьмигранная структура этого первого на Руси столпа хорошо отвечала предъявляемым к любому древнерусскому колокольному сооружению требованиям: поярусная развеска очепных язычных колоколов и рассредоточение стременных звонарей. Если при этом учесть, что Иван Великий имел 24 звона, то следует признать, что это было идеальное сооружение, в полной мере отвечающее национальной традиции собирательства колоколов. Построенный итальянским мастером, Иван Великий есть, вместе с тем, произведение русское, отвечающее местным условиям и: уникальному заданию. У нас есть все основания считать, что родина Бона Фрязина, – Италия, – восьмигранных кампанил почти не знала.
Если вам интересно подробнее почитать про колокольню Ивана Великого, ставьте лайки! 👍
Кавельмахер В.В. Способы колокольного звона и древнерусские колокольни.
@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK
Продолжаем разговор про колокольни, добравшись до знакового объекта - Ивана Великого в Кремле.
В начале XVI в. появляются сооружения совершенно нового типа, способные вместить в себя до полутора десятка больших и средних колоколов – начиная с колокола максимального для своего времени веса в 400–500 пудов (2,5 м в диаметре) – столпообразные церкви «под колоколы».
На рубеже XI–XVI вв. шло грандиозное государственное строительство с участием итальянских мастеров, сопровождавшееся модернизацией строительного дела и усилением формальных исканий.
Родоначальником древнерусских столпообразных церквей «под колоколы» стал построенный Боном Фрязиным в 1508 г. храм Ивана Списателя Лествицы в Московском Кремле – знаменитый Иван Великий. Иван Великий – колоссальный трёхъярусный восьмигранный столп с сокращающимися ярусами и крохотной пятилепестковой в плане церковкой внутри. Единственным атрибутом, говорящим, что данное сооружение – церковь, а не что-либо другое, был трактованный в виде церковного барабана короткий восьмигранный третий ярус, наполненный, как и два нижних яруса, колоколами. Этот ярус-барабан завершался великолепным итальянским карнизом под грибовидным куполом и крестом. Его изображениями изобилует Шумиловский том Лицевого летописца.
Ярусная восьмигранная структура этого первого на Руси столпа хорошо отвечала предъявляемым к любому древнерусскому колокольному сооружению требованиям: поярусная развеска очепных язычных колоколов и рассредоточение стременных звонарей. Если при этом учесть, что Иван Великий имел 24 звона, то следует признать, что это было идеальное сооружение, в полной мере отвечающее национальной традиции собирательства колоколов. Построенный итальянским мастером, Иван Великий есть, вместе с тем, произведение русское, отвечающее местным условиям и: уникальному заданию. У нас есть все основания считать, что родина Бона Фрязина, – Италия, – восьмигранных кампанил почти не знала.
Если вам интересно подробнее почитать про колокольню Ивана Великого, ставьте лайки! 👍
Кавельмахер В.В. Способы колокольного звона и древнерусские колокольни.
@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK
🛐 Храм Ильи Пророка: Шедевр Древнерусской Архитектуры
Сегодня хотим рассказать вам о еще одном шедевре русского храмового зодчества (не без шатров, конечно).
Храм Ильи Пророка – шедевр древнерусской архитектуры и живописи и один из самых узнаваемых символов города. Построен храм в соответствии с ярославской традицией – огромный, четырехстолпный, с крупным световым пятиглавием, на высоком подклете, который использовался для хозяйственных нужд. Центральный летний храм окружен большим количеством разновеликих несимметричных объемов: приделы с севера и юга, колокольня, галереи и два крыльца. В результате образуется живописная композиция, подчеркнутая умелым использованием декора в убранстве памятника – чем ближе объем или плоскость к зрителю, тем обильнее и наряднее узорочье резного камня.
📜 История
Храм строился в 1647-1650 гг. братьями Вонифатием и Иоанникием Скрипиными. Это были богатейшие купцы, торговавшие пушниной, драгоценными камнями, серебряной утварью. Скрипины строили храм для всех, для себя же в качестве домовой церкви выбрали северный придел Гурия, Самона и Авива, увенчанный горкой нарядных кокошников. В его подклете сохранились семь белокаменных надгробий семейной усыпальницы храмоздателей. Сейчас церковь Ильи Пророка находится в совместном использовании Ярославского музея-заповедника и Ярославской епархии.
💫 Уникальность
Уникальность Ильинского храма в исключительно высоком художественном уровне исполнения всех работ и в их прекрасной сохранности. Внутреннее убранство церкви поражает. Главная его часть – подлинные росписи XVII века, сохранившие свежесть и яркость красок. Центральный храм был расписан за неполные три летних месяца 1680 г. артелью из 15 живописцев под руководством «изографов града Костромы» Гурия Никитина и Силы Савина. Это были лучшие мастера своего времени, именно их пригласила вдова Вонифатия Скрипина Иулита Макаровна. Темы росписей – евангельские события, деяния апостолов, житие и деяния пророка Ильи и его ученика пророка Елисея. В составе последнего цикла на южной стене находится знаменитая фреска «Жатва», без которой не обходится ни одно издание о Ярославле.
🔍 Детали
Обращают на себя внимание огромные образы святых на столпах храма, среди которых соименные святые храмоздателей – св. мученик Вонифатий и преподобный Иоанникий Великий в вечном за них молении. Золоченый иконостас пышной резьбы появился здесь в 1696 году. Составляющие его иконы являются безусловными шедеврами древнерусского искусства, особенно иконы нижнего местного яруса. Большая часть их них приписывается выдающемуся иконописцу XVII века Федору Зубову (храмовый образ Ильи Пророка, Благовещение, Вознесение и др.).
@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK
Сегодня хотим рассказать вам о еще одном шедевре русского храмового зодчества (не без шатров, конечно).
Храм Ильи Пророка – шедевр древнерусской архитектуры и живописи и один из самых узнаваемых символов города. Построен храм в соответствии с ярославской традицией – огромный, четырехстолпный, с крупным световым пятиглавием, на высоком подклете, который использовался для хозяйственных нужд. Центральный летний храм окружен большим количеством разновеликих несимметричных объемов: приделы с севера и юга, колокольня, галереи и два крыльца. В результате образуется живописная композиция, подчеркнутая умелым использованием декора в убранстве памятника – чем ближе объем или плоскость к зрителю, тем обильнее и наряднее узорочье резного камня.
📜 История
Храм строился в 1647-1650 гг. братьями Вонифатием и Иоанникием Скрипиными. Это были богатейшие купцы, торговавшие пушниной, драгоценными камнями, серебряной утварью. Скрипины строили храм для всех, для себя же в качестве домовой церкви выбрали северный придел Гурия, Самона и Авива, увенчанный горкой нарядных кокошников. В его подклете сохранились семь белокаменных надгробий семейной усыпальницы храмоздателей. Сейчас церковь Ильи Пророка находится в совместном использовании Ярославского музея-заповедника и Ярославской епархии.
💫 Уникальность
Уникальность Ильинского храма в исключительно высоком художественном уровне исполнения всех работ и в их прекрасной сохранности. Внутреннее убранство церкви поражает. Главная его часть – подлинные росписи XVII века, сохранившие свежесть и яркость красок. Центральный храм был расписан за неполные три летних месяца 1680 г. артелью из 15 живописцев под руководством «изографов града Костромы» Гурия Никитина и Силы Савина. Это были лучшие мастера своего времени, именно их пригласила вдова Вонифатия Скрипина Иулита Макаровна. Темы росписей – евангельские события, деяния апостолов, житие и деяния пророка Ильи и его ученика пророка Елисея. В составе последнего цикла на южной стене находится знаменитая фреска «Жатва», без которой не обходится ни одно издание о Ярославле.
🔍 Детали
Обращают на себя внимание огромные образы святых на столпах храма, среди которых соименные святые храмоздателей – св. мученик Вонифатий и преподобный Иоанникий Великий в вечном за них молении. Золоченый иконостас пышной резьбы появился здесь в 1696 году. Составляющие его иконы являются безусловными шедеврами древнерусского искусства, особенно иконы нижнего местного яруса. Большая часть их них приписывается выдающемуся иконописцу XVII века Федору Зубову (храмовый образ Ильи Пророка, Благовещение, Вознесение и др.).
@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK
Продолжаем нашу рубрику "О чем молчат картины" 🎨
Сегодня мы хотим погрузить вас в мир современных художников, которые помогают сохранять культурный код через свои уникальные произведения. В посте расскажем об Александре Косничеве и его произведении "Осень на Крестовоздвиженской" 🍂.
Осенние пейзажи: Грусть и очарование 🍁
Осенние пейзажи часто наполнены особой грустью, которая напоминает нам о летних днях, полных ароматов цветущих трав, звонким перезвоном церковных колоколов, радостным смехом детей и яркостью красок. Но осень имеет свое особое очарование, которое мастерски передал в своих стихотворениях А.С. Пушкин.
На картине "Осень на Крестовоздвиженской" Александр Косничев передает скромную красоту пушкинской осени с ее золотой россыпью опадающих листьев, тихим шепотом холодного ветра и безмолвием дождливых дней, с редкими проблесками солнечных лучей 🌞. Крестовоздвиженская улица — это узенькая тропинка, размытая бесконечным дождем, бегущая вдоль ряда покосившихся деревянных домишек, окруженных ярко-желтой и оранжевой листвой. На пригорке застыл одинокий храм — белокаменный четверик с луковичными куполами и шатровой колокольней, слышится тихий шепот листвы и доносящееся пение церковного хора 🎵
Скромные, приглушенные краски с преобладанием золотисто-желтых, светло-коричневых и серых тонов контрастируют с ярко изумрудным цветом травы, еще не тронутой осенним увяданием. Едва заметная фигура одинокой женщины на первом плане, вдали размытые очертания березовой аллеи, ведущей к полю. Неуютная сырость, хмурое небо — но во всем этом чувствуется особенная красота увядающей природы, дарующей печаль и радость одновременно 🌳
История художника
Александр Косничев, родившийся в Москве в 1970 году, получил профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова. Он является членом правления живописной секции Московского союза художников и Союза художников России, а также членом Международной Художественной Федерации (ЮНЕСКО). Александр ведет преподавательскую деятельность и активно участвует в различных выставках. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру 🌍
Всем отличных выходных! 🌟
@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK
Сегодня мы хотим погрузить вас в мир современных художников, которые помогают сохранять культурный код через свои уникальные произведения. В посте расскажем об Александре Косничеве и его произведении "Осень на Крестовоздвиженской" 🍂.
Осенние пейзажи: Грусть и очарование 🍁
Осенние пейзажи часто наполнены особой грустью, которая напоминает нам о летних днях, полных ароматов цветущих трав, звонким перезвоном церковных колоколов, радостным смехом детей и яркостью красок. Но осень имеет свое особое очарование, которое мастерски передал в своих стихотворениях А.С. Пушкин.
На картине "Осень на Крестовоздвиженской" Александр Косничев передает скромную красоту пушкинской осени с ее золотой россыпью опадающих листьев, тихим шепотом холодного ветра и безмолвием дождливых дней, с редкими проблесками солнечных лучей 🌞. Крестовоздвиженская улица — это узенькая тропинка, размытая бесконечным дождем, бегущая вдоль ряда покосившихся деревянных домишек, окруженных ярко-желтой и оранжевой листвой. На пригорке застыл одинокий храм — белокаменный четверик с луковичными куполами и шатровой колокольней, слышится тихий шепот листвы и доносящееся пение церковного хора 🎵
Скромные, приглушенные краски с преобладанием золотисто-желтых, светло-коричневых и серых тонов контрастируют с ярко изумрудным цветом травы, еще не тронутой осенним увяданием. Едва заметная фигура одинокой женщины на первом плане, вдали размытые очертания березовой аллеи, ведущей к полю. Неуютная сырость, хмурое небо — но во всем этом чувствуется особенная красота увядающей природы, дарующей печаль и радость одновременно 🌳
История художника
Александр Косничев, родившийся в Москве в 1970 году, получил профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова. Он является членом правления живописной секции Московского союза художников и Союза художников России, а также членом Международной Художественной Федерации (ЮНЕСКО). Александр ведет преподавательскую деятельность и активно участвует в различных выставках. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру 🌍
Всем отличных выходных! 🌟
@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK